الأحد، 8 سبتمبر 2019

كايلي مينوغ

كايلي مينوغ (الإنجليزية: Kylie Minogue)‏(مواليد 28 مايو 1968) هي فنانة بوب أسترالية تشتهر بموسيقى البوب الراقصة. تعتبر أحد أهم رموز الفن في العالم خصوصا المملكة المتحدة وأستراليا.

أصدرت كايلي خلال مسيرتها عدداً من الألبومات ابتداءً بألبوم كايلي (1988) الذي أصدر صيف 1988 وتصدر المركز الأول في المملكة المتحدة التي احتضنت كايلي منذ بداياتها ورحبت بأغنيتها الأولى "آي شود بي سو لكي" توالت بعدها الإصدارات الأغنية تلو الأغنية واحتفظت كايلي ببريقها حتى صدور ألبومها فيفر (2001) أنجح ألبوماتها عالمياً على الإطلاق ولم يصدر لكايلي أي ألبوم يفوق نجاحه خصوصاً بوجود الأغنية "كانت غيت يو آوت أوف ماي هيد" التي وضعت كايلي على قمة موسيقى البوب. حاولت مينوغ بعدها أن تقدم عملاً يضاهي نجاح فيفر بنفس المعايير التي اعتمدتها فيه فأصدرت بودي لانغويج (2003) مع أغنية "سلو" ولكن مع هذا لم يصل الألبوم إلى القمة بل حقق نجاحاً عادياً ومتواضعاً مقارنة بـفيفر.

بدأت مينوغ جولة غنائية تحتفي بها بمشوارها الفني الطويل في 2005 لكنها أوقفتها بسبب إصابتها بمرض سرطان الثدي. شفيت مينوغ من المرض في 2006 وعاودت الغناء في جولتها الفنية. أصدرت مينوغ منذ شفائها عدة مشاريع بينها أربعة ألبومات رئيسية هي إكس (2007)، أفرودايتي (2010) وكيس مي ونس (2014) و غولدن (2018) بالإضافة إلى ألبوم مخصص لأعياد الميلاد بعنوان كايلي كريسمس (2015). رغم أن نجاح هذه الألبومات كان عادياً إلا أن كايلي عوضت ذلك بجولات فنية عالية التكلفة في 2008 و2011 و2014. في 2008 منحت وسام وزارة الثقافة الفرنسية إضافة إلى رتبة الإمبراطورية البريطانية في 3 يوليو 2008 الذي قدمه لها ولي العهد البريطاني الأمير تشارلز تقديراً لجهود مينوغ في المجال الموسيقي.

مينوغ كانت محتارة بين مجالين مختلفين، التمثيل والغناء وكان التمثيل له نصيب الأسد في الاختيار فقد كانت تمثل في مسلسلات أسترالية شهيرة بعضها للأطفال وبعضها عائلي أهمها مسلسل "نيبرز" وكانت أختها دانييل أو كما يدعوها العامة في الوقت الحالي "داني" تشارك أختها الكبرى مينوغ التمثيل. أرادت مينوغ أن تجرب موهبتها في الغناء فاتجهت إلى الاستديو حيث تم كتابة كلمات أغنيتها الأولى "آي شود بي سو لكي" في عشرين دقيقة فقط أما التسجيل فلم يستغرق سوى 3 ساعات وهي مدة صغيرة جداً مقارنة بتسجيل الأغاني الأخرى، وحينها كانت مينوغ ضعيفة الجسم متواضعة القامة وهذا ما دعى الملحنون والعاملون في المجال الموسيقي السخرية عليها. الغريب أن شركة PWL كان لها نظرة مستقبلية حيث وقعت عقد مع مينوغ وطرحت أغنيتها التي ما لبثت حتى احتلت المركز الأول في أكثر من 12 دولة أهمها بريطانيا وموطنها أستراليا. توالت بعدها التسجيلات حتى تكوّن ألبوماً كاملاً سمي باسمها كايلي (1988). لم تكتفِ مينوغ بأغنية "آي شود بي سو لكي" لتكون أغنية منفردة بل طرحت أغاني أخرى أبرزها "لوكوموشن" والتي تعتبر أشهر أغاني مينوغ على الإطلاق وأقواها في الولايات المتحدة حيث احتلت المركز الثالث. تعتبر أغنية "لوكوموشن" أول أغاني كايلي حيت قدمتها كتجربة وغنتها إلى معجبي مسلسل "نيبرز" لكنها لم تتوقع أن تكون هذه الأغنية بداية إلى مشوار غنائي. تختلف النسخة التي أدتها مينوغ لجمهور مسلسل "نيبرز" عن النسخة التي أصدرت في الألبوم فقد قام فريق PWL بعمل نسخة محدثة من الأغنية وضمها إلى الألبوم. يذكر أن "لوكوموشن" هي في الأساس أغنية شعبية قديمة قدمت في الستينات بواسطة فريق يدعى لتل إيفا. اعتزمت كايلي على اكمال مشوارها بأغاني إن لم تكن أفضل من السابق فليست أقل فطرحت أغنية "اسبشلي فور يو" دويتو مع المطرب الأسترالي جيسن دينفن الذي كان يواعد مينوغ وقتها. الأغنية بالطبع احتلت المركز الأول في بريطانيا وبيع منها مليون نسخة كأول أغنية لمينوغ تبيع هذا القدر من النسخ وتلتها في تحقيق هذا القدر من النسخ الضربة "كانت غيت يو آوت أوف ماي هيد". طرحت بعدها مينوغ ألبومها الثاني بعد عام فقط من طرح الألبوم الأول وتحديداً في 9 أكتوبر 1989 بعنوان إنجوي يورسلف (1989) نتج منه أغنيتان احتلتا المركز الأول في بريطانيا هما "هاند أون يور هارت" و"تيرز أون ماي بيلو". توالت بعدها إصدارات كايلي مع فريق PWL ريذم أوف لوف (1990) الذي ماتزال كايلي تغني أغانيه حتى هذا اليوم ولتس غيت تو إت (1991) الذي لم يكن نجاحه مرضياً مما دعى كايلي إلى ترك التعامل مع الفريق وتتويج مسيرتها معهم بألبوم غريتست هيتس (1992) الذي احتل المركز الأول.

1993-1998: كايلي مينوغ وإمبوسيبل برنسيس
كان توقيع مينوغ مع ديكونستروكشيون ريكوردس في عام 1993 مرحلة جديدة في حياتها المهنية. استخدمت كايلي لوناً داكناً في ألبوميها اللاحقين كايلي مينوغ (1994) وامبوسيبل برينسس (1998) الذين طرحا بواسطة ديكونستركشن. تم إصدار ألبومها الخامس كايلي مينوغ في سبتمبر 1994 وبيع بشكل جيد في أوروبا وأستراليا. تم إنتاجها من قبل منتجي الموسيقى الرقص الإخوة في إيقاع، وهما ديف سيمان وستيف أندرسون، الذي كان قد أنتجت فيينر فيلنغس، آخر مرة واحدة لها مع بول. واعتبارا من عام 2015، واصل أندرسون المخرج الموسيقي مينوغ. الأغنية الأولى، "كونفيد إن مي"، أمضت أربعة أسابيع في المركز الأول على قائمة الفردي الأسترالي. في المرتبة الثانية من ألبوم "بت يورسلف إن ماي بليس" و"وير از ذا فيلينج؟"، وصلت إلى العشرين الأوائل على قائمة الفردي في المملكة المتحدة، في حين بلغ الألبوم ذروته في المركز الرابع على ألبوم ألبومات المملكة المتحدة، في نهاية المطاف بيع 250،000 نسخة. في هذه المرحلة، كانت لكايلي رغبة أن تنفصل عن فريق PWL لكي يكون لها نمط غنائي جديد و قد نجحت في الوصول إلى هذا الهدف عن طريق ألبوم كايلي مينوغ (1994)، لكن ألبوم امبوسيبل برينسس يعد أقل ألبومات كايلي نجاحاً على الإطلاق على الرغم من حصوله على إعجاب النقاد.

2000-2005: ظاهرة فنية
وقعت مينوغ عقداً مع شركة بارلوفون وهو الذي قلب مسيرتها رأساً على عقب حيث أنتجت أغاني بوب احتلت القوائم حول العالم ليس فقط في بريطانيا بل في العالم أجمع. لايت ييرز (2000) ،أول ألبومات مينوغ مع الشركة، كان نقلة نوعية وأفضل عودة لمينوغ طرح في 25 سبتمبر 2000 سبقه تعاون مينوغ للمرة الأولى مع النجمة الأمريكية باولا عبدول عضوة لجنة التحكيم في البرنامج الأمريكي الشهير أمريكان آيدول حيث قامت بكتابة أغنية "سبيننق أراوند" التي اعتلت القائمتين البريطانية والأسترالية إضافة إلى النيوزلندية. طرحت مينوغ بعدها أغان أخرى أولها "أون أ نايت لايك ذيس" التي اعتلت المركز الأول في موطن مينوغ لأسبوعين هذا وقد تم اختيار هذه الأغنية لتكون عنوان الجولة الموسيقية التي أقامتها كايلي حول أوروبا في 2001 كما اختيرت لتكون عنوان إعلان لمصلحة شركة بيبسي للمشروبات الغازية تم عرضه على الشاشات البريطانية والعالمية. تعاملت مينوغ مع الفنان البريطاني روبي ويليامز في أغنية بعنوان "كيدز" وهي الأغنية التي أدتها في مينوغ في أكثر من مناسبة بينها حفل توزيع جوائز إم تي في الأوربية الذي أقيم عام 2000 حيث التقت مينوغ بنجمة البوب مادونا التي عبرت عن إعجابها بمينوغ وارتدت ملابس كتب عليها بخط كبير "كايلي مينوغ" لتعبر عن محبتها لهذه الفنانة. لم يكن أحد يتوقع أن تطرح مينوغ أعمالاً تفوق هذا الألبوم فكانت المفاجأة بألبوم فيفر (2001) الذي يعد أكثر ألبومات كايلي نجاحاً ومبيعاً. طرحت منه أغنية "كانت غيت يو أوت أوف ماي هيد" التي احتلت المركز الأول في أكثر من 20 دولة حول العالم. أبرزت هذه الأغنية مدى الإتقان والعبقرية من ناحية الإخراج، الأداء واللحن حسب الكثير من النقاد. طرحت مينوغ ثلاث أغان مصورة أخرى تتضمن مشاهد مبتكرة لم يعهد لأحد من فناني البوب القيام بها فقد تم تصميم ملابس خاصة من دور عرض مختلفة كـدولشي وغابانا معظمها مصنوع من مادة بولي فينيل كلوريد. الأغاني المصورة تضمنت "لوف آت فيرست سايت"، "إن يور آيز" و"كوم إنتو ماي وورلد" والأخيرة تضمنت مشاهد مبتكرة لمينوغ بحيث تم تكرير جسد مينوغ أكثر من مرة في المشهد الواحد وهو من إخراج المخرج الفرنسي الشهير مايكل غوندري وهذا ما جعل الأغنية تكسب أول جائزة غرامي في حياتها الفنية. بعد كل هذا النجاح الذي تلقته مينوغ لم تلبث حتى أصدرت ألبومها التاسع في مسيرتها بعنوان بودي لانغويج (2003) تصدرته الأغنية "سلو" التي لم تكن بمستوى الأغاني الأخرى من فيفر ولكنها تصدرت قوائم الأغاني حول العالم أهمها بريطانيا وأستراليا - موطن مينوغ - ولكن مع هذا فشلت مينوغ في تثبيت النجاح الذي حصدته في أمريكا بعد ألبوم Fever ولم تحصل "Slow" سوى على المركز 91 في قائمة البيلبورد الأمريكية. طرحت مينوغ بعدها أغنيتان فقط من الألبوم الأولى "Red Blooded Woman" التي حصلت على نجاح كبير خصوصاً في محطات التلفزة خصوصاً أن الأغنية المصورة تميزت بالتجديد حيث لم يسبق لمينوغ التصوير مع المخرج الذي كانت تعاملاته معظمها مع الفنانة السمراء بيوسي. "Chocolate" كانت آخر أغنية مصورة من الألبوم ونجاحها أقل من نجاح الأغنيتين السابقتين. طرحت مينوغ ثاني ألبوم أجمل أغاني في مسيرتها الفنية بعد ألبوم Greatest Hits في 1992 وقد أصدرت الألبوم الآخر في 2004 بعنوان Ultimate Kylie تصدر مراكز متقدمة في القوائم المختلفة أهمها بريطانيا حيث وصل المركز 4 هناك والمركز 5 في أستراليا و2 في اليابان ولم يصل سوى إلى الركز 115 في أمريكا بمبيعات لم تصل سوى إلى 30 ألف نسخة. طرحت مينوغ مع الألبوم DVD تضمن معظم الأغاني المصورة التي أنتجتها مينوغ خلال مسيرتها. كما تم طرح أغنيتين مصورتين من الألبوم لاقتا بعض النجاح هما "I Believe In You" و"Giving You Up" قبل أن تصاب مينوغ بالسرطان في 2005 مما دعاها إلى إلغاء جولاتها الموسيقية والتوقف لمدة.
في منتصف جولة شوغيرل عام 2005 أصيبت مينوغ بالسرطان مما دعاها إلى توقيف ماتبقى من الجولة (اقرأ قسم حياتها الخاصة.) واصلت كايلي هذه الجولة بنسخة محدثة بعد شفائها من المرض نهاية 2006. ومن ثم في أكتوبر 2007 طرحت مينوغ الأغنية "2 هارتس" التي كانت الأغنية المنفردة الأساسية من ألبومها العاشر - ألبوم العودة - إكس (2007) الذي طرح في نوفمبر 2007 وحقق بعض النجاح في أستراليا وبريطانيا. طرح الألبوم في أمريكا متأخراً عن باقي العالم في بداية 2008 لكنه لم يحقق أي نجاح مع أن مينوغ طرحت أغنية مخصصة للولايات المتحدة بعنوان "أول آي سي".

على المستوى العربي، أقامت مينوغ في نوفمبر 2008 حفلاً كبيرة في جزيرة النخلة في دبي مقابل مبلغ كبير من المال قدر حوالي 4 مليون دولار للغناء لمدة ساعة واحدة وهو مخصص لافتتاح فندق اتلانتس ويحضره كوكبة ضخمة من الأمراء ورجال الأعمال. كما أقامت في اليوم التالي حفلاً آخر مخصص للعامة في فيستيفال سيتي. التذاكر تم عرضها للبيع ابتداءً من 24 سبتمبر 2008. وبحسب الإحصائيات، يعد الأجر الذي تقاضته مينوغ لقاء غناء 60 دقيقة فقط في فندق أتلانتس هو أعلى أجر في التاريخ الفني على الإطلاق وذلك مقارنة بمدة الوصلة الغنائية، ربما تكون بعض المطربات قد تقاضوا مبالغ مساوية أو أكبر ولكن لقاء غناء مدة طويلة وليس ساعة واحدة فقط. لم تكتفي مينوغ بحفلة دبي في العالم العربي بل قامت بإقامة حفل آخر ضمن مهرجان موازين في المغرب في مايو 2009 الحفل الذي اعتبرته بعض الصحافة المغربية مخزياً بسبب ملابس مينوغ على الرغم من نجاحه جماهيرياً. في 2010 أقامت مينوغ حفلاً آخراً في العالم العربي تحديداً في مصر ذهب ريعه إلى أحد المستشفيات وقامت أحد المجلات الناطقة بالإنجليزية برعاية الحفل إضافة إلى قنوات إم بي سي. وقد حضر الحفل مجموعة من أهم المشاهير العرب كهيفاء وهبي، منى زكي، عمر الشريف، أحمد حلمي، رزان مغربي، وجاد شويري.

