رومان بولانسكي

نسكي (بالبولندية: Roman Polański) من مواليد 18 أغسطس 1933 ممثل ومخرج بولندي حاصل على الجنسية الفرنسية ،أخرج عدة أفلام منها الحي الصيني و طفل روزماري والمستأجر وتس والبوابة التاسعة وعازف البيانو وفينوس في الفراء
حياته
هربت عائلته من نزعة معاداة السامية إلى بولندا, وبعد احتلال النازيين لبولندا تم اعتقال امه في معسكر اوسشفايتس حيث ماتت هناك وتمكن والده من النجاة بشق الانفس أما هو فقد سلمه أهله لعائلة فلاحية بولونية وكان عليه أن ينام في اصطبل الابقار خشية الاعتقال النازي. بعد الحرب عمل كممثل في الخمسينات وكانت هذه بدايته مع عالم التمثيل. أخرج الكثير من الأفلام باللغة الإنجليزية. ويعتبر من أهم المخرجين السنمائيين في القرن العشرين.

قضية التحرش الجنسي
في عام 1977 تم إعتقال بولانسكي بتهمة اعتداء جنسي على قاصر تبلغ من العمر 13 سنة , و وجهت إليه ستة تهم من تهم السلوك الإجرامي من بينهم تهمة الإغتصاب , وقد أنكر بولانسكي جميع التهم , و بعد مساومة مع محامو الطفلة تنص على أنه إذا اعترف بإحدى التهم ستسقط عنه بقية التهم ,وافق بولانسكي على المساومة , ولكنه هرب إلى فرنسا قبل حكم النهائي للمحكمة . ما زال يعيش في فرنسا ولا يجرؤ على العودة إلى أمريكا خوفا من إعتقاله.

الترشيحات و الجوائز
الأوسكار
أفضل نص مقتبس عام 1969 عن فيلم Rosemary's Baby
أفضل مخرج عام 1975 عن فيلم Chinatown
أفضل مخرج عام 1981 عن فيلم Tess
أفضل فيلم عام 2003 عن فيلم The Pianist
أفضل مخرج عام 2003 عن فيلم The Pianist و فاز بها
الغولدن غلوب
أفضل نص عام 1969 عن فيلم Rosemary's Baby
أفضل مخرج عام 1975 عن فيلم Chinatown و فاز بها
أفضل فيلم عام 1981 عن فيلم Tess
جائزة سيزر
جائزة سيزر لأفضل فيلم عام 1980 عن فيلم Tess

Roman Polanski

Rajmund Roman Thierry Polański (born 18 August 1933) is a French-Polish[3] film director, producer, writer, and actor. Since 1978, he has been a fugitive from the U.S. criminal justice system, having fled the country while awaiting sentencing in his sexual abuse case, in which he pleaded guilty to statutory rape.[2]

Polanski was born in Paris, and his Polish-Jewish parents moved the family back to Poland in 1936. Three years later, Poland was invaded by Nazi Germany starting World War II and the Polanskis found themselves trapped in the Kraków Ghetto. After his mother and father were taken in raids, Polanski spent his formative years in foster homes under an adopted identity, trying to survive the Holocaust.[4] Polanski's first feature-length film, Knife in the Water (1962), was made in Poland and was nominated for a United States Academy Award for Best Foreign Language Film.[5] He has since received five more Oscar nominations, along with two BAFTAs, four Césars, a Golden Globe Award and the Palme d'Or of the Cannes Film Festival in France. In the United Kingdom he directed three films, beginning with Repulsion (1965). In 1968, he moved to the United States and cemented his status by directing the horror film Rosemary's Baby (1968).

A turning point in his life took place in 1969, when his pregnant wife, Sharon Tate, and four friends were brutally murdered by members of the Manson Family.[6] Following her death, Polanski returned to Europe and eventually continued directing. He made Macbeth (1971) in England and back in Hollywood, Chinatown (1974), which was nominated for eleven Academy Awards.[7]

In 1977, Polanski was arrested and charged with drugging and raping a 13-year-old girl. He subsequently pled guilty to the lesser offence of unlawful sex with a minor.[8] After spending 42 days undergoing psychiatric evaluation in prison in preparation for sentencing, Polanski, who had expected to be put on probation, fled to Paris after learning that the judge planned to reject his plea deal and impose a prison term.[9]

In Europe, Polanski continued to make films, including Tess (1979), starring Nastassja Kinski. It won France's César Awards for Best Picture and Best Director, and received three Oscars. He later produced and directed The Pianist (2002), a drama about a Jewish-Polish musician escaping Nazi persecution, starring Adrien Brody and Emilia Fox. The film won three Academy Awards including Best Director, along with numerous international awards. He also directed Oliver Twist (2005), a story which parallels his own life as a "young boy attempting to triumph over adversity".[10] He was awarded Best Director for The Ghost Writer (2010) at the 23rd European Film Awards.[11] He also received Best Screenwriter nomination at the aforementioned awards for Carnage (2011).

In 2018, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences voted to expel Polanski from its membership, an action taken more than 40 years after he had pled guilty in the statutory rape case. This was understood to have happened because of awareness raised by the #MeToo Movement.
Early life
Polanski was born in Paris; he was the son of Bula (née Katz-Przedborska)[13] and Ryszard Polański,[14] a painter and manufacturer of sculptures, who had changed his family name from Liebling.[15] Polański's father was Jewish and originally from Poland; Polański's mother, born in Russia, had been raised Roman Catholic and was of half Jewish ancestry.[16][17][18] His mother had a daughter, Annette, by her previous husband. Annette managed to survive Auschwitz, where her mother died, and left Poland forever for France.[19] Polański's parents were both agnostics.[20] Polański stated "I'm an atheist" in an interview about his film, Rosemary's Baby.[21]

World War II
The Polański family moved back to the Polish city of Kraków in 1936,[14] and were living there when World War II began with the invasion of Poland. Kraków was soon occupied by the German forces, and the racist and anti-Semitic Nuremberg Laws made the Polańskis targets of persecution, forcing them into the Kraków Ghetto, along with thousands of the city's Jews.[4] Around the age of six, he attended primary school for only a few weeks, until "all the Jewish children were abruptly expelled," writes biographer Christopher Sandford. That initiative was soon followed by the requirement that all Jewish children over the age of twelve wear white armbands with a blue Star of David imprinted for visual identification. After he was expelled, he would not be allowed to enter another classroom for the next six years.[14]:18[22] Polanski then witnessed both the ghettoization of Kraków's Jews into a compact area of the city, and the subsequent deportation of all the ghetto's Jews to German death camps. He watched as his father was taken away. He remembers from age six, one of his first experiences of the terrors to follow:

I had just been visiting my grandmother ... when I received a foretaste of things to come. At first I didn't know what was happening. I simply saw people scattering in all directions. Then I realized why the street had emptied so quickly. Some women were being herded along it by German soldiers. Instead of running away like the rest, I felt compelled to watch.

