الأربعاء، 11 سبتمبر 2019

Homophobie

Le terme homophobie désigne les manifestations de mépris, rejet, et haine envers des personnes, des pratiques ou des représentations homosexuelles ou supposées l'être. L’homophobie englobe donc les préjugés et les discriminations (emploi, logement, services), et cela peut se manifester par de la peur, de la haine, de l'aversion, du harcèlement, de la violence ou encore de la désapprobation intellectuelle intolérante envers l'ensemble de la communauté LGBT1,N 1. « De même que la xénophobie, le racisme ou l'antisémitisme, l'homophobie paraît être une désignation de l'autre comme le mauvais contraire, inférieur ou anormal2. » L'homophobie peut aller jusqu'au meurtre, ou à la condamnation à mort institutionnalisée, notamment dans certains pays africains et du Moyen-Orient.

L'homophobie peut être de différentes origines : issue de positions religieuses, de considérations cliniques (en médecine, en particulier en psychiatrie, et en psychologie)3, anthropologiques (au nom de la différenciation des sexes) ou issue de désirs homosexuels refoulés.
Origine du terme
Le terme est issu de l’anglais homophobia, néologisme apparu pour la première fois dans un article de la revue pornographique américaine Screw daté du 23 mai 1969, dans lequel le mot désigne la peur qu'ont certains hommes hétérosexuels de passer pour homosexuels.

On le retrouve en 1971, dans Homophobia: a tentative personality profile du psychologue Kenneth Smith. Il a été transposé en français canadien par Yvon Thivierge dans sa traduction pour l'association Gays of Ottawa / Gais de l'Outaouais du fascicule de Ron Dayman et Marie Robertson « Understanding Homophobia » (Pink Triangle Press, Toronto, 1975), et, plus tard et indépendamment, en français hexagonal par Claude Courouve dans son ouvrage Les homosexuels et les autres (Athanor, Paris, 1977), suivi de peu par Dominique Fernandez dans son roman L'étoile rose (Grasset, Paris, 1978).

Pour se définir, certains homosexuels, dans les années 1950, préféraient éviter le trop sexuellement et médicalement connoté homosexuel, et employaient plutôt homophile4. Par apocope, un homo (terme qui remonte en français à 1912) désigne alors, familièrement, un homme homosexuel. De ce fait, le préfixe homo- prend une teinte masculine pour la formation de mots nouveaux relatifs à l'homosexualité : homoérotisme date de 19675. Toutefois, les linguistes critiquent le bien-fondé de ces termes, car le préfixe « homo- » provient du grec « homoios » signifiant « semblable » et non, selon la croyance répandue, du latin « homo » signifiant « homme ». De surcroît, la racine « phobie » vient également du grec et signifie « peur ». À proprement parler, homophobie signifie donc « peur de son semblable », et non pas « aversion à l'égard des homosexuels ». Certains chercheurs – à l'instar de l'historien John Boswell – ont suggéré le terme « homosexophobie », littéralement « la peur de l'homosexuel », arguant que le terme « homophobie » signifierait plutôt « crainte du semblable » que « crainte de l'homosexuel »6, mais ce vocable n'a guère été repris.

Le 28 novembre 2012, l'agence de presse nord-américaine Associated Press, dont le Style Book est une référence en matière de style de rédaction, a déclaré qu'elle déconseillerait l'usage du terme « homophobia » (et de quelques autres, comme « islamophobia »). Elle considère en effet que ce terme est actuellement utilisé de façon trop imprécise, voire dévoyée, puisqu'il renvoie à l'idée d'une peur irrationnelle, constituant une forme de trouble mental dont on ne peut s'assurer7.

Polémiques sémantiques et critiques du terme
D'après l'Encyclopædia Britannica, bien que le suffixe « phobia » se rapporte usuellement à une peur irrationnelle, l'homophobie désigne quant à elle « une attitude allant de l'aversion légère à l'exécration vis-à-vis des personnes sexuellement ou amoureusement attirées par les individus de leur propre sexe »8.

La construction du néologisme à partir du suffixe « -phobie » est toutefois critiquée. Ainsi, pour le psychanalyste Daniel Sibony : « Homophobie, xénophobie, judéophobie… autant de mots détournés de leur sens. Ne pas aimer n'est pas phobie » ; pour lui, les résultats de « cet interdit » en détournant sa compréhension sont « presque contraires à ce qu'on attend9. »

La juriste Anne-Marie Le Pourhiet a analysé la tendance de certains à « qualifier de “phobie” (homophobie, lesbophobie, handiphobie, islamophobie, judéophobie, mélanophobie, etc.) toute expression d'une opinion contraire à leurs prétentions ou revendications. […] On comprend bien qu'il s'agit de traiter le dissident en malade dont l'accompagnement psychiatrique devrait sans doute être recommandé en parallèle à la répression pénale »10

Philippe Muray, dans son livre Exercices spirituels, tome 3, note également : « Je suis frappé depuis quelques années par l'opération de médicalisation systématique dont sont l'objet tous ceux qui ne pensent pas dans la juste ligne : on les taxe de phobie ». Évoquant la mode contemporaine des phobies à combattre, il parle de « cage aux phobes »11, calembour en référence au film La cage aux folles.
L'hétérosexisme est « un système idéologique qui nie, dénigre et stigmatise toute forme de comportement, identité, relation ou communauté non hétérosexuels »12. Ce terme met en parallèle les manifestations homophobes avec d'autres attitudes, comme le racisme, l'antisémitisme et le sexisme12.

Le professeur Gregory M. Herek (en) de l'Université de Californie à Davis note que l'hétérosexisme se base sur deux mécaniques liées, l'invisibilité et l'agressivité : l'homosexualité étant la plupart du temps invisible dans les représentations culturelles, lorsque des personnes s'engagent publiquement dans des relations homosexuelles, elles deviennent des cibles d'attaques venues du reste de la société12.

Le militant contre l'homophobie et le racisme Louis-Georges Tin estime que l'homophobie serait un fruit de l'hétérosexisme, c'est-à-dire de la suprématie du modèle social hétérosexuel, présenté comme le seul existant, en dehors toutefois du célibat ecclésiastique ou monacal, dans les sociétés actuelles. L'homosexuel, selon Tin, n'aurait pas de représentation de lui-même lui permettant de se situer par rapport à une norme autre que l'hétérosexualité[réf. nécessaire].

Origines et causes de l'homophobie
L'explication psychanalyste de l'homophobie comme peur inavouée de ses propres penchants homosexuels a été proposée dès 191413. L'homosexualité est ainsi censée provoquer de l'angoisse chez de nombreux hommes, car cela « déclenche une prise de conscience de leurs propres caractéristiques féminines, telles la passivité ou la sensibilité, qu'ils considèrent comme des signes de faiblesse14. » Cette explication permet aussi d'expliquer pourquoi les hommes sont plus fréquemment homophobes que les femmes14. Élisabeth Badinter parle de l'homophobie comme un « mécanisme de défense psychique » ainsi que de « stratégie pour éviter la reconnaissance d'une part inacceptable de soi »15.

Les États-Unis ont connu plusieurs cas très médiatisés de divulgation de penchants homosexuels de personnalités se déclarant publiquement violemment opposées à l'homosexualité ; c'est notamment le cas du pasteur télévangéliste Ted Haggard (en), qui reconnaîtra quelque temps plus tard sa propre bisexualité16. Ces affaires ont attiré l'attention sur la part de l'homosexualité refoulée dans l'homophobie, et, parallèlement, ont contribué à une meilleure acceptation des homosexuels17.