في 1 ديسمبر2008 طرحت مينوغ أغنية عبارة عن تعاون مع فرقة الروك البريطانية الأكثر مبيعاً كولدبلاي بعنوان "لونا" بمناسبة يوم الإيدز العالمي. إضافة إلى جولة كايلي إكس 2008 التي زارت خلالها كايلي مجموعة كبيرة من البلاد حول العالم قامت كايلي بالعديد من النشاطات المتنوعة مثل الترويج إلى مجوهرات "توس" الإسبانية حيث أصبحت وجهها الإعلامي. في سبتمبر 2009 قامت كايلي بجولتها الأمريكية الأولى على الإطلاق بعد سلسلة من التأجيلات خلال الأعوام السابقة وهي الجولة التي استقبلها معجبينها هناك بشكل جعلها تعاود الكرة مرة أخرى في 2011. جولة فور يو فور مي التي أقامتها مينوغ في الولايات المتحدة كانت عبارة عن نسخة محدثة من كل من جولتيها السابقتين كايلي إكس 2008 وشوغيرل.

أصدرت مينوغ ألبومها الحادي عشر أفرودايتي (2010) في صيف 2010 مستخدمة آلهة الحب كنمط للألبوم بما في ذلك صورة الغلاف والصور الترويجية بل الجولة الموسيقية المخصصة للألبوم. شهد الألبوم تحسن كبير لكايلي في اللوائح الموسيقية حول العالم مقارنة بألبومها السابق ففي الولايات المتحدة احتل الألبوم المركز 19 وهو أعلى مركز تحققه مينوغ هناك منذ ألبومها فيفر (2001) الذي احتل المركز الثالث. لم تكتف كايلي بهذا الإنجاز بل أنها أحرزت تسجيلاً تاريخياً عندما احتل الألبوم المركز الأول في المملكة المتحدة مما جعل كايلي الفنانة الوحيدة والأولى على الإطلاق التي تحصل على ألبوم في المركز الأول في 4 عقود متتالية: عقد 1980، عقد 1990، عقد 2000، عقد 2010. بدأت مينوغ في فبراير 2011 جولتها الموسيقية أفرودايتي لي فولي التي وعدت مينوغ أن تكون حفلة غير عادية حيث تم تصميم منصة غالية الثمن وتكنلوجيا عالية فقد اتفقت مينوغ مع الشركة التي صنعت ألعاب عالم ديزني المائية على أن تصنع نوافير في الحفل. كما اتفقت كايلي مع دار أزياء دولتشي آند غبانا على أن تقوم بتصميم أزياء للراقصين ولها ملهمة بأفروديت كما صممت ريش ضخم لبسه أحد الراقصين لكي تطير على ظهره خلال الحفل وهي تؤدي أغنية "كلوسر" من ألبومها الأخير أفرودايتي (2010). وصلت الحفلة إلى معظم أقطار العالم بما في ذلك أفريقيا وقد تم عرضها وليوم واحد في سينمات المملكة المتحدة في 19 يونيو 2011 إضافة إلى عرض التلفاز على قناة Sky 1 بتقنيتين مختلفتين هما 3D وHD.

قامت مينوغ في عام 2012 بالإحتفاء بمرور 25 عاماً على بداية مسيرتها الفنية منذ أن أصدرت أغنية "لوكوموشن" عام 1987. خلال عام كامل، قامت مينوغ في تاريخ 25 من كل شهر بنشر مفاجأة لمعجبيها على مواقع التواصل الإجتماعي كان بينها أغنية "تايمبوم" وأغاني ألبوم آبي رود سشنز الذي أصدر في أكتوبر من نفس العام. يذكر أن هذا الألبوم تم تسجيه عام 2011 في استديوهات آبي رود الشهيرة في لندن وهي التي سجل فيها فريقالبيتلز ألبومهم آبي رود عام 1969. احتوى ألبوم مينوغ على باقة من أغانيها التي عرفت بها خلال مسيرتها ولكن بأسلوب أوبرالي جديد بعيد عن الإيقاعات الحديثة. قامت مينوغ في مطلع العام 2013 بتوقع عقداً مع شركة روك نيشن لصاحبها جي زي لتولي مهام إدارة أعمالها وذلك بعد أن انفصلت عن مدير أعمالها السابق تيري بليمي والذي رافقها لأكثر من 25 عاماً. تحت الإدارة الجديدة، لم تصدر مينوغ سوى ألبوماً واحداً تحت عنوان كيس مي ونس في 2014 وأغنية منفردة سبقت الألبوم بعنوان "سكيرت" في صيف 2013. لم تكن كايلي راضية عن هذه الإدارة واختياراتها الموسيقية في الألبوم، فقامت بفسخ عقدها معهم في 2015 وأصدرت عدد من الأغاني المنفردة مع الملحن الشهير فرناندو قاريبي والذي عرف بأعماله مع ليدي غاغا. قامت مينوغ أيضاً بتسجيل ألبوماً حمل عنوان كايلي كريسمس للاحتفال بأعياد الميلاد الخاصة بالعام 2015، وقد احتوى هذا الألبوم على أغاني كلاسيكية لفرانك سيناترا وغيره من الفنانين إضافة إلى أغاني جديدة تم تأليفها لمينوغ.

2017-الوقت الحاضر: استمرارية
في 2017، سجلت مينوغ عدة أعمال لصالح أفلام سينمائية بعد أن وقعت عقداً موسيقياً مع شركة BMG لإنتاج وتوزيع أعمالها القادمة. ضمن هذه الأعمال، قدمت مينوغ أغنية "Music's Too Sad Without You" مع الفنان البريطاني جاك سافروتي للفيلم البريطاني Halal Daddy، وقد أعلنت لاحقاً أن هذه الأغنية ستكون ضمن باقة من أعمال ألبومها القادم بعنوان Golden. طرحت مينوغ أول أغنية منفردة رسمية للترويج لهذا الألبوم، الذي يعد ألبومها الرابع عشر، بعنوان "Dancing" في 19 يناير 2018، كما قدمت ألبومها للطلب المبكر وتبادلت مع معجبيها صورة الغلاف. تعتبر مينوغ هذا الألبوم أكثر قرباً لها من باقي أعمالها، فقد شاركت في كتابة كل أغانيه وبحسب تعبيرها، هذا الألبوم يصوّر حياتها وتجربتها الخاصة خلال فترة العمل على الألبوم. تمت عملية التسجيل وكتابة أغاني الألبوم في عدة مدن عالمية على رأسها مدينة ناشفيل (تينيسي) المعروفة بالأغاني الريفية. لهذا يُلاحظ في أغنية "Dancing" تأثرها الواضح بالإيقاعات الريفية مع محافظتها على اللون الراقص الذي عُرفت به مينوغ منذ بدايتها.