One older woman at the rear of the column couldn't keep up. A German officer kept prodding her back into line, but she fell down on all fours, ... Suddenly a pistol appeared in the officer's hand. There was a loud bang, and blood came welling out of her back. I ran straight into the nearest building, squeezed into a smelly recess beneath some wooden stairs, and didn't come out for hours. I developed a strange habit: clenching my fists so hard that my palms became permanently calloused. I also woke up one morning to find that I had wet my bed.[23]

His father was transferred, along with thousands of other Jews, to Mauthausen, a group of 49 German concentration camps in Austria. His mother was taken to Auschwitz, and was killed soon after arriving. The forced exodus took place immediately after the German liquidation of the Kraków ghetto, a true-life backdrop to Polanski's film The Pianist (2002). Polanski, who was then hiding from the Germans, remembered seeing his father being marched off with a long line of people. Polanski tried getting closer to his father to ask him what was happening, and managed to get within a few yards. His father saw him, but afraid his son might be spotted by the German soldiers, whispered (in Polish), "Get lost!"[14]:24

Polański escaped the Kraków Ghetto in 1943 and survived with the help of some Polish Roman Catholics, including a woman who had promised Polański's father that she would shelter Polanski.[14]:21 Polański attended church, learned to recite Catholic prayers by heart, and behaved outwardly as a Roman Catholic, although he was never baptized. His efforts to blend into a Catholic household failed miserably at least once, when the parish priest visiting the family posed questions to him one-on-one about the catechism, and ultimately said, "You aren't one of us", he said.[24] The punishment for helping a Jew in German-occupied Poland was death.[25]

As he roamed the countryside trying to survive in a Poland now occupied by German troops, he witnessed many horrors, such as being "forced to take part in a cruel and sadistic game in which German soldiers took shots at him for target practice."[10] Author Ian Freer concludes that Polanski's constant childhood fears and dread of violence have contributed to the "tangible atmospheres he conjures up on film."[10]

By the time the war ended in 1945, a fifth of the Polish population had been killed,[26] with the vast majority of the victims being civilians. Of those deaths, 3 million were Polish Jews, which accounted for 90% of the country's Jewish population.[27] According to Sandford, Polanski would use the memory of his mother, her dress and makeup style, as a physical model for Faye Dunaway's character in his film Chinatown (1974).[14]:13

After the war
After the war, he was reunited with his father and moved back to Kraków. His father remarried 21 December 1946 to Wanda Zajączkowska (a woman Polanski had never liked) and died of cancer in 1984. Time repaired the family contacts; Polanski visited them in Kraków, and relatives visited him in Hollywood and Paris. Polanski recalls the villages and families he lived with as relatively primitive by European standards:

They were really simple Catholic peasants. This Polish village was like the English village in Tess. Very primitive. No electricity. The kids with whom I lived didn't know about electricity ... they wouldn't believe me when I told them it was enough to turn on a switch![28]

He stated that "you must live in a Communist country to really understand how bad it can be. Then you will appreciate capitalism."[28] He also remembered events at the war's end and his reintroduction to mainstream society when he was 12, forming friendships with other children, such as Roma Ligocka, Ryszard Horowitz and his family.[29]

Introduction to movies
Polanski's fascination with cinema began very early, when he was around age four or five. He recalls this period in an interview:

Even as a child, I always loved cinema and was thrilled when my parents would take me before the war. Then we were put into the ghetto in Krakòw and there was no cinema, but the Germans often showed newsreels to the people outside the ghetto, on a screen in the market place. And there was one particular corner where you could see the screen through the barbed wire. I remember watching with fascination, although all they were showing was the German army and German tanks, with occasional anti-Jewish slogans inserted on cards.[30]

After the war, he watched films, either at school or at a local cinema, using whatever pocket money he had. Polanski writes, "Most of this went on the movies, but movie seats were dirt cheap, so a little went a long way. I lapped up every kind of film."[31] As time went on, movies became more than an escape into entertainment, as he explains:

Movies were becoming an absolute obsession with me. I was enthralled by everything connected with the cinema—not just the movies themselves but the aura that surrounded them. I loved the luminous rectangle of the screen, the sight of the beam slicing through the darkness from the projection booth, the miraculous synchronization of sound and vision, even the dusty smell of the tip-up seats. More than anything else though, I was fascinated by the actual mechanics of the process.[32]

He was above all influenced by Sir Carol Reed's Odd Man Out (1947) - "I still consider it as one of the best movies I've ever seen and a film which made me want to pursue this career more than anything else ... I always dreamt of doing things of this sort or that style. To a certain extent I must say that I somehow perpetuate the ideas of that movie in what I do."[33]

Early career in Poland
Polanski attended the National Film School in Łódź, the third-largest city in Poland.[34] In the 1950s, Polanski took up acting, appearing in Andrzej Wajda's Pokolenie (A Generation, 1954) and in the same year in Silik Sternfeld's Zaczarowany rower (Enchanted Bicycle or Magical Bicycle). Polanski's directorial debut was also in 1955 with a short film Rower (Bicycle). Rower is a semi-autobiographical feature film, believed to be lost, which also starred Polanski. It refers to his real-life violent altercation with a notorious Kraków felon, Janusz Dziuba, who arranged to sell Polanski a bicycle, but instead beat him badly and stole his money. In real life, the offender was arrested while fleeing after fracturing Polanski's skull, and executed for three murders, out of eight prior such assaults which he had committed.[35] Several other short films made during his study at Łódź gained him considerable recognition, particularly Two Men and a Wardrobe (1958) and When Angels Fall (1959). He graduated in 1959.[34]

Film director
1960s
Knife in the Water (1962)
Polanski's first feature-length film, Knife in the Water, was also one of the first significant Polish films after the Second World War that did not have a war theme. Scripted by Jerzy Skolimowski, Jakub Goldberg, and Polanski,[36] Knife in the Water is about a wealthy, unhappily married couple who decide to take a mysterious hitchhiker with them on a weekend boating excursion. Knife in the Water was a major commercial success in the West and gave Polanski an international reputation. The film also earned its director his first Academy Award nomination (Best Foreign Language Film) in 1963. Leon Niemczyk, who played Andrzej, was the only professional actor in the film. Jolanta Umecka, who played Krystyna, was discovered by Polanski at a swimming pool.[37]

Polanski left then-communist Poland and moved to France, where he had already made two notable short films in 1961: The Fat and the Lean and Mammals. While in France, Polanski contributed one segment ("La rivière de diamants") to the French-produced omnibus film, Les plus belles escroqueries du monde (English title: The Beautiful Swindlers) in 1964. (He has since had the segment removed from all releases of the film.)[38] However, Polanski found that in the early 1960s, the French film industry was xenophobic and generally unwilling to support a rising filmmaker of foreign origin.[39]

Repulsion (1965)
Polanski made three feature

Danse avec les stars 2019

La dixième saison de l'émission française de divertissement Danse avec les stars sera diffusée à partir du 21 septembre 2019 sur TF1. Elle sera animée par Camille Combal et Karine Ferri.
Autour de l'émission
Présentation
La présentation restera inchangée par rapport à la neuvième saison : Camille Combal et Karine Ferri seront à l'animation de cette dixième saison.

Jury
Le jury demeurera inchangé par rapport à la neuvième saison : Patrick Dupond, Shy'm, Jean-Marc Généreux et Chris Marques seront au bureau des juges de cette dixième saison.

Danseurs professionnels
La danseuse Marie Denigot, qui a participé aux saisons 7, 8 et 9 aux côtés d'Artus, de Lenni-Kim et de Jeanfi Janssens, ne reviendra pas dans l'émission cette année12.

Le 23 août 2019, le danseur Jordan Mouillerac, qui a participé aux saisons 8 et 9 aux côtés de Hapsatou Sy et de Carla Ginola, annonce à son tour qu'il ne reviendra pas dans l'émission cette année13.

Une nouvelle danseuse intègrera l'émission : Inès Vandamme14.

Candidats
Comme tous les ans, le casting final de l'émission fait l'objet de rumeurs. Dès juillet 2019, sont notamment évoqués les noms du commentateur sportif Yoann Riou, des comédiens Elsa Esnoult, Azize Diabaté et Gil Alma, du champion d'athlétisme Ladji Doucouré15, des anciennes Miss France Marine Lorphelin, Camille Cerf et Maëva Coucke, qui auraient passé le casting, tout comme les comédiennes Solène Hébert, Lou Jean, Esther Valding et Linda Hardy.15.