En 1996, Henry Adams, professeur émérite de psychologie à l'université de Géorgie, met en place un protocole pour tester cette hypothèse, et ses conclusions sont reprises par l'American Psychological Association18. L'expérience a été menée avec des personnes se déclarant exclusivement hétérosexuelles18,19 ; les sujets ont été divisés en deux groupes : ceux qui exprimaient des sentiments homophobes, et les autres. Après avoir posé des capteurs sur leurs pénis pour observer leurs réactions, on a fait regarder à ces hommes des films pornographiques homosexuels (plus précisément des films érotiques). À l'issue de l'expérience, 44 % des hommes se disant « non-homophobes » ont montré des traces d'excitation, contre 80 % de ceux se déclarant homophobes. De même, 24 % des non-homophobes étaient en érection complète, contre 54 % pour les « homophobes ». Toutefois, les auteurs de l'expérience eux-mêmes soulignent que l'anxiété augmente l'excitation sexuelle, que cela a pu contribuer à augmenter les résultats des « homophobes » et que d'autres expériences sont nécessaires19,18. En outre, l'idée même d'extrapoler les penchants sexuels d'un individu à partir de ses réactions à des stimuli visuels issus de productions vidéo précisément destinées à provoquer l'excitation est sujette à caution. La thèse d'Adams, qui a été contestée20, a néanmoins été reprise par plusieurs de ses collègues21,22.

Un article de The Economist rédigé par un journaliste spécialement dépêché en Amérique latine, connue pour sa culture bisexuelle masculine généralisée et sa très forte homophobie culturelle, constate que « L'Amérique Latine a une longue histoire d'ambivalence et d'hypocrisie sur l'homosexualité »23. La culture latino-américaine, très machiste, accepte que des hommes aient des relations sexuelles avec d'autres hommes, mais seulement s'ils tiennent le rôle actif24,25 ; les hommes en question, qui s'engagent dans des relations sexuelles avec des hommes et des femmes se voient comme « hétérosexuels »26. Seuls sont stigmatisés les hommes efféminés, ceux qui sont supposés être passifs dans la relation24.

Une anthropologiste norvégienne écrit sur ce phénomène : « Le mépris pour l'homosexuel efféminé est précisément ce qui rend acceptable la bisexualité pour les hommes masculins, et c'est pourquoi l'homophobie, le machisme et une bisexualité masculine généralisée forment un ensemble parfaitement cohérent24. »

Autres explications
Vincent Tiberj, chercheur en sociologie, dans son enquête Français comme les autres ? (2005, coécrite avec Sylvain Brouard), montre que l'homophobie est deux fois plus répandue chez les citoyens musulmans de la seconde génération d'origine maghrébine, africaine et turque en comparaison des jeunes Français d'ascendance européenne27. Cette étude serait controversée.

Pour Christophe Gentaz28, l'homophobie masculine renvoie à des mécanismes de défense psychique mis en place pour protéger le sentiment de virilité.

Conséquences de l'homophobie
Les conséquences de l'homophobie incluent l'homophobie intériorisée, la violence et la discrimination.

Homophobie intériorisée
Daniel Borrillo estime, dans son Que sais-je ? consacré à l'homophobie, que les personnes homosexuelles qui grandissent dans un monde plutôt hostile à l'homosexualité, et où il n'en existe pas de modèles valorisés, intériorisent la violence homophobe qui les entoure (injures, propos méprisants, condamnations morales, attitudes compassionnelles…). Cette intériorisation de l'homophobie peut entraîner un sentiment de culpabilité, de honte ; elle peut même être cause de dépression ou de suicide (l'homophobie serait l'une des principales causes de suicide chez les adolescents)29.

Agressions
Le meurtre n'est pas la violence la plus répandue. Au titre des violences dues à l'homophobie figurent surtout les passages à tabac, les voies de fait30, les insultes. L'injure homophobe est, en France, très commune, bien que souvent démotivée : des expressions comme pédé, tapette ou encore enculé sont fréquentes, en particulier dans les milieux scolaires, ce qui participe à l'entretien d'une homophobie ordinaire31. Elles ne servent cependant pas nécessairement à injurier une personne soupçonnée d'homosexualité, et sont parfois même employées par des personnes elles-mêmes homosexuelles.

Même dans un pays comme la Belgique, traditionnellement en avance dans les droits LGBT (le mariage homosexuel y est légal depuis 2003, la Belgique étant le deuxième pays au monde à l'avoir introduit juridiquement), le climat d'homophobie ordinaire dans la rue peut être particulièrement dur pour ceux qui le subissent. En 2012, Ihsane Jarfi est victime d'un meurtre à caractère homophobe dans la région de Liège. Un documentaire, filmé dans des quartiers à forte présence immigrée de Flandre, suit ainsi un couple de garçons faisant face à des injures, moqueries et menaces d'agressions physiques, alors qu'ils ne font que marcher dans la rue, main dans la main32.

La peur de l'agression, verbale ou physique, est un trait partagé par nombre d'homosexuels, qui, le plus souvent, désertent les zones rurales afin de gagner la ville, où les populations seraient plus ouvertes et moins agressives. Dans certaines villes, comme Paris (plus particulièrement dans le quartier du Marais) ou Montpellier en France, ou Montréal au Canada[réf. nécessaire], à l'instar d'autres métropoles mondiales (comme San Francisco aux USA), il existe des communautés homosexuelles, c'est-à-dire un regroupement de personnes homosexuelles s'inscrivant dans une aire géographique délimitée plutôt que véritablement dotées de valeurs communes. Les violences physiques à l'encontre des homosexuels n'en existent pas moins dans ces métropoles et sont parfois le fait de bandes urbaines. La presse écrite à destination d'un public majoritairement homosexuel, comme le mensuel français Têtu ou le Montréalais Fugues, rend compte d'exactions, brimades et discriminations lorsque celles-ci surviennent.

En 1993, dans le Nebraska (États-Unis), Brandon Teena, jeune homme trans homosexuel, est violé, frappé et assassiné. Après ce meurtre, un film a rendu hommage à la victime, Boys don't cry, dont le protagoniste est interprété par Hilary Swank.

En 2006, en France, Bruno Wiel, jeune homme homosexuel, est passé à tabac et laissé pour mort après avoir été torturé et violé par quatre jeunes gens. Le procès, qui a lieu en 2011, est relayé dans la presse et les journaux nationaux33. Les agresseurs sont condamnés à des peines de seize à vingt ans de prison34.

Wilfred de Bruijn
Dans la nuit du 6 au 7 avril 2013, Wilfred de Bruijn est agressé avec son compagnon, rue des Ardennes, dans le 19e arrondissement de Paris ; il publie sur les réseaux sociaux la photo de son visage tuméfié, qui devient un « symbole » pour les associations LGBT, afin de dénoncer un climat devenu homophobe et violent et une augmentation « sans précédent » de l'homophobie après une radicalisation, selon elles, depuis le début des débats parlementaires relatifs au projet de loi sur le mariage entre personnes de même sexe37. Quatre individus âgés de 17 à 19 ans d'une « cité » du 19e arrondissement, déjà connus des services de police pour faits de violence, sont interpellés en septembre 201338 ; ils sont mis en examen le 20 septembre 2013 pour violences aggravées en réunion. Selon des sources de Metronews, les suspects avaient été identifiés une semaine après l'agression, mais n'ont été interpellés que cinq mois plus tard39. Le parquet dément, précisant « au 25 avril 2013, date de l'ouverture de l'information judiciaire, aucun nom de suspect ne figurait dans le dossier ». Selon Arrêt sur images, alors que la fachosphère dénonce une manipulation, « on ne peut pas exclure que la violence homophobe ait été encouragée par un climat ambiant »40. En juin 2014, deux auteurs de l'agression sont condamnés à 30 mois de prison dont 12 et 15 mois de sursis, un troisième à six mois avec sursis, et un quatrième, mineur, comparaît devant un juge des enfants41.