حياتها الخاصة
في منتصف العام 2005 أصيبت مينوغ بسرطان الثدي بعد كشوفات مبكرة. حسب وكالة رويترز فقد احتشدت أستراليا بكافة فئات مجتمعها بدءاً من رئيس الوزراء إلى العاملين في البرامج الموسيقية الإذاعية إلى فتيات المدارس أمام منزل مينوغ في محنتها وأخذوا يدعون لها وهي تستعد لدخول المستشفى في معركتها مع سرطان الثدي ودعا ستيف براكس حاكم ولاية فيكتوريا وسائل الاعلام والأستراليين المحتشدين امام منزل كايلي لاحترام خصوصياتها. ونشرت كل الصحف الأسترالية الكبرى في صدر صفحاتها الأولى قصة معركة كايلي مع السرطان وصوراً التقطت لها على مدار ثلاثة عقود من مشوارها الفني الذي بدأته وهي طفلة وخصصت صحيفة هيرالد صن التي تصدر في مدينة ملبورن الجنوبية التي ولدت فيها كايلي ثماني صفحات لهذه القصة وقالت صحيفة الديلي تليغراف الصادرة في سيدني «نتذكرك يا كايلي في دعائنا» ووصفت نجمة الغناء الأسترالية بأنها «بنت الجيران التي كبرت لتغزوا العالم.» وأعلنت شركة Parlphone المروجة لأعمال مينوغ أنها مصابة بسرطان الثدي وألغت جولتها الغنائية أستراليا وآسيا. وكانت كايلي ستقدم حفلات في سنغافورة وهونغ كونغ قبل أن تعود إلى مقرها في العاصمة البريطانية لندن بعد تقديم مجموعة من الحفلات في أستراليا. وأعربت كايلي التي كانت ستبدأ حفلاتها الغنائية عن أسفها لأنها خيبت آمال معجبيها. وقالت في بيان «رغم ذلك آمل أن يسير كل شيء على ما يرام وأعود إليكم قريبا.» وذكرت شركة فرونتيار تورينج مروجة جولة كايلي الغنائية في أستراليا أن الأطباء شخصوا حالتها بأنها «مصابة بسرطان الثدي في مرحلة مبكرة» وأن التشخيص حدث أثناء زيارتها لأسرتها في ملبورن. وقالت الشركة في بيان «ستخضع لعلاج فوري وبناء على هذا لن يمكن أن تمضي جولتها الأسترالية كما خطط لها.» ونشرت مجلة بي.ار.دبليو قائمة بأسماء أثرياء أستراليا الشبان قدرت فيها ثروة كايلي بنحو 60 مليون دولار أسترالي (46 مليون دولار). وصرح جون هاوارد رئيس الوزراء الأسترالي بأن كل الأستراليين صدموا وحزنوا من النبأ الذي جاء تذكرة بأن مرض السرطان يمكن أن يصيب أي شخص بغض النظر عن السن. وقبل أن تخضع مينوغ لجراحة استئصال الورم ألقت كلمة مؤثرة قائلة: «أقدم شكري الحار للعدد الهائل من الأشخاص الذين بعثوا برسائل حب ومساندة خلال اليومين الماضيين وأريد أن أطمئنكم بأنني أحظى برعاية جيدة». وقد أجرت مينوغ العملية في مستشفى كابريني بملبورن. ووقف بجوار مينوغ والداها وصديقها الممثل الفرنسي أوليفر مارتينيز. ويوجد أخوها بريندان في منزل العائلة بينما شقيقتها الصغرى داني فقد عادت من لندن من أجل أختها. وقالت مينوغ «إن أوليفر بجانبي وهناك الكثير من أفراد الأسرة والأصدقاء حولي وأود أن أقدم تمنياتي الحارة بالشفاء لكل النساء في أنحاء أستراليا وأنحاء العالم ممن يعانين من المرض نفسه». ومن جانبه دعا جون هاوارد رئيس وزراء أستراليا نساء بلاده إلى أخذ العبرة من مينوغ والبدء في عمل فحوص دورية بشأن السرطان . وبعد وقوف كل هؤلاء إلى جانب مينوغ أجرت جراحة ناجحة لاستئصال الورم حيث قال الطبيب جيني سنيور الذي أجرى العملية «حالتها المعنوية مرتفعة وتشعر انها في حالة طيبة.»  وبعد 7 أشهر فقط من إجراء العملية والجلسات العلاجية الكيميائية شفيت مينوغ من المرض حيث كانت آخر جلسة لها في 18 ديسمبر 2005 حيث ذكر التقرير أن أحد فحوص الأشعة التي أجريت لها أظهرت أنه لم يعد هناك أي خلاياً سرطانية في جسدها . بعد العلاج من المرض استراحت مينوغ فترة في باريس إلى جانب أوليفر حيث يقطن بعدها بدأت مرة أخرى للعمل ابتداءً من الجولة الموسيقية التي أقامتها في بريطانيا وأستراليا.
من ألبوم كايلي
"آي شود بي سو لوكي": في الأغنية المصورة لـ"آي شود بي سو لوكي" تظهر مينوغ بحلة فرحة وطفولية نوعاً ما ومع هذا كان نجاح الفيديو ساحق في المملكة المتحدة حيث اقتحمت كايلي السوق لأسابيع عدة. يحتوي الفيديو على مشاهد لكايلي بالشعر المجعد كما اعتاد عليها الجمهور في بداية مشوارها هذا إضافة إلى الشعر الناعم ذو الغرة حيث ترقص كايلي بالفستان الأسود والخلفية السوداء التي كتب عليها "I Luv You" أي "I Love You". تم تصوير الفيديو في استديوهات "Channel 7" بواسطة المخرج الأسترالي Chris Langman في عام 1987 وتم التصوير في مدينة ملبورن مسقط رأس مينوغ. في المملكة المتحدة، تم عرض الفيديو في شهر يناير لعام 1988. من المعروف أن كايلي كانت تسمى بـ"girl-next-door" أي الفتاة التي تخاف كل شيء ولا تستطيع مواجهة الصعاب وهو لقب أطلقته والدة مينوغ خلال الفترة الأولى من دخول مينوغ إلى الفن. يمكن الحصول على الأغنية المصورة لـ"آي شود بي سو لوكي" في عدة إصدارات من نوع VHS وDVD مثل Kylie: The Videos في 1988 وUltimate Kylie في 2005.
"لوكوموشن": تم تصوير فيديو كليب أغنية "لوكوموشن" أو "ذا لوكو-موشن" في استديوهات قنوات ABC أحد أشهر القنوات الأسترالية على الإطلاق كما تم تصوير بعض المشاهد في أحد مطارات ملبورن اسمه Essendon Airport. قامت مينوغ بالاستعانة مرة أخرى بالمخرج Chris Langham في فيديو "لوكوموشن" كما قامت في معظم الأغاني المصورة الأخرى. تم عرض الأغنية في معظم دول العالم أهمها المملكة المتحدة، الولايات المتحدة، أستراليا، ألمانيا ومعظم دول أوروبا كما عرضت في كندا حيث تم ترشيحها هناك إلى نيل جائزة أفضل أغنية منفردة في الجوائز الكندية الموسيقية العالمية لكنها لم تفز. في الأغنية المصورة لـ"لوكوموشن" يظهر أخ الفنانة كايلي مينوغ برندان مينوغ لأول مرة في مسيرة كايلي مرتدياً سترة وبنطال جينز في نهاية الفيديو وقد تلى ظهوره في الفيديو ظهور أخت مينوغ داني في فيديو العام 1990 "وات دو آي هاف تو دو". تم الاعتماد على نفس التقنيات التي اعتمدتها مينوغ في الفيديو الأول حيث تم إلصاق مينوغ على بعض الخلفيات الملونة لتتناسب مع كلمات الأغنية أما المشاهد الأخرى فتظهر في بعضها مينوغ وكأنها تسجل في الاستديو هذا إضافة إلى مشاهد المطار حيث تظهر وكأنها تخرج من الطائرة مع مجموعة كبيرة من الكومبارس ثم يدخلون إلى المطار هذا إضافة إلى مشاهد الرقص مع إحدى الفرق الراقصة.
"غوت تو بي سيرتن": تم تحميض الأغنية المصورة لـ"غوت تو بي سيرتن" في شهر أبريل لعام 1988 ومن ثم طرح في شهر مايو أي بعد شهر واحد فقط من تحميض الفيديو ثم تم نشره بعد ذلك في معظم وسائل الإعلام الأسترالية والبريطانية. التصوير تم في أرجاء مدينة ملبورن مسقط رأس كايلي مينوغ حيث ظهرت مينوغ بطلة جميلة ليست مختلفة عن سابقاتها بما فيها من عفوية وفرح حيث ارتدت مينوغ ملابس مختلفة متناسبة مع أوضاع كل مكان تصور فيه. أول طلة ظهرت بها مينوغ مرتدية فستاناً وردياً أما مكان التصوير فقد كان في استديو وكانت تمثل وكأنها سيدة مشهورة وحبيبها يصورها صوراً فوتوغرافية أما المشهد الثاني فهو في أحد المطاعم حيث ترقص مينوغ مع فرقة حيث كانوا يرتدون ملابس عادية تتناسب مع أوضاع الناس الذي يرتادون هذه المطاعم أما المشهد الثالث فتبدو مينوغ مرتدية فستاناً أسود اللون وجذاب بشعرها المجعد وقد تم استخدام هذا المشهد وحده فقط في إنتاج فيديو كليب آخر للأغنية لا يحوي سوى ذلك المشهد أما المشهد الأخير من الفيديو فتبدو مينوغ في مدينة الألعاب. تم إخراج الفيديو بواسطة Chris Langman كسابقيه وقد احتفظت كايلي أيضاً بمظهر "girl-next-door". يمكن الحصول على الفيديو في مختلف الـDVD التي طرحت بواسطة كايلي مثل Ultimate Kylie في 2005 وGreatest Hits في 2003 كما ظهر في VHS الخاص بالألبوم تحت اسم Kylie: The Videos.
"آي ستيل لوف يو": تسمى هذه الأغنية أيضاً أو غالباً باسم "Je Ne Sais Pas Pourquoi" أي "لا أدري لماذا" بالفرنسية كما تسمى في الولايات المتحدة وأستراليا باسم "I Still Love You Je Ne Sais Pas Pourquoi". يجهل أين قامت مينوغ بتصوير هذه الأغنية ولكن المخرج الذي أخرجها هو ذاته المخرج Chris Langman الذي قام بإخراج أعمال مينوغ السابقة "آي شود بي سو لوكي"، "لوكوموشن" و"غوت تو بي سيرتن" كما احتفظت مينوغ بدور "girl-next-door" وكانت لا تزال تخاف المجال الفني في تلك الفترة أيضاً. تم استخدام مؤثرات حديثة في الفيديو حيث تم جعل صورة مينوغ ملونة وصورة حبيبها بالأبيض والأسود. يتميز الفيديو بأسلوب الخمسينات ويبدأ بمشهد تمثيلي من مينوغ عندما تسأل أحد السيدات عن الزمن تحت نزول المطر ويبدو أن تلك السيدة تتقن اللغة الفرنسية ليس الإنجليزية حيث كانت بالكاد تعرف الإجابة على سؤال مينوغ بالإنجليزية. في المشهد التالي تذهب مينوغ إلى أحد المقاهي لاحتساء القهوة وتظهر بفستان مخملي أزرق اللون وكأن انتظار الحبيب أتعبها حيث لا تتوقف عن مراقبة الساعة والغناء ثم تخيل نفسها ترقص بملابس غجرية مع حبيبها. يمكن الحصول على الفيديو في دي في دي كايلي الذي أصدر بعنوان Ulitmate Kylie عام 2005.
"إتس نو سيكرت": تم صنع هذه الأغنية لكي تكون ضربة في الولايات المتحدة كآخر فيديو من ألبوم كايلي الأول لكنها في المقابل طرحت في الدول الأخرى مثل نيوزيلندا واليابان وأستراليا وكندا كما كانت كايلي محتارة في طرحها في جميع أرجاء العالم لكن تم تقديم أغنية "هاند أون يور هارت" عليها حيث تم استخدام صور من فيديو "إتس نو سيكرت" في غلاف تلك الأغنية التي كانت الضربة الأولى من ألبوم إنجوي يورسلف. على أي حال، تم إخراج الأغنية أيضاً بواسطة المخرج Chris Langman في أماكن تصوير متعددة وتميزت بالطابع الريفي. يبدأ الفيديو بمينوغ وكأنها في أحد الملاهي الليلية حيث تعمل كنادلة فيه وكأن لها حبيب لا يهتم سوى بأخذ أموال مينوغ التي تحصلها من عملها ثم يذهب لخيانتها مع بنات المرقص في المقابل يتحرش بها بعض الصبية الذي يرتادون المكان أما حبيبها فلا يفعل شيئاً إزاء التحرش. المشهد الثاني يظهر مينوغ تغادر بالقطار ثم تظهر بعدها كايلي في عدة مشاهد ريفية وهي تتذكر خسة ونذالة حبيبها وتحاول نسيان كل شيء حصل في المدينة لكن لا فائدة. قامت مينوغ بغناء الأغنية في عدة برامج مثل "مباشرة في هيبودروم" الذي كان يعرض في المملكة المتحدة في الثمانينات إضافة إلى بعض برامج شبكة إم تي في الأمريكية. لا يمكن الحصول على فيديو كليب أغنية "إتس نو سيكرت" في دي في دي Ultimate Kylie لكن في المقابل تم طرحه في عدد من أقراص الدي في دي الأخرى خصوصا عام 2003 هذا إضافة إلى ظهروه في VHS الخاص بالألبوم.
من ألبوم إنجوي يورسلف
"إسبشلي فور يو": أعادت "إسبشلي فور يو" نجاح مينوغ الهائل في المملكة المتحدة بعد أغنيتها "آي شود بي سو لوكي" حيث استطاعت الوصول إلى القمة خلال شهر من إصدارها واستمرت ثلاثة أسابيع في القمة واعتبرت أكثر أغاني كايلي مينوغ مبيعاً بأكثر من مليون نسخة وأشهر أغانيها عالمياً حتى أصدرت أغنية "كانت غيت يو آوت أوف ماي هيد" في 2001 وحطمت كل الأرقام القياسية التي سجلتها مينوغ في مسيرتها الفنية الحافلة بالإنجازات. ومع أن الأغنية هي في الأساس للمطرب جيسن دونافون وكايلي ليست بمجرد دخيلة على الأغنية إلا أنها كثيراً ما تؤرخ باسم مينوغ وربما يعود السبب إلى كون جيسن قد اختفى عن الأضواء لسنوات طويلة بينما لم تختف مينوغ أبداً خلال السنوات الأخيرة كما أن الأغنية تم ضمها إلى النسخة الأمريكية كـ"بونوس تراك" من ألبوم إنجوي يورسلف في اللاحق هذا
"هاند أون يور هارت": يتميز فيديو أغنية "هاند أون يور هارت" بالألوان السعيدة الفرحة حيث صنعت الأغنية لكي تكون أول ضربة من ألبوم مينوغ الثاني إنجوي يورسلف، من إخراج المخرج كريس لانغمان الذي احتكر معظم أعمال كايلي مينوغ الأولى. ارتدت كايلي في الأغنية معظم أثواب بتصميم واحد لكن بألوان مختلفة هي أصفر وأحمر وبداخلها قلب. تم إصدار نسخة بديلة من الأغنية في البداية لكنها لم تذاع سوى بالتلفزيون البريطاني الرسمي مرات عدة ولم يتم إعادة بث تلك النسخة بعدها حيث ظلت النسخة النهائية هي الأساسية والتي تم استخدامها في جميع الإصدارات الخاصة بكايلي من DVD وVHS مثل Ultimate Kylie في عام 2005. كان الفيديو أحد أكثر إصدارات مينوغ نجاحاً حيث احتلت القمة في معظم البرامج التلفزيونية إضافة إلى أنها ساعدت الأغنية على احتلال المركز الأول في السباق البريطاني الرسمي.
"وودنت جينج آ ثينغ": الأغنية المصورة لـ"وودنت جينج آ ثينغ" تتميز بالبساطة الجميلة التي أدت بالأغنية إلى النجاح النسبي بعد الأغنية الأولى التي طرحت من الألبوم إنجوي يورسلف. احتوت الأغنية على ثلاثة مشاهد رئيسية فقط بألوان فرحة. المشهد الأول من الأغنية يظهر كايلي في استديو ترقص بملابس رسمية جداً حيث تظهر كايلي بفستان مصنوع من اللؤلؤ، بينما المشهد الثاني يظهر كايلي ترقص في نفس الاستديو بملابس رياضية. أما الثالث فهو في حديقة حيث تظهر كايلي بطريقة فرحة ولعوبة مع حبيبها الذي لم تظهره الكاميرا أبداً. اعتمدت كايلي على رقصة معينة خاصة بالاغنية قامت بأداءها في معظم البرامج والحفلات التي ظهرت بها. بسبب أهمية الأغنية، تمت الاستعانة بها في الكثير من إصدارات الـDVD الخاصة بكايلي مثل Ultimate Kylie.
"نيفر توو ليت": امتداداً لنجاح الأغان السابقة الصادرة عن ألبوم كايلي الثاني إنجوي يورسلف، تم طرح أغنية "نيفر توو ليت" التي تعتبر أحد أكثر أغاني كايلي تميزاً وقرباً لقلبها خصوصاً وأنها أغنية حبيبها السابق عضو أحد فرق الروك الأسترالية الشهيرة مايكل هتكنس الذي توفي عام 1997، بالطبع فالأغنية المصورة كان لها دور في تميز هذه الأغنية في قلبي كايلي ومايكل، فقد تميزت الأغنية المصورة بالألوان الفرحة والرقصات الجميلة التي أضفت جواً جميلاً على إيقاع الأغنية الذي يجمع بين الحزن والفرح. الفيديو من إخراج المخرج Pete Cornish الذي سبق وأخرج أغاني مصورة كثيرة سابقة لكايلي اشتهرت بها مثل "وودنت جينج آ ثينغ" ولاحقاً لأغنية "تيرز أون ماي بيلو" وقد لاقوا جميعاً الاستحسان من الناس. تم الاستعانة في الأغنية المصورة لـ"نيفر توو ليت" بالعديد من الأنماط كرعاة البقر والجو الباريسي والأمريكي وغير ذلك مما دعى كايلي لارتداء ملابس خاصة بكل مشهد من هذه المشاهد.
"تيرز أون ماي بيلو": الأغنية هي عبارة عن إعادة لغناء إحدى الأغاني الكلاسيكية التي طرحت منذ الخمسينات وتحديداً عام 1958 وتعد نسخة كايلي إحدى أجمل النسخ حيث احتلت المركز الأول في المملكة المتحدة والثاني في إيرلندا التي تعد جارة المملكة المتحدة وعادة ما تصدر أغانيها منها، كما أنتشرت الأغنية في دول أخرى مثل الولايات المتحدة التي أصدر فيها كاسيت للأغنية المنفردة. بالطبع فإن الأغنية المصورة كان لها الدور والأثر الكبير في نجاح الأغنية، ليس ذلك فحسب، بل وأسهم أمر آخر في انتشار الأغنية ألا وهو كونها الأغنية الأساسية للفيلم الأول الذي أخذت كايلي بطولته بعنوان The Delinquents. تظهر كايلي في الأغنية المصورة وكأنها تقص قصة الفيلم حيث تقف وتظهر أحداث الفيلم وراءها وقد تم التركيز على المشاهد الرومانسية بين كايلي والبطل ألا وهو الممثل الأمريكي الصاعد ذلك الحين Charlie Schlatter.
من ألبوم ريثم أوف لوف
"بيتر ذا دافل يو نو": أحد أشهر أغاني مينوغ والتي تعتبر من العلامات التي تدل على مينوغ، "بيتر ذا دافل يو نو" تعتبر أول الأغاني التي صدرت عنها في فترة التسعينات التي تعتبر أحد أقل الفترات نجاحاً بالنسبة لمينوغ مقارنة بالثمانينات التي تعتبر الأنجح ثم الألفينات، ومع هذا فإن هذه الأغنية أعطت كايلي المزيد من الشهرة فهي تسمع بشكل يومي في نادي G-A-Y الليلي حيث يتم تشغيلها في تمام الساعة 12:30 بعد منتصف الليل. الأغنية المصورة دعمت نجاح الأغنية، وهي تعتبر الأغنية الأولى التي احتوت على مشاهد للبالغين ومع هذا فإن البعض يؤرخ أن "كونفايدي إن مي" التي طرحت من ألبوم كايلي مينوغ هي الأولى بسبب فكرتها الساخنة. تبدأ الأغنية بكايلي وهي تركض في الظلام وكأنها خائفة من شيء ما، ثم تبدأ المشاهد الراقصة التي تشكل معظم مدة الأغنية المصورة، كما يتضمن بعض المشاهد مع ممثل من العبيد يدل على أنه حبيب مينوغ في الأغنية التي تطلب منه ألا يغادرها من خلال كلمات الأغنية. تم تسجيل هذه الأغنية مرة أخرى بواسطة فرقة ستبس وذلك بعد نجاح الأغنية المصورة في المملكة المتحدة مما جعلها أغنية تنتقل بين عدة أجيال، فقد تم طرح نسخة ستيبس في نهاية فترة التسعينات بينما طرحت الأصلية بصوت مينوغ في بدايتها.
