الأحد، 15 سبتمبر 2019

水樹奈々

水樹 奈々(みずき なな、1980年1月21日[2] - )は、日本の声優、女優、歌手、ナレーター。愛媛県新居浜市出身。堀越高等学校、代々木アニメーション学院声優タレント科卒業。シグマ・セブンとKING AMUSEMENT CREATIVEに所属。公式ファンクラブは「S.C. NANA NET」。

代表作に『NARUTO -ナルト-』(日向ヒナタ)、『水樹奈々 スマイル・ギャング』、『MUSIC JAPAN』(ナレーション)、『ハートキャッチプリキュア!』(花咲つぼみ / キュアブロッサム)など[3]が、代表曲に「深愛」、「ETERNAL BLAZE」、「Synchrogazer」などがある
来歴
学生時代まで
歌手志望だった歯科技工士の父親(1933年4月11日 - 2008年10月29日)に、5歳の頃から中学を卒業するまで、父の仕事場と両親が経営する自宅のカラオケ教室で、演歌歌手の夢を託され、毎日休まず猛特訓を受ける[5][6]。他にも、音感を養うためにピアノやエレクトーンを[7]、歌手になった時にサインを求められても困らないように書道を学び[7]、地元では「のど自慢大会荒らし」と呼ばれていた。一方で優勝とは縁がなかった[8][9]。父の躾が厳しく、門限に5分遅れたと言っては物置に閉じ込められたり、友達の家を行き来することもいい顔をされなかった。

中学2年生の時、東京の芸能プロダクションから声が掛かり、所属のために出された条件が「せとうちのど自慢10周年記念全国大会」[注 4]に優勝しグランドチャンピオンになることだったが、翌年それを果たす[8]。上京後は事務所のボイストレーナーの内弟子として生活する傍ら、堀越高等学校芸能活動コース(現・総合TRAITコース)に入学[注 5]。同校では堂本剛やともさかりえ、山口紗弥加、佐藤仁美と同級生だった。高校2年生からは代々木アニメーション学院声優タレント科にも並行して通い、学業と両立させた。

1998年3月、代々木アニメーション学院声優タレント科と堀越高等学校芸能活動コースを卒業。水樹は在学中、ある教師が「芸能コースの生徒たちは仕事で忙しいから」という理由で学業を軽んじている傾向を指摘した事に発奮して、一時期は学年トップの成績を収めるなど[10]、堀越卒業時は学業優秀・品行方正の卒業生10人に贈られる「堀越賞」を受賞した[11]。堀越賞は全コースの生徒対象で、総合TRAITコースからは草彅剛以来2人目の受賞である[11]。

この間、高校2年生の時に所属事務所が破産。芸能事務所所属が在籍条件である堀越・総合TRAITコースからの退学の危機を迎えるが、歌の師であるボイストレーナーが新たに事務所「産光ミュージック」[12]を設立し、一時在籍することでこの危機を回避している。その師からは5年半におよび、セクハラまがいなことをされ、そして歌手デビューの半年後に内弟子関係を解消した[注 6][13]。

デビューから現在

年譜形式の経歴は推奨されていません。人物の伝記は流れのあるまとまった文章で記述し、年譜は補助的な使用にとどめてください。(2013年3月)
1997年

PlayStation用ゲーム『NOeL 〜La neige〜』の門倉千紗都役で声優デビュー[8]。ゲームの発売日は1998年2月26日。
1998年

『時空探偵ゲンシクン』の大和ソラ役でテレビアニメ初レギュラー。
2000年

12月6日、シングル「想い」で歌手デビュー。
2001年

4月25日、2作目のシングル「Heaven Knows」をリリース。
『シスター・プリンセス』をきっかけに、桑谷夏子・小林由美子・望月久代とともにPrits(プリッツ)を結成。以降はシングル3作、アルバム1作を発表した。このアルバムではLINDBERGの「GAMBAらなくちゃね」をカバーする。
2002年

『七人のナナ』の鈴木ナナ役でテレビアニメ初主演、共演者の秋田まどか・浅木舞・中原麻衣・名塚佳織・福井裕佳梨・桃森すももと共に声優ユニットのnana×nanaを結成し、主題歌を担当した。
4月5日、ラジオ番組『水樹奈々 スマイル・ギャング』放送開始(アシスタントは水樹の後輩になる福圓美里)。同番組は水樹自身初の冠番組で、現在も放送されている。「ヘッド」という愛称はこの番組が発信元。
2004年

10月6日、10作目のシングル「innocent starter」がオリコン・週間シングルチャートにおいて9位となり、初めてオリコンチャートTOP10入りする。
2005年

7月10日、Animelo Summer Live(国立代々木競技場 第一体育館)に出演。
10月19日、12作目のシングル「ETERNAL BLAZE」が発売されると、10月25日付の週間シングルチャートで初登場・2位となり[注 7]、自己最高位記録を更新した(シングル・アルバムを含めた声優単独名義の当時の最高位)。ラジオ番組『FRIDAY SUPER COUNTDOWN 50』(文化放送)では、声優個人名義で初となる1位を獲得。
2006年

1月30日付のオリコン・週間音楽DVDチャートで『NANA CLIPS 3』が1位となる(総合DVDチャートは3位、オリコンの主要チャートでの1位は声優として初)。アルバム『HYBRID UNIVERSE』がオリコン・週間アルバムチャートで3位を記録(当時の声優としての最高位タイ記録)。
2007年

『第1回 声優アワード』で歌唱賞を受賞し、「Justice to Believe」が受賞曲に選ばれた。
4月30日付のオリコン・週間シングルチャートにて、15作目のシングル「SECRET AMBITION」で初登場・2位を獲得(自身2度目)。
10月24日付のオリコン・週間アルバムチャートで6作目のアルバム『GREAT ACTIVITY』(11月14日発売)が初登場・2位を記録し、林原めぐみと自身が記録した声優の当時のアルバム最高位記録を更新。これにより、シングル・アルバム・DVDで最高位保持者となった。
2008年

5月19日付のオリコン・週間音楽DVDチャートで『NANA MIZUKI LIVE FORMULA at SAITAMA SUPER ARENA』が1位を獲得し、自身2度目の音楽DVDチャート首位を獲得した(総合DVDチャートでは4位)。
10月1日に発売した18作目のシングル「Trickster」が、オリコン・週間シングルチャートで当時の自己最高タイの2位を獲得、累計売上では当時の自己最高を更新。同作はオリコン・年間シングルチャートで100位となり、年間シングルチャートで初のTOP100入りを達成。日本レコード協会よりゴールドディスクの認定を受けた。
2009年

19作目のシングル「深愛」が、1月21日付のオリコン・シングルデイリーチャートで1位を獲得(週間では2位)。同作はオリコン・年間チャートでも95位を獲得。後述の20作目のシングル「夢幻」とともに、2年連続の年間シングルチャートTOP100入りを達成。
6月3日に発売した7作目のアルバム『ULTIMATE DIAMOND』が、6月15日付のオリコン・週間アルバムチャートで週間1位を獲得(自己最高となる初動を記録)。これにより、自身の持つアルバムチャート最高位記録を更新し、声優として初めて週間1位を獲得した[注 8]。また、同作はオリコン・年間アルバムチャートにて85位を獲得し、年間アルバムチャートで初のTOP100入りを達成。
7月5日、声優初となるドーム(スタジアム)コンサート「NANA MIZUKI LIVE DIAMOND 2009 supported by アニメロミックス」を西武ドームで開催。これ以降、2019年に至るまでスタジアムコンサートが恒例となる。
10月27日、『第60回NHK紅白歌合戦』の紅白デジタル応援隊[注 9]に起用されることが発表された。
10月28日に発売した20作目のシングル「夢幻」が、オリコン・週間シングルチャートにて通算10度目のTOP10入りを獲得。同作は年間チャートでも99位を獲得。
11月23日、『第60回NHK紅白歌合戦』への出場が発表された。声優が歌手として同番組に出場したのは、今回の水樹が初だった[注 10]。
2010年

1月13日に発売した21作目のシングル「PHANTOM MINDS」が、1月25日付のオリコン・週間シングルチャートで1位を獲得。これにより、「ETERNAL BLAZE」など4作での週間2位の記録を更新し、声優として初めてシングルチャートでの週間1位を獲得した。声優によるオリコン・週間シングルチャート首位は初[14]。累計売上では自己最高を更新した。
2月20日、出身地である愛媛県新居浜市の初代「新居浜ふるさと観光大使」に任命され、同市で委嘱式が行われた[15]。
3月6日に開催された『第4回 声優アワード』で富山敬賞を受賞した[注 11]。
10月20日、昨年に引き続き『第61回NHK紅白歌合戦』の紅白応援隊に起用されることが発表された。
11月24日、『第61回NHK紅白歌合戦』への出場が発表され、12月31日、2年連続2回目の出場を果たす。
2011年