En 2014, pour la première fois, des chiffres officiels concernant les actes homophobes et transphobes commis en France et relevés par la Police Nationale sont communiqués par l'association Flag ! lors de son assemblée générale ; 253 faits auraient ainsi été enregistrés42. En 2015, Flag ! présentera des chiffres en forte hausse tant dans la Police Nationale qu'en Gendarmerie Nationale avec 1181 actes homophobes et transphobes recensés, dont, en zone gendarmerie, 90 % relevant de la loi de la presse43.

Discrimination
Le plus souvent, l'homophobie se manifeste par la discrimination. Jusqu'à récemment, la discrimination contre les homosexuels était légale en Occident : l'État y participait. C'est grâce au vote, à partir des xixe et xxe siècles principalement, de lois anti-discrimination, et au passage d'une morale sociale intolérante à une certaine acceptation commune, que la situation s'est améliorée pour les homosexuels. Par exemple, en France, l'homosexualité a été dépénalisée par le Code pénal de 1791. C'est ainsi l'Assemblée nationale constituante qui a décriminalisé l'homosexualité. Napoléon Ier n'est pas revenu sur cette évolution. C'est sous le gouvernement de Vichy qu'une discrimination pénale refait surface : la loi du 6 août 1942 fixait un âge plus élevé pour la majorité sexuelle lors de rapports homosexuels ; cette disposition fut abrogée en 1982.

Des activistes opposés aux droits LGBT, cependant, considèrent que les lois de « tolérance » sont, en fait, discriminatoires pour les hétérosexuels[réf. nécessaire]. Au contraire, les activistes LGBT affirment que l'homophobie légalisée reste une norme, plus ou moins dissimulée, dans la majorité des pays, qui se manifeste par des licenciements abusifs, des refus de locations ou diverses autres brimades[réf. nécessaire].

Ainsi, dans les années 1950 et 1960, au Canada, une campagne de licenciement des homosexuels dans l'administration et l'armée a été menée ; pour ce faire, chaque personne était testée au moyen d'un appareil, nommé en argot anglais fruit machine ; celui-ci mesurait les réactions de la pupille, la transpiration et le rythme cardiaque des testés devant la projection d'images pornographiques homosexuelles[réf. nécessaire].

Le fait que les couples homosexuels ne puissent bénéficier de l'accès au mariage et de ses avantages (couverture sociale, transmission de patrimoine, adoption…) n'a pas été considéré comme une discrimination lors du jugement en annulation du « mariage de Bègles » de 2004, à l'initiative de Noël Mamère, alors maire de la commune. Le Code civil ne définit pas explicitement le mariage comme étant l'union d'un homme et d'une femme, mais la Cour de cassation a jugé que les rédacteurs de ce code avaient bien entendu réservé le mariage aux couples hétérosexuels[réf. nécessaire].

Un article récent de deux chercheurs universitaires44 a, pour la première fois, proposé une évaluation économétrique, sur le marché du travail français, de la discrimination salariale fondée sur l’orientation sexuelle. Il s’agit de la première et seule étude à ce jour tentant d’évaluer l’ampleur de cette discrimination en France. Les résultats obtenus montrent l’existence d’un désavantage salarial des homosexuels hommes par rapport à leurs homologues hétérosexuels, aussi bien dans le secteur privé que dans le secteur public ; l’ampleur de cette discrimination varie de -6,5 % environ dans le secteur privé à -5,5 % dans le secteur public. Dans le secteur privé, le désavantage salarial subi par les homosexuels masculins est plus élevé pour les travailleurs qualifiés que pour les non qualifiés et – dans les deux secteurs – pour les plus âgés que pour les jeunes. La discrimination est également plus faible à Paris que dans le reste de la France. Comme dans d’autres pays, il n'est toutefois pas possible de conclure à l’existence d’une discrimination salariale à l’encontre des lesbiennes.

Histoire de l'homophobie
L'homophobie d'État a été pratiquée à des degrés divers par des régimes divers, qu'ils soient républicains et démocratiques comme la France et les États-Unis ou monarchiques et parlementaires comme le Royaume-Uni ou encore totalitaires comme en URSS, en Allemagne nazie ou en Espagne franquiste. Elle est aujourd'hui toujours présente dans des pays autoritaires, religieux ou conservateurs, comme l'Arabie saoudite ou l'Iran, les Émirats arabes unis, la Mauritanie, le Nigeria, le Soudan, la Somalie et le Yémen où l'homosexualité peut encore être passible de la peine de mort.

À l'inverse, dans certains pays, l'homosexualité a été légalisée très tôt, comme en Italie depuis 1890 ou aux Pays-Bas depuis 1811. D'autres pays comme la France, l'Espagne, l'URSS ou l'Allemagne ont pu voir progresser ou régresser les droits des homosexuels au gré des changements historiques et politiques.

En Allemagne

توب غان

توب غان (بالإنجليزية: Top Gun) فيلم أكشن تراجيدي أمريكي، من إنتاج 1986. سيناريو جيم كاش، جاك إبس الابن، إخراج توني سكوت، بطولة توم كروز، كيلي ميكجيليس، فال كيلمر، أنتوني إدواردز، توم سكيريت، مايكل أيرونسايد، ميغ رايان، ريك روسيفيتش، وب هابلي، جيمس توكن.

قصة الفيلم
يتحدث الفيلم عن بيت ميتشل (توم كروز)، وهو طيار أف - 14 الملحقة بحاملة الطائرات يو إس إس إنتربرايز والتابعة لبحرية الولايات المتحدة الأمريكية، يتم إرساله إلى محطة ميرامار الجوية للتدريب المتقدم. وهناك يجري تنافس محموم بينه وبين توم كاسانسكي (فال كيلمر) للظفر بجائزة (توب غان). يفقد ميتشيل إهتمامه بالمنافسة بعد وقوعة في حب المستشارة المدنية شارلوت بلاكوود (كيلي ميكجيليس)، والتي تحضر لإلقاء محاضرات عن مقاتلات ميغ الروسية. صديقه وزميله المقرب الذي جاء معه للمحطة يُقتل في حادث تدريبي، فيتأثر جداً بموته وتضيع منه جائزة توب غان ويكسبها توم كاسانسكي، فيشعر بالقلق من أن يكون قد فقد أعصابه ولم يعد بإمكانه الطيران مجدداً. يحصل ميتشيل على فرصة جديدة إثر تعرض مجموعة من طائرات العدو لسفينة أمريكية، جراء أزمة دولية

Top Gun

Top Gun is a 1986 American action drama film[1] directed by Tony Scott, and produced by Don Simpson and Jerry Bruckheimer, in association with Paramount Pictures. The screenplay was written by Jim Cash and Jack Epps Jr., and was inspired by an article titled "Top Guns" published in California magazine three years earlier. The film stars Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, and Tom Skerritt. It also marked the debut of actor Adrian Pasdar. Cruise plays Lieutenant Pete "Maverick" Mitchell, a young naval aviator aboard the aircraft carrier USS Enterprise. He and his Radar Intercept Officer, Nick "Goose" Bradshaw (Edwards) are given the chance to train at the US Navy's Fighter Weapons School at Naval Air Station Miramar in San Diego, California.