"ستيب باك إن تايم": في الأغنية المصورة لـ"ستيب باك إن تايم" التي تعد ثاني أغنية مصورة من ثالث ألبوم ريثم أوف لوف، تم الاستعانة بأنماط فترة السبعينات وذلك بدا واضحاً من خلال ملابس كايلي والراقصين الذين معها الملونة حيث ترتدي كايلي ريشاً أخضراً كما تم وضع أمور أخرى لها علاقة بشكل أو بآخر بفترة السبعينات مثل كرة الديسكو المضيئة المشهورة بالإضافة إلى الساعة التي تجسد علاقة الأغنية بالوقت حيث تطلب كايلي في الكلمات العودة إلى الوراء في الوقت لتعيش فترة فرقة الأوه جيز التي تشتهر بالأغاني الراقصة والديسكو، كما تم الاستعانة بسيارة حمراء موديل ذلك العام. تم التصوير في مدينة لوس أنجليس الأمريكية كسائر أغاني كايلي وذلك في صيف عام 1990 وتم إصداره في وقت متأخر من نفس العام في القنوات البريطانية حيث أخذت الأغنية نجاح جيد في المملكة المتحدة يشبه نجاح الأغنية الأولى من الألبوم "بيتر ذا دافل يو نو" حيث وصلت المركز الرابع وليس الأول كما حصل مع الأغنية السابقة التي لم تصل سوى إلى المركز الثاني وذلك مع أن كايلي قامت بترويج إعلامي ضخم للألبوم وظهور قوي في المقابلات التلفزيونية خصوصاً البرنامج الشهير "توب أوف ذا بوبس".
"وات دو آي هاف تو دو": الأغنية المصورة الثالثة من الألبوم الثالث ريثم أوف لوف، "وات دو آي هاف تو دو"، واحدة من الأغاني المفضلة لدى معجبي كايلي مينوغ، الأغنية تعد تخليد للكوميديان الأمريكي الشهير المتوفى عام 1992 سام كينيسون فهي تأخذ بعض من صوته في موسيقى الأغنية. تم الاستعانة في الأغنية المصورة بعارض أزياء وسيم تم استخدامه عدة مرات في أغاني كايلي مينوغ مثل أغنية "شوكد" لذلك ظهرت شائعات غير صائبة بأن مينوغ تواعده. في الـVHS الذي طرح في عام 1991 بعنوان "Let's Get to the Videos" يظهر فيديو لوراء الكواليس من الأغنية حيث يمكن مشاهدة مينوغ وهي في موقع التصوير الذي هو مجرد استديو تم تعديله ليظهر وكأنه منزل، إضافة إلى بعض المشاهد التي تظهر مينوغ وهي تتدرب لمشهد البركة المائية باستخدام نسخة مسرعة من الأغنية. نظراً للشائعات التي تداولتها الصحافة حول وجود خلافات بين كايلي وأختها الصغرى داني بسبب الغيرة، تعمدت داني مينوغ أن تزور موقع تصوير أغنية "وات دو آي هاف تو دو" وتشجيع مينوغ على أداء حركات معينة وذلك حتى تنفي تلك الأخبار السيئة حولهما.
"شوكد": الأغنية الأخيرة لتصدر على صورة أغنية منفردة من الألبوم الثالث لمينوغ وهي أول أغنية تحتوي على مشهد قبلة فمية في مسيرة مينوغ منذ ألبومها الأول كايلي، وذلك حتى تثير الغرائز بعد تراجع مبيعات ألبوماتها مقارنة بما كانت عليه في بداياتها حيث كانت في أوج شهرتها. فكرة الفيديو الخاص بـ"شوكد" بسيطة حيث يبدأ بمينوغ وهي في سيارتها الفخمة التي تقودها امرأة بملابس القرن التاسع عشر وبنمط فرنسي لتظهر مدى الثراء الذي هي عليه، ثم تتوقف عند مكان غريب وتبدأ بتبادل القبلات مع حبيبها الذي يركب معها السيارة في المقاعد الخلفية، لم يتم الاستعانة بهذه المشاهد فقط بل تم إضافة مشاهد لمينوغ وهي ترتدي ملابس استعراضية وردية وترقص بكامل مرونتها على أنغام موسيقى الأغنية إضافة إلى مشاهد أخرى بملابس أخرى أيضاً، كما تم إضافة مغنية هيب-هوب زنجية إلى نسخة الفيديو لإضافة المزيد من التميز عما هي نسخة الألبوم ولجذب المزيد من المستمعين والمعجبين. كما هو الحال مع الأغنية السابقة "وات دو آي هاف تو دو" فقد تم عرض مشاهد ما وراء الكواليس في شريط "Let's Get to the Videos" ويظهر الفيديو مدى المتعة التي تشعر بها مينوغ عند تصوير أغانيها، ويمكن ملاحظة أن عارض الأزياء المستخدم في الأغنية المصورة لـ"شوكد" هو ذاته الذي ظهر في "وات دو آي هاف تو دو". نظراً للشهرة التي حظيت بها هذه الأغنية، قامت مينوغ بإضافتها إلى قائمة أغاني أكثر من جولة موسيقية حيث لها طلب كبير من خلال الجمهور آخر هذه الجولات هي الجولة الشهيرة التي تعد من أشهر جولات كايلي "Showgirl" في النسختين Homecoming والتي سبقتها Greatest Hits. أيضاً يمكن إيجاد هذه الأغنية في بعض إصدارات الفيديو والدي في دي مثل ألتيميت كايلي.
من ألبوم لتس غيت تو إت
"وورد إز آوت": تعد أغنية "وورد إز آوت" التي أصدرت كأول أغنية مصورة من ألبوم مينوغ الرابع لتس غيت تو إت نقطة تحول في مسيرة مينوغ، فاللحن الإلكتروني يعد حديث على نمط مينوغ الفني كما أنها المرة الأولى لمينوغ التي لا تتعامل فيها مع الملحنين الثلاثة سواء بل تعاملت مع اثنين فقط هما مايك ستوك وبيت ووترمان بينما اعتذر مات أيتكن عن كتابة أو تلحين الأغنية مع الفريق. الأغنية المصورة تم إخراجها بواسطة المخرج جيمس ليبون في تعامله الأول مع مينوغ والوحيد في مسيرتها الفنية وطرحت في منتصف العام 1991 بعد نجاح جيد للأغنيتين "وات دو آي هاف تو دو" و"شوكد" من ألبومها الثالث ريثم أوف لوف. تم تصوير الأغنية في مواقع تصوير حقيقية بدلاً من الاستديوهات حيث تم التصوير في أحد الأسواق الشعبية في لندن المعروفة باسم كامدن ماركت إشارة إلى اسم الضاحية المعروفة في العاصمة البريطانية. المذيعة الإنجليزية الشهيرة دافينا ماكول المعروفة في الوقت الحالي بتقديم برنامج تلفزيون الواقع بيغ بروذر أخذت موقعها في الأغنية المصورة لـ"وورد إز آوت" حيث كانت أحد الراقصات مع مينوغ وكانت حينها تخطو أول خطواتها في عالم التقديم. سببت الأغنية المصورة بعض الاستعجاب من قبل الإعلام والمعجبين بسبب الملابس التي لا تليق بمينوغ فهي كما وصفها البعض ملابس عاهرة وليس فنانة بعراقة مينوغ.
"إف يو وير ويذ مي ناو": لم يكن من المقرر إصدار أغنية "إف يو وير ويذ مي ناو" أبداً على صورة أغنية منفردة مع أنها عبارة عن أغنية مشتركة مع الفنان الأمريكي كيث واشنطن في تعامله الأول مع فنانة أسترالية، ولكن بسبب كثافة البث الإذاعي والشهرة التي حققتها الأغنية في وقت قصير حتى أنها أصبحت أقوى من أغنية "وورد إز آوت" التي تم إعطاءها المزيد من الترويج. أخيراً تم الاتفاق على أن تطرح هذه الأغنية كأغنية منفردة فتم تصويرها ثم طرحها. لم تقم مينوغ بتصوير الأغنية مع كيث واشنطن في نفس موقع التصوير بل قام المخرج بتصوير كل واحد منهما في موقع منفصل ثم تجميع المشاهد، والغريب أن حتى مجرد تسجيل الأغنية كان كل منهما قد سجلها في استديو مختلف، كايلي مينوغ في المملكة المتحدة وكيث واشنطن في الولايات المتحدة، وبهذا لم تلتقي مينوغ بهذا الفنان أبداً مع أنهما سجلا أغنية مشتركة. مشاهد الأغنية المصورة تظهر مينوغ وكأنها ممثلة مشهورة يقوم المصورين بتصويرها في مواقع مختلفة مثل أماكن مهجورة وفي أخرى وهي مرتدية فستان العرس وكأنها في حفل زواجها وكأن الشموع تشاركها حزنها على غياب زوجها الذي تتمنى لو كان معها حسب كلمات الأغنية، إضافة إلى مشاهد أخرى لمينوغ وهي تغني. أما كيث فقد اكتفى بتصوير مشاهد في موقع وهو يغني فقط وكما تم الإشارة سابقاً لم يلتقي مع مينوغ أبداً في الأغنية.
"غيف مي جست آ ليتل مور تايم": الأغنية عبارة عن إعادة غناء لأغنية فريق جيرمن أوف ذا بورد بنفس العنوان "غيف مي جست آ ليتل مور تايم" طرحت في بداية فترة السبعينات. تم تصوير الأغنية في موقع واحد فقط وهو عبارة عن مقهى أو بار ذو نمط قديم مناسب لإيقاعات الأغنية من النوع السول أو الآر إن بي، ومن المعروف أن موسيقى الآر إن بي (ريثم آند بلوز) هي عادة ما تكون حصر على السود أو الزنوج، لذلك تم الاستعانة براقصين من السود شاركوا مينوغ رقصتها الغريبة الجديدة بالنسبة لها. تم استخدام ألوان جديدة أيضاً وهي أقرب إلى اللون الترابي. تم تصوير الأغنية بذات المخرج الذي أخرج أغنية مينوغ السابقة مع كيث واشنطن "إف يو وير ويذ مي ناو" وهو المخرج غريج ماسوك. الأغنية تعد الأكثر شهرة من ألبوم كايلي لتس غيت تو إت حيث وصلت المركز الثاني بينما لم تصل "إف يو وير ويذ مي ناو" سوى إلى المركز الرابع لذلك فلم تنضم أي أغنية من أغاني ألبوم لتس غيت تو إت إلى ألبوم ألتيميت كايلي سوى "غيف مي جست آ ليتل مور تايم". على عكس الأغاني الأخرى من الألبوم، تم إعطاء هذه الأغنية حقها في الجولات الموسيقية التي تقيمها كايلي مينوغ خصوصاً جولتها الشهيرة "شوغيرل" في نسختيها غريتست هتس وهومكومنغ حيث أدت مينوغ المقطع "بررر" الذي تردده كثيراً خلال دقائق الأغنية الثلاث. طرحت الأغنية في يناير 1992 على هيئة سيدي وكاسيت وإسطوانة.
"فاينر فيلنغز": على الرغم من أنها أحد أكثر الأغاني طلباً من قبل معجبي مينوغ حتى الوقت الحالي، فإنها لم تأخذ أي نوع من الشهرة حين وقت طرحها في أبريل 1992 أي بعد حوالي ثلاثة أشهر من طرح أغنية "غيف مي جست آ ليتل مور تايم" في المملكة المتحدة، حيث حصلت على أقل مركز على الإطلاق في مسيرة مينوغ الفنية على قائمة الأغاني الأسترالية في المركز الستين بينما افتقدت قائمة أفضل عشرة أغاني في المملكة المتحدة بحصولها على المركز الحادي عشر. الأغنية تعتبر بداية للانفصال بين كل من كايلي وفريق التلحين والكتابة ستوك أيتكن وووترمان حيث قامت بطلب إعادة تلحين من قبل فريق بروذرز إن ريثم الذين شاركوا لاحقاً في كتابة وتلحين ألبومات مينوغ إمبوسيبل برينسس (1997) وكايلي مينوغ (1994). الأغنية المصورة لـ"فاينر فيلنغز" تتميز بالألوان الأبيض والأسود عوضاً عن الألوان، تم تصويرها بواسطة المخرج ديف هوغان الذي صور فيما سبق أغنيتين من ألبوم ريثم أوف لوف (1990) هما "وات دو آي هاف تو دو" و"شوكد" وتتميز كل من هذه الأغاني بنقاوة عالية مقارنة بالأغاني المصورة الأخرى التي طرحت بواسطة مينوغ نفسها أو حتى بواسطة المغنين الآخرين ذلك الحين. تتميز الأغنية المصورة الخاصة بـ"فاينر فيلنغز" بالأجواء الرومانسية وطغيان جو فترة 1930 و1940 حيث تم التصوير في مدينة باريس وتظهر مينوغ وكأنها تخاصم حبيبها الذي يطاردها في ضواحي باريس لكنها تطيل في خصامها بسبب عدم مبادلتها المشاعر الجميلة كما تقول في كلمات الأغنية، كما تظهر طفلة صغيرة في بعض مشاهد الأغنية ربما تعني أنها ابنة مينوغ.
من ألبوم غريتست هيتس
"وات كايند أوف فول": طرحت أغنية "وات كايند أوف فول (هيرد أول ذات بيفور)" كأول أغنية منفردة من ألبوم مينوغ الأول المخصص لأفضل الأغاني التي طرحتها خلال مسيرتها الفنية غريتست هيتس (1992). حاولت مينوغ في الأغنية إعادة أمجادها ونجاحاتها في أغانيها السابقة مثل "آي شود بي سو لوكي" و"بيتر ذا دافل يو نو" من ألبومي كايلي (1988) وريثم أوف لوف (1990) على التوالي. ربما يعود فشل الأغنية النسبي مقارنة بأغاني مينوغ من ألبوميها الأولين كايلي (1988) وإنجوي يورسلف (1989) إلى أن مينوغ تعاملت مع ملحنين فقط من أصل ثلاثة كانوا يتعاملون معها سابقاً حيث أصبح مايك أيتكن يعتذر كثيراً عن التعامل مع الفريق وبهذا فقدت مينوغ القوة التي تؤهلها لأن تكون صاحبة أغاني ضاربة في المملكة المتحدة وبلدها أستراليا. على عكس الأغاني المصورة السابقة التي صورتها مينوغ، تم تصوير هذه الأغنية باستخدام ألوان فرحة ولم يتم استخدام ألوان بيضاء وسوداء أو ترابية وإكمالاً لمسيرة مينوغ في عالم الإغراء فقد تم القيام بمشاهد مثيرة مقتبسة من فيلم فرنسي شهير بعنوان "آند غود كرييتد وومان" (عربية: وخلق الرب المرأة) الذي قامت الممثلة السبعينية بريجيت باردو بدور البطولة فيه. اقتبست مينوغ من الممثلة المذكورة معظم حركات الإغراء مع عارض أزياء مثير. وصفت مينوغ هذه الأغنية بأنها أحد أقل الأغاني التي تحبها.
من ألبوم كايلي مينوغ
"كونفايدي إن مي": كما اعتادت مينوغ في معظم أغانيها المصورة السابقة، تم تصوير هذه الأغنية "كونفايدي إن مي" في مدينة لوس آنجليس الأمريكية، وذلك في أحد الاستديوهات الشهيرة في وسط المدينة. وعلى عكس الأغاني المصورة الأخرى، لم يتم الاستعانة بمواقع أخرى خارجية لتصوير الأغنية بل تم الاكتفاء بالاستديو المغلق فقط. تتميز الأغنية بأسلوب مميز ومثير جداً مقارنة بالأغاني المصورة الأولى لمينوغ حيث تعمدت مينوغ أن تكون جريئة وتخلع ثوب البراءة الذي عرفها به جمهورها في بداياتها، فبدت كايلي غريبة ومثيرة للعجب خصوصاً وأنها تجربتها الأولى في مجال الإغراء. الأغنية المصورة تتميز بالألوان الزاهية حيث تم تغيير إطلالة كايلي لأكثر من ست مرات في الأغنية تماشياً مع الموضة ذلك الحين، وتم الاعتماد على فكرة جديدةً ومبهرة بالنسبة لذلك الحين حيث أطلت كايلي كمروجة لما يسمى بالـ"جنس عبر الهاتف" فقد تم اقتباس هذه الفكرة من الإعلانات المروجة لبعض المنتجات التي تعرض هاتفاً تمكن المستهلك من طلب هذا المنتج ومن ثم ضمان وصوله إلى باب بيته، ومن المعروف أن هذا النوع من الإعلانات كان منتشراً في النصف الأول من التسعينات أي في الوقت نفسه الذي طرحت فيه هذه الأغنية (عام 1994)، وفي الأغنية المصورة تحاول كايلي إثارة الرجال حتى يطلبوها إلى منزلهم. الرقم الذي استخدمته كايلي في الأغنية هو "1-555-Confide". الأغنية كانت لها شهرة واسعة خصوصاً في أوروبا وبعض دول المشرق العربي بسبب استخدامها للآلات العربية. تم إدراج هذه الأغنية ضمن قائمة أغاني Ultimate Kylie الذي أصدر في نهاية 2004.
"بت يورسلف إن ماي بليس": قام بإخراج هذه الأغنية المخرج Kier McFarlane في أول تعامل لمينوغ معه، وتعتبر هذه الأغنية المصورة واحدة من أكثر أغاني مينوغ إبداعاً على الإطلاق فهي الوحيدة التي حصلت على جائزة MTV كأفضل أغنية مصورة أسترالية. تم اقتباس فكرة الأغنية من الممثلة المخضرمة جين فوندا وذلك من خلال دورها في فيلم Barbarella الشهير الذي طرح في نفس عام ولادة كايلي أي 1968. تظهر كايلي في الفيديو كرائدة فضاء مثيرة بملابس رجال الفضاء ولكن باللون الوردي ليتناسب مع أنوثة مينوغ. كما حدث في الأغنية السابقة "كونفايدي إن مي" تم التصوير في استديوهات فقط كما تعمدت مينوغ بصورة واضحة جداً تثبيت صورتها الجديدة في أذهان المشاهدين والمعجبين التي تختلف عن صورتها في البداية فهي تتعمد إثارة الغرائز حيث تقوم بخلع السترة فالبنطال وهكذا بصورة بطيئة ومثيرة حيث هذه المرة الأولى التي تقوم بها مينوغ بأداء مشاهد striptease وهو أحد الفنون الجنسية الذي تتعمد فيه الفتاة أو الشاب بخلع ملابسه شيئاً فشيئاً بطريقة مثيرة. في الأغنية المصورة يظهر بعض الرجال على المركبة الفضائية وكأنهم يريدون رؤية مينوغ، لكنها تغلق على أعينهم بالبخار حتى لا يرونها وفي هذا المشهد أيضاً محاولة أخرى للإغراء الغير معتاد من كايلي.
من ألبوم إكس
"2 هارتس": تم تصوير فيديو أغنية "2 هارتس" في استديوهات شيبرتون في لندن، المملكة المتحدة وسط جو فرح بعودة مينوغ مجدداً إلى الساحة بواسطة المخرج Dawn Shadforth. بدت مينوغ في حلة تشبه مارلين مونرو بالشعر الأشقر المتعرج خصوصاً في فيلمها الكوميدي Some Like It Hot يبدأ الفيديو بكايلي تغني بحذاء أحمر وأحمر شفاه على البيانو مع فرقتها التي ترتدي ملابس غريبة تماشياً مع لون الأغنية الروك. استلهمت مينوغ فكرة الفيديو من أحد أشهر النوادي الليلية في لندن والذي يسمى BoomBox عندما تسلمت مهام الدي جي خلال أسبوع الموضة.
"واو": تم تصوير أغنية "واو" التي تعد ثاني أغنية منفردة من ألبوم إكس بواسطة المخرجة الأمريكية الزنجية ملينا التي صورت أغاني مصورة لفنانات أخرىات مثل ليونا لويس وكيري هيلسون وبيونسيه وجنيفر لوبيز وغيرهن. التصوير تم في ولاية لوس أنجليس وتحديداً مدينة كاليفورنيا حيث تقع هوليوود وتم التصوير جنباً إلى جنب مع الأغنية المنفردة الثالثة من إكس "إن ماي آرمز" في الشهر ذاته يناير من عام 2008. تظهر مينوغ في الفيديو في جو فانتازي ملون كثيراً حيث تم الاستعانة بملابس غريبة عجيبة ليناسب جو الموسيقى خصوصاً أن التصوير تم في استديو على شكل ملهى ليلي. تم العرض الأول للألبوم من خلال موقع الشهير بريز هيلتون تاريخ 29 يناير2008 وكان من المقرر عرضه على قناة جانل فور البريطانية لكن تم إلغاء العرض وذلك بتاريخ 30 يناير2008. في موقع يوتوب الشهير، تعد الأغنية المصورة لـ"واو" ثاني أكثر الفيديوات مشاهدة لمينوغ بعد فيديو "إن ماي آرمز" وكلاهما من ألبوم إكس.
"إن ماي آرمز": كما الحال مع الأغنية المنفردة الثانية من إكس، تم تصوير أغنية "إن ماي آرمز" التي تعد ثالث أغنية منفردة من ألبوم إكس بعد "2 هارتس" و"واو" بواسطة المخرجة الأمريكية الزنجية ملينا التي صورت أغاني مصورة لفنانات أخرىات مثل ليونا لويس وكيري هيلسون وبيونسيه وجنيفر لوبيز وغيرهن. التصوير تم في ولاية لوس أنجليس وتحديداً مدينة كاليفورنيا حيث تقع هوليوود وتم التصوير جنباً إلى جنب مع الأغنية المنفردة الثانية من إكس "واو" في الشهر ذاته يناير من عام 2008. تظهر مينوغ في الفيديو في جو فانتازي ملون كثيراً حيث تم الاستعانة بملابس غريبة عجيبة مصممة بواسطة المصمم الأسترالي الشهير كسوبي حيث اشتق تصاميمه من جو الثمانينات خصوصاً ذلك الثوب الذي يشبه لوحة الشطرنج المقلمة بالأبيض والأسود وتحمل قبعة غريبة إلى الأمام إضافة إلى نظارة وردية وسوداء ليناسب جو الموسيقى خصوصاً إن لحن الأغنية من نوع أغاني الهاوس. ارتدت مينوغ أيضاً فستاناً ملون غريب من تصميم دولتشي آند غبانا إلى جانب مروحة ضخمة جداً كانت مينوغ تقاوم شدة التيار الخارجة منها. كما حصل في أغنية "واو"، تم عرض الأغنية المصورة الخاصة بـ"إن ماي آرمز" في الإنترنت أولاً بنفس تاريخ "واو، 29 يناير2008 تلاها عرض تلفزيوني ضخم.