Le 19 juillet 2019, TF1 annonce officiellement le nom de la première candidate de cette dixième saison : la chanteuse et comédienne Liane Foly16.

Le 23 juillet 2019, TF1 annonce la participation de Linda Hardy, Miss France 1992, mannequin et comédienne, jouant notamment de la série Demain nous appartient sur TF16.

Le 26 juillet 2019, TF1 confirme la participation du comédien de la série Les Bracelets rouges, Azize Diabaté17.

Le 2 août 2019, le mannequin et influenceur Hugo Philip annonce en interview qu'il participera à la saison 10 de Danse avec les stars18. Il est le compagnon et père de l'enfant de Caroline Receveur, candidate de la saison 7. Le même jour, TF1 officialise sa participation19.

Le 22 août 2019, TF1 confirme la participation de Moundir Zoughari, ancien candidat emblématique de l'émission Koh-Lanta (saison 3 en 2003) et animateur de télévision.

Le 23 août 2019, la chanteuse et comédienne de la série Les Mystères de l'amour Elsa Esnoult confirme sa participation à l'émission sur son compte Twitter20.

Le 27 août 2019, les journalistes de la Matinale de LCI dévoilent le nom d'un nouveau candidat : Sami El Gueddari, champion paralympique de natation21. Il sera le premier athlète paralympique de l'histoire de Danse avec les stars.

Le même jour, la mannequin, chanteuse et animatrice de télévision Clara Morgane est confirmée au casting par TF122.

Le 28 août 2019, TF1 confirme la participation du journaliste sportif Yoann Riou et celle du champion du monde d'athlétisme Ladji Doucouré23.

Voir aussi
Articles connexes
Danse avec les stars
Saison 1 de Danse avec les stars (février-mars 2011)
Saison 2 de Danse avec les stars (octobre-novembre 2011)
Saison 3 de Danse avec les stars (octobre-décembre 2012)
Saison 4 de Danse avec les stars (septembre-novembre 2013)
Saison 5 de Danse avec les stars (septembre-novembre 2014)
Saison 6 de Danse avec les stars (octobre-décembre 2015)
Saison 7 de Danse avec les stars (octobre-décembre 2016)
Saison 8 de Danse avec les stars (octobre-décembre 2017)
Saison 9 de Danse avec les stars (septembre-décembre 2018)
« Danse avec les stars » fête Noël (22 décembre 2012)
Danse avec les stars : Le grand show (3 février 2017)
Liste des participants à Danse avec les stars
Danse avec les stars, la tournée

Alien

Alien is a 1979 science fiction horror film directed by Ridley Scott and written by Dan O'Bannon. Based on a story by O'Bannon and Ronald Shusett, it follows the crew of the commercial space tug Nostromo who encounter the eponymous Alien, a deadly and aggressive extraterrestrial set loose on the ship. The film stars Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, and Yaphet Kotto. It was produced by Gordon Carroll, David Giler and Walter Hill through their company Brandywine Productions, and was distributed by 20th Century Fox. Giler and Hill revised and made additions to the script; Shusett was executive producer. The Alien and its accompanying artifacts were designed by the Swiss artist H. R. Giger, while concept artists Ron Cobb and Chris Foss designed the more human settings.

Alien premiered May 25, 1979 in the United States, before receiving a wide release on June 22, and was released September 6 in the United Kingdom. It was met with critical acclaim and box office success, winning the Academy Award for Best Visual Effects,[9][10] three Saturn Awards (Best Science Fiction Film, Best Direction for Scott, and Best Supporting Actress for Cartwright),[11] and a Hugo Award for Best Dramatic Presentation, along with numerous other nominations.[12] It has been consistently praised in the years since its release, and is considered one of the greatest films of all time. In 2002, Alien was deemed "culturally, historically or aesthetically significant" by the Library of Congress and was selected for preservation in the United States National Film Registry.[12][13][14] In 2008, it was ranked by the American Film Institute as the seventh-best film in the science fiction genre, and as the thirty-third greatest film of all time by Empire magazine.[15][16]

The success of Alien spawned a media franchise of films, novels, comic books, video games, and toys. It also launched Weaver's acting career, providing her with her first lead role. The story of her character's encounters with the Alien creatures became the thematic and narrative core of the sequels Aliens (1986), Alien 3 (1992) and Alien Resurrection (1997).[17] A crossover with the Predator franchise produced the Alien vs. Predator films, which includes Alien vs. Predator (2004) and Aliens vs. Predator: Requiem (2007). A prequel series includes Prometheus (2012) and Alien: Covenant (2017)
Plot
The commercial space tug Nostromo is on a return trip to Earth with a seven-member crew in stasis: Captain Dallas, Executive Officer Kane, Warrant Officer Ripley, Navigator Lambert, Science Officer Ash and two Engineers, Parker and Brett. Detecting a transmission from nearby moon LV-426, the ship's computer, Mother, awakens the crew. Company policy requires any potential distress signal be investigated, so they land on the moon, sustaining damage from its atmosphere and rocky landscape. Parker and Brett repair the ship while Dallas, Kane and Lambert head out to investigate. They discover the signal comes from a derelict alien ship and enter it, losing communication with the Nostromo. Ripley deciphers part of the transmission, determining it to be a warning, but cannot relay this information to those on the derelict ship.

Meanwhile, Kane discovers a chamber containing hundreds of large egg-like objects. When he touches one, a creature springs out, breaks through his helmet, and attaches itself to his face. Dallas and Lambert carry the unconscious Kane back to the Nostromo. As acting senior officer, Ripley refuses to let them aboard, citing quarantine regulations, but Ash overrides her decision and lets them inside. Ash attempts to remove the creature from Kane's face but stops when he discovers that its blood is an extremely corrosive acid. It later detaches on its own and is found dead. The ship is partly repaired, and the crew lifts off. Kane awakens with some memory loss but is otherwise unharmed. During a final crew meal before returning to stasis, he chokes and convulses. A small alien creature bursts from Kane's chest, killing him, and escapes into the ship.

The crew attempts to locate it with tracking devices and capture or kill it with nets, electric prods and flamethrowers. Brett follows the crew's cat Jones into a huge supply room, where the now fully-grown alien attacks him and disappears with his body. After a heated discussion, the crew decide the creature must be in the air ducts. Dallas enters the ducts, intending to force the alien into an airlock, but it ambushes and kills him. Lambert implores the others to abandon ship and escape in its small shuttle but Ripley, now in command, explains it will not support four people and says they will continue the plan of flushing out the alien.

Now with access to Mother, Ripley discovers Ash has been secretly ordered by the company to bring the alien back, with the crew deemed expendable. She confronts Ash, who tries to choke her to death. Parker intervenes and clubs Ash, knocking his head loose and revealing him to be an android. Ash's head is reactivated, and they learn he was assigned to ensure the creature's survival. He expresses admiration for the creature's psychology, unhindered by conscience or morality, and taunts them about their chances of survival. Ripley cuts off his power; as they leave, Parker incinerates him.

The remaining crew decides to self-destruct the Nostromo and escape in the shuttle. Parker and Lambert are killed by the creature as they gather supplies. Ripley initiates the self-destruct sequence, but finds the alien blocking her path to the shuttle. She retreats and attempts unsuccessfully to abort the self-destruct. With no further options, she makes her way to the shuttle and barely escapes as the Nostromo explodes.