Top Gun was released on May 16, 1986. Upon its release, the film received generally mixed reviews from film critics but many particularly praised the action sequences, the effects, the aerial stunts, and the acting performances with Cruise and McGillis receiving the most praise. Four weeks after release, the number of theaters showing it increased by 45 percent.[2] Despite its initial mixed critical reaction, the film was a huge commercial hit grossing US$356 million against a production budget of only US$15 million. The film maintained its popularity over the years and earned an IMAX 3D re-release in 2013. Additionally, the film won an Academy Award for Best Original Song for "Take My Breath Away" performed by Berlin.

In 2015, the United States Library of Congress selected the film for preservation in the National Film Registry, finding it "culturally, historically, or aesthetically significant".[3] A sequel, titled Top Gun: Maverick is scheduled for release on June 26, 2020
Plot
United States Naval Aviator LT Pete "Maverick" Mitchell and his Radar Intercept Officer LTJG Nick "Goose" Bradshaw fly the F-14A Tomcat aboard USS Enterprise (CVN-65). During an interception with two hostile MiG-28 aircraft (portrayed by a Northrop F-5), Maverick gets missile lock on one, while the other hostile aircraft locks onto Maverick's wingman, Cougar. While Maverick drives off the remaining MiG-28, Cougar is too shaken to land, and Maverick, defying orders, shepherds him back to the carrier. Cougar gives up his wings, citing his newborn child that he has never seen. Despite his dislike for Maverick's recklessness, CAG "Stinger" sends him and Goose to attend Topgun,[5] the Naval Fighter Weapons School at Naval Air Station Miramar.

At a bar the day before Topgun starts, Maverick, assisted by Goose, unsuccessfully approaches a woman. Maverick learns the next day that she is Charlotte "Charlie" Blackwood, an astrophysicist and civilian Topgun instructor. Charlie later becomes interested in Maverick upon learning of his inverted maneuver with the MiG-28, which disproves US intelligence on the enemy aircraft's performance.

During Maverick's first training sortie he defeats instructor LCDR Rick "Jester" Heatherly but through reckless flying breaks two rules of engagement and is reprimanded by chief instructor CDR Mike "Viper" Metcalf. Maverick also becomes a rival to top student LT Tom "Iceman" Kazansky, who considers Maverick's attitude "dangerous"—as Maverick's tendency to abandon his team and pursue reckless objectives makes him "unsafe" to fly with. In class, Charlie also objects to Maverick's aggressive tactics but privately admits to him that she admires his flying and omitted it from her reports to hide her feelings for him, and the two begin a romantic relationship.

During a training sortie, Maverick abandons his wingman "Hollywood" to chase Viper, who is impressed with his flying abilities, but is defeated when Viper maneuvers Maverick into a position from which his wingman Jester can shoot down Maverick from behind, demonstrating the value of teamwork over individual prowess.

Maverick and Iceman, now direct competitors for the Topgun Trophy, chase an A-4 in a later training engagement. Maverick pressures Iceman to break off his engagement so he can shoot it down, but Maverick's F-14 flies through the jet wash of Iceman's aircraft and suffers a flameout of both engines, going into an unrecoverable flat spin. Maverick and Goose eject, but Goose hits the jettisoned aircraft canopy head-first and is killed.

Although the board of inquiry clears Maverick of responsibility for Goose's death, he is overcome by guilt and his flying skill diminishes. Charlie and others attempt to console him, but Maverick considers retiring. He seeks advice from Viper, who reveals that he served with Maverick's father Duke Mitchell on the USS Oriskany and was in the air battle in which Mitchell was killed. Contrary to official reports which faulted Mitchell, Viper reveals classified information that proves Mitchell died heroically, and informs Maverick that he can succeed if he can regain his self-confidence. Maverick chooses to graduate, though Iceman wins the Top Gun Trophy.

During the graduation party, Viper calls in the newly graduated aviators with the orders to deploy. Iceman, Hollywood, and Maverick are ordered to immediately return to Enterprise to deal with a "crisis situation", providing air support for the rescue of a stricken ship that has drifted into hostile waters.

Maverick and Merlin (Cougar's former RIO) are assigned as back-up for F-14s flown by Iceman and Hollywood, despite Iceman's reservations over Maverick's state of mind. The subsequent hostile engagement with six MiGs sees Hollywood shot down; Maverick is scrambled alone due to a catapult failure and nearly retreats after encountering circumstances similar to those that caused Goose's death. Upon finally rejoining Iceman, Maverick shoots down three MiGs, and Iceman one, forcing the other two to flee. Upon their triumphant return to Enterprise, Iceman and Maverick express newfound respect for each other.

Offered any assignment he chooses, Maverick decides to return to Topgun as an instructor. At a bar in Miramar, Maverick and Charlie reunite.

Cast
Tom Cruise as LT Pete "Maverick" Mitchell
Kelly McGillis as Charlotte "Charlie" Blackwood. The character is based on a real-life person, Christine Fox, who worked at the Marine Corps Air Station Miramar.[6]
Val Kilmer as LT Tom "Iceman" Kazansky
Anthony Edwards as LTJG Nick "Goose" Bradshaw
Tom Skerritt as CDR Mike "Viper" Metcalf
Michael Ironside as LCDR Rick "Jester" Heatherly
John Stockwell as LT Bill "Cougar" Cortell
Barry Tubb as LTJG Henry "Wolfman" Ruth
Rick Rossovich as LTJG Ron "Slider" Kerner
Tim Robbins as LTJG Sam "Merlin" Wells
Clarence Gilyard as LTJG Marcus "Sundown" Williams
Whip Hubley as LT Rick "Hollywood" Neven
James Tolkan as CDR Tom "Stinger" Jordan
Meg Ryan as Carole Bradshaw
Adrian Pasdar as LT Charles "Chipper" Piper
Production
Background
The primary inspiration for the film was the article "Top Guns" by Ehud Yonay, from the May 1983 issue of California magazine, which featured aerial photography by then-Lieutenant Commander Charles "Heater" Heatley.[7] The article detailed the life of fighter pilots at Naval Air Station Miramar in San Diego, self-nicknamed as "Fightertown USA". Numerous screenwriters allegedly turned down the project.[7] Bruckheimer and Simpson went on to hire Jim Cash and Jack Epps, Jr., to write the first draft. The research methods, by Epps, included an attendance at several declassified Topgun classes at Miramar and gaining experience by being flown in an F-14. The first draft failed to impress Bruckheimer and Simpson, and is considered to be very different from the final product in numerous ways.[8]

Actor Matthew Modine turned down the role of LT Pete "Maverick" Mitchell (that went to Tom Cruise) because he felt the film's pro-military stance went against his politics. The character of Chipper Piper was created just for Pasdar as Scott loved his performance.[9][10]

The producers wanted the assistance of the US Navy in production of the film. The Navy was influential in relation to script approval, which resulted in changes being made. The opening dogfight was moved to international waters as opposed to Cuba, the language was toned down, and a scene that involved a crash on the deck of an aircraft carrier was also scrapped.[11] Maverick's love interest was also changed from a female enlisted member of the Navy to a civilian contractor with the Navy, due to the US military's prohibition of fraternization between officers and enlisted personnel.[7] The "Charlie" character also replaced an aerobics instructor from an early draft as a love interest for Maverick after producers were introduced to Christine "Legs" Fox, a civilian mathematician employed by the Center for Naval Analyses as a specialist in Maritime Air Superiority (MAS), developing tactics for aircraft carrier defense.[6]

Julianne Phillips was in consideration for the role of Charlie, and had been scheduled to perform a screen test opposite Tom Cruise.[12]

Rear Admiral Pete "Viper" Pettigrew, a former Navy aviator, Vietnam War veteran, and Topgun instructor served as a technical advisor on the film, and also made a cameo appearance in the film as a colleague of Charlie's.