1月21日、自身の誕生日に半生をつづった自叙伝『深愛』を発売。1月22日・23日に行なわれた「NANA MIZUKI LIVE GRACE 2011 -ORCHESTRA- supported by アニメロミックス」(横浜アリーナ)では、会場限定カバー付きで発売された。
2月20日、福家書店新宿サブナード店で発売を記念した握手会が開催され、12000通以上の応募から抽選で選ばれた1200名が参加した[16]。
3月29日、同年3月11日に発生した東日本大震災の義援金をつのるウェブ番組「水樹奈々 チャリティプログラム」をニコニコ動画で配信し315万1800円の寄付金が集まった[17]。
11月30日、『第62回NHK紅白歌合戦』への出場が発表され(応援隊への起用はなし)、12月31日に3年連続3回目の出場を果たす。
12月3日・4日、東京ドームでコンサートを開催。日本人女性ソロ歌手としては史上8人目で、声優としては初めての開催である[18]。
2012年

4月17日、出身地である愛媛県の「伊予観光大使(いよかん大使)」に任命され、同県東京事務所で中村時広愛媛県知事から委嘱状が渡された[19]。
8月12日、コンサートツアー「アニメロミックス presents NANA MIZUKI LIVE UNION 2012 supported by JOYSOUND Calbee ポテリッチ」佐賀公演にて、コンサート公演回数が通算100回に達した。また同公演にて、コンサート公演地域が23カ所目となり、半数の都道府県でコンサートをおこなったことになる。
9月8日、千葉マリンスタジアムで自身初(声優初でもある)の野外球場でのコンサートを開催。
9月23日、京都国際マンガ・アニメフェア2012の一環で、京都市の平安神宮特別舞台で奉納公演を開催[20]。
11月26日、『第63回NHK紅白歌合戦』への出場が発表され[21]、12月31日に4年連続4回目の紅白出場を果たす。
2013年

4月3日、日本アニカン大賞2012にて、アーティスト部門、女性声優部門、CDシングル部門、DVD&Blu-ray部門、ラジオ・TV部門、ブログ・ホームページ部門で1位となり、総合1位を獲得した。
5月15日、テレビアニメ『革命機ヴァルヴレイヴ』OPテーマとして、T.M.Revolutionとの初のコラボレーション曲「Preserved Roses」を「T.M.Revolution×水樹奈々」名義でエピックレコードジャパンよりリリース[22]。
5月20日、自身をモチーフとしたねんどろいどが、7月7日から開催される「NANA MIZUKI LIVE CIRCUS 2013」で販売されることが発表された[23]。
10月23日、テレビアニメ『革命機ヴァルヴレイヴ』第2期OPテーマとして、T.M.Revolutionとのコラボレーション曲2作目「革命デュアリズム」を「水樹奈々×T.M.Revolution」名義でキングレコードよりリリース。
11月21日、「Preserved Roses」「革命デュアリズム」の2曲で第55回日本レコード大賞企画賞をT.M.Revolutionとともに受賞することが発表される[24]。
11月23日・24日、初の海外公演となる「NANA MIZUKI LIVE CIRCUS 2013+」を台北市のLegacy Taipeiで開催。24日開催分はこれも自身初となるライブビューイングを日本・台湾・香港・シンガポール・タイ・インドネシアで実施した。
11月25日、『第64回NHK紅白歌合戦』への出場が発表され、12月31日に5年連続5回目の出場を果たす。
2014年

3月13日、音楽やイベントを含めての活動、「NANA MIZUKI LIVE CIRCUS 2013」等の成果が評価され、平成25年度(第64回)芸術選奨文部科学大臣新人賞大衆芸能部門の受賞が決まる[25]。
3月24日、2017年に愛媛県で開催予定の第72回国民体育大会(愛顔つなぐえひめ国体)のイメージソング「えがおは君のためにある」の歌唱を担当した事が発表される[26]。
4月16日に発売した10作目のアルバム『SUPERNAL LIBERTY』が4月28日付オリコン・週間アルバムチャートで1位を獲得。『ULTIMATE DIAMOND』以来4年10ヶ月ぶりとなるアルバム通算2作目の週間1位となった[27]。
8月3日、横浜スタジアムで自身2度目(同会場では声優初である)の野外球場でのコンサートを開催。
11月26日、『第65回NHK紅白歌合戦』への出場が発表され、12月31日に6年連続6回目の出場を果たす。
2015年

7月24日、音楽番組『ミュージックステーション』に初出演を果たす。
8月30日に自身の冠番組『水樹奈々 スマイルギャング』が放送700回を突破する。それを記念して、10月6日に後楽園ホールにて『水樹奈々スマイルギャング700回記念 スマギャン大運動会 〜公開録音もあるよ〜』を開催[28]。イベント後には13年ぶりとなる公開録音も行った(10月18日放送分)。
2016年

4月9日・10日、自身4年4ヶ月ぶり2度目となる東京ドームでのコンサートを開催。また、4月10日の「animelo mix presents NANA MIZUKI LIVE GALAXY 2016 -FRONTIER- supported by JOYSOUND Calbee なか卯」でコンサート公演回数が通算150回に達した[29]。
7月22日、音楽番組『ミュージックステーション』に自身2度目の出演を果たす。
9月22日、自身初となる阪神甲子園球場でのコンサートを開催[30][31]。自身3度目の野外球場でのコンサートで、同会場では声優としてもソロアーティストとしても史上初となる。
10月23日、舞浜アンフィシアターで開催されるMTVジャパン制作のライブ番組『MTVアンプラグド』に声優として初めて出演[32][33]。
2017年

4月2日、出雲市の出雲大社で奉納公演を開催。奉納公演としては自身2度目、同地での声優による公演は初となる[34]。
7月26日 - 8月25日、帝国劇場で上演されるキャロル・キングの半生を描いたミュージカル『Beautiful』に平原綾香とのダブルキャストで主演。声優デビュー20周年にしてミュージカル初挑戦初主演となる[35]。
9月30日、愛顔つなぐえひめ国体総合開会式にゲスト参加。天皇皇后両陛下拝謁のもと式典前後の県民創作プログラム・エンディングプログラムで歌唱[36]。10月28日には同時開催の全国障害者スポーツ大会「愛顔つなぐえひめ国体大会」の開会式にも参加。
2018年

1月11日 - 21日、日本武道館で計7日間のコンサートを開催[37][38]。
2019年

3月1日、平成アニソン大賞にて「ETERNAL BLAZE」が声優ソング賞、「DISCOTHEQUE」がアーティストソング賞、「Preserved Roses」が企画賞に選出された[39]。
7月17日、主要サブスクリプションサービスでの一部を除くこれまで発表された楽曲・ミュージックビデオのストリーミング配信を開始[40]。
声優として
当初は歌手を目指して活動していたが、高校2年生からは代々木アニメーション学院で声優の勉強もする。結果として声優としてのデビューのほうが早かった。

デビュー作は1998年に発売されたゲーム『NOëL 〜La neige〜』の門倉千紗都役[8]。元々ゲーム好きで作品の存在を知っていたことから志願して初めてのオーディションを受けて役を射止めた[8]。堀越学園を卒業する直前で、本人曰く「ギリギリ間に合った」とのこと[41]。

演じるキャタクターは主に少女から女性で、時には少年の声も演じている。役柄としては「気弱で大人しい女性」「活発で型破りな女性」「クールな女性」「二面性のあるキャラクター」「人格そのものが異なる同一のキャラクター」など、様々な声を演じている。『シスタープリンセス』の亞里亞役では、自身の裏声を用いて演技をこなした。

2008年以降は『MUSIC JAPAN』『満天☆青空レストラン』など、テレビ番組でナレーションを受け持つ機会も多い。2010年4月には動物専門チャンネル『アニマルプラネット』の番組宣伝ナレーションに起用された[42]。水樹は以前にも『ミーアキャットの世界』(シーズン4)でナレーションを担当した経験がある[42]。

自身が出演するアニメの主題歌を担当する事が多い。中には『戦姫絶唱シンフォギア』のように、彼女が声優・歌手として参加することを前提に企画立案されたアニメ作品もある。

歌手
作品については「水樹奈々の作品」を参照
1993年に、本名名義で「つがざくら」という別子銅山を偲んだ演歌をカセットで出している。この曲は2010年2月20日に行われた「アニメロミックス presents NANA MIZUKI LIVE ACADEMY 2010 Powered by Windows 7 mania Office」の愛媛公演、および2016年4月17日に行われた愛媛県新居浜市の「NHKのど自慢」の放送終了後のアトラクション(いずれも新居浜市市民文化センターにて開催)で披露された。これ以前にも、小学3年生の時に、自主制作でカセットを出している[43]。