As Ripley prepares for stasis, she discovers that the alien is aboard, having wedged itself into a narrow space. She puts on a spacesuit and uses gas to flush the creature out. It approaches Ripley, but before it can attack she opens an airlock door, almost blowing the creature into space. It manages to hang on by gripping the frame. Ripley shoots it with a grappling hook, but the gun catches as the airlock door closes, tethering the alien to the shuttle. As it floats into one of the engine exhausts, Ripley ignites them to blast the creature free. After recording the final log entry, she places herself and Jones the cat into stasis for the trip home to Earth.

Cast
Tom Skerritt as Dallas, captain of the Nostromo.
Skerritt had been approached early in the film's development but declined as it did not yet have a director and had a very low budget. Later, when Scott was attached as director and the budget had been doubled, Skerritt accepted the role of Dallas.[18][19]
Sigourney Weaver as Ripley, the warrant officer aboard the Nostromo.
Weaver, who had Broadway experience but was relatively unknown in film, impressed Scott, Giler, and Hill with her audition. She was the last actor to be cast for the film, and performed most of her screen tests in-studio as the sets were being built.[19][20] The role of Ripley was Weaver's first leading role in a motion picture, and earned her nominations for a Saturn Award for Best Actress and a BAFTA award for Most Promising Newcomer to Leading Film Role.[12]
Veronica Cartwright as Lambert, the Nostromo's navigator.
Cartwright had experience in horror and science fiction films, having acted as a child in The Birds (1963) and Invasion of the Body Snatchers (1978).[21] She originally read for the role of Ripley, and was not informed that she had instead been cast as Lambert until she arrived in London for wardrobe.[19][22] She disliked the character's emotional weakness,[20] but nevertheless accepted the role: "They convinced me that I was the audience's fears; I was a reflection of what the audience is feeling."[19] Cartwright won a Saturn Award for Best Supporting Actress for her performance.[11][12]
Harry Dean Stanton as Brett, the engineering technician.
Stanton's first words to Scott during his audition were "I don't like sci fi or monster movies".[18] Scott was amused and convinced Stanton to take the role after reassuring him that Alien would actually be a thriller more akin to Ten Little Indians.[18]
John Hurt as Kane, the executive officer who becomes the host for the Alien.
Hurt was Scott's first choice for the role but was contracted on a film in South Africa during Alien's filming dates, so Jon Finch was cast as Kane instead.[20] However, Finch became ill during the first day of shooting and was diagnosed with type 1 diabetes, which had also exacerbated a case of bronchitis.[23] Hurt was in London by this time, his South African project having fallen through, and he quickly replaced Finch.[19][23] His performance earned him a nomination for a BAFTA Award for Best Actor in a Supporting Role.[12]
Ian Holm as Ash, the ship's science officer who is revealed to be an android.
Holm is a character actor who by 1979 had already been in twenty films.[24]
Yaphet Kotto as Parker, the chief engineer.
Kotto, an African American, was chosen partly to add diversity to the cast and give the Nostromo crew an international flavor.[19] Kotto was sent a script off the back of his recent success with Live and Let Die, and said he rejected a lucrative film offer in the hope of being cast in Alien.[25]
Bolaji Badejo as the Alien.
Nigerian Badejo, while a 26-year-old design student, was discovered in a bar by a member of the casting team, who put him in touch with Ridley Scott.[20][26] Scott believed that Badejo, at 6 feet 10 inches (208 cm) (7 ft. inside the costume) and with a slender frame,[27] could portray the Alien and look as if his arms and legs were too long to be real, creating the illusion that there could not possibly be a human being inside the costume.[20][26][28] Stuntmen Eddie Powell and Roy Scammell also portrayed the Alien in some scenes.[28][29]
Helen Horton as the voice of Mother, the Nostromo's computer.
Production
While studying cinema at the University of Southern California, Dan O'Bannon had made a science-fiction comedy film, Dark Star, with director John Carpenter and concept artist Ron Cobb.[30] The film featured an alien created by spray-painting a beach ball; the experience left O'Bannon "really wanting to do an alien that looked real."[30][31] A "couple of years" later he began work on a similar story that would focus more on horror. "I knew I wanted to do a scary movie on a spaceship with a small number of astronauts", he later recalled, "Dark Star as a horror movie instead of a comedy."[30] Ronald Shusett, meanwhile, was working on an early version of what would eventually become Total Recall.[30][31] Impressed by Dark Star, he contacted O'Bannon and the two agreed to collaborate on their projects, choosing to work on O'Bannon's film first as they believed it would be less costly to produce.[30][31]

O'Bannon had written 29 pages of a script titled Memory, containing what would become the opening scenes of Alien: a crew of astronauts awaken to find that their voyage has been interrupted because they are receiving a signal from a mysterious planetoid. They investigate and their ship breaks down on the surface.[28][31] He did not yet have a clear idea as to what the alien antagonist of the story would be.[30]

O'Bannon soon accepted an offer to work on Alejandro Jodorowsky's adaptation of Dune, a project that took him to Paris for six months.[30][32] Though the project ultimately fell through, it introduced him to several artists whose work gave him ideas for his science-fiction story including Chris Foss, H. R. Giger, and Jean "Moebius" Giraud.[28] O'Bannon was impressed by Foss's covers for science fiction books, while he found Giger's work "disturbing":[30] "His paintings had a profound effect on me. I had never seen anything that was quite as horrible and at the same time as beautiful as his work. And so I ended up writing a script about a Giger monster."[28] After the Dune project collapsed, O'Bannon returned to Los Angeles to live with Shusett and the two revived his Memory script. Shusett suggested that O'Bannon use one of his other film ideas, about gremlins infiltrating a B-17 bomber during World War II, and set it on the spaceship as the second half of the story.[28][32] The working title of the project was now Star Beast, but O'Bannon disliked this and changed it to Alien after noting the number of times that the word appeared in the script. He and Shusett liked the new title's simplicity and its double meaning as both a noun and an adjective.[28][30][33] Shusett came up with the idea that one of the crew members could be implanted with an alien embryo that would burst out of him; he thought this would be an interesting plot device by which the alien could get aboard the ship.[30][32]

Patrick Bruel

Patrick Bruel, ou Patrick Bruel Benguigui pour l'état civil depuis 20034, est un auteur-compositeur-interprète, acteur, producteur et joueur de poker français, né le 14 mai 1959 à Tlemcen, en Algérie Française.
Enfance et adolescence
Né Patrick Benguigui1, il est le fils de Pierre Benguigui et d'Augusta Kammoun5, fille d'Élie Kammoun et Céline Ben Sidoun. Son père et sa mère sont d'origine juifs berbères, devenus citoyens français à la suite du décret Crémieux de 18705. En 1960, ses parents, tous deux enseignants, se séparent. Le jeune Patrick est élevé par sa mère, une institutrice. Elle se remarie plus tard avec un architecte, Philippe Moreau (le fils d'un éminent médecin niortais, le docteur René Moreau), lui donnant deux demi-frères, David (1972) et Fabrice Moreau (1975). Il est « élevé dans le respect des traditions juives, mais sans être très pratiquant »6.

Patrick Bruel est le cousin issu de germains (ou parent au troisième degré) de l'humoriste Élie Semoun, le grand-père de Patrick étant le frère de la grand-mère d'Élie5.

En juin 1962, à l'indépendance de l'Algérie, sa famille quitte le pays, dont Patrick ne conserve que quelques souvenirs. Patrick et sa mère s'installent tous deux à Argenteuil, en banlieue parisienne. À l'âge de cinq ans, il découvre Brel (un de ses chanteurs de référence qui lui inspirera son pseudonyme Bruel7), Georges Brassens, Gainsbourg et est pris d'admiration pour ces chanteurs. Plus tard, devenu adolescent, il reprendra à la guitare, avec ses amis, des samedis soirs entiers les morceaux de ces artistes8.