Former Top Gun instructor pilot and Congressman Randy "Duke" Cunningham claimed to have been the inspiration for Pete Mitchell, although the film's producers have denied that the character was based on any specific Naval Aviator.[13]

Filming
The Navy made several aircraft from F-14 fighter squadron VF-51 "Screaming Eagles" (which Tom Skerritt mentions in the scene at his home) available for the film. Paramount paid as much as US$7,800 per hour (equivalent to $18,200 today) for fuel and other operating costs whenever aircraft were flown outside their normal duties. Shots of the aircraft carrier sequences were filmed aboard the USS Enterprise, showing aircraft from F-14 squadrons VF-114 "Aardvarks" and VF-213 "Black Lions".[14] The majority of the carrier flight deck shots were of normal aircraft operations and the film crew had to take what they could get, save for the occasional flyby which the film crew would request. During filming, director Tony Scott wanted to shoot aircraft landing and taking off, back-lit by the sun. During one particular filming sequence, the ship's commanding officer changed the ship's course, thus changing the light. When Scott asked if they could continue on their previous course and speed, he was informed by the commander that it cost US$25,000 (equivalent to $58,000 today) to turn the ship, and to continue on course. Scott wrote the carrier's captain a US$25,000 check so that the ship could be turned and he could continue shooting for another five minutes
Most of the sequences of the aircraft maneuvering over land were shot at Naval Air Station Fallon, in Nevada, using ground-mounted cameras. Air-to-air shots were filmed using a Learjet, piloted by Astrovision inventor and legendary pilot Clay Lacy. His name is misspelled in the closeing credits, as Clay Lacey. Grumman, manufacturer of the F-14, was commissioned by Paramount Pictures to create camera pods to be placed upon the aircraft[16] that could be pointed toward either the front or rear of the aircraft providing outside shots at high altitude.

In July 1985, Kansas City Barbeque served as a filming location for two scenes. The first scene features Goose and Maverick singing "Great Balls of Fire" while seated at the piano. The final scene, where "You've Lost That Lovin' Feelin'" can be heard on the restaurant's jukebox, was also filmed at the restaurant. Both scenes were filmed consecutively. After release of the movie, the restaurant went on to collect a significant amount of memorabilia from the motion picture until a kitchen fire on June 26, 2008, destroyed much of the restaurant. Some memorabilia and props, including the original piano used in the film, survived the fire, and the restaurant re-opened in November 2008.

Renowned aerobatic pilot Art Scholl was hired to do in-flight camera work for the film. The original script called for a flat spin, which Scholl was to perform and capture on a camera on the aircraft. The aircraft was observed to spin through its recovery altitude, at which time Scholl radioed "I have a problem... I have a real problem". He was unable to recover from the spin and crashed his Pitts Special bi-plane into the Pacific Ocean off the Southern California coast near Carlsbad on September 16, 1985. Neither Scholl's body nor his aircraft were recovered, leaving the official cause of the accident unknown.[17] Top Gun was dedicated to Scholl's memory.[18]

The film was shot in the Super 35 format, as anamorphic lenses were too large to fit inside the cockpits of the fighter jets.[19]

Music
Further information: Top Gun (soundtrack)
The Top Gun soundtrack is one of the most popular soundtracks to date, reaching 9× Platinum certification[20] and #1 on the Billboard Hot 200 albums chart for five nonconsecutive weeks in the summer and fall of 1986.[21] Harold Faltermeyer, who previously worked with both Jerry Bruckheimer and Don Simpson on Beverly Hills Cop, was sent the script of Top Gun by Bruckheimer before filming began. Giorgio Moroder and Tom Whitlock worked on numerous songs including the Oscar-winning "Take My Breath Away". Kenny Loggins performed two songs on the soundtrack, "Playing with the Boys", and "Danger Zone". Berlin recorded the song "Take My Breath Away", which would later win numerous awards, sending the band to international acclaim. After the release of Loggins's single "Danger Zone", sales of the album exploded, selling 7 million in the United States alone. On the re-release of the soundtrack in 2000, two songs that had been omitted from the original album (and had been released many years before the film was made), "Great Balls of Fire" by Jerry Lee Lewis and "You've Lost That Lovin' Feelin'" by The Righteous Brothers, were added. The soundtrack also includes "Top Gun Anthem" and "Memories" by Steve Stevens/Faltermeyer and Faltermeyer.

Other artists were considered for the soundtrack project but did not participate. Bryan Adams was considered as a potential candidate but refused to participate because he felt the film glorified war.[22] The band Toto was originally meant to record "Danger Zone", and had also written and recorded a song "Only You" for the soundtrack. However, there was a dispute between Toto's lawyers and the producers of the film, paving the way for Loggins to record "Danger Zone" and "Only You" being omitted from the film entirely.[23]

Release
Theatrical
The film's premiere was held in New York City on May 12, 1986[24] with another held in San Diego on May 15.[12]

The film opened in the United States in 1,028 theaters on May 16, 1986.[1]

Home media
In addition to its box office success, Top Gun went on to break further records in the then still-developing home video market. Backed by a massive US$8 million marketing campaign including a Top Gun-themed Diet Pepsi commercial,[25][26] the advance demand was such that the film became the best-selling videocassette in the industry's history on pre-orders alone. It was also one of the first video cassette releases in the US$20 price range.[27] Top Gun's home video success was again reflected by strong DVD sales, which were furthered by a special-edition release in 2004.

Subsequently, the film was released in Blu-ray 3D on February 19, 2013.[28]

IMAX 3D re-release
Top Gun was re-released in IMAX 3D on February 8, 2013, for six days.[29] A four-minute preview of the conversion, featuring the "Danger Zone" flight sequence, was screened at the 2012 International Broadcasting Convention in Amsterdam, Netherlands.[30]

Reception
Box office
The film quickly became a success and was the highest-grossing film of 1986. It would be six months before its theater count dropped below that of its opening week.[2] It was number one on its first weekend with a gross of US$8,193,052,[1] and went on to a total domestic gross of US$176,781,728.[1] Internationally it took in an estimated US$177,030,000[1] for a worldwide box office total of US$353,811,728.[1] The film sold an estimated 47,650,100 tickets in North America in its initial theatrical run.[31]

The film grossed an additional US$3,018,873 in its IMAX re-release in 2013 bringing its domestic gross to US$179,800,601 and its worldwide gross to US$356,830,601.[1]

Critical response
Upon the film's original release, critical response was mixed. On Rotten Tomatoes the film has an approval rating of 55% based on reviews from 55 critics, with an average rating of 5.85/10. The website's critical consensus states: "Though it features some of the most memorable and electrifying aerial footage shot with an expert eye for action, Top Gun offers too little for non-adolescent viewers to chew on when its characters aren't in the air."[32] On Metacritic, the film has a weighted average score of 50 out of 100 based on 15 critics, indicating "mixed or average reviews".[33] Audiences surveyed by CinemaScore gave the film a grade A on scale of A to F.[34]

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film 2.5 out of 4 stars, saying that "Movies like Top Gun are hard to review because the good parts are so good and the bad parts are so relentless. The dogfights are absolutely the best since Clint Eastwood's electrifying aerial scenes in Firefox. But look out for the scenes where the people talk to one another.