Kylie Minogue

Kylie Ann Minogue, AO, OBE (/mɪˈnoʊɡ/; born 28 May 1968), also known mononymously as Kylie, is an Australian singer, songwriter and actress. Throughout her career, Minogue has been known for reinventing herself in fashion and music. She is described as a style icon and has been recognised with several honorific nicknames, most notably the "Princess of Pop". Minogue is also recognised as the highest-selling female Australian artist of all time. Born and raised in Melbourne, she has worked and lived in the United Kingdom since the 1990s.[2] Minogue achieved recognition starring in the Australian soap opera Neighbours, where she played tomboy mechanic Charlene Robinson. She came to prominence as a recording artist in the late 1980s and released four bubblegum and dance-pop-influenced studio albums produced by Stock Aitken Waterman and released by PWL. By the time she released her fourth album in the early 1990s, she had amassed several top ten singles in the UK and Australia, including "I Should Be So Lucky", "The Loco-Motion", "Hand on Your Heart", "Better the Devil You Know" and "Step Back in Time". Minogue, however, felt alienated and dissatisfied with the little creative control she had over her music.

In 1992, she left PWL and signed with Deconstruction Records, where she released Kylie Minogue (1994) and Impossible Princess (1997), both of which received positive reviews from critics, with the latter being often described as her most personal and best work. Returning to more mainstream dance-oriented music, Minogue signed to Parlophone and released her disco-influenced seventh studio album Light Years (2000), which was preceded by lead single "Spinning Around". The follow-up, Fever (2001) became her best-selling album to date and was a breakthrough for Minogue in markets where she had little recognition previously. Its lead single, "Can't Get You Out of My Head" became one of the most successful singles of the 2000s, selling over five million units. She continued reinventing her image and experimenting with a range of genres on her next albums, which produced successful singles such as "Slow", "2 Hearts" and "All the Lovers".

Minogue made her film debut in The Delinquents (1989) and portrayed Cammy in Street Fighter (1994). She has also appeared in the films Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane, and Holy Motors (2012). In 2014, she appeared as a judge on the third series of The Voice UK and The Voice Australia. Her other ventures include product endorsements, children's books and fashion.

Minogue has sold 70 million records worldwide and has earned numerous awards and accolades, including a Grammy Award, three Brit Awards, 17 ARIA Music Awards, two MTV Europe Music Award and two MTV Video Music Award. She has mounted several successful and critically acclaimed concert tours for which she received a Mo Award for Australian Performer of the Year in 2001 and 2003. Minogue was appointed an Officer of the Order of the British Empire in the 2008 New Year Honours for services to Music.[3] She was appointed by the French government as a Chevalier (knight) of the Ordre des Arts et des Lettres for her contribution to the enrichment of French culture. In 2005, while Minogue was on her Showgirl: The Greatest Hits Tour, she was diagnosed with breast cancer. After treatment, she resumed the tour under the title Showgirl: The Homecoming Tour, which critics viewed as a "triumph". Minogue was awarded an honorary Doctor of Health Science (D.H.Sc.) degree by Anglia Ruskin University for her work in raising awareness for breast cancer. On the 25th anniversary of the ARIA Music Awards in 2011, she was inducted by the Australian Recording Industry Association into the ARIA Hall of Fame.
1968–1986: Early life and career beginnings
Kylie Ann Minogue was born on 28 May 1968 in Melbourne, Australia. Her father, Ronald Charles Minogue, is a fifth generation Australian and has Irish ancestry; her mother, Carol Ann Jones, came from Maesteg, Wales.[4] Jones had lived in Wales until age ten when her mother and father, Millie and Denis Jones, decided to move to Australia for a better life.[4] Just before Kylie's birth, Ron qualified as an accountant and worked through several jobs while Carol worked as a professional dancer.[5] Kylie's younger brother, Brendan, is a news cameraman in Australia, while her younger sister Dannii Minogue is also a singer and television host.[6] The Minogue family frequently moved around various suburbs in Melbourne to sustain their living expenses, which Kylie found unsettling as a child. After the birth of Dannii, the family moved to South Oakleigh.[5] Kylie would often stay at home reading, sewing and learning to play the violin and piano.[7] As money was tight, Ron worked as an accountant at a family-owned car company and Carol worked as a tea lady at a local hospital.[5] After moving to Surrey Hills, Melbourne, Minogue attended Studfield Primary School briefly before attending Camberwell Primary School. She went on to Camberwell High School.[8] During her schooling years, Minogue found it difficult to make friends.[9] She got her HSC (graduated high school) with subjects including Arts and Graphics and English.[10][11] Minogue described herself as being of "average intelligence" and "quite modest" during her high school years.[11] Growing up, she and her sister Dannii took singing and dancing lessons.[7]

A ten-year-old Minogue accompanied Dannii to a hearing arranged by the sisters' aunt, Suzette, and, while producers found Dannii too young, Alan Hardy gave Kylie a minor role in soap opera The Sullivans (1979).[6][7] She also appeared in another small role in Skyways (1980).[7] In 1985, she was cast in one of the lead roles in The Henderson Kids.[12] Minogue took time off school to film The Henderson Kids and while Carol was not impressed, Minogue felt that she needed the independence to make it into the entertainment industry.[13] During filming, co-star Nadine Garner labelled Minogue "fragile" after producers yelled at her for forgetting her lines; she would often cry on set.[13] Minogue was dropped from the second season of the show after producer Alan Hardy felt the need for her character to be "written off".[14] In retrospect, Hardy stated that removing her from the showing "turned out to be the best thing for her".[15] Interested in following a career in music, Minogue made a demo tape for the producers of weekly music programme Young Talent Time,[16] which featured Dannii as a regular performer.[17] Kylie gave her first television singing performance on the show in 1985 but was not invited to join the cast. Kylie was cast in the soap opera Neighbours in 1986,[8] as Charlene Mitchell, a schoolgirl turned garage mechanic. Neighbours achieved popularity in the UK, and a story arc that created a romance between her character and the character played by Jason Donovan culminated in a wedding episode in 1987 that attracted an audience of 20 million British viewers.[18][19] Minogue became the first person to win four Logie Awards in one year and was the youngest recipient of the "Gold Logie" as the country's "Most Popular Television Performer", with the result determined by public vote.[20]

1987–1989: Kylie and Enjoy Yourself
During a Fitzroy Football Club benefit concert with other Neighbours cast members, Minogue performed "I Got You Babe" as a duet with actor John Waters, and "The Loco-Motion" as an encore. She was subsequently signed to a recording contract with Mushroom Records in 1987.[21] Her first single, "The Locomotion", spent seven weeks at number one on the Australian singles charts and became the country's highest-selling single in the 1980s.[22] She received the ARIA Award for the year's highest-selling single.[23] Its success resulted in Minogue travelling to England with Mushroom Records executive Gary Ashley to work with producers Stock, Aitken & Waterman. They knew little of Minogue and had forgotten that she was arriving; as a result, they wrote "I Should Be So Lucky" while she waited outside the studio.[24] The song reached number one in the United Kingdom, Australia, Germany, Finland, Switzerland, Israel and Hong Kong.[25] Minogue won her second consecutive ARIA Award for the year's highest-selling single, and received a "Special Achievement Award".[26] Minogue's debut album, Kylie was released in July 1988. The album is a collection of dance-oriented pop tunes and spent more than a year on the UK Albums Chart, including several weeks at number one.[27] It went gold in the United States, while the single "The Locomotion" reached number three on the U.S. Billboard Hot 100 chart,[28] and number one on the Canadian dance chart.[29] The single "Got to Be Certain" became her third consecutive number one single on the Australian music charts.[30] Later in the year, she left Neighbours to focus on her music career. Minogue also collaborated with Jason Donovan for the song "Especially for You", which peaked at number-one in the United Kingdom and in December 2014 sold its one millionth copy in the UK. Minogue was sometimes referred to as "the Singing Budgie" by her detractors over the coming years.[31] In a review of the album Kylie for AllMusic, Chris True described the tunes as "standard, late-80s ... bubblegum", but added, "her cuteness makes these rather vapid tracks bearable".[32]