キングレコード所属だが、レーベルはキング・アミューズメント・クリエイティブ本部(2016年1月までは第三クリエイティブ本部が製作を担当するメインレーベル)である。それ以前はパイオニアLDCに在籍していたが、同社所属時は2作のアルバムに何曲か収録されているだけで、CD未収録の楽曲もある。その後インディーズで活動し、アルバムを2枚発表している。

20歳の時、銀座ヤマハホールで初の単独コンサートを開催する。それを見学していたキングレコードの三嶋章夫にスカウトされ、所属が決まる[8]。

当初、住吉中プロデュースによる楽曲を発表したが、後に『ESアワー ラジヲのおじかん』の企画で奥井雅美へ楽曲作成を依頼したことをきっかけに矢吹俊郎と出会い、POWER GATE以降は矢吹のプロデュースを受けることとなる。以降、基本的には矢吹が関係しつつ、上松範康などElements Garden所属の音楽家をはじめとした多数の作曲家から楽曲提供を受けるようになった。2009年頃にはオリジナルアルバムに収録するための候補曲として300曲以上の楽曲提供を受けている。

2005年1月に声優としては椎名へきるについで2人目となる日本武道館コンサートを開催。それ以降、武道館のような大きな会場でコンサートを開催するようになっていった(詳しくは『#ライブ公演』を参照)。2009年7月には声優初のドーム(スタジアム)コンサートとなる西武ドームコンサートを開催[注 12]し、これ以降2018年までスタジアムコンサートが恒例となる。2011年12月には、声優としては史上初、日本人女性ソロ歌手としても史上8人目となる東京ドームコンサートを開催。2016年4月にも2度目の東京ドーム公演を開催し、日本人女性ソロアーティストでは開催当時史上最速となる最多公演記録(通算4公演、当時は安室奈美恵とタイ記録)を達成している[44]。2016年には、声優のみならずソロ歌手としても史上初となる阪神甲子園球場でのコンサートを実現させた。

元々は演歌歌手を志していたため、「新宿コマ劇場での歌謡ショー開催」という夢を持ち続けていた。2008年12月31日に閉館が決まったため、10月11日にシングル「Trickster」発売記念イベントという形で、友人の声優たちを集め「座長公演」を行った。その模様は、アルバム『ULTIMATE DIAMOND』(2009年6月3日発売)の付属特典としてDVD収録された。以後も、歌謡ショースタイルの「座長公演」を定期的に行っている。

2009年からNHKの音楽番組を中心に、一般の音楽テレビ番組によく出演するようになった(詳しくは『#音楽番組』を参照)。また、2009年には声優初となるNHK紅白歌合戦(『第60回NHK紅白歌合戦』)出場を果たした[注 13]。

2010年10月に、キングレコードと台湾の金牌大風音楽文化との提携により、アルバム『IMPACT EXCITER』をはじめ、水樹初の海外盤発行を遂げた。台湾では2013年11月に自身初となる海外公演も行っている。

2011年1月に横浜アリーナで、フルオーケストラライブを開催。2013年にはさいたまスーパーアリーナで開催し、2019年にも同会場で開催する予定である。2015年には同じくさいたまスーパーアリーナでアコースティックライブを開催している。

2011年2月6日に行われたBillboard JAPAN MUSIC AWARDS2010で優秀ポップアーティスト賞を、翌2012年3月に行われた同アワード2011と12月に行われた同アワード2012では2年連続で優秀アニメソングアーティスト賞を受賞している[45]。

2000年代後半頃から歌手活動で「声優では初となる」といったような活躍をするようになった(上記の『#デビューから現在』も参照のこと)。

全都道府県でライブを開催することを目標としており、2019年3月現在では46都道府県での開催実績がある[注 14]。

全国ツアーは2002年以降、2015年まで毎年開催されていた[注 15]が、2016年は開催されなかった。2016年は当初、秋口にツアーを開催するという構想があり、会場の確保まで進んでいたが、阪神甲子園球場でのライブが決定したため年間の予定を組み直したという経緯がある[46]。

サポートメンバー
バンドメンバーは楽曲をプロデュースする矢吹俊郎の影響からか、矢吹がプロデュースした奥井雅美のバンド「ロイヤルストレーツ」のメンバーだったミュージシャンが在籍している。

ライブバンドには「cherry boys」と名付けられており、そのメンバーにもそれぞれ愛称が付いている。ライブでは、各メンバー同士によるセッション、楽器の交換演奏、参加メンバー全員でダンスを披露するなど、さまざまな趣向を凝らしている。

このバンド構成は三嶋章夫が直感的に水樹奈々には超一流のメンバーが必要で、かつそれに負けない歌姫になると踏んだため、集めたメンバーであり、FENCE OF DEFENSEの北島健二や元JUDY AND MARYの五十嵐公太、B'zやTM NETWORK、Sound horizon等のサポートを務めている阿部薫等有名ミュージシャンが多数参加している。

バックダンサーは、奥井雅美のバックダンサーを務めていた経験を持つ[47]、ダンサー・振り付け師でHIGH-ENERGY代表の山城陽子のニックネームを冠した「TEAM YO-DA」であり、水樹自身もLIVE ATTRACTIONより、山城による振り付けを受ける。なお山城は水樹からはヨーダ先生と呼ばれている
音楽に関するその他
『ドリカン』『こむちゃ』関連
文化放送『SOMETHING DREAMS マルチメディアカウントダウン』(以下ドリカン)への水樹奈々名義での初ランクインは、2002年5月4日付のチャートでの5枚目のシングル「POWER GATE」[注 16]である。その後、20週連続チャートイン&6週連続第1位を獲得する。2002年の年間チャートは、ドリカンがこの年の秋改編で終わり、後枠番組の『A&Gメディアステーション こむちゃっとカウントダウン』(以下こむちゃ)はドリカン時代の総括をしていないため、発表されていない。なお、「POWER GATE」と同日発売だった「LOVE & HISTORY」は最高位は第8位、チャートインしたのも3週だった。この2002年、ドリカンとこむちゃと合わせた全51回の放送のうち水樹自身が関わった歌がランクインしなかったのは12月7日付〜12月28日付の4週だけだった。
その後のこむちゃでは、第1回放送で「suddenly 〜巡り合えて〜」が週間第1位にランクインして以来、水樹自身のシングルのほぼ全てが第1位を獲得している(2012年2月まで1位を獲得しなかったのは24作目のシングル「POP MASTER」と25作目のシングル「純潔パラドックス」の2曲)。その中で「MASSIVE WONDERS」は13週連続第1位を記録し、それまで番組記録であった堀江由衣の「心晴れて 夜も明けて」の10週連続第1位、そしてドリカン時代にTWO-MIXの「RHYTHM EMOTION」の12週連続第1位を更新した。
「PHANTOM MINDS」は、ドリカン時代を含めて、1996年の椎名へきる「目を覚ませ、男なら」以来の、初登場での第1位を獲得した。
2007年「MASSIVE WONDERS」、2009年「深愛」、2012年「BRIGHT STREAM」、2017年「TESTAMENT」が年間ランキング1位を獲得した。こむちゃ年間ランキング1位最多獲得数アーティスト(4回)である。
こむちゃにはゲストとの距離をより近いものにしようということで「こむちゃファミリー」というものが設けられている。水樹自身の位置は「御主人様」。
その他
オアシスに影響されたことを公言している(後述)。1stアルバム『supersonic girl』は同バンドのデビューシングル「Supersonic」から命名されていると、ラジオ番組『四ッ谷式Cyber Project』にゲスト出演した際に語った。
現在、歌手としてのCDはキングレコードから発売されているが、声優としてのキャラクターソングは作品制作に関わった音楽会社から発売されるため、キングレコード以外から発売されているものもある。
水瀬いのりや茅原実里など、水樹に影響を受けた声優アーティストが少なからず存在する[48][49]。
作家の三木なずなはファンだと公言し、ペンネームを水樹にちなんだアナグラムだとしている。
人物
決して裕福ではない家庭だったため、学生時代の仕送りは僅か3万円。デビュー後も奨学金の返済など苦労が絶えなかったと言う[50]。声優・歌手になっていなかったら父の跡を継ぎ、歯科関係の仕事をしていたかも知れないと語っている[51]。また、3歳年下の妹がいる[52]。上京後、姉のアルバムにコーラスで参加したほか、ファンクラブ初期のマスコットキャラクター「ななちょも」のデザインを担当した。