Tanja Lanäus

Tanja Lanäus nahm Schauspielunterricht und stand dann auf einigen Theaterbühnen. Danach bekam sie eine Nebenrolle in der RTL-Serie Unter uns, gefolgt von weiteren Film- und Fernsehaufgaben. Bekanntheit erlangte sie schließlich mit einer Hauptrolle bei Verbotene Liebe.

Filmografie (Auswahl)
Fernsehen

1996–1997: Unter uns
1997: Stadtklinik
1998: Bettgeflüster
1998: Ein ehrenwertes Haus
1999: Die Wache
1999: Priority Call
1999: Die Anrheiner
2000: Mädchenhandel – Das schmutzige Geschäft mit der Lust
2000–2003: Verbotene Liebe
2002: Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei
2002: Motorrad Cops
2003: Familie Heinz Becker
2004: Ohne Worte
2004: Lindenstraße
2005: Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei
2006: Weibsbilder
2007: Deutschland ist schön – Die Allstar Comedy
2007: Wilsberg: Miss-Wahl
2007: 112 – Zwischen Leben und Tod (Pilotfilm)
2008: 112 – Sie retten dein Leben
2008: Inga Lindström – Der Zauber von Sandbergen
2008–2009: Alles was zählt als Gerlinde von Schwedt, Anwältin
seit 2010: MEK 8
2011: Lena – Liebe meines Lebens
2011: SOKO Köln
2012: Cindy und die jungen Wilden
2012: Der Mallorca Detektiv
2013: Pastewka
2014: Post von Papa
2015: Bettys Diagnose
2017: Der Staatsanwalt
2017: Club der roten Bänder
2018: Hotel Verschmitzt

Jessica Stockmann

Leben
Jessica Stockmann wurde in Hamburg geboren, verbrachte ihre Kindheit aber in London, Rotterdam und Athen. Später zog die Familie wieder nach Norderstedt bei Hamburg. Nach dem Abitur begann sie eine Musical- und Schauspielausbildung am Bühnenstudio der Darstellenden Künste in Hamburg, die sie 1990 abschloss. Gleichzeitig studierte sie BWL an der Universität Hamburg, brach ihr Studium aber nach dem Vordiplom ab, um sich ganz der Schauspielerei zu widmen. Sie stand in Hamburg, Berlin, Salzburg, Hannover, Braunschweig und am Theater Dortmund auf der Bühne und war darüber hinaus auch in Deutschland auf Tournee. Stockmann trat unter anderem in Serien wie Und tschüss!, Wildbach, Die Männer vom K3, Tatort, Polizeiruf 110 und in dem Fernsehfilm Holiday Affair auf. 1999 und 2006 ließ sie sich für den Playboy fotografieren. Von November 1999 bis August 2000 moderierte sie die Clipshow talk talk talk auf ProSieben. Diese Tätigkeit beendete sie und adoptierte eine Tochter.[1]

Von 2008 bis 2010 schrieb und sang Jessica Stockmann zusammen mit dem Rapper "Big Sal" Markus Oergel, der 2011 an Krebs verstarb, sozialkritische Kinderlieder. Im Juni 2013 nahm sie zusammen mit Ingrid van Bergen, Bahar Kizil und Charlotte Karlinder an der Doku-Soap Promi Shopping Queen teil, welche sie gewann. Von November 2013 bis Januar 2014 feierte Jessica Stockmann in Hannover, Braunschweig und auf Tournee ihr Bühnencomeback vor ausverkauften Häusern mit der deutschen Uraufführung "Ein Mann mehr ist noch zu wenig".

Stockmann ist Mitglied im Stiftungskuratorium der Deutschen AIDS-Stiftung und engagiert sich für das internationale Kinderhilfswerk Plan International wie auch für das Waisenheim Bal Vikas in Bombay, aus dem sie im Jahr 2000 ihre Tochter Nisha adoptierte. 2011 wurde ihr für ihr langjähriges soziales Engagement in Berlin das „Blaue Herz“ verliehen.

Privat
Stockmann war neun Jahre mit dem Tennisspieler Michael Westphal liiert bis zu dessen Tod 1991. Ab 1990 lebte sie in Südfrankreich und Hamburg. 1992 heiratete sie Michael Stich. 2000 adoptierte sie gemeinsam mit Michael Stich eine Tochter[1] und trennte sich wenige Monate später von Stich, von dem sie 2003 geschieden wurde.[2][3] Stockmann lebte 2004/2005 in Fort Lauderdale (USA), wo sie eine Tochter zur Welt brachte, deren Vater Florian Haffa (Bruder von Thomas Haffa) ist.[4] 2006 kehrte sie mit ihren beiden Töchtern nach Südfrankreich und Hamburg zurück.

Filmografie
1991: Willkommen im Club (Fernsehsendung)
1991: Insel der Träume (Fernsehserie)
1991, 1993: Die Männer vom K3 (Fernsehreihe, zwei Folgen)
1991–2000: Großstadtrevier (Fernsehserie, drei Folgen)
1992: Forsthaus Falkenau (Fernsehserie, zwei Folgen)
1992: Glückliche Reise (Fernsehserie, Folge Malediven)
1993: Wildbach (Fernsehserie, 13 Folgen)
1995: Und tschüss! (Fernsehserie, 10 Folgen)
1995: Aus heiterem Himmel (Fernsehserie, zwei Folgen)
1997: Küstenwache – Insel im Nebel (Fernsehserie)
1997: Polizeiruf 110 – Die falsche Sonja (Fernsehreihe)
1998: Siberia
1999: Männer sind wie Schokolade (Fernsehfilm)
1999: talk talk talk (Fernsehsendung)
1999: Club der starken Frauen – Die rote Meile (Fernsehserie, Folge Blaue Augen)
2000: Klinik unter Palmen – Irrwege des Schicksals
2000: Wie angelt man sich seinen Chef? (Fernsehfilm)
2001: Unser Charly (Fernsehserie, Folge Bye Bye Andrea)
2001: Holiday Affair (Fernsehfilm)
2001: Tatort – Havarie (Fernsehreihe)
2001: Todeslust (Fernsehfilm)
2003: Kommissar Rex – Berühmt um jeden Preis (Fernsehserie)
2003: Der Pfundskerl – Mord im Zoo

도미노피자

도미노피자(Domino's Pizza, Inc.[1] 또는 간단히 Domino's)는 미국의 피자 배달 전문 브랜드이다. 현재 전 세계 70개국, 1만개 이상의 점포를 두고 있다.[2]

역사

도미노피자가 진출한 국가

도미노피자의 미국 플로리다 점포.
1960년, 현재 도미노피자의 창립자인 톰 모너건이 미국 미시간주 입실런티에서 한 대의 폭스바겐 비틀만을 이용해 배달을 시작한 도미닉스 피자(Dominick's Pizza)를 차린 것부터 시작되었다. 이후 톰 모너건이 3개의 점포를 운영하던 중 1965년 현재의 사명인 "도미노피자"로 개명하고, 1967년에 처음으로 프랜차이즈 사업을 전개하였다. 이후 1983년에 캐나다 위니펙에 해외 1호 점포를 개설하였다.

대한민국에는 1990년에 첫 점포인 송파구 오금점이 문을 연 후, 1999년 100호점을 돌파했고 2003년에는 200호점, 2008년에는 300호점을 돌파하여 2017년 현재 전국 438개의 매장을 운영하고 있다.