En 1965, il se passionne pour le théâtre après une représentation de L'Idiot de Dostoïevski. Nouvelle révélation musicale quatre ans plus tard, cette fois après un concert de Serge Reggiani. De 1970 à 1972, il vit chez sa belle-famille bourgeoise catholique à Niort où son beau-père René Moreau lui fait découvrir le bridge, les échecs et le poker9.

La grande passion de son adolescence est le football, dont il rêve de faire son métier10. Malgré une interdiction parentale, à 14 ans, il se rend à Bruxelles pour y voir un concert des Rolling Stones. Il en ressort impressionné et se met à écouter les grands groupes du rock de l'époque, comme Led Zeppelin et Deep Purple.

Il se lance alors dans le théâtre, qu'il abandonne après deux heures de cours d'art dramatique. À la recherche d'un petit boulot, il obtient une place de gentil organisateur (animateur) au Club Méditerranée, et il débute ainsi son apprentissage de la scène11.

1978-1984 : Débuts
Dans les années 1970, Patrick Bruel est élève du collège Henri-IV puis du lycée François-Villon à Paris, mais rate son bac. Le 20 janvier 1975, c'est en assistant au concert de Michel Sardou à l'Olympia qu'il se jure qu'il montera lui aussi sur cette scène12. Le 18 juin 1978, il répond à une annonce de casting parue dans France-Soir mais, ne recevant pas de réponse, il s'engage comme G.O. au Club Med au Mexique en juillet 1978. Alexandre Arcady le rappelle juste avant son départ, lui offrant ainsi son premier rôle, aux côtés de Roger Hanin et Marthe Villalonga, dans Le Coup de sirocco13.

Bien que célèbre du jour au lendemain, le jeune homme préfère s'isoler en partant rejoindre une amie brésilienne à New York. Sur place, il fera la connaissance de celui qui deviendra l'un de ses plus fidèles amis, Gérard Presgurvic. Il restera un an aux États-Unis, avant de retrouver Paris et les bancs de la faculté pour des cours d'économie, après avoir passé le bac en candidat libre10.

Entre 1981 et 1983, on le voit sur les planches du théâtre Saint-Georges dans la pièce Le Charimari14. Au même moment, il se lance aussi dans une nouvelle aventure : la chanson. Ainsi en 1982 sort Vide, un titre qui passera relativement inaperçu. Le public le retrouve au cinéma dans Les Diplômés du dernier rang (un film surfant sur la vague des Sous-doués), puis dans Le Grand Carnaval d'Alexandre Arcady.

Dans les années 1980, on peut le voir en compagnie de Marianne Basler dans des spots publicitaires vantant les conserves Zwan, cassoulet et choucroute, diffusés en Belgique, ainsi qu'à la télévision française dans un spot pour une célèbre marque d'huile avec Maria Pacôme et Anaïs Jeanneret intitulée Le secret (1984).

Patrick a aussi été candidat au casting du film de Claude Pinoteau, La Boum 2 (1982) pour jouer le rôle de Philippe Berthier (obtenu par Pierre Cosso). Arrivé en deuxième position pour sa bonne humeur et son humour, il n'aurait pas obtenu le rôle car « il ne faisait pas rêver les jeunes filles »15.

1984-1990 : Premières chansons et ascension au cinéma
Patrick Bruel rencontre en 1984 un grand succès musical avec Marre de cette nana-là, écrite par Gérard Presgurvic, Fanny Bercheaux et Roger Poulet16. L'année est marquée notamment par son premier passage télévisé dans La Chance aux chansons de Pascal Sevran. Un an plus tard, il rejoint Fabrice Luchini sur le tournage de P.R.O.F.S, qui fera près de trois millions d'entrées.

En 1986, il sort son premier album, De face. Malgré un succès relatif (20 000 exemplaires), il convainc le directeur artistique de l'Olympia de lui donner sa chance : du 5 au 8 mai 1987, il chante devant une salle bondée17. Peu de temps après, le public le retrouve au générique du film Attention bandits ! de Claude Lelouch, puis dans le rôle d'un soldat blessé dans La Maison assassinée de Georges Lautner.

Il sort un nouvel album en 1989, Alors regarde, qui rencontre un immense succès grâce aux chansons Casser la voix, J'te l'dis quand même, Alors regarde, Décalé et Place des grands hommes. Cette dernière fut composée pour une émission Avis de recherche, où les copains d'enfance de Patrick Bruel étaient réunis. Cette même année, sa renommée s'affirmant, il obtient deux rôles importants dans les films L'Union sacrée d'Alexandre Arcady et Force majeure de Pierre Jolivet.

La « Bruelmania » des années 1990 aux années 2000
Avec le début des années 1990, Patrick Bruel jouit d'un grand succès médiatique, comptant alors des milliers de groupies : c'est le début de la « Bruelmania ». Parmi les évènements témoignant de cet enthousiasme populaire, le plus célèbre reste celui de la « pizzeria sur les Champs-Élysées » où il dîne tranquillement avec des amis et se retrouve assiégé par de nombreux fans, ce qui nécessitera l'intervention de la police. Ce succès fournira matière à plaisanterie pour les caricaturistes.

En 1991, l'artiste prend position contre le Front national, lors de l'émission 7 sur 7. Deux ans plus tard, il tient le rôle principal du film policier Profil bas qui sera un échec.

Il revient à la chanson en 1994 avec Bruel, album plus rock, enregistré entre New York et Bordeaux. Il se produit alors à Bercy, puis décide de s'isoler, partageant son temps entre voyages, cinéma et copains[réf. nécessaire].

En 1995, il obtient un petit rôle dans la comédie romantique américaine Sabrina aux côtés d'Harrison Ford. La même année, il annule tous ses concerts dans les villes ayant des maires membres du Front national (Orange, Toulon…), ce qui lui vaudra les sarcasmes de Jean-Marie Le Pen. Un an plus tard, il est à l'affiche avec Jean Reno du film Le Jaguar. Puis, ce sont les retrouvailles avec Alexandre Arcady pour K, en 1997.

En 1998, on le retrouve en tant qu'invité de Johnny Hallyday au stade de France avec qui il interprète en duo Et puis je sais (titre qu'il lui a composé en 1991 pour l'album Ça ne change pas un homme). Il participe également à la chanson chorale contre le SIDA Sa raison d'être (album Ensemble).

En 1999, âgé de 40 ans, l'artiste sort un album plus intimiste intitulé Juste avant, coécrit avec Marie-Florence Gros qu'il avait rencontrée quand elle lui avait écrit la chanson Demain (contre le Sida). Juste avant est salué par ses fans mais aussi par un nouveau public, grâce à des titres comme J'te mentirais, Pour la vie, Au Café des délices et Tout s'efface. Après cinq ans d'absence, il revient sur scène avec un passage à la Fête de l'Humanité.

Depuis 2002 : Succès en chansons, au théâtre et au cinéma
En 2002, Patrick Bruel sort un album de reprises de chansons des années 1930 à 1950, Entre deux, avec notamment la valse musette Mon amant de Saint-Jean et La Complainte de la Butte, qui connaît un succès commercial. La même année, il écrit conjointement avec Marie-Florence Gros les paroles de la chanson Il faut du temps et en compose la musique avec Rick Allison. Le titre est interprété par Sandrine François, représentante de la France au concours Eurovision de la Chanson, à Tallinn en Estonie. La chanson se classe 5e avec 104 points, le 2e meilleur résultat de la France depuis 1995.

En 2006, il signe un album plus personnel, Des souvenirs devant, mélangeant ses souvenirs, sa vie intime et ses réactions face à l'actualité. S'ensuit une longue tournée. La même année, il apparaît aux côtés d'Isabelle Huppert et François Berléand dans L'Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol, satire du monde politico-judiciaire français inspiré de l'affaire Elf.