高校卒業後、吉祥寺にある時給850円のエステティックサロンの受付のアルバイトをやっていたことがある[53]。上京して初めて住んだ場所が小金井市で、そこから堀越高等学校へ通っていた[54]。歌手としてデビューした頃は、単発での契約が殆どだったので、次の歌の仕事があるか判らないような状況で仕事をしており、恐怖感と隣り合わせだったと語っている[55]。また、ライブ開催前に、成功祈願として鈴虫寺に必ず参拝するという。

喉を甘やかさないためにも普段からマスクをしない。

ペットとして「ケイ(愛称:けぇたん)」という名のチワワを飼っている。『NANA MIZUKI LIVE DIAMOND×FEVER』に出演、『水樹奈々 歌手デビュー10周年記念BOOK! ナナ☆スタ』にも登場している[56]。実家にはシーズー(オス)のけぇたん2号という名前の犬もいる。(母親が命名)

名前にちなみ、数字の「7」にこだわりを持っている[57]。2016年7月29日の「ウル虎の夏2016」(阪神甲子園球場)では、「MIZUKI」のネームが入った背番号7のサードユニフォームを着用して登場した。

名前の由来は父親が岡田奈々のファンだったからである[58]。水樹という芸名は近藤名奈と混乱を避けるために自身で決めた[59]。

口に出すことは少ないが、身長が低いことをそれなりに気にしている。また、胸が小さいことも気にしている[60]。水泳が苦手であり「ビート板」が必須アイテムである[61]。

私生活ではかなり行動派で、一人でどこかに出かけることもある。東京に売ってなかったものを探すために仙台市まで行ったこともあり(仙台で探し物は見つかった)、アフレコが早く終わったために新幹線で日帰りで京都市に行ったこともある。

「声に関するパフォーマンスならジャンルにこだわらず何でもやってみたい」と考えている[62]。週刊誌『NHKウイークリーステラ』のインタビューで「女優は?」との問いかけに対しても「とんでもない!私は声の表現を追求していきたいです」と答えている[62]。

2011年7月、フジテレビNEXTにて放送されたドキュメンタリー番組『水樹奈々 seven pieces』にて、1stライブから歌手としての水樹を大きく支え、数多くの名曲を提供してきた音楽プロデューサーの矢吹俊郎は、水樹に関して「只者ではない感じは(最初から)していた。言われたことをドンドンできてしまう、すごいなと思った。ひたすら努力をするだけだから、機嫌が悪いとか、『今日(は)ちょっと歌いたくない』などと言うこともなかった。(水樹のような人物は)この先もいないのではないか。天才ですね。」と語っている。

趣味・嗜好
尊敬する人・好きな歌手として美空ひばりを挙げている[63]。好きな楽曲は「天城越え」など。

音楽的な嗜好としては、主に演歌やアニメソング、洋楽を好む。とりわけ坂本冬美の夜桜お七は、「Mの世界」内で衝撃が走った曲として紹介されており、実際にLIVE ACADEMYツアーの名古屋千秋楽のダブルアンコールにて、NHKの中継が入った状況で夜桜お七を歌い上げている。また、思い出のアニソンとしてアンバランスなKissをして(『幽☆遊☆白書』)と、ブルーウォーター(『ふしぎの海のナディア』)を挙げている。J-POPでは、小沢健二のファンであり、「Mの世界」内で特集を組んでいる。特に、小沢健二が過去に所属していた、フリッパーズ・ギターのCamera! Camera! Camera!は、演歌やアニメソング以外で影響を受けた曲として、前述の「Mの世界」内で紹介している。その他、水樹のラジオでは小沢健二の曲がたびたび流れる。

洋楽に関しては、水樹が声優としてデビューした際にスタッフからおすすめの洋楽を教えてもらったという。そこでオアシスのファンになったとのこと[64]。奇遇にも、2008年10月1日に発売した「Trickster」とアルバム「Dig Out Your Soul[65]」がどちらともオリコンチャート2位、ゴールドディスクに認定されている。水樹は「絆を感じる曲」としてドント・ルック・バック・イン・アンガーを、お気に入りのミュージックビデオにドゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン?を挙げている(もう1つはエアロスミスのジェイデッド)。2012年にはノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズの武道館公演を見に行ったり、2017年には自身のラジオでリアム・ギャラガーのソロデビューを特集する[66]など、かなり(特にギャラガー兄弟)のファンであることが伺える。

オアシス以外にも、グリーン・デイ(特に初期)やアース・ウィンド・アンド・ファイアーも好きで、ツアーで使用することもある。

好きな食べ物はカレーライス・数の子・金ちゃんヌードル(徳島製粉)。特にカレーライスは水樹曰く「勝負飯」で、ライブや紅白歌合戦の出番前にはトンカツを載せてカツカレーとして食べたり、納豆などを載せて大盛りにして食べるとのこと[67][68]。好きな食べ物のカレーライスは普段は「欧風」とのこと。好きな飲み物はフルーツ紅茶で、苦手な食べ物は刺身などの生物やトマト・セロリ[55]。レバ刺しも苦手だったが、2005年頃に克服できたという。本人のブログにはよく食べ物の写真が登場し、また女性で小柄であるにもかかわらず結構な大食いである。

好きな服のブランドはdeicy、JILL STUART、DOLLY GIRL BY ANNA SUI。愛用している香水はイヴサンローランのBABY DOLLとのこと[69]。ファッションに関しては原色など、派手な物が好きとのこと[70]。好きな色はブルーとホワイト[71][72]。

子供の頃から自然科学が好きで、日本科学未来館を訪問した時は「大興奮!一日中いても飽きません!!」と語っている[73]。水樹が科学の中で特に関心があるのは天文学・宇宙関係である[73]。

2007年頃、ヨガにはまっていた時期があり、柚木涼香や鈴木達央などの声優仲間や歌手のSuaraも勧誘したこともある。

ロザリオが大好き[74]で、十戒が刻まれたブレスレット[75]、ペンダントトップが聖杯になっているロザリオ[76]、西洋騎士の甲冑の置物[77]、西洋アンティークの本格的なアクセサリーやインテリアを収集するのが趣味[78]。

交友関係
同じ事務所に所属し、ラジオ番組『スマイルギャング』で共演する福圓美里とは関係が深く、誕生日も近いため毎年プレゼント交換を行っている。また、『魔法少女リリカルなのはシリーズ』や『NARUTO -ナルト-』、『Memories Off After Rain』で共演した田村ゆかりとも仲良しで、『Animelo Summer Live』でデュエットをした。また、横浜アリーナでライブをした時の水樹の姿を見た田村は、後に自身のラジオ番組(『田村ゆかりのいたずら黒うさぎ』230回)で「あいつかっけぇよ!」とコメントしている。

旧知の仲である堀江由衣とは服など趣味が合い、堀江のラジオである『堀江由衣の天使のたまご』に度々ゲストとして登場している。能登麻美子[79]や沢城みゆき[80][81][82]とも、一緒に旅行するなど親交を深めている。

『いちご100%』で共演した能登、小林沙苗[83]、豊口めぐみとも、いちご会を結成し[84][85][86]、食事に行く[87]など親交を深めている。

『ハートキャッチプリキュア!』で共演してから同じ事務所に所属する[88]水沢史絵とも親交を深めており、2011年2月より共に英語教室に通っている[89]。水沢が雑誌「コバルト」で作家デビューした際には推薦コメントを寄せている。

酒が飲めないらしく、先輩の林原めぐみに初心者用のカクテルを用意してもらったことがあり[90]、『林原めぐみのHeartful Station』や『林原めぐみのTokyo Boogie Night』にもゲストに出演したことがある[91]。

アルパ奏者の上松美香とは、『Heart-shaped chant』で共演して以降、水樹が上松の自宅を訪れたり一緒に旅行するなど親交を深めている[92]。また、水樹が初出場を果たした『第60回NHK紅白歌合戦』でも、二人の共演が実現した。

堀越高等学校1学年3学期に同級生となった片山さゆりは水樹にとって「人生で最初の親友」である[93]。後に片山はSAYURIの筆名で作詞家として水樹に歌詞を提供している[93]。また、Kinki Kidsの堂本剛とは、高校時代の同級生で同じクラスメイト。高校卒業以来会ったことがなかったが、番組共演で14年ぶりに再会した[94]。高校時代は仕事で授業に出られない堂本に水樹がノートを貸していたが、あまり会話したことはなかった。また、学生時代演歌歌手を目指していたことや大人しく成績優秀だったため、歌番組で水樹がパワフルな歌を披露していたことに堂本が驚いたという[94]。なお、堂本は当時の名残で、番組出演時は水樹のことを本名の「近藤さん」と呼ぶ。他にもともさかりえや山口紗弥加、佐藤仁美も高校の同級生である[95]。