Minogue's second album Enjoy Yourself was released in October 1989. The album was a success in the United Kingdom, Europe, New Zealand, Asia and Australia and spawned number one singles "Hand on Your Heart" and "Tears on My Pillow".[27] However, it failed to sell well throughout North America and Minogue was dropped by her American record label Geffen Records. She then embarked on her first concert tour, the Enjoy Yourself Tour, in the United Kingdom, Europe, Asia and Australia in February 1990. She was also one of the featured vocalists on the remake of "Do They Know It's Christmas?".[33] Minogue's debut film, The Delinquents was released in December 1989. The movie received mixed reviews by critics but proved popular with audiences. In the UK it grossed more than £200,000,[34] and in Australia, it was the fourth-highest grossing local film of 1989 and the highest grossing local film of 1990.[35] From 1989 to 1991, Minogue dated INXS frontman Michael Hutchence.[36]

1990–1992: Rhythm of Love and Let's Get to It
Minogue's third album, Rhythm of Love was released in November 1990 and was described as "leaps and bounds more mature" than her previous albums.[37] Her relationship with Michael Hutchence was also seen as part of her departure from her earlier persona.[38] Its lead single, "Better the Devil You Know" peaked at number two in the UK and four in her native Australia.[27] The making of the "Better the Devil You Know" video was the first time Minogue "felt part of the creative process". She said: "I wasn’t in charge but I had a voice. I’d bought some clothes on King's Road for the video. I saw a new way to express my point of view creatively."[39] Rhythm of Love's second and fourth single, "Step Back in Time" and "Shocked" were both a top ten hit in the UK and Australia.[27] She then embarked on the Rhythm of Love Tour in February 1991.[40]

Minogue's fourth album, Let's Get to It was released in October 1991 and reached number 15 on the UK Albums Chart. It was her first album to fail to reach the top ten.[27] While the first single from the album, "Word Is Out", became her first single to miss the top ten of the UK Singles Chart,[27] subsequent singles "If You Were with Me Now" and "Give Me Just a Little More Time" both reached the top five.[27] In support of the album, she embarked on the Let's Get to It Tour in October. She later expressed her opinion that she was stifled by Stock, Aitken and Waterman, saying, "I was very much a puppet in the beginning. I was blinkered by my record company. I was unable to look left or right."[41] Her first Greatest Hits album was released in August 1992. It reached number one in the United Kingdom[27] and number three in Australia.[42] The singles from the album, "What Kind of Fool" and her cover version of Kool & the Gang's "Celebration" both reached the top twenty of the UK Singles Chart.[27]

1993–1998: Kylie Minogue and Impossible Princess
Minogue's signing with Deconstruction Records in 1993 marked a new phase in her career. Her fifth album Kylie Minogue was released in September 1994 and sold well in Europe and Australia. It was produced by dance music producers the Brothers In Rhythm, namely Dave Seaman and Steve Anderson, who had previously produced "Finer Feelings", her last single with PWL. As of 2015, Anderson continued to be Minogue's musical director.[43] The lead single, "Confide in Me", spent four weeks at number one on the Australian singles chart.[44] The next two singles from the album, "Put Yourself in My Place" and "Where Is the Feeling?", reached the top twenty on the UK Singles Chart,[27] while the album peaked at number four on the UK Albums Chart,[27] eventually selling 250,000 copies.[45]

During this period, Minogue made a guest appearance as herself in an episode of the comedy The Vicar of Dibley. Director Steven E. de Souza saw Minogue's cover photo in Australia's Who Magazine as one of "The 30 Most Beautiful People in the World" and offered her a role opposite Jean-Claude Van Damme in the film Street Fighter.[46] The film was a moderate success, earning US$70 million in the US,[46] but received poor reviews, with The Washington Post's Richard Harrington calling Minogue "the worst actress in the English-speaking world".[47] She had a minor role in the 1996 film Bio-Dome starring Pauly Shore and Stephen Baldwin.[48] She also appeared in the 1995 short film Hayride to Hell and in the 1997 film Diana & Me.[49] In 1995, Minogue collaborated with Australian artist Nick Cave for the song "Where the Wild Roses Grow". Cave had been interested in working with Minogue since hearing "Better the Devil You Know", saying it contained "one of pop music's most violent and distressing lyrics".[50] The music video for their song was inspired by John Everett Millais's painting Ophelia (1851–1852), and showed Minogue as the murdered woman, floating in a pond as a serpent swam over her body. The single received widespread attention in Europe, where it reached the top 10 in several countries, and reached number two in Australia.[51] The song won ARIA Awards for "Song of the Year" and "Best Pop Release".[52] Following concert appearances with Cave, Minogue recited the lyrics to "I Should Be So Lucky" as poetry in London's Royal Albert Hall
By 1997, Minogue was in a relationship with French photographer Stéphane Sednaoui, who encouraged her to develop her creativity.[54] Inspired by a mutual appreciation of Japanese culture, they created a visual combination of "geisha and manga superheroine" for the photographs taken for Minogue's sixth album Impossible Princess and the video for "German Bold Italic", Minogue's collaboration with Towa Tei.[55] She drew inspiration from the music of artists such as Shirley Manson and Garbage, Björk, Tricky and U2, and Japanese pop musicians such as Pizzicato Five and Towa Tei.[56] The album featured collaborations with musicians including James Dean Bradfield and Sean Moore of the Manic Street Preachers. Impossible Princess garnered some negative reviews upon its release in 1997,[57] but would be praised as Minogue's most personal and best work in retrospective reviews. In 2003, Slant Magazine's Sal Cinquemani called it a "deeply personal effort" and "Minogue’s best album to date",[57] while Evan Sawdey, from PopMatters, described Impossible Princess as "one of the most crazed, damn-near perfect dance-pop albums ever created" in a 2008 review.[58] Mostly a dance album, Minogue countered suggestions that she was trying to become an indie artist.[59]

Acknowledging that she had attempted to escape the perceptions of her that had developed during her early career, Minogue commented that she was ready to "forget the painful criticism" and "accept the past, embrace it, use it".[53] The music video for "Did It Again" paid homage to her earlier incarnations.[60] Retitled Kylie Minogue in the UK following the death of Diana, Princess of Wales, it became the lowest-selling album of her career. At the end of the year, a campaign by Virgin Radio stated, "We've done something to improve Kylie's records: we've banned them."[8] In Australia, the album was a success and spent 35 weeks on the album chart.[61] Minogue's Intimate and Live tour in 1998 was extended due to demand.[62] She gave several live performances in Australia, including the 1998 Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras,[62] and the opening ceremonies of Melbourne's Crown Casino,[63] and Sydney's Fox Studios in 1999 (where she performed Marilyn Monroe's "Diamonds Are a Girl's Best Friend")[64] as well as a Christmas concert in Dili, East Timor, in association with the United Nations Peace-Keeping Forces.[64] She played a small role in the Australian-made Molly Ringwald 2000 film Cut.

1999–2003: Light Years, Fever and Body Language
In 1999, Minogue performed a duet with the Pet Shop Boys' on their Nightlife album and spent several months in Barbados performing in Shakespeare's The Tempest.[65] She then appeared in the film Sample People and recorded a cover version of Russell Morris's "The Real Thing" for the soundtrack.[65] She signed with Parlophone in April, who wanted to re-establish Minogue as a pop artist.[66][67] Her seventh studio album, Light Years, was released on 25 September 2000.[68] NME magazine called it a "fun, perfectly-formed" record, which saw Minogue "dropping her considerable concern for cool and bouncing back to her disco-pop roots".[69] It was a commercial success, becoming Minogue's first number-one album in her native Australia.[70][71] The lead single, "Spinning Around", debuted atop the UK Singles Chart in July, making her only the second artist to have a number-one single in three consecutive decades (after Madonna).[72][73] Its accompanying video featured Minogue in revealing gold hotpants, which came to be regarded as a "trademark".[74] Three other singles—"On a Night Like This", "Kids" (with Robbie Williams), and "Please Stay"—peaked in the top ten in the United Kingdom.[27][75]

An elaborate art book titled Kylie, featuring contributions by Minogue and creative director William Baker, was published by Booth-Clibborn in March 2000.[76][77] At the time, she began a romantic relationship with model James Gooding.[78] In October, Minogue performed at both the closing ceremonies of 2000 Sydney Olympics and in the opening ceremony of the Paralympics.[79][80] Her performance of ABBA's "Dancing Queen" was chosen as one of the most memorable Olympic closing ceremony moments by Kate Samuelson of TNT.[81] The following year, she embarked on the On a Night Like This Tour, which was inspired by the style of Broadway shows and the musicals of the 1930s.[82][83] She also made a brief cameo as The Green Fairy in Baz Luhrmann's Moulin Rouge!,[84] which earned her an MTV Movie Award nomination in 2002.[85] "Spinning Around" and Light Years consecutively won the ARIA Award for Best Pop Release in 2000 and 2001.

Rugby World Cup

The Rugby World Cup, through the upcoming 2019 edition, is a men's rugby union tournament contested every four years between the top international teams. The tournament was first held in 1987, when the tournament was co-hosted by New Zealand and Australia.

The winners are awarded the Webb Ellis Cup, named after William Webb Ellis, the Rugby School pupil who, according to a popular legend, invented rugby by picking up the ball during a football game. Four countries have won the trophy; New Zealand three times, Australia and South Africa each twice, and England once. New Zealand are the current champions, having defeated Australia in the final of the 2015 tournament in England.

The tournament is administered by World Rugby, the sport's international governing body. Sixteen teams were invited to participate in the inaugural tournament in 1987, however since 1999 twenty teams have taken part. Japan will host the 2019 Rugby World Cup and France will host in 2023.

On 21 August 2019, World Rugby announced that gender designations would be removed from the titles of the men's and women's World Cups. Accordingly, all future World Cups for men and women will officially bear the "Rugby World Cup" name. The first tournament to be affected by the new policy will be the next women's tournament to be held in New Zealand in 2021, which will officially be titled as "Rugby World Cup 2021"
Format
Qualification
Main article: Rugby World Cup qualification
Qualifying tournaments were introduced for the second tournament, where eight of the sixteen places were contested in a twenty-four-nation tournament.[2] The inaugural World Cup in 1987, did not involve any qualifying process; instead, the 16 places were automatically filled by seven eligible International Rugby Football Board (IRFB, now World Rugby) member nations, and the rest by invitation.[3]

In 2003 and 2007, the qualifying format allowed for eight of the twenty available positions to be filled by automatic qualification, as the eight quarter finalists of the previous tournament enter its successor. The remaining twelve positions were filled by continental qualifying tournaments.[4] Positions were filled by three teams from the Americas, one from Asia, one from Africa, three from Europe and two from Oceania.[4] Another two places were allocated for repechage. The first repechage place was determined by a match between the runners-up from the Africa and Europe qualifying tournaments, with that winner then playing the Americas runner-up to determine the place.[5] The second repechage position was determined between the runners-up from the Asia and Oceania qualifiers.[5]

The current format allows for 12 of the 20 available positions to be filled by automatic qualification, as the teams who finish third or better in the group (pool) stages of the previous tournament enter its successor (where they will be seeded).[6][7] The qualification system for the remaining eight places is region-based, with a total eight teams allocated for Europe, five for Oceania, three for the Americas, two for Africa, and one for Asia. The last place is determined by an intercontinental play-off.[8]

Tournament
The 2015 tournament involved twenty nations competing over six weeks.[7][9] There were two stages, a pool and a knockout. Nations were divided into four pools, A through to D, of five nations each.[9][10] The teams were seeded before the start of the tournament, with the seedings taken from the World Rankings in December 2012. The four highest-ranked teams were drawn into pools A to D. The next four highest-ranked teams were then drawn into pools A to D, followed by the next four. The remaining positions in each pool were filled by the qualifiers.[7][11]

Nations play four pool games, playing their respective pool members once each.[10] A bonus points system is used during pool play. If two or more teams are level on points, a system of criteria is used to determine the higher ranked; the sixth and final criterion decides the higher rank through the official World Rankings.[10]

The winner and runner-up of each pool enter the knockout stage. The knockout stage consists of quarter- and semi-finals, and then the final. The winner of each pool is placed against a runner-up of a different pool in a quarter-final. The winner of each quarter-final goes on to the semi-finals, and the respective winners proceed to the final. Losers of the semi-finals contest for third place, called the 'Bronze Final'. If a match in the knockout stages ends in a draw, the winner is determined through extra time. If that fails, the match goes into sudden death and the next team to score any points is the winner. As a last resort, a kicking competition is used.[10]

History
Prior to the Rugby World Cup, there was no truly global rugby union competition, but there were a number of other tournaments. One of the oldest is the annual Six Nations Championship, which started in 1883 as the Home Nations Championship, a tournament between England, Ireland, Scotland and Wales. It expanded to the Five Nations in 1910, when France joined the tournament. France did not participate from 1931 to 1939, during which period it reverted to a Home Nations championship. In 2000, Italy joined the competition, which became the Six Nations.[12]

Rugby union was also played at the Summer Olympic Games, first appearing at the 1900 Paris games and subsequently at London in 1908, Antwerp in 1920, and Paris again in 1924. France won the first gold medal, then Australasia, with the last two being won by the United States. However rugby union ceased to be on Olympic program after 1924.[13][14][a]

The idea of a Rugby World Cup had been suggested on numerous occasions going back to the 1950s, but met with opposition from most unions in the IRFB.[15] The idea resurfaced several times in the early 1980s, with the Australian Rugby Union (ARU; now known as Rugby Australia) in 1983, and the New Zealand Rugby Union (NZRU; now known as New Zealand Rugby) in 1984 independently proposing the establishment of a world cup.[16] A proposal was again put to the IRFB in 1985 and this time successfully passed 10–6. The delegates from Australia, France, New Zealand and South Africa all voted for the proposal, and the delegates from Ireland and Scotland against; the English and Welsh delegates were split, with one from each country for and one against.[15][16]

The inaugural tournament, jointly hosted by Australia and New Zealand, was held in May and June 1987, with sixteen nations taking part.[17] New Zealand became the first ever champions, defeating France 29–9 in the final.[18] The subsequent 1991 tournament was hosted by England, with matches played throughout Britain, Ireland and France. This tournament saw the introduction of a qualifying tournament; eight places were allocated to the quarter-finalists from 1987, and the remaining eight decided by a thirty-five nation qualifying tournament.[2] Australia won the second tournament, defeating England 12–6 in the final.[19]

In 1992, eight years after their last official series,[b] South Africa hosted New Zealand in a one-off test match. The resumption of international rugby in South Africa came after the dismantling of the apartheid system, and was only done with permission of the African National Congress.[20][21] With their return to test rugby, South Africa were selected to host the 1995 Rugby World Cup.[22] After upsetting Australia in the opening match, South Africa continued to advance through the tournament until they met New Zealand in the final.[23][24] After a tense final that went into extra time, South Africa emerged 15–12 winners,[25] with then President Nelson Mandela, wearing a Springbok jersey,[24] presenting the trophy to South Africa's captain, Francois Pienaar.[26]

The tournament in 1999 was hosted by Wales with matches also being held throughout the rest of the United Kingdom, Ireland and France. The tournament included a repechage system,[27] alongside specific regional qualifying places,[28] and an increase from sixteen to twenty participating nations.[29] Australia claimed their second title, defeating France in the final.[30]

The 2003 event was hosted by Australia, although it was originally intended to be held jointly with New Zealand. England emerged as champions defeating Australia in extra time. England's win was unique in that it broke the southern hemisphere's dominance in the event. Such was the celebration of England's victory that an estimated 750,000 people gathered in central London to greet the team, making the day the largest sporting celebration of its kind ever in the United Kingdom.[31]

The 2007 competition was hosted by France, with matches also being held in Wales and Scotland. South Africa claimed their second title by defeating defending champions England 15–6. The 2011 tournament was awarded to New Zealand in November 2005, ahead of bids from Japan and South Africa. The All Blacks reclaimed their place atop the rugby world with a narrow 8–7 win over France in the 2011 final.