Sa carrière cinématographique redécolle en 2007 avec notamment Un secret. Le 8 décembre 2007, il préside le jury de l'élection de Miss France 2008. Il sera à nouveau président du jury de l'élection de Miss France 2015.

En 2011, il publie un livre d'entretien avec le journaliste Claude Askolovitch18.

Le succès de la pièce de théâtre Le Prénom, jouée au théâtre Édouard VII à Paris et où il interprète le personnage principal, est suivi par le succès commercial de son adaptation cinématographique sortie en salles courant 2012. Le film lui permet début 2013 d'être nommé au César du meilleur acteur. Un 7e album, Lequel de nous, sort le 26 novembre 2012, comportant notamment un duo (Maux d'enfants) avec le rappeur La Fouine19. Il collabore là encore avec Marie-Florence Gros.
Il est le parrain de la 27e édition du Téléthon qui se déroule les 6 et 7 décembre 2013.

En septembre 2015, il chante en duo avec Patrick Fiori le titre Corsica, extrait de l'album de reprises rendant hommage à la Corse, Corsu Mezu Mezu20.

Le 27 novembre 2015, il sort un album rendant hommage à Barbara, Très souvent, je pense à vous…21, suivi d'une tournée de mars à novembre 201622. Un album live est enregistré au Théâtre du Châtelet, le 6 juin 2016. Il paraît le 2 décembre 201622.

Le 21 septembre 2018, sort le single Tout recommencer, premier extrait de son 8e album studio. Tout recommencer est co-écrit avec Mickaël Furnon et produit par Vianney23. Une tournée débute en février 2019 avec un passage à la Paris La Défense Arena le 6 décembre 201924. L'album Ce soir on sort… sort le 2 novembre 2018.

Engagements
Patrick Bruel adhère à l'association SOS Racisme dans les années 1980, mais en démissionne en 1991, jugeant la position pacifiste de l'organisation « à la fois naïve et dangereuse »25.

En 1992, il participe à une campagne de sensibilisation du public à la famine frappant la Somalie nommée « Les Enfants de France pour la Somalie »26.

En 1995, il prend publiquement parti contre le Front national27, participe à des concerts de protestation contre l'extrême droite, et déplace ses concerts prévus dans les villes passées sous l'autorité d'un maire frontiste vers des villes voisines28. Cela lui vaudra de la part de l'extrême droite des attaques verbales, notamment celles de Jean-Marie Le Pen29.

Depuis 1993, il participe régulièrement aux spectacles des Restos du Cœur
Il s'engage à plusieurs reprises dans des questions concernant le conflit israélo-palestinien. En 2003, il soutient l'initiative de Genève31. Dans une interview en 2009, il s’est exprimé en faveur de l'intervention militaire de l'État d'Israël dans la guerre de Gaza de 2008-200932. Membre d'honneur du collectif « Solidarité pour Guilad »33, il est engagé dans la libération du soldat franco-israélien Gilad Shalit, fait prisonnier par le Hamas.

Début 2005, il sort le single Et puis la Terre accompagné d'une soixantaine d'artistes, coécrit avec Marie-Florence Gros et Amanda Sthers, son ex-épouse, et dont les recettes sont intégralement reversées aux victimes du séisme du 26 décembre 2004 dans l'océan Indien en Asie du Sud-Est.

Le 14 février 2005, il participe à un grand concert à l'Olympia pour obtenir la libération de l'otage Florence Aubenas.

En 2007, il déclare avoir été « socialiste toute [sa] vie » mais se sent « orphelin » quand Ségolène Royal devient la candidate du PS34. Il vote alors pour Nicolas Sarkozy et fait l'éloge de ce dernier dans un entretien pour le quotidien belge Le Soir35.

Il est un proche de l'homme politique Dominique Strauss-Kahn dont il souhaite qu'il joue à nouveau un rôle politique en dépit des affaires de mœurs l'ayant touché36.

Lors de l'élection présidentielle de 2012, il critique la taxe à 75 % au-dessus d'un million d'euros de revenus annuels proposée par le candidat du Parti socialiste François Hollande
Vie privée
Le 21 septembre 2004, Patrick Bruel épouse à la mairie du 4e arrondissement de Paris et ensuite à la Synagogue de la Victoire41, sa compagne Amanda Sthers, rencontrée à Saint-Tropez en 2001. Ils ont deux enfants : Oscar, né le 19 août 2003 et Léon, né le 28 septembre 2005 [réf. nécessaire]. Fin 2007, après trois ans de mariage, le couple se sépare, séparation que Patrick Bruel décidera d'évoquer lui-même dans le numéro de Paris Match du 15 novembre 2007 afin de couper court aux rumeurs.[réf. nécessaire]

En 2009, il s'affiche avec sa nouvelle compagne, Céline Bosquet, mannequin et présentatrice de télévision42. Ils se séparent en 201243.

Entre 2013 et 2017, il partage la vie de Caroline Nielsen44.

Le 24 janvier 2014, il est condamné à 10 000 € pour outrage et blessures involontaires à l'encontre de policiers lors d'une manifestation45.