とんねるずの木梨憲武とも交友関係があり、木梨が水樹のライブへ行ったり、逆に水樹が木梨のライブへ行ったりと、お互いのライブを行き来し合っている。これは、水樹がゲスト出演した2010年6月17日放送の『とんねるずのみなさんのおかげでした』(フジテレビ)のコーナー「新・食わず嫌い王決定戦」でも木梨が明かしている[96]。また、『今夜も生でさだまさし』(NHK総合テレビ)の番組ファン[97]であり、当番組の出演や『MUSIC FAIR』および『2012 FNS歌謡祭』(共にフジテレビ)などの番組でさだまさしとの共演があった。

杉田智和とは『バジリスク 〜甲賀忍法帖〜』で共演して以来、共通の趣味も多いということでとても親しくなり、今でも連絡を取り合ったりプライベートでも食事に行く仲。同事務所所属の中村悠一とも同い年・四国出身ということで親しく、3人で食事に行ったこともある。

同レーベル所属の宮野真守や後輩の瀬戸麻沙美とは姉弟(姉妹)のような間柄で、食事に行ったりお互いのライブを観に行くなどしている。水樹が宮野のラジオにサプライズで誕生日メッセージを送ったことがあり、特に瀬戸を妹のように支え、彼女の大学受験合格や20歳の誕生日、成人式を祝ったこともある[98][99][100]。

阪神タイガースファン
自身は阪神ファンで、ファンになったきっかけは、巨人ファンの父親がテレビでナイター中継を見ており、それに合わせる形で一緒に見ているうちに、当時負け続けていた阪神を見るたびにかわいそうに思い始め、気づいたら応援するようになっていたという。また父親が野球審判の資格を取るほどに野球好きで、ルールも丁寧に説明するなど、野球ファンになったのは父親の影響があるとも語っている[101]。

声優雑誌『hm3 SPECIAL』や『Pick-up Voice』での彼女のインタビュー記事ではジャンル外であるにもかかわらず、ほぼ毎回といっていいほどの頻度でインタビュアーから「阪神ネタ」の質問をされる。お気に入りの選手は矢野燿大[注 17]。2006年に日本武道館にて行われた『NANA MIZUKI LIVEDOM 2006 -BIRTH-』で、矢野本人からのビデオメッセージとサインボールをプレゼントされた。2007年7月27日には「hm3 SPECIAL」の企画で、対横浜ベイスターズ戦(阪神甲子園球場)を初観戦した[注 18]。他に、マット・マートン[102]、赤星憲広[103]、能見篤史[注 19]、原口文仁もお気に入りの選手として挙げている。阪神好きが高じて、2009年4月から9月まで、GAORAの『ぷちトラ!』にナビゲーターとして出演。リニューアルされた阪神甲子園球場の注目スポットや、タイガースの応援歌「六甲おろし」を上手く歌う方法を紹介している。また、『スマイルギャング』にて番組開始以来毎年プロ野球のシーズン開幕時に優勝予想を行うが、毎年のように阪神が優勝すると予想している。

「NANA MIZUKI LIVE ATTRACTION 2003 -Hall Side-」京都公演にて、客席から「六甲おろし」コールが沸き上がり、実際に歌っていた。また、Billboard JAPAN Music Awards 2010の授賞式の打ち上げ会場にて、坂井信也(当時の阪神球団オーナー)と対面を果たし、タイガースへの熱い思いを語っていた[104][注 20]。また、2016年6月28日よりホームゲームの球場ビジョンで使用される『みんなで六甲おろし』の「リードヴォーカル 水樹奈々ver.」のリードボーカルを担当した[105]ほか、2016年7月29日には阪神甲子園球場での「ウル虎の夏2016」に出演した[106]。

長年「甲子園球場でライブをしたい」と話していた[107]が、2016年9月22日に阪神甲子園球場でライブを開催したことで、念願を果たした[30][31]。阪神甲子園球場では高校野球・プロ野球の開催が優先されることや、球場周辺は住宅街のため騒音問題があること、天然芝の保護に伴う規制もありライブ開催が難しく、今回の開催は異例であった[注 21]。デイリースポーツがインタビュー記事や過去記事のアーカイブなどで構成した開催記念特集号を制作、阪神甲子園球場やAmazonで販売した[108][109]。ライブ翌日の「めざましテレビ」では、声優・歌手ではなく「阪神タイガースファン」として紹介されていた。このライブにより、同球場の天然芝が傷んでしまったと一部で報道があったことを受け、球場側との打ち合わせどおりに行われたもので、会場設営からライブまで続いた荒天による影響が大きかったが、キングレコード、シグマ・セブン、および公演主催者らが連名で「多くの野球ファンの皆様ならびに関係各所の皆様にご心配をおかけいたしました」とコメントを発表した[110][111]。また、球場の管理を行う阪神園芸の関係者も「水樹さんが悪いのではなく、誰のコンサートでもこうなっていた。雨がずっと降っていたため」と説明している[112]。

甲子園球場でのライブ開催前には、MBSラジオ[注 22]で当時放送されていた「Till Dawn Music」にて水樹の楽曲の特集が2回にわたって組まれ、2度目は当日の未明に放送された。

また、デイリースポーツが2017年に創刊70周年を迎えたのを記念して同紙の特別編集長に就任、4月25日から第4火曜日に阪神について語る連載「奈々トラ!」を始めている(4月分は関東版・関西版にのみ掲載。5月以降は瀬戸内版にも掲載)。

エピソード
高校生になるまで、マクドナルドに行ったことがなくマクドナルドでハンバーガーを食べるのが夢だった。(本人の自伝より)

2006年に井上喜久子率いる「17歳教」に加入を希望したが、井上曰く「まだ概ね若い」という理由で「17才教ジュニア」という設定になっている(17才教は主に堀江由衣、田村ゆかり、野川さくらなどがメンバーとなっている)。

2007年にゲスト出演した番組「@Tunes.」(第59回放送)にて、女性の霊能者と対談した際、「あなたの前世はフランスの修道女だった」と言われたことがある。その後、『ナナ☆スタ』[113]など雑誌のインタビューでもこの事に何度か触れており、『声優PARADISE vol.4』では、以前に『ULTIMATE DIAMOND』の撮影で訪れたロンドンでの不思議体験について触れている。ロンドンのセントポール大聖堂に訪れる前日に、霊感の強いスタッフから「明日は奈々さんの前世に関わる何かに出会うと思います」と言われ、「聖堂でお祈りをした時、大号泣して“ただいま”と無意識に言っていた」という。また、同誌で「ある方から“あなたはフランスにご縁がある方ですよ”と言われたことがあるんです。ロンドンで不思議体験をしてびっくりしたんですけど、フランスに行ったらまた違う何かがあるのかな…」と答えている[114]。なお、2013年1月に念願のフランス旅行に母と行った際、訪れたノートルダム寺院で、ロンドンに続きまたも号泣してしまったという[115]。さらに、子供の頃通っていた幼稚園が、「聖マリア幼稚園」というミッション系の幼稚園で、先生は皆シスターだった、と自身のブログで語っている[116]。

稀に同郷(愛媛県)出身の眞鍋かをりと間違われることがある[117][118]。これは逆のケースもある[119]。なお、2人は2009年12月に念願の初対面を実現している[120][121]。

2008年10月29日に父親を亡くしている[73][122][8][123]。父が亡くなる約10年前に脳梗塞で倒れた時、医師から「いま(1998年当時)の医学ではどうすることもできない」「手術は不可能」と宣告された[73][124]。デビュー間もなかったため、闘病する父のそばにいたいという想いもあったが、「自分が歌い続ける」という夢を追うことが父の夢でもあることから活動の継続を決意した[8]。のちにNHK紅白歌合戦に出場した際、司会の仲間由紀恵から父の事を聞かれ、「(父は)歌が大好きだった」と回顧している。

2009年11月21日、東京国際展示場で行なわれた4回目のファンクラブイベントにて「コンサートにおける最も騒がしい人々」[注 23]「世界一の人数のハンドウェイブ」「世界一の人数の吹き戻し」の3つをギネス世界記録に挑戦し「世界一の人数のハンドウェイブ」7014人[125][注 24]、「世界一の人数の吹き戻し」6961人[126][注 25]の2つが認定される。「コンサートにおける最も騒がしい人々」については、2017年にさいたまスーパーアリーナで行われた7回目のファンクラブイベントで再挑戦したが、認定には至らなかった。