In the 2015 edition of tournament, hosted by England, New Zealand once again won the final, this time against established rivals, Australia. In doing so, they became the first team in World Cup history to win three titles, as well as the first to successfully defend a title. It was also New Zealand's first title victory on foreign soil.

Trophy
Main article: Webb Ellis Cup
The Webb Ellis Cup is the prize presented to winners of the Rugby World Cup, named after William Webb Ellis. The trophy is also referred to simply as the Rugby World Cup. The trophy was chosen in 1987 as an appropriate cup for use in the competition, and was created in 1906 by Garrard's Crown Jewellers.[32][33] The trophy is restored after each game by fellow Royal Warrant holder Thomas Lyte.[34][35] The words 'The International Rugby Football Board' and 'The Webb Ellis Cup' are engraved on the face of the cup. It stands thirty-eight centimetres high and is silver gilded in gold, and supported by two cast scroll handles, one with the head of a satyr, and the other a head of a nymph.[36] In Australia the trophy is colloquially known as "Bill" — a reference to William Webb Ellis.

Selection of hosts
Main article: Rugby World Cup hosts
Tournaments are organised by Rugby World Cup Ltd (RWCL), which is itself owned by World Rugby. The selection of host is decided by a vote of World Rugby Council members.[37][38] The voting procedure is managed by a team of independent auditors, and the voting kept secret. The allocation of a tournament to a host nation is now made five or six years prior to the commencement of the event, for example New Zealand were awarded the 2011 event in late 2005.

The tournament has been hosted by multiple nations. For example, the 1987 tournament was co-hosted by Australia and New Zealand. World Rugby requires that the hosts must have a venue with a capacity of at least 60,000 spectators for the final.[39] Host nations sometimes construct or upgrade stadia in preparation for the World Cup, such as Millennium Stadium – purpose built for the 1999 tournament – and Eden Park, upgraded for 2011.[39][40] The first country outside of the traditional rugby nations of SANZAAR or the Six Nations to be awarded the hosting rights was Japan, who will host the 2019 tournament. France will host the 2023 tournament.

Tournament growth
Media coverage
Organizers of the Rugby World Cup, as well as the Global Sports Impact, state that the Rugby World Cup is the third largest sporting event in the World, behind only the FIFA World Cup and the Olympics,[41][42] although other sources question whether this is accurate.[43]

Reports emanating from World Rugby and its business partners have frequently touted the tournament's media growth, with cumulative worldwide television audiences of 300 million for the inaugural 1987 tournament, 1.75 billion in 1991, 2.67 billion in 1995, 3 billion in 1999,[44] 3.5 billion in 2003,[45] and 4 billion in 2007.[46] The 4 billion figure was widely dismissed as the global audience for television is estimated to be about 4.2 billion.[47]

However, independent reviews have called into question the methodology of those growth estimates, pointing to factual inconsistencies.[48] The event's supposed drawing power outside of a handful of rugby strongholds was also downplayed significantly, with an estimated 97 percent of the 33 million average audience produced by the 2007 final coming from Australasia, South Africa, the British Isles and France.[49] Other sports have been accused of exaggerating their television reach over the years; such claims are not exclusive to the Rugby World Cup.

While the event's global popularity remains a matter of dispute, high interest in traditional rugby nations is well documented. The 2003 final, between Australia and England, became the most watched rugby union match in the history of Australian television.

Stacey Dooley

Stacey Jaclyn Dooley MBE (born 9 March 1987)[1] is an English television presenter, journalist, documentary filmmaker, media personality, and author. She rose to prominence in 2008 when she appeared as a participant on Blood, Sweat and T-shirts. Since then, she has made social-issue-themed television documentaries for BBC Three concerning child labour and women in developing countries.[2]

Dooley has presented various television shows for BBC including Stacey Dooley Investigates (2009–present), Show Me What You're Made Of (2011–2017), and Stacey Dooley In the USA (2012–2014). She also won the sixteenth series of Strictly Come Dancing alongside dance partner Kevin Clifton. In February 2018, she published her debut book: Stacey Dooley, On the Front Line with the Women Who Fight Back.

Dooley was appointed a Member of the Order of the British Empire (MBE) in the 2018 Birthday Honours for services to broadcasting. She has also won a One World Media Award
Early life
Stacey Dooley was born on 9 March 1987 in Luton, Bedfordshire. Her father was from Ireland, and left the family when Stacey was two years old.[3][4] She grew up in Luton and studied at Stopsley High School. Dooley left school at 15 and worked as a shop assistant, selling perfumes at Luton Airport. She also worked in a hairdressers in Bramingham.[5]

Career
2008–2017: Television career and Stacey Dooley Investigates
Dooley first appeared on television when she travelled to India as one of the participants on the documentary television series Blood, Sweat and T-shirts in April 2008. Dooley and the other participants were selected to illustrate the typical fashion-obsessed consumer. Thanks to her appearance on the show, and partly because of her interest in labour laws in developing countries, a series was commissioned with Dooley as presenter. Stacey Dooley Investigates began in August 2009 and a two-part special was shown on BBC Three throughout August and September 2009. It also aired in Australia on ABC2 from 2 June 2010.[6] In October 2010, BBC Three aired two further programmes, the first on former child soldiers in the Democratic Republic of Congo and the second on sex trafficking and underage sex slavery in Cambodia.

In 2011, BBC Three aired Tourism and the Truth: Stacey Dooley Investigates. Over two episodes, Dooley investigated how tourism in Thailand and Kenya affects employees there, in particular with regard to wages, corruption and environmental changes.[7] Dooley also presented the CBBC series Show Me What You're Made Of.

Shot in Dooley's native Luton, My Hometown Fanatics was broadcast on BBC Three on 20 February 2012. In the programme, Dooley interviewed Islamists and the English Defence League. A three-part series titled Coming Here Soon was broadcast on BBC Three in June and July 2012, in which Dooley explored the lives of young people in three countries affected by the global financial crisis: Greece, Ireland and Japan.[8] The programme on Japan was criticised by some because it ignored the Samaritans guidelines on reporting of suicide.[9] While Dooley was in the United States in 2012, she created two series of Stacey Dooley in the USA where she investigated issues affecting teens across America such as: Girls Behind Bars, Border Wars, Homelessness and Kids in the Crossfire.[1] In 2015, Dooley created the documentary series Beaten By My Boyfriend where she investigated domestic abuse within the UK.

In 2016, Dooley presented Stacey Dooley in Cologne: The Blame Game, about the 2015 New Year's Eve sexual assaults in Germany, which aired on 29 January. She also presented Stacey Dooley: Hate and Pride in Orlando where she travelled to Orlando, Florida in the aftermath of the Pulse Bar shootings. On 30 July, Dooley appeared on the BBC's Celebrity Mastermind where her specialist subject was the television series Girls.

In November 2016, Dooley appeared in a BBC Three series Brainwashing Stacey, where she went to a US anti-abortion summer camp and then to some African big-game hunters. Stacey also made a documentary Sex in Strange Places for which she travelled to Turkey, Brazil and Russia to explore people's different attitudes towards sex and prostitution.[1]

In December 2016, Dooley was stopped by police in Tokyo while filming Young Sex For Sale In Japan, a documentary about child sexual exploitation in that country. She was held on the street for two hours by police who were investigating their confrontation with two men "protecting" some of the girls, who had called the police on the film crew. After initially being confronted by two men who demanded "no movies", the pair tried to use physical force against the film crew to make them leave the area. The story was released a few days before the programme was made available in February 2017.[10]

In 2017, Dooley presented CBBC’s The Pets Factor. She also presented the documentary Canada's Lost Girls in March 2017 in which she travelled across Canada investigating the various factors which played a part in the disappearance and murder of over 1200 Native American women. Dooley narrated the documentary The Natives: This Is Our America where she investigated the lives of young Native Americans, and the Dakota Access Pipeline protests.[11]

2018–present: Television career, debut book, and Strictly Come Dancing
In April 2018, Dooley took part in a BBC show: Celebrities on the NHS Front-line to celebrate the 70th birthday of the National Health Service. In the 2018 series of Stacey Dooley Investigates, she travelled to Russia, Florida, Iraq, and Hungary to explore more challenging issues such as child exploitation, sex offenders, war, domestic violence, pollution in the fashion industry, and coming face-to-face with an ISIS soldier for which she won a One World Media Award. The episodes of this series won the title of the Most Watched Documentaries on BBC iPlayer.[1]

Dooley published her debut book in February 2018: Stacey Dooley, On the Front Line with the Women Who Fight Back. The book features topics concerning sex trafficking, domestic violence, gender equality and child exploitation.[1] The book became a Sunday Times Bestseller.[1] She also had her own UK book tour, hosted by Viv Groskop.[12]

Dooley was appointed a Member of the Order of the British Empire (MBE) in the 2018 Birthday Honours for services to broadcasting.[13] In 2012,[14] and again in 2015, Dooley was a member of the judging panel for The Observer Ethical Awards.[15]

On 16 August 2018, Dooley was announced as the eighth contestant to take part in the sixteenth series of Strictly Come Dancing;[16] on 15 December 2018, she was announced as the winner of the series alongside dance partner Kevin Clifton.[17] Following her win, shortly afterwards the BBC announced Dooley as co-presenter of New Year Live on BBC One, alongside fellow Strictly 2018 contestant Joe Sugg.[18] She also took part in BBC One‘s Children in Need where she explored the number of homeless young people in the UK.[1]

In 2019, Dooley was announced as Grazia's new contributing editor for Investigations. [1] She appeared on The National Television Awards 2019, and presented BBC’s The Nine To Five With Stacey Dooley, Glow Up: Britain's Next Make Up Star and The One Show. Dooley took part in The 2019 Strictly Come Dancing Arena Tour throughout the UK.[19] In July 2019, it was announced that Dooley will appear as a guest judge on RuPaul's Drag Race UK.[20] In August 2019, she released the documentaries Stacey Meets the IS Brides, and Stacey Dooley, Face to Face with The Bounty Hunters which became the most watched documentary on BBC IPlayer. [21]

Personal life
Dooley considers herself a feminist and has made documentaries regarding gender equality.[22] She is currently dating her Strictly Come Dancing dance partner Kevin Clifton.[23] She has always voted Labour.[24]

Controversies
Dooley was criticised in January 2019 for falsely portraying a Turkish woman as a Syrian sex worker living in Istanbul in her series Sex in Strange Places. The misrepresentation saw the Turkey episode of the documentary being removed from BBC iPlayer.[25]

Dooley was criticised in February 2019 after she posted photos holding an African child[26]on her Instagram account during a trip to Uganda organised by British charity Comic Relief. Dooley was accused on social media of reinforcing white saviour stereotypes. British MP David Lammy tweeted in response to a news story about Dooley: "The world does not need any more white saviours. As I've said before, this just perpetuates tired and unhelpful stereotypes. Let's instead promote voices from across the continent of Africa and have serious debate." Ugandan campaign group No White Saviours wrote on Dooley's Instagram: "White saviourism is a symptom of white supremacy and something we all have to work together to deconstruct."[27] Gaby Hinsliff, a columnist at The Guardian wrote: "The sight of celebrities making weepy 'personal journeys' towards understanding poverty has begun to feel more and more crass, especially where it overshadows the people whose experiences they’re meant to be understanding in the first place."[28] Dooley told The Guardian she had no regrets over the incident and she would do the same again.[29] In June 2019, Comic Relief founder Richard Curtis told members of the British Parliament that the charity would stop sending celebrities abroad as a consequence of the controversy.[30]

In August 2019, Dooley was criticised for calling a Muslim prayer gesture ‘an IS salute’ in a Panorama documentary on IS brides. A spokesperson for BBC confirmed that this clip had been removed from the documentary, while the teaser clip had been edited.

Anneka rice

Anne Lucinda Hartley Rice (born 4 October 1958),[1][2] known professionally as Anneka Rice, is a Welsh presenter and broadcaster.
Early life and education
Rice was born in Cowbridge, Glamorganshire, Wales (where her father was stationed as an officer in the RAF) to English parents and grew up in Surrey.[3][4][5] She was educated at three independent schools: Dunrobin School, Limpsfield, Surrey; St Michael's, Surrey; and Croydon High School, England. Rice adopted the name "Anneka" when she joined the British actors' union Equity, as her birth-name had already been registered with that organisation.[6]

Career
Television
Rice began her broadcasting career as a trainee for the BBC World Service.[7] At the age of 19 she moved to Hong Kong, where she presented the news on English language television station TVB Pearl.[8] She also did English dubbing for kung fu films.[9][10] Upon returning to the UK three years later, she worked as a secretary in the BBC Children's department.
In 1982 she landed her first major TV job as the jump-suited "skyrunner" of Channel 4's Treasure Hunt, which was hosted by former BBC newsman Kenneth Kendall. The show proved one of Channel 4's most popular programmes and was nominated for a BAFTA in 1986, in the category "Best Light Entertainment Programme". In the same year, Rice was given the "Rear of the Year" award.[11] Rice left Treasure Hunt when she became pregnant in 1988, being replaced by former tennis player Annabel Croft.[12]

Rice hosted the BBC's Children in Need appeal in 1987 and tested an early version of her next project, Challenge Anneka.[13] This had been devised by Rice herself and was launched in 1989 on BBC One. It ran for a further five years.

Later she also presented Holiday for BBC One. In 1995, Challenge Anneka was axed by the BBC.

As a result of her owning the rights to Challenge Anneka Rice returned to television in a co-producer role in September 2001 when she was approached by the ABC network in the United States to produce a new series based on the format, which was branded Challenge America and hosted by Erin Brockovich.

After finishing her art degree, in 2003 Rice returned to presenting on the Five show Dinner Doctors alongside relationship advisor Jenni Trent Hughes. Rice has written books on skiing and scuba-diving. In 2005 she endorsed a line of anti-ageing products. Returning to the limelight Rice had a lead role in The Vagina Monologues which played at Birmingham Hippodrome from 31 January to 4 February 2006.

On 9 June 2006, it was announced that Challenge Anneka would return, but this time on ITV. The first of three specials was broadcast on Boxing Day 2006.[14] A further episode was aired on 6 June 2007.

Also in June 2006 Rice co-hosted an ITV Sunday morning cookery show, Sunday Feast. She also took part in the ITV programme Extinct presented by Sir Trevor McDonald and Zoë Ball which saw Rice and seven other well known celebrities visit endangered animals in their natural habitat and plead their case so that viewers would pick up the phone and vote for their animal to receive a large sum of money to try to save them from extinction. Rice's chosen animal was the polar bear. Rice did not win as the money went to the Bengal tigers and their celebrity, Pauline Collins.