Discographie
Albums studio
Article détaillé : Discographie de Patrick Bruel.
1986 : De face
1989 : Alors regarde
1994 : Bruel
1995 : Plaza de los heroes
1999 : Juste avant
2002 : Entre deux
2006 : Des souvenirs devant
2012 : Lequel de nous
2015 : Très souvent, je pense à vous…
2018 : Ce soir on sort…
Albums Live
1987 : À tout à l'heure
1991 : Si ce soir…
1995 : On s'était dit…
2001 : Rien ne s'efface…
2003 : Entre deux à l'Olympia
2007 : Des souvenirs… ensemble
2009 : Seul… ou presque
2014 : Live 2014
2016 : Bruel Barbara - Le Châtelet
Collaborations
Pour Johnny Hallyday46 :
1992 : Et puis je sais, Pour exister
2002 : Trouve moi des mots
Pour Isabelle Boulay :
2000 : Où tu t'en vas, Un jour ou l'autre
2004 : En t'attendant
Pour Sandrine François :
2002 : Il faut du temps
Pour Élisa Tovati :
2002 : Attends-moi
Filmographie
Cinéma
1978 : Le Coup de sirocco d'Alexandre Arcady : Paulo Narboni
1982 : Ma femme s'appelle reviens de Patrice Leconte : François
1982 : Les Diplômés du dernier rang de Christian Gion : Philippe
1983 : Le Bâtard de Bertrand Van Effenterre : Dan
1983 : Le Grand Carnaval d'Alexandre Arcady : Pierre-Marie Labrouche
1984 : La Tête dans le sac de Gérard Lauzier : Dany
1984 : Marche à l'ombre de Michel Blanc : Le guitariste du métro
1985 : Profs de Patrick Schulmann : Frédéric Game
1985 : Mariage Blues de Patrick Jamain : Michel
1986 : Champagne amer de Ridha Béhi (film sorti en 1994) : Wanis
1987 : Attention bandits ! de Claude Lelouch : Mozart
1988 : La Maison assassinée de Georges Lautner : Séraphin Monge
1989 : Force majeure de Pierre Jolivet : Philippe
1989 : L'Union sacrée d'Alexandre Arcady : Simon Atlan
1992 : Toutes peines confondues de Michel Deville : Christophe Vade
1993 : Profil bas de Claude Zidi : inspecteur Julien Segal
1995 : Sabrina de Sydney Pollack : Louis
1996 : Le Jaguar de Francis Veber : François Perrin
1997 : K d'Alexandre Arcady : Sam Bellamy
1998 : Paparazzi d'Alain Berberian : Lui-même
1998 : Les Folies de Margaret de Brian Skeet (en) : Martin
1998 : Hors jeu de Karim Dridi : Lui-même
1999 : Une fille qui a du chien de Jeff Pollack (en) : René
2001 : Les Jolies Choses de Gilles Paquet-Brenner : Jacques
2001 : Le Lait de la tendresse humaine de Dominique Cabrera : Laurent
2002 : Sinbad : La Légende des sept mers : voix française de Sinbad
2004 : Une vie à t'attendre de Thierry Klifa : Alex
2004 : El Lobo de Miguel Courtois : Nelson
2006 : L'Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol : Jacques Sibaud
2006 : Ô Jérusalem d'Élie Chouraqui : David Levin
2007 : Un secret de Claude Miller : Maxime Nathan Grinberg
2009 : Sketchs de Raphaël Kenzey[Quoi ?][réf. nécessaire]
2009 : Le code a changé de Danièle Thompson : Professeur Alain Carcassonne
2010 : Comme les 5 doigts de la main d'Alexandre Arcady : Dan Hayoun
2012 : Paris-Manhattan de Sophie Lellouche : Victor Blanc
2012 : Le Prénom de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière : Vincent
2013 : Les Gamins d’Anthony Marciano : L'agent immobilier
2014 : Les Yeux jaunes des crocodiles de Cécile Telerman : Philippe
2014 : Tu veux ou tu veux pas de Tonie Marshall : Lambert
2015 : Ange et Gabrielle d'Anne Giafferi : Ange
2017 : The Writer de Jim Houck : Chauffeur de taxi
2017 : Un sac de billes de Christian Duguay : Roman
2017 : Una famiglia de Sebastiano Riso : Vincenzo
2019 : Holy Lands d'Amanda Sthers : Michel
2019 : Le Meilleur reste à venir de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière : César
2020 : Villa Caprice de Bernard Stora : Gilles Fontaine
Télévision
1980 : La Mort en sautoir de Pierre Goutas : le chanteur d'un groupe de banlieue
1981 : Maigret se trompe de Stéphane Bertin avec Jean Richard, Roger Viry-Babel… : Louis
1982 : Paris-Saint-Lazare de Marco Pico (feuilleton TV) : un lycéen
2009 : Fais pas ci, fais pas ça (saison 2, épisode 2)
2011 : Fais pas ci, fais pas ça (saison 4, épisode 4)
2019 : la musique de l 'année (tf1)
Doublage
Films
1987 : Un homme amoureux : Michael (Peter Riegert)
2013 : La Dame du 6 : le narrateur
Films d'animations
2003 : Sinbad : La Légende des sept mers : Sinbad
2016 : Tous en scène : Buster Moon47

Koen De Bouw

Bio
Koen De Bouw studeerde theater aan de Studio Herman Teirlinck te Antwerpen. Direct na het beëindigen van zijn studies maakte hij zijn filmdebuut. Daarna vertolkte hij de hoofdrol in meer dan 30 Belgische en internationale films alsook in talloze televisieseries die verschillende internationale prijzen in de wacht sleepten. De Bouw heeft sinds lange tijd een samenwerking met bekende Belgische regisseurs als Jan Verheyen en Erik Van Looy. Met Jan Verheyen maakte hij onder andere Vermist (2007), Dossier K. (2009), Het vonnis (2013) en Het tweede gelaat (2017). Onder leiding van Erik Van Looy speelde hij de hoofdrol in De zaak Alzheimer (2003), Loft (2008) en De premier (2016).

Samen met Matt Bomer en Kelsey Grammer speelde De Bouw in de Amerikaanse Amazon-serie The Last Tycoon (2016-2017), een creatie van Billy Ray. In België was De Bouw ook te zien als de enigmatische Jasper Teerlinck in de serie Professor T. (2015-2018), die 3 seizoenen op Eén heeft gelopen, met remakes in Frankrijk en Duitsland.

Filmografie
Films
Het tweede gelaat (2017) - Eric Vincke
De premier (2016) - De premier
Broer (2016) - Mark Lebeer
Los Flamencos (2013) - Inspecteur Swiggers
Het vonnis (2013) - Luc Segers
Brasserie Romantiek (2012) - Frank
Groenten uit Balen (2011) - Mijnheer Verheyen
Smoorverliefd (2010) - Bert
Terug naar de kust (2009) Harry
Dossier K. (2009) - Eric Vincke
Loft (2008) - Chris Van Outryve
Vermist (2007) - Walter Sibelius
Windkracht 10: Koksijde Rescue (2006) - Mark Van Houte
Verlengd weekend (2005) - Christian Van den Heuvel
De Indringer (2005) - Tom Vansant
Knokke Boulevard (2005, kortfilm)
Love Hurts (2004, TV) - Klaus
De zaak Alzheimer (2003) - Eric Vincke
Science Fiction (2002) - Rick Decker
Bella Bettien (2002) - Velibor
Vallen (2001) - Benoit
Lijmen/Het been (2000) - Frans Laarmans
Falling Rocks (2000) - Phil
Shades (1999) - Bob
Left Luggage (1998) - Father Chaja (20 jaar)
Straffe koffie (1997, kortfilm)
Minder dood dan de anderen (1992) - Broer
Eline Vere (1991) - Paul van Raat
Yuppies (1991, kortfilm)
Han de Wit (1990) - Han de Wit
Caught (1986, kortfilm)
Televisieseries
The Last Tycoon (2016-2017) - Tomas Szep
The Team (2015) - Frank Aers
Professor T. (2015-2018) - Jasper Teerlinck, Professor T.
Achter de feiten (2014) - Verschillende rollen
Cordon (2014) - Bob Blyweerts
Deadline 25/5 (2014) - Willem Vermaelen
Vermist (2008-2010, 2014) - Walter Sibelius
Salamander (2012-2013) - Joachim Klaus
Los zand (2009) - Willem
Koning van de wereld
Sedes & Belli (2002-2003) - Frank Sedes
Stille Waters (2001-2002) - Rob
Engeltjes (1999)
Windkracht 10 (1998) - Mark Van Houte
De Jacques Vermeire show (1998)
Thuis (1996-1997) - Lou Swertvaeghers
Wittekerke (1995-1996) - Stef Tavernier
Ons geluk (1995)
Moeder, waarom leven wij? (1993)
F.C. De Kampioenen (1991)
Gastrollen
Rupel - Peter Huybrechts (seizoen 1 afl. 13 & 18)
Baantjer - Francesco Fiorini (seizoen 7 afl. 7)
Recht op Recht - Dennis Moerman (seizoen 3 afl. 1)
Flikken - Erik Francken (seizoen 1 afl. 3 & 4 & 7 & 10)
Windkracht 10 - Luitenant SIE (seizoen 1 afl. 5)
Deman - Mario Tytgat (afl. Duivelse minnaars)
F.C. De Kampioenen - Wouter Smeets (seizoen 2 afl. 6)
Langs de kade - Dokter (seizoen 1 afl. 6)
Witse - Dirk Nuyens (seizoen 5 afl. 9); Peter Claessens (seizoen 8 afl. 12-13)
Aspe - Maarten Box (seizoen 3 afl. 2 De Webcammoord)
Heterdaad - Alex Cools (seizoen 1 afl. 1); Kurt Van Campenhout (seizoen 4 afl. 9-10)
Safety First - Zichzelf (seizoen 1 afl. 2)
Theater
Una giornata particolare (2006-2008)
Trojaanse vrouwen (2005-2007)
De wet van engel (2003-2006)
O Death (2003-2004)
Poes, poes, poes (1,2,3,4,5) (2002-2004)
Amlett/Hamlet (2000-2002)
Marieslijk (1999-2000)
3 Koningen (1993-1994)

Wim De Craene

Willem Marcel (Wim) De Craene (Gent, 30 juli 1950 – aldaar, 14 september 1990) was een Belgische zanger, tekstschrijver en componist, vaak ingedeeld onder kleinkunst, ofschoon hij ook met popmuziek en andere stijlen experimenteerde. Zijn bekendste liedjes zijn waarschijnlijk "Tim", "Rozane", "Breek uit jezelf" en "Mensen van 18", een duet met Della Bosiers.
Wim De Craene werd geboren in een katholiek gezin met zeven kinderen in Gent, maar groeide op in Melle. Op zestienjarige leeftijd begon hij rond te trekken. Hij studeerde verpleegkunde en toneel, maar brak zijn studie voortijdig af. Met de inkomsten die hij als schoorsteenveger en biertapper verdiende, kocht De Craene zijn eerste gitaar. Eind jaren 60 maakte hij deel uit van de Vlaamse folkgroep Ja en werd zo ontdekt door Miel Cools.