『MUSIC FAIR』(フジテレビ)に出演した際、「呆れるぐらい病院に行かない」と話し、「気合で体調不良を治せると思っていて、周囲の人間に検査に行った方がいいんじゃないかと勧められても、基本的に行かない」という。しかし、2012年、腹部に少し痛みを感じ、久々に病院へ行き検査をしたところ、「十二指腸潰瘍が出来てましたね」と言われ、「自己治癒力で既に治っていた」という。「気合で人間って何でも出来るんだな、と思いました」と語っていた[127]。2002年には喉に炎症を起こし、声帯が硬くなってタコができた状態となり、休養することとなった。この際医師から1ヶ月は安静にするようにと診断されたものの、2日間声を出さない状態で務めた結果、医師が驚くほどに回復していたという。この喉の回復力について、幼い頃からの父親からの指導のおかげだとしている[128]。また、2014年6月21日のライブツアーの北九州公演1日目終了後に声が出ない状態となり、医師の診断の結果声帯の炎症(その後急性声帯炎・上気道炎による音声障害と診断)で加療が必要となり、北九州公演の2日目と翌週の鳥取・山口公演は中止となった[129][130][注 26]。

2010年、ポルノグラフィティのアルバム『∠TRIGGER』の収録曲「Introduction 〜迫リ来ルMONSTER〜」で、ゆかなとともにキャラクター・ボイスとして参加した[131]。元々、出演作『鋼の錬金術師』(2003年)で出演者と主題歌アーティストという関係であったこと、『NHK紅白歌合戦』や『MUSIC JAPAN』など度々の共演、本間昭光と今浪祐介という両者共通の関係者[注 27]の縁もあり引き受けたが、コーラスではなくキャラクター・ボイスとしての参加に不思議な感覚を覚えたという(「ポルノグラフィティの2人は、興味深そうにこちらを見ていた」「2人がアフレコにチャレンジした際にはアドバイスさせて頂いた」。水樹談)[131][132][133]。また、この縁で、2012年に刊行されたドキュメント・ブック『別冊カドカワ 総力特集 ポルノグラフィティ 「挑戦」』に、スペシャル・ゲストの1人として参加した[131]。先述の『鋼の錬金術師』やアフレコ時のエピソードに触れつつ、ポルノグラフィティの印象やお気に入りの一曲として挙げた「メリッサ」について語り、「「声」が必要でしたら、いつでもお声をかけてください(笑)」とメッセージを送った[131]。