또한 업계 최초로 ISO-2000을 획득하면서 국제적인 표준을 인정받게 되었고, 전 세계 70여개 국에서 50년간 구축해 온 전문성과 노하우를 담아 고객에게 제일 맛있고 영양있는 피자를 최선의 서비스로 제공하기 위해 브랜드 슬로건인 "We Know The Pizza, Domino's Pizza"를 2011년부터 도입하고 있다.

또한 아시아에서는 1964년 최초로 일본에 진출하여, 그 해 3월 창립한 것이 시초이다

한가위

추석(秋夕) 또는 한가위는 음력 8월 15일에 치르는 명절로 설날과 더불어 한국의 주요 명절이다. 추석은 농경사회였던 예로부터 지금까지 한국인에게 가장 중요한 연중 최대 명절이다. 중추(仲秋), 중추절(仲秋節), 가배일(嘉俳日), 한가윗날, 팔월 대보름 등으로도 부른다. 가을 추수를 끝내기 전에(조선시대 추수는 음력 9월) 덜익은 쌀로 만드는 송편과 햇과일로 조상들께 감사의 마음으로 차례를 지내며, 특히 송편은 추석에 먹는 별미로 들 수 있다. 추석에는 일가친척이 고향에 모여 함께 차례를 지내고 성묘를 하는 전통이 있다. 이 때문에 해마다 추석이 오면 전 국민의 75%가 고향을 방문하여 전국의 고속도로가 정체되고 열차표가 매진되는 현상이 벌어지는데, 이를 흔히 '민족대이동'이라고 부른다. 추석은 음력설보다 매출, 인구이동 등에서 수치적으로 더 높은데, 이는 설날이 양력설과 음력설로 나뉘며, 양력설을 쇠는 가정도 있어 수치가 분산되기 때문이다. 추석의 날짜는 하지로부터 73일째 경과한 시점으로 정했다.

대한민국에서는 추석의 전날(음력 8월 14일)부터 다음날(음력 8월 16일)까지 3일이 공휴일[1]이지만, 개천절이나 한글날과 겹치면 최장 10일로 추석 연휴가 늘어난다. 조선민주주의인민공화국에서는 1985년 이전의 한국과 같이 추석 당일 하루만 공휴일이다.

추석에는 널뛰기, 제기차기, 강강술래, 윷놀이, 씨름 등의 놀이를 한다.
유래
추석이 언제부터 행해졌는지는 정확하게 알 수 없으나 신라에 이미 있었던 것으로 보아 삼국시대 이전에 시작되었을 것으로 추측된다. '한'이란 '크다'라는 뜻이고 '가위'란 '가운데'를 나타내는데, '가위'란 신라 시대 때 여인들이 실을 짜던 길쌈을 '가배(嘉排)'라 부르다가 이 말이 변해서 된 것이다. 추석의 유래는 여러 가지가 있는데, 신라의 제3대 왕 유리 이사금 때 벌인 적마경기(績麻競技)에서 비롯하였다는 이야기가 있다. 《삼국사기》에는 다음과 같이 이야기가 기술되어 있다.
추석에는 추석빔을 입고 햅쌀로 빚은 송편과 여러 가지 햇과일·토란국 등 음식들을 장만하여 추수를 감사하는 차례를 지낸다. 또한 맛있는 음식을 이웃과 다정하게 나누어 먹으며 즐거운 하루를 보낸다. 아무리 가난하고 어렵게 사는 사람도 함께 음식을 나누어 먹으며 즐겁게 보냈으므로 "1년 열두 달 365일 더도 말고 덜도 말고 한가위만 같아라"라는 말도 생겨났다. 온갖 곡식이 무르익는 결실의 계절로서, 가장 밝은 달밤이 들어 있으며, 조상의 은혜에 감사하는 뜻으로 성묘를 드린다.

추석 때는 여러 가지 행사가 펼쳐지며 놀이가 벌어진다. 소싸움·길쌈·강강술래·달맞이 등을 한다. 농악을 즐기는가 하면 마을 주민들끼리 편을 가르거나 다른 마을과 줄다리기를 한다. 잔디밭이나 모래밭에서는 씨름판이 벌어지는데, 이긴 사람은 장사(壯士)라 하여 송아지·쌀·광목 등을 준다. 전라남도 서해안 지방에서는 추석날 달이 뜰 무렵 부녀자들이 공터에 모여 강강술래를 하였으며, 닭싸움·소싸움도 즐겼다고 한다. 추석은 추수기를 맞이하여 풍년을 축하하고, 조상의 은덕을 기리며 제사를 지내고, 이웃과 더불어 따뜻한 마음을 나누는 한국 최대의 명절이다.[2]

추석 제사의 종교별 의미와 풍속도
유교
유교의 핵심은 인간행위의 기본이자 모든 덕의 으뜸으로 삼고 있는 것은 '효' 사상이다. 유교에서 말하는 효의 근본정신은 가장 귀한 생명을 조건 없이 주고 극진한 사랑과 은혜를 베풀어준 부모와 선조에 감사하는 것이다. 이러한 효는 부모 생시뿐 아니라 사후에도 상례(喪禮)와 제례(祭禮)를 통해 “죽은 이 섬기기를 살아계실 때 섬기듯이 함(중용 19장)”이라는 정신으로 이어진다.

유교에서는 이렇듯 조상에게 지극정성으로 드리는 제사를 통해 '신령(神靈)이 흠향(歆饗: 기쁘게 받음)하게 되며 강복(降福: 하늘에서 복을 내리는 일)도 따르게 된다'고 믿는다.

유교 조상제사에는 사당제(祠堂祭), 이제(爾祭), 기제(忌祭) 등이 있는데 형식상 다소 차이는 있으나 대체로 4부분으로 구성돼 있다. 첫째 부분은 마음을 집중시키고 신령의 임재(臨齋)를 준비하는 단계로, 제사 전 마음을 모으는 제계(祭戒), 음식을 차려놓는 진설(陳設), 신령이 임재하게 하는 강신(降神) 등이 있다. 둘째 부분에선 효성의 상징적 표현인 제물을 드리면서 흠향을 간청한다. 여기에는 생시와 같이 정성스럽게 음식을 올리는 진찬(進饌)과 술을 바치는 헌작(獻爵) 등이 있다. 셋째 부분은 신령이 제사를 흠향하고 강복하는 의식이다. 신령이 흠향하도록 문을 닫는 합문(闔門)과 다시 들어가서 차나 숭늉을 드리는 헌다(獻茶)와 제물의 일부를 제주(祭主)에게 먹도록 하는 수작(受昨), 신령의 흠향이 끝났음을 알리는 이성(利成) 등이 있다. 마지막 넷째 부분은 신령에 드리는 의식을 끝내는 마무리 의식으로 작별인사를 올리는 사신(辭神)과 서로 축복하면서 제물을 나누어먹는 음복(飮福) 등이 있다.

유교의 모든 제사의식은 자손들이 죽은 이를 생시와 같이 정성껏 섬기려는 효성의 상징적 표현이며, 신령이 감사의 제사를 흠향하게 되면 하늘에서 자손들에게 복을 내려준다. 아울러 신령한 복을 받은 후손의 자세는 “그 복을 독점하지 않고 친척‧이웃과 나누며 더 나아가 삶 자체를 향기로운 제물이 되게 함으로써 신령에 화답하는 것”이라고 가르치고 있다.

불교
추석 차례는 유교 뿐 아니라 불교 의식에도 뿌리를 두고 있다. 《백장청규(百丈淸規)》라는 책에는 차례의 뜻을 ‘한 솥에 끓인 차(茶)를 부처님께 바치고 또 공양드리는 사람이 더불어 마심으로써 부처와 중생이 하나가 되고 또 절 안의 스님과 신자가 같은 솥에 끓인 차를 나누어 마시면서 이질 요소를 동질화시키는 일심동체 원융회통의 의례가 차례’라고 설명해 두고 있다.