Op achttienjarige leeftijd trok hij naar Amsterdam om dichter bij zijn mentor Ramses Shaffy te kunnen wonen. Shaffy liet hem optreden in het café chantant 't Cloppertjen en als blijk van dank en bewondering noemde De Craene in 1974 zijn eigen zoon Ramses.

Succesperiode
Het jaar 1975 was zijn succesvolste jaar als artiest. "Tim" (van zijn album Alles is nog bij het oude), "Rozane" (uit zijn album Brussel) en zijn duet met Della Bosiers, "Mensen van 18", werden hits.

De Craene liet zich voor de onderwerpen van zijn liedjes vooral inspireren door mensen die hij kende. Omdat hij vond dat mensen zich meer aangesproken zouden voelen wanneer hij veel voorkomende voornamen gebruikte, kregen veel van zijn nummers titels als "Tim", "Marieke", "Kristien", "Elke", "Rikky" of "Marcellino". Niet al deze nummers gaan over mensen die die naam dragen. "Tim" gaat bijvoorbeeld over zijn pasgeboren zoon, Ramses, maar omdat die naam minder goed in de melodie paste, gebruikte De Craene de voornaam van de zoon van een van zijn beste vrienden. "Rozane" werd geschreven voor ex-vriendin Chris Thys[1], nu als actrice vooral bekend in haar rol van de ex-vrouw van Witse.

In 1977 schreef De Craene zijn eerste musical, Help, ik win een miljoen.

Afname populariteit
De Craene werd in de tweede helft van de jaren zeventig steeds minder populair. In 1978 organiseerde hij in Wetteren een prestigieus concert om zijn nieuwe album Wim De Craene is ook nooit weg te promoten, maar er kwamen amper 70 mensen op af. De zanger probeerde later steeds meer onder het stigma "kleinkunst" uit te komen en experimenteerde met andere muzikale stijlen zoals pop, rock, klassiek en disco. Op het album Perte Totale uit 1980 vermengde hij rock, ballads en elektronische muziek. Later in dat decennium liet hij zich ook door new wave inspireren. Helaas waren een groot deel van deze experimenten niet populair en veel ervan worden over het algemeen als mislukkingen gezien. De experimenten die echter wél werkten worden nog altijd gekoesterd door zijn bewonderaars.

Toch voelde De Craene zich miskend. In 1981 scheidde hij ook nog eens van zijn vrouw. Op zoek naar erkenning en succes nam hij tweemaal deel aan de preselectie van het Eurovisiesongfestival: in 1981 met de groep Perte Totale en het nummer "Compagnie verliefd" en in 1983 als soloartiest met het nummer "Kristien". In de tumultueuze finale van 1983, gewonnen door Pas De Deux, werd hij derde.

De hit "Breek uit jezelf" betekende in 1987 eventjes een nieuwe start, maar hij verkocht nadien nog steeds weinig platen. In 1988 schreef hij wel nog zijn tweede musical, Jan de Lichte.

Zelfdoding
In september 1990 overleed De Craene in Gent aan de gevolgen van een overdosis antidepressiva. Algemeen wordt aangenomen dat hij zelfdoding pleegde uit liefdesverdriet vanwege een verbroken relatie.

Ramses De Craene merkte op dat zijn vader nooit kerkelijk begraven wou worden, maar op verzoek van de familie en voor de fans gebeurde dit toch. Willem Vermandere was aanwezig en hield een toespraak. Dimitri van Toren, een vriend van De Craene, schreef onder de titel Wim De Craene een prachtig eerbetoon. Marijn Devalck maakte begin jaren 2000 het lied Voor Wim. Het graf van Wim De Craene bevindt zich in Melle op de begraafplaats bij de dorpskerk.

Na zijn dood
Wim De Craene kreeg na zijn dood meer erkenning dan tijdens zijn leven. Zijn liedjes worden nog steeds veel gedraaid en nummers als "De kleine man", "Tim", "Rozane", "Mensen van 18" en "Breek uit jezelf" worden vandaag erkend als klassiekers. In de jaarlijkse eindejaarshitparade 100 op 1 op Radio 1, waarbij luisteraars hun favoriete Belgische muziek kunnen kiezen, staan "Rozane" en "Tim" al sinds de eerste editie uit 2002 hoog genoteerd. "Tim" heeft zelfs nog nooit de top 10 verlaten.

In het najaar van 2010 verscheen de verzamel-cd Back to Back, met daarop liedjes van Wim en van Boudewijn de Groot. In december 2010 ontving Wims zoon Ramses De Craene een gouden plaat voor de verkoop van meer dan 10.000 exemplaren. In 2004 werd zijn nummer "Kristien" opgenomen in de eregalerij van de Vlaamse klassiekers van Radio 2. Op 4 februari 2016 werd zijn nummer "Rozane" opgenomen in de eregalerij van de Vlaamse Klassiekers van Radio 2.

Op 23 april 2018 werd hij verkozen tot "Grootste Mellenaar"[2]

Zo is er maar één
In 2007, in het tweede seizoen van het VRT-programma Zo is er maar één, werd "Rozane", gezongen door Andrea Croonenberghs, uitgekozen tot "mooiste lied over vrouwen". Het lied won ook met voorsprong de eerste halve finale op 16 maart. In de finale moest "Rozane" de overwinning laten aan "Ik mis je zo", origineel van Will Tura en in het programma vertolkt door Udo.

In 2009 werd "Tim" wederom uitgekozen tot beste Nederlandstalige nummer in de categorie 'Er Was Eens'. Hiphopartiest Maesland zette het nummer om in een rapnummer en kreeg door zijn originaliteit de Wildcard van Bart Peeters.
Albums
Wim De Craene (1973)
Brussel (1975)
Alles is nog bij het oude (1975)
Wim De Craene ... is ook nooit weg (1977)
Perte Totale (1980)
Kraaknet (1983)
Via Dolorosa (1988)
Singles
"Recht naar de kroegen en de wijven" (1970)
"Portret van gisteren" (1970)
"De kleine man" (1974), een geüpdatete cover van Louis Davids hit uit 1929
"Rozane" (1975)
"Marcellino" (1976)
"Help ik win een miljoen" (1978)
"St. Tropez" (1980)
"Ravage" (1980)
"Hoor" (1982)
"Ik kan geen kikker van de kant afduwen" (1982)
"Het exuberante leven van Leentje De Vries" (1982)
"Kristien" (1983)
"Rikky" (1983)
"Laat me met je meegaan" (1983)
"Breek uit jezelf" (1987)
"Vrijwillig" (1988)
"Leen" (1990)
"Enkel in een broekje" (1990)
"Tim" (2019)