出演
太字はメインキャラクター。

テレビアニメ
1998年
時空探偵ゲンシクン(1998年 - 1999年、大和ソラ)
1999年
神八剣伝(サヤ)
2001年
シスター・プリンセス シリーズ(2001年 - 2002年、亞里亞[134]) - 2シリーズ
Piwiちゃん! 3Dアニメシリーズ(2001年 - 2002年、マイア)
シャーマンキング(2001年 - 2002年、玉村たまお[135]、コロロ、ピノ・グレアム〈幼少期〉)
まみむめ★もがちょ(マコちゃん)
名探偵コナン(洋服店BONES店員)
ラブひな 春スペシャル〜キミ サクラチルナカレ!!〜(ニャモ・ナーモ[136])
2002年
SAMURAI DEEPER KYO(美佳)
七人のナナ(鈴木ナナ)
超重神グラヴィオン(2002年 - 2004年、マリニア) - 2シリーズ
天地無用! GXP(ネージュ・ナ・メルマス)
NARUTO -ナルト- / 疾風伝(2002年 - 2017年、日向ヒナタ、グルコ) - 2シリーズ
HAPPY★LESSON(2002年 - 2003年、六祭みなづき) - 2シリーズ
プリンセスチュチュ(2002年 - 2003年、るう / プリンセスクレール[137]) - 2シリーズ
2003年
F-ZERO ファルコン伝説(2003年 - 2004年、ルーシー・リバティ)
獣兵衛忍風帖 龍宝玉篇(弥生)
DEAR BOYS(藤原美樹)
瓶詰妖精(くるる)
魔獣戦線 THE APOCALYPSE(亜矢可・サンダース)
2004年
かいけつゾロリ / まじめにふまじめ かいけつゾロリ(2004年 - 2006年、マルチーヌ) - 2シリーズ
tactics(2004年 - 2005年、江戸川すず)
ニニンがシノブ伝(忍)
BURN-UP SCRAMBLE(ハーネス)
鋼の錬金術師(少年 / ラース[138])
ポケットモンスター アドバンスジェネレーション(ポワルン、アクア団員B)
魔法少女リリカルなのは(2004年 - 2015年、フェイト・テスタロッサ / フェイト・T・ハラオウン[139]、アリシア・テスタロッサ) - 4シリーズ
妄想代理人(蛭川妙子)
RAGNAROK THE ANIMATION(ユーファ)
焼きたて!!ジャぱん(2004年 - 2006年、ソフィ・バルザック・霧崎)
2005年
あまえないでよっ!!(妖)
いちご100%(南戸唯)
エレメンタル ジェレイド(シスカ)
Canvas2 〜虹色のスケッチ〜(御蘭瑠璃子)
強殖装甲ガイバー(2005年 - 2006年、瀬川瑞紀、予告ナレーション)
こいこい7(アスカヤヨイ)
地獄少女(2005年 - 2017年、柴田つぐみ[140] / 保健医) - 4シリーズ
バジリスク 〜甲賀忍法帖〜(朧[141])
まじかるカナン(水城さやか / セルリアンブルー)
2006年
いぬかみっ!(新堂ケイ)
ウィッチブレイド(まりあ[142])
鍵姫物語 永久アリス輪舞曲(暁アカネ)
牙 -KIBA-(2006年 - 2007年、ロイア)
シムーン(モリナス)
獣王星(ティズ)
つよきす Cool×Sweet(近衛素奈緒)
吉永さん家のガーゴイル(梨々=ハミルトン)
2007年
キスダム -ENGAGE planet-(流姫那由乃)
CLAYMORE(リフル)
シャイニング・ティアーズ・クロス・ウィンド(シーナ / 椎名夏音)
しゅごキャラ!(2007年 - 2010年、ほしな歌唄) - 3シリーズ
神曲奏界ポリフォニカ(2007年 - 2009年、ユギリ・ペルセルテ) - 2シリーズ
DARKER THAN BLACK -黒の契約者- / -流星の双子-(2007年 - 2009年、霧原未咲) - 2シリーズ
ドラゴノーツ -ザ・レゾナンス-(ジークリンデ・バウムガルド、ジンの母)
みなみけ(2007年 - 2013年、南冬馬[143]) - 4シリーズ
メイプルストーリー(2007年 - 2008年、クローネ[144])
もっけ(2007年 - 2008年、檜原瑞生[145])
AYAKASHI(2007年 - 2008年、夜明エイム)
2008年
アリソンとリリア(アリソン・ウィッティングトン〈少女時代〉[146]、リリア・シュルツ[146])
イタズラなKiss(相原琴子〈入江琴子〉)
狂乱家族日記(OASIS〈オアシス〉)
純情ロマンチカ(2008年 - 2015年、宇佐見薫子[147]) - 2シリーズ
伯爵と妖精(リディア・カールトン)
ロザリオとバンパイア(赤夜萌香) - 2シリーズ
2009年
RIDEBACK -ライドバック-(尾形琳)
WHITE ALBUM(緒方理奈) - 2シリーズ
けんぷファー(2009年 - 2011年、カンデンヤマネコ、三郷雫) - 1シリーズ + 特別編
青い文学シリーズ「桜の森の満開の下」(彰子)
テガミバチ(2009年 - 2011年、シルベット・スエード) - 2シリーズ
鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST(2009年 - 2010年、ランファン、ブロッシュの弟)
2010年
ハートキャッチプリキュア!(2010年 - 2011年、花咲つぼみ / キュアブロッサム)
黒執事II(アロイス・トランシー)
2011年
47都道府犬(愛媛犬、マジカル!明太小町)
ケロロ軍曹(シオン / フェリシタシオン・ドゥ・ドラクーン)
DOG DAYS(2011年 - 2015年、リコッタ・エルマール、ナナミ・タカツキ[148]) - 3シリーズ
トリコ(2011年 - 2014年、ティナ、フローゼ)
BLOOD-C(更衣小夜)
放浪息子(二鳥真穂)
ぬっことはるか(おやまはるか)
2012年
戦姫絶唱シンフォギア(2012年 - 2019年、風鳴翼[149][150][151][152][153]) - 5シリーズ / 第3期のアルカ・ノイズ原案も担当
人類は衰退しました(P子)
絶園のテンペスト(2012年 - 2013年、エヴァンジェリン山本[154])
NARUTO -ナルト- SD ロック・リーの青春フルパワー忍伝(2012年 - 2013年、日向ヒナタ)
マギ(2012年 - 2014年、練白瑛[155][156]) - 2シリーズ
めだかボックス アブノーマル(安心院なじみ[157])
リトル・チャロ〜東北編〜(サラ)
2013年
革命機ヴァルヴレイヴ(クリムヒルト[158]) - 2シリーズ
2014年
クロスアンジュ 天使と竜の輪舞(2014年 - 2015年、アンジュ / アンジュリーゼ・斑鳩・ミスルギ[159])
信長協奏曲(帰蝶[160])
ハピネスチャージプリキュア!(キュアブロッサム)
47都道府犬R(愛媛犬)
2015年
うーさーのその日暮らし 夢幻編(あじぽん)
うしおととら(2015年 - 2016年、関守日輪[161])- 2シリーズ
ガンスリンガー ストラトス(水潟九美[162])
血界戦線(2015年 - 2017年、ミシェーラ・ウォッチ[163]) - 2シリーズ
コンクリート・レボルティオ〜超人幻想〜(2015年 - 2016年、カムペ) - 2シリーズ
七つの大罪(2015年 - 2018年、マーガレット・リオネス) - 2シリーズ
2016年
アイドルメモリーズ(白雪翔子[164])
赤髪の白雪姫(トロウ)
この美術部には問題がある!(立花夢子[165])
WWW.WORKING!!(近藤妃[166][167]、近藤姫)
PERSONA5 the Animation -THE DAY BREAKERS-(高巻杏[168])
モンスターハンター ストーリーズ RIDE ON(2016年 - 2018年、シモーヌ[169])
ラブライブ!サンシャイン!!(2016年 - 2017年、梨子の母) - 2シリーズ
2017年
銀の墓守り(フィービー[170])
BORUTO-ボルト- NARUTO NEXT GENERATIONS(2017年 - 、うずまきヒナタ[171])
笑ゥせぇるすまんNEW(島井ちか子[172])
ブラッククローバー(2017年 - 2019年、バネッサ・エノテーカ[173])
2018年
バジリスク 〜桜花忍法帖〜(ナレーション、朧)
ポプテピピック(ポプ子〈第11話Aパート〉)
PERSONA5 the Animation(2018年 - 2019年、高巻杏[174]) - 1シリーズ + 特別編前後編[175]
若おかみは小学生!(秋野真月[176]、従業員)
ぐらんぶる(水樹カヤ[177])
軒轅剣 蒼き曜(苻殷[178])
俺が好きなのは妹だけど妹じゃない(亞里亞)
2019年
マナリアフレンズ(ハンナ[179])
どろろ(ミオ[180])
この音とまれ!(久遠衣咲[181]) - 2シリーズ
ONE PIECE(小紫[182])
劇場アニメ
2002年
Pia♥キャロットへようこそ!! 劇場版〜さやかの恋物語〜(志摩紀子)
2004年
劇場版 NARUTO -ナルト- 木の葉の里の大うん動会(日向ヒナタ)
劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス(オードリー)
2005年
劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者(ラース)
2007年
ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッド(エリナ・ペンドルトン)
2008年
劇場版 空の境界 第六章 忘却録音(黄路美沙夜)
劇場版 NARUTO -ナルト- 疾風伝 絆(日向ヒナタ)
2009年
超劇場版ケロロ軍曹 撃侵ドラゴンウォリアーズであります!(シオン / フェリシタシオン・ドゥ・ドラクーン)
劇場版 NARUTO -ナルト- 疾風伝 火の意志を継ぐ者(日向ヒナタ)
名探偵コナン 漆黒の追跡者(吉井リサ、七夕フェアのリポーター)
レイトン教授と永遠の歌姫(ジェニス・カトレーン[183])
2010年
映画 ハートキャッチプリキュア! 花の都でファッションショー…ですか!?(花咲つぼみ / キュアブロッサム)
映画 プリキュアオールスターズDX2 希望の光☆レインボージュエルを守れ!(花咲つぼみ / キュアブロッサム)
劇場版 NARUTO -ナルト- そよかぜ伝 ナルトと魔神と3つのお願いだってばよ!!(日向ヒナタ)
劇場版“文学少女”(琴吹ななせ)
魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st(フェイト・テスタロッサ、アリシア・テスタロッサ)
2011年
映画 プリキュアオールスターズDX3 未来にとどけ! 世界をつなぐ☆虹色の花(花咲つぼみ / キュアブロッサム)
劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ ビクティニと黒き英雄 ゼクロム・白き英雄 レシラム(ビクティニ)
手塚治虫のブッダ -赤い砂漠よ!美しく-(ミゲーラ)
2012年
映画 プリキュアオールスターズNewStage みらいのともだち(花咲つぼみ / キュアブロッサム)
劇場版 BLOOD-C The Last Dark(小夜 / 更衣小夜)
ドラえもん のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜(コロン)
伏 鉄砲娘の捕物帳(凍鶴[184])
マジック・ツリーハウス(お母さん)
魔法少女リリカルなのは The MOVIE 2nd A's(フェイト・テスタロッサ、アリシア・テスタロッサ)
ROAD TO NINJA -NARUTO THE MOVIE-(日向ヒナタ)
2013年
映画かいけつゾロリ まもるぜ!きょうりゅうのたまご(ディナ[185])
映画 プリキュアオールスターズNewStage2 こころのともだち(花咲つぼみ / キュアブロッサム)
劇場版 トリコ 美食神の超秘宝(ティナ[186])
2014年
映画 プリキュアオールスターズNewStage3 永遠のともだち(花咲つぼみ / キュアブロッサム)
劇場版 TIGER & BUNNY -The Rising-(カーシャ・グラハム[187])
THE LAST -NARUTO THE MOVIE-(日向ヒナタ)