불교식 명절 제사법의 전문가인 태고종 열린선원의 승려 법현은 “차례(茶禮)는 하늘과 조상에 차(茶)를 올리면서 드리는 예(豫)”라고 강조한다. 법현은 “신라 경덕왕 시절 충담스님이 부처님께 차를 올렸다는 기록을 비롯해 조상님 사당에 며느리가 차를 올리도록 한 고묘(告廟) 등 역사적 근거가 분명히 존재한다.”라면서 “특히 조선시대 유학자이자 사후에 이조판서에 추중된 한재 이목 선생 집안에서도 차를 올렸다는 기록과 그 후손들은 현재 숭늉 대신 차를 올려 제사를 지내고 있다”고 말했다.

불교식 가정제사 기본 지침에 따르면 차례 상차림은 간소함을 원칙으로 하고 고기·생선류는 제외한다. 육법공양물에 해당하는 향·초·꽃·차·과실·밥을 올리고 국·3색나물·3색 과실을 갖춘다. 불교 제사는 꽃을 갖춤으로써 육법공양물을 완성하는 의미가 있다. 불교에서 소개하는 가정제사 절차를 살펴보면 영가 모시기-부처님과 영가(靈駕, 조상 영혼) 모심, 제수 권하기, 불전 전하기(경전 또는 게송 독송), 축원(문) 올리기, 영가에게 편지 올리기(생략 무방), 영가 보내기, 제수 나누기로 제사를 마치고 나면 가족이 둘러앉아 음복(飮福)하며 조상을 기리고 서로 덕담을 나눈다.

불교식 축원문에는 조상의 살아생전의 삶을 간략히 되새기고 자손들의 화합과 모든 중생의 성불, 하루속히 부처의 나라가 이루어지길 바라는 마음 등이 담긴다.

천주교
1930년대까지 천주교는 돌아가신 조상 앞에서 절을 하고 섬기는 조상 제사를 미신 행위로 여겨서 제사 금지령을 내린 적이 있다. 이러한 조상 제사문제를 조선정부가 천주교를 무군무부 즉,임금과 아버지가 없는 종교로 여겨 박해하는 결정적인 원인 중에 하나가 되기도 했고, 선교의 가장 큰 걸림돌이기도 했다. 그래서 천주교 순교자이자 평신도 신학자인 정하상(바오로)은 1839년 기해박해로 순교하기전에, 천주교 교리를 논증하기 위해 쓴 글에서 천주교 신자들이 제사를 거부하는 이유를 설명하였다.

선조들을 공경하는 민족적 풍습인 제사가 과연 교리에 어긋나는가라는 의문이 일어나자 교황 비오 12세는 1939년에 “제사 의식은 그 나라 민속일 뿐, 교리와는 하등의 관계가 없다.”라는 훈령을 내려 제사에 관한 교리를 정리했다. 이 때부터 천주교는 제사를 조상에 대한 효성과 존경을 표현하는 민속적 예식으로 인식하고 제사를 허용하고 있다.

천주교의 명절 미사는 가톨릭 전례와 한국인의 전통 제례가 합쳐진 모습을 보여준다. 설이나 한가위 등의 명절에는 본당 공동체가 미사 전이나 후에 하느님에 대한 감사와 조상에게 대한 효성, 추모의 공동 의식을 하는 것이 바람직하다고 알려준다. 천주교는 명절이나 탈상, 기일 등 특별한 날에는 가정의 제례보다는 위령미사를 우선해 봉헌하도록 하고 있다. 2003년 한국 천주교 주교회의가 펴낸 《상장 예식》에 따르면 차례상에는 촛불 두 개와 꽃을 꽂아 놓으며 향을 피워도 된다. 벽에는 십자고상을 걸고 그 밑에 조상의 사진을 모신다. 사진이 없으면 이름을 정성스럽게 써 붙인다. 다만 위패에 신위(神位)라는 글자를 적어서는 안된다. 이어 성호를 긋고 성가를 부르고 성경 구절을 선택해 봉독하기, 가장의 말씀, 부모·자녀·가정·부부를 위한 기도 등을 거쳐 차례 음식을 음복하고 성호를 긋는 것으로 차례를 마친다. 또한, 한국 천주교는 설과 한가위를 이동 축일로 제정, 고유 독서와 고유 감사송을 곁들인 명절미사로 거행할 수 있도록 정하고 있다.

천지신명에게 고하는 축문(祝文), 영혼이 제물을 받도록 병풍을 가리고 문밖에 나가는 합문(闔門), 상집에서 죽은 이의 혼을 부를 때 저승에서 온 사자를 먹인다는 사자(使者)밥을 차리는 것 등은 천주교에서 미신으로 규정하고 금지하는 사항이다.

조선민주주의인민공화국의 추석
조선민주주의인민공화국도 대한민국과 마찬가지로 추석을 명절로 하고 있지만, 3일 연휴인 설날과 달리 추석은 당일 하루만 공휴일로 한다.

1967년 5월, 봉건 잔재를 일소하라는 김일성 주석의 지시에 따라 음력설을 비롯한 민속명절을 공식 금지했다. 그러나, 1972년부터 추석에 한해서 성묘 등이 부분적으로 허용되었다. 이후 김정일 국방위원장의 조선민족제일주의 주창에 의해 1988년 추석을 시작으로 음력설, 단오 등을 민속명절로 부활, 휴일로 지정했으며, 2003년부터 양력설 대신 음력설을 기본 설 명절로 쇠게 하고 공휴일로 지정했다. 북한은 양력설, 김일성·김정일 부자 생일, 국제노동자절, 정권 창건일, 당 창건기념일 등을 국가명절로 하고, 설날과 추석, 단오 등은 민족 명절로 구분해 지낸다.

일반 주민들은 집에서 따로 차례를 지내지 않고, 차례 음식을 준비해 성묘를 간다. 추석 음식상의 풍요로움은 남북 간 차이가 크지만, 여성들이 부엌에서 일을 하고 남성들은 친척 등 손님과 음식을 먹으며 이야기를 나누는 세태는 여전하다. 추석날 민속놀이로는 씨름대회나 농악 등이 곳곳에서 진행되지만, 주로 기관과 단체에 의해 조직된 행사로 자발적 참여율은 높지 않다.[3]

기타
천문학적으로는, 추석에 "大보름"이 아닐 수도 있다. 보름달은 한 달에 한 번 뜨게 되는데, 추석에 뜨는 보름달이 가장 크려면, 그 때, 보름달이 지구에서 가장 가까워야 한다. 그러나 추석에 뜨는 보름달이 지구에서 가장 가까울 때도 있지만, 가장 멀 때도 있다. 그래서 추석은 "大보름"이 아닐 수도 있다. 이와 마찬가지로, 정월 대보름에 가장 큰 보름달이 아닐 수도 있다. 참고로, 보름달이 가장 클 때를 슈퍼문이라고 한다.[4]

1520년에는 율리우스력을 사용했기 때문에 추석을 양력으로 환산했을 때의 날짜가 8월 27일[5]이었으나 현재의 역법으로는 추석이 양력 8월에 오는 것은 먼 미래에 추분이 9월 15일 이전에 오지 않는 이상 절대로 불가능하다.[6]

같이 보기
한국의 설날
정월 대보름
한국의 단오
추수감사절

زياد علي

زياد علي محمد