In September 2007, she appeared in the third series of Hell's Kitchen.

Rice appeared as a contestant on episode 5 of Celebrity Mastermind (broadcast 1 January 2010). She chose the life and career of Jean Rhys as her specialist subject and finished as runner-up to the winner, Tristan Gemmill.

In June 2012, Rice co-hosted a BBC1 programme Rolf Paints... Diamond Jubilee with Rolf Harris in celebration of Queen Elizabeth II's jubilee. In August 2012, she was named co-presenter of The Flowerpot Gang on BBC 1 with Joe Swift (TV garden presenter) and Phil Tufnell.

In 2017, she appeared as a contestant on Richard Osman's House of Games and participated in Celebrity Hunted for Stand Up to Cancer, where she lasted 9 days and was captured in the third of four episodes broadcast on 24 October.

In 2019, Rice was announced as one of the celebrity dancers on the BBC's Strictly Come Dancing.

Radio
Rice and Patrick Kielty filled in for Alan Carr and Melanie Sykes on BBC Radio 2 in January 2012 for two weeks. She was confirmed, in February 2012, as the successor to Zoe Ball on Radio 2's Weekend Breakfast show, on Saturday mornings from 6 am. She presented her final Saturday morning show on 25 February 2017. From 1 April 2017 Anneka took over the midnight–2 am slot on Saturdays, presenting a show called The Happening which showcases the best of Radio 2 from the previous week. Also, since 2017, she has presented the Christmas day edition of Junior Choice, following the death of long time host Ed Stewart.

Cricket World Cup
When Outspan agreed to sponsor the England Cricket Team ahead of their campaign in the 1999 Cricket World Cup, Rice was picked as a celebrity to launch the partnership, although she said she found cricket as boring as fishing.[15]

Personal life
Rice was married to theatre boss Nick Allott, with whom she has two sons. Allott and Rice separated in 1992. She subsequently had a relationship with TV executive Tom Gutteridge; they parted six months after their son was born in 1997.[16] In 1994 Rice presented Capital Woman, a weekly women's magazine programme for Carlton Television (ITV), which, like Challenge Anneka, was produced by Gutteridge's company Mentorn.

Rice decided to quit television to spend time with her three children, and spent five years studying painting at Chelsea College of Art.[17] In 2005 she began a relationship with writer Simon Bell.[18]

Television shows
CBTV Channel 14 (1982–85)
Treasure Hunt (1982–89)
Wish You Were Here...? (presenter)
Good Morning Britain (presenter)
Aspel & Company (guest – March 1986)[19]
The Grand Knockout Tournament
Challenge Anneka (presenter 1989–95, 2006/7)[20] nominated for two technical BAFTAs in 1991
KYTV (guest – June 1990)
2point4 Children (guest appearance – September 1992)
So Graham Norton (guest appearance – February 2001)
I Love 1980s (guest appearance – March 2001)
Ready, Steady, Cook (guest – June 2001)
A Question of TV (guest appearances – August 2001)
Remotely Funny (guest – July 2002)
RI:SE (breakfast show guest, February 2003)
Dinner Doctors (presenter)
Richard & Judy (June 2003)
Absolute Power (November 2003)
Hell's Kitchen (May 2004)
QI (aka Quite Interesting) (November 2004)
Have I Been Here Before? (May 2005)
Our Survey Says: the Ultimate Game Show Moments
The Big Call (guest – June 2005)
The Wright Stuff (guest panellist – September 2005)
Holiday (presenter)
Passport
Sporting Chance
Driving Force
Capital Woman
Combat
Come Dine with Me (Celebrity Special – July 2006)
Hell's Kitchen (Contestant – September 2007)
Heads or Tails on Five (Special Guest 2009)
Celebrity Mastermind, BBC1, contestant, 1 January 2010
Countdown, Channel 4, 'Dictionary Corner' guest, 3–7 October 2011
Countdown, Channel 4, 'Dictionary Corner' guest, 2–6 April 2012
Rolf Paints....Diamond Jubilee, BBC1, (Co-host), 5 June 2012
Flowerpot Gang, BBC1, (Co-host), August 2012
Richard Osman's House of Games, contestant, 4 – 8 September 2017
Celebrity Hunted – SU2C special; 10 October – 24 October 2017

England

England is a country that is part of the United Kingdom.[5][6][7] It shares land borders with Wales to the west and Scotland to the north. The Irish Sea lies west of England and the Celtic Sea to the southwest. England is separated from continental Europe by the North Sea to the east and the English Channel to the south. The country covers five-eighths of the island of Great Britain, which lies in the North Atlantic, and includes over 100 smaller islands, such as the Isles of Scilly and the Isle of Wight.

The area now called England was first inhabited by modern humans during the Upper Palaeolithic period, but takes its name from the Angles, a Germanic tribe deriving its name from the Anglia peninsula, who settled during the 5th and 6th centuries. England became a unified state in the 10th century, and since the Age of Discovery, which began during the 15th century, has had a significant cultural and legal impact on the wider world.[8] The English language, the Anglican Church, and English law – the basis for the common law legal systems of many other countries around the world – developed in England, and the country's parliamentary system of government has been widely adopted by other nations.[9] The Industrial Revolution began in 18th-century England, transforming its society into the world's first industrialised nation.[10]

England's terrain is chiefly low hills and plains, especially in central and southern England. However, there is upland and mountainous terrain in the north (for example, the Lake District and Pennines) and in the west (for example, Dartmoor and the Shropshire Hills). The capital is London, which has the largest metropolitan area in both the United Kingdom and the European Union.[nb 1] England's population of over 55 million comprises 84% of the population of the United Kingdom,[3] largely concentrated around London, the South East, and conurbations in the Midlands, the North West, the North East, and Yorkshire, which each developed as major industrial regions during the 19th century.[11]

The Kingdom of England – which after 1535 included Wales – ceased being a separate sovereign state on 1 May 1707, when the Acts of Union put into effect the terms agreed in the Treaty of Union the previous year, resulting in a political union with the Kingdom of Scotland to create the Kingdom of Great Britain.[12][13] In 1801, Great Britain was united with the Kingdom of Ireland (through another Act of Union) to become the United Kingdom of Great Britain and Ireland. In 1922 the Irish Free State seceded from the United Kingdom, leading to the latter being renamed the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland.
Toponymy
See also: Toponymy of England
The name "England" is derived from the Old English name Englaland, which means "land of the Angles".[15] The Angles were one of the Germanic tribes that settled in Great Britain during the Early Middle Ages. The Angles came from the Anglia peninsula in the Bay of Kiel area (present-day German state of Schleswig–Holstein) of the Baltic Sea.[16] The earliest recorded use of the term, as "Engla londe", is in the late-ninth-century translation into Old English of Bede's Ecclesiastical History of the English People. The term was then used in a different sense to the modern one, meaning "the land inhabited by the English", and it included English people in what is now south-east Scotland but was then part of the English kingdom of Northumbria. The Anglo-Saxon Chronicle recorded that the Domesday Book of 1086 covered the whole of England, meaning the English kingdom, but a few years later the Chronicle stated that King Malcolm III went "out of Scotlande into Lothian in Englaland", thus using it in the more ancient sense.[17]

The earliest attested reference to the Angles occurs in the 1st-century work by Tacitus, Germania, in which the Latin word Anglii is used.[18] The etymology of the tribal name itself is disputed by scholars; it has been suggested that it derives from the shape of the Angeln peninsula, an angular shape.[19] How and why a term derived from the name of a tribe that was less significant than others, such as the Saxons, came to be used for the entire country and its people is not known, but it seems this is related to the custom of calling the Germanic people in Britain Angli Saxones or English Saxons to distinguish them from continental Saxons (Eald-Seaxe) of Old Saxony between the Weser and Eider rivers in Northern Germany.[20] In Scottish Gaelic, another language which developed on the island of Great Britain, the Saxon tribe gave their name to the word for England (Sasunn);[21] similarly, the Welsh name for the English language is "Saesneg".

An alternative name for England is Albion. The name Albion originally referred to the entire island of Great Britain. The nominally earliest record of the name appears in the Aristotelian Corpus, specifically the 4th-century BC De Mundo:[22] "Beyond the Pillars of Hercules is the ocean that flows round the earth. In it are two very large islands called Britannia; these are Albion and Ierne".[22][23] But modern scholarly consensus ascribes De Mundo not to Aristotle but to Pseudo-Aristotle, i.e. it was written later in the Graeco-Roman period or afterwards. The word Albion (Ἀλβίων) or insula Albionum has two possible origins. It either derives from a cognate of the Latin albus meaning white, a reference to the white cliffs of Dover (the only part of Britain visible from the European mainland)[24] or from the phrase the "island of the Albiones"[25] in the now lost Massaliote Periplus, that is attested through Avienus' Ora Maritima[26] to which the former presumably served as a source. Albion is now applied to England in a more poetic capacity.[27] Another romantic name for England is Loegria, related to the Welsh word for England, Lloegr, and made popular by its use in Arthurian legend.
The earliest known evidence of human presence in the area now known as England was that of Homo antecessor, dating to approximately 780,000 years ago. The oldest proto-human bones discovered in England date from 500,000 years ago.[28] Modern humans are known to have inhabited the area during the Upper Paleolithic period, though permanent settlements were only established within the last 6,000 years.[29][30] After the last ice age only large mammals such as mammoths, bison and woolly rhinoceros remained. Roughly 11,000 years ago, when the ice sheets began to recede, humans repopulated the area; genetic research suggests they came from the northern part of the Iberian Peninsula.[31] The sea level was lower than now and Britain was connected by land bridge to Ireland and Eurasia.[32] As the seas rose, it was separated from Ireland 10,000 years ago and from Eurasia two millennia later.

The Beaker culture arrived around 2,500 BC, introducing drinking and food vessels constructed from clay, as well as vessels used as reduction pots to smelt copper ores.[33] It was during this time that major Neolithic monuments such as Stonehenge and Avebury were constructed. By heating together tin and copper, which were in abundance in the area, the Beaker culture people made bronze, and later iron from iron ores. The development of iron smelting allowed the construction of better ploughs, advancing agriculture (for instance, with Celtic fields), as well as the production of more effective weapons.
During the Iron Age, Celtic culture, deriving from the Hallstatt and La Tène cultures, arrived from Central Europe. Brythonic was the spoken language during this time. Society was tribal; according to Ptolemy's Geographia there were around 20 tribes in the area. Earlier divisions are unknown because the Britons were not literate. Like other regions on the edge of the Empire, Britain had long enjoyed trading links with the Romans. Julius Caesar of the Roman Republic attempted to invade twice in 55 BC; although largely unsuccessful, he managed to set up a client king from the Trinovantes.

The Romans invaded Britain in 43 AD during the reign of Emperor Claudius, subsequently conquering much of Britain, and the area was incorporated into the Roman Empire as Britannia province.[35] The best-known of the native tribes who attempted to resist were the Catuvellauni led by Caratacus. Later, an uprising led by Boudica, Queen of the Iceni, ended with Boudica's suicide following her defeat at the Battle of Watling Street.[36] The author of one study of Roman Britain suggested that from 43 AD to 84 AD, the Roman invaders killed somewhere between 100,000 and 250,000 people from a population of perhaps 2,000,000.[37] This era saw a Greco-Roman culture prevail with the introduction of Roman law, Roman architecture, aqueducts, sewers, many agricultural items and silk.[38][39][40] In the 3rd century, Emperor Septimius Severus died at Eboracum (now York), where Constantine was subsequently proclaimed emperor.[41]

There is debate about when Christianity was first introduced; it was no later than the 4th century, probably much earlier. According to Bede, missionaries were sent from Rome by Eleutherius at the request of the chieftain Lucius of Britain in 180 AD, to settle differences as to Eastern and Western ceremonials, which were disturbing the church. There are traditions linked to Glastonbury claiming an introduction through Joseph of Arimathea, while others claim through Lucius of Britain.[42] By 410, during the Decline of the Roman Empire, Britain was left exposed by the end of Roman rule in Britain and the withdrawal of Roman army units, to defend the frontiers in continental Europe and partake in civil wars.[43] Celtic Christian monastic and missionary movements flourished: Patrick (5th-century Ireland) and in the 6th century Brendan (Clonfert), Comgall (Bangor), David (Wales), Aiden (Lindisfarne) and Columba (Iona). This period of Christianity was influenced by ancient Celtic culture in its sensibilities, polity, practices and theology. Local "congregations" were centred in the monastic community and monastic leaders were more like chieftains, as peers, rather than in the more hierarchical system of the Roman-dominated church
Roman military withdrawals left Britain open to invasion by pagan, seafaring warriors from north-western continental Europe, chiefly the Saxons, Angles, Jutes and Frisians who had long raided the coasts of the Roman province and began to settle, initially in the eastern part of the country.[43] Their advance was contained for some decades after the Britons' victory at the Battle of Mount Badon, but subsequently resumed, over-running the fertile lowlands of Britain and reducing the area under Brythonic control to a series of separate enclaves in the more rugged country to the west by the end of the 6th century. Contemporary texts describing this period are extremely scarce, giving rise to its description as a Dark Age. The nature and progression of the Anglo-Saxon settlement of Britain is consequently subject to considerable disagreement. Roman-dominated Christianity had, in general, disappeared from the conquered territories, but was reintroduced by missionaries from Rome led by Augustine from 597 onwards.[45] Disputes between the Roman- and Celtic-dominated forms of Christianity ended in victory for the Roman tradition at the Council of Whitby (664), which was ostensibly about haircuts and the date of Easter, but more significantly, about the differences in Roman and Celtic forms of authority, theology, and practice (Lehane).

During the settlement period the lands ruled by the incomers seem to have been fragmented into numerous tribal territories, but by the 7th century, when substantial evidence of the situation again becomes available, these had coalesced into roughly a dozen kingdoms including Northumbria, Mercia, Wessex, East Anglia, Essex, Kent and Sussex. Over the following centuries, this process of political consolidation continued.[46] The 7th century saw a struggle for hegemony between Northumbria and Mercia, which in the 8th century gave way to Mercian preeminence.[47] In the early 9th century Mercia was displaced as the foremost kingdom by Wessex. Later in that century escalating attacks by the Danes culminated in the conquest of the north and east of England, overthrowing the kingdoms of Northumbria, Mercia and East Anglia. Wessex under Alfred the Great was left as the only surviving English kingdom, and under his successors, it steadily expanded at the expense of the kingdoms of the Danelaw. This brought about the political unification of England, first accomplished under Æthelstan in 927 and definitively established after further conflicts by Eadred in 953. A fresh wave of Scandinavian attacks from the late 10th century ended with the conquest of this united kingdom by Sweyn Forkbeard in 1013 and again by his son Cnut in 1016, turning it into the centre of a short-lived North Sea Empire that also included Denmark and Norway. However, the native royal dynasty was restored with the accession of Edward the Confessor in 1042.

زياد علي

زياد علي محمد