BUDDHA2 手塚治虫のブッダ -終わりなき旅-(ミゲーラ[188])
2015年
映画 プリキュアオールスターズ 春のカーニバル♪(花咲つぼみ / キュアブロッサム[189])
BORUTO -NARUTO THE MOVIE-(うずまきヒナタ)
2016年
映画 プリキュアオールスターズ みんなで歌う♪奇跡の魔法!(花咲つぼみ / キュアブロッサム)
モンスターストライク THE MOVIE はじまりの場所へ(アーサー[190])
ルドルフとイッパイアッテナ(ミーシャ[191])
2017年
魔法少女リリカルなのは Reflection(フェイト・T・ハラオウン、レヴィ[192])
2018年
若おかみは小学生!(秋野真月[193])
映画 HUGっと!プリキュア♡ふたりはプリキュア オールスターズメモリーズ(花咲つぼみ / キュアブロッサム[194])
魔法少女リリカルなのは Detonation(フェイト・T・ハラオウン、レヴィ)
ドラゴンボール超 ブロリー(チライ[195])
2019年
あした世界が終わるとしても(ユーリ[196])
OVA
2001年
HAPPY★LESSON(六祭みなづき)
2003年
NARUTO -ナルト- 紅き四つ葉のクローバーを探せ(日向ヒナタ)
Memories Off 2nd(白河ほたる[197])
2004年
いちご100% OVAシリーズ(2004年 - 2005年、南戸唯)
王ドロボウJING in Seventh Heaven 2(カシス[198])
夏色の砂時計(芹沢香穂[199])
Memories Off 3.5 想い出の彼方へ / Memories Off 3.5 祈りの届く刻…(白河ほたる)
2005年
戦闘妖精少女 たすけて! メイヴちゃん(メイヴちゃん)
V・B・ローズ(城井あげは)※『花とゆめ』2005年 応募者全員サービス
2006年
BALDR FORCE EXE RESOLUTION(リャン)
2007年
テイルズ オブ シンフォニア THE ANIMATION(2007年 - 2012年、コレット・ブルーネル) - 3シリーズ
東京マーブルチョコレート(チヅル)
2009年
少女ファイト(大石練)
聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話(パンドラ)
みなみけ OVAシリーズ(2009年 - 2013年、南冬馬) - コミックス第6・10・11巻限定版
2010年
“文学少女”メモワールIII-恋する乙女の狂想曲-(琴吹ななせ)
2011年
SUPERNATURAL: THE ANIMATION(メグ・マスターズ)
2014年
テラフォーマーズ(マリア・ビレン[200])
2019年
ご注文はうさぎですか?? 〜Sing For You〜(チノの母[201])
Webアニメ
マッツとヤンマとモブリさん -七つの秘宝と空飛ぶお城-(2013年、モブリさん[202])
スシニンジャ(2014年、姫[203])
食べちゃったっていいのにな!(2018年、天のつぶ〈米〉[204][205])
モンスターストライク(2018年、アーサー)
火の鳥“道後温泉編”(2019年、火の鳥[206])
ゲーム
1998年
NOëL 〜La neige〜(門倉千紗都) - 2作品
1999年
リトル・ウィッチ パルフェ 〜黒猫印の魔法屋さん〜(レネット=キルシュ)
リトル・ウィッチ レネット 〜スワンの涙ラプソディ〜(レネット=キルシュ)
2000年
お花畑のフローレ(レネット=キルシュ)
ココットのどきどきQUIZ大作戦(スマイル仮面)
聖ルミナス女学院(森里奈)
2001年
シスター・プリンセス シリーズ(2001年 - 2003年、亞里亞) - 5作品[注 28]
HAPPY★LESSON(六祭みなづき)
Memories Offシリーズ(白河ほたる)
2002年
シャーマンキング(2002年 - 2003年、玉村たまお、コロロ) - 4作品
ジェネレーションオブカオスNEXT(ロージィ)
夏色の砂時計(芹沢香穂)
POWER DoLLS 5(エリス=ティタニア)
姫騎士物語 -PrincessBlue-(三雲かれん)
リーヴェルファンタジア〜マリエルと妖精物語〜(ヘイゼル)
2003年
エンジェリック・コンサート(PS2版)(リアン=エルサス)
SAKURA 〜雪月華〜(九十九奈々)
テイルズ オブ シンフォニア(コレット・ブルーネル)
NARUTO -ナルト-(2003年 - 2016年、日向ヒナタ / 宗家のヒナタ / 覚醒ヒナタ[207][208]) - 7作品
NARUTO -ナルト- ナルティメットヒーロー(日向ヒナタ)
鋼の錬金術師 翔べない天使(アルモニ・エイゼルシュタイン)
ビストロ・きゅーぴっと2(セルリー・ペリウィンクル)
2004年
エンジェリック・コンサート アンコール(リアン=エルサス)
解決!オサバキーナ(大沢木奈枝 / オサバキーナ)
シークエンス・パラディウム3〜泡沫の天地〜(レミリナ=マトロアナ=イシュターナ)
鋼の錬金術師 ドリームカーニバル(ラース)
BLACK/MATRIX OO(ルカ)
ロスト・アヤ・ソフィア(ソニア・ロッシ)
2005年
いちご100% ストロベリーダイアリー(南戸唯)
エレメンタル ジェレイド-纏え、翠風の剣-(シスカ)
テイルズ オブ ザ ワールド なりきりダンジョン3
プリンセスメーカー4(娘)
Memories Off After Rain Vol.2・3(白河ほたる)
2006年
いぬかみっ! feat.Animation(新堂ケイ)
機動戦士ガンダム クライマックスU.C.(二代目主人公女A)
サモンナイト4(エニシア)
任侠伝 渡世人一代記(おこと)
レッスルエンジェルス サバイバー(菊池理宇)
ワイルドアームズ ザ フィフスヴァンガード(レベッカ・ストライサンド)
闇夜にささやく〜探偵 相楽恭一郎〜(上月真奈)
2007年
eXceed3rd-JADE PENETRATE-(イリアス・レギンレイブ)
グローランサーVI(ネーリス)
シールオンラインTCG(流れ星の美沙)
シャイニング・ウィンド(シーナ・カノン)
シャイニング・フォース イクサ(アミタリリ)
召喚少女 〜ElementalGirl Calling〜(結)
テイルズ オブ ファンダム Vol.2(コレット・ブルーネル)
リーズのアトリエ 〜オルドールの錬金術士〜(ロロット・ステイシル)
2008年
アヴァロンコード(ドロテア王女)
スカッとゴルフ パンヤ(ルーシア)
スターオーシャン2 Second Evolution(レナ・ランフォード)
しゅごキャラ! あむのにじいろキャラチェンジ(ほしな歌唄)
テイルズ オブ シンフォニア -ラタトスクの騎士-(コレット・ブルーネル)
ハッピーダンスコレクション(アイ)
レッスルエンジェルス サバイバー2(菊池理宇、桜井千里)
ルーンファクトリー2(マナ)
ロザリオとバンパイア(2008年 - 2009年、赤夜萌香) - 2作品
2009年
シャイニング・フォース クロス(2009年 - 2014年、ナレーション、プレイヤーボイス) - 5作品
しゅごキャラ! ノリノリ!キャラなりズム♪(ほしな歌唄)
テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2(コレット・ブルーネル)
テイルズ オブ バーサス(コレット・ブルーネル)
トリガーハート エグゼリカ エンハンスド(フェインティア)
トロともりもり(ナレーション)
鋼の錬金術師(2009年 - 2010年、ランファン) - 2作品
ルミナスアーク3 アイズ(アシュレイ)
2010年
シャイニング・ハーツ(マキシマ・エンフィールド)
ファンタジーアース ゼロ(凛々しい女騎士:ボイスチケット♀X II)
WHITE ALBUM -綴られる冬の想い出-(緒方理奈)
魔法少女リリカルなのはA's PORTABLE -THE BATTLE OF ACES-(フェイト・テスタロッサ、雷刃の襲撃者(Material-L)) - 2作品
無限のフロンティアEXCEED スーパーロボット大戦OGサーガ(ネージュ・ハウゼン)
METAL GEAR SOLID PEACE WALKER(パス・オルテガ・アンドラーデ / パシフィカ・オーシャン)
2011年
AQUAPAZZA -AQUAPLUS DREAM MATCH-(緒方理奈)
アンチェインブレイズ レクス(女神 クリューネア)
ヴァイスシュヴァルツ ポータブル(フェイト・テスタロッサ)
セブンスドラゴン2020(日暈棗、キャラメイクボイス)
テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー3(コレット・ブルーネル)
トリコ グルメサバイバル!(ティナ)
NARUTO -ナルト- 疾風伝 ナルティメットインパクト(日向ヒナタ)
ファイナルファンタジー零式(クラエス・ホシヒメ・ミスカ・サンセスト)
ファンタシースターポータブル2 インフィニティ(ナギサ、リコ)
ファントムブレイカー(2011年 - 2013年、仁科美琴、白美琴、赤美琴) - 5作品
魔法少女リリカルなのはA's PORTABLE -THE GEARS OF DESTINY-(フェイト・テスタロッサ、レヴィ・ザ・スラッシャー)
2012年
アンチェインブレイズ エクシヴ(ソフィア[209])
シャイニング・ブレイド(サクヤ、カノン)
ねんどろいど じぇねれ〜しょん(フェイト・テスタロッサ)
星葬ドラグニル(ミナ)
ドラえもん のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜3DS(コロン)
トリコ グルメサバイバル!2(ティナ)
トリコ グルメモンスターズ!(ティナ)
バイオハザード リベレーションズ(ジェシカ・シェラワット)
ガンスリンガー ストラトス(ナレーション)
2013年
シャイニング・アーク(ヴァイオラ[210]、セラフィム[211])
青春はじめました!(花桐勇魚[212])
セブンスドラゴン2020-II[213]
テイルズ オブ シンフォニア ユニゾナントパック(コレット・ブルーネル)
トリコ アルティメットサバイバル(ティナ)
トリコ グルメガバトル!(ティナ)
バイオハザード リベレーションズ アンベールド エディション(ジェシカ・シェラワット)
BLADE ARCUS from Shining EX(サクヤ[214]) - 3作品
マギ(2013年 - 2014年、練白瑛[215][216]) - 2作品[217]
2014年
乖離性ミリオンアーサー[218]
グリモア〜私立グリモワール魔法学園〜(朱鷺坂チトセ)
シャイニング・レゾナンス(エクセラ・ノア・アウラ[219])
神撃のバハムート(ハンナ[220])
神話帝国ソウルサークル(死神デス、魔女ドロテア[221])
超ヒロイン戦記(風鳴翼[222])
戦国大戦(SRお梶の方、SS白井局、Rガラシャ)
テイルズ オブ ザ ワールド レーヴ ユナイティア(コレット・ブルーネル[223])
BLADE ARCUS from Shining(サクヤ[224])
METAL GEAR SOLID V: GROUND ZEROES(パス・オルテガ・アンドラーデ)
2015年
クロスアンジュ 天使と竜の輪舞tr.(アンジュ[225])
しんぐんデストロ〜イ!(アンジュ[226])
セブンスドラゴンIII code:VFD[227]
タワー オブ プリンセス(ルクレティア[228])
ドラゴンズドグマ オンライン(女性メインポーン(追加DLC))
METAL GEAR SOLID V: THE PHANTOM PAIN(パス・オルテガ・アンドラーデ)
2016年
イノセントベイン(村崎朋樹[229])
クイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズ(アンジェリカ・ヴァイル[230])
サモンナイト6 失われた境界たち(エニシア[231])
白猫プロジェクト(ファルファラ[232])
スターリーガールズ(副キャプテン[233])
スターオーシャン:アナムネシス(レナ・ランフォード)
チェインクロニクル 〜絆の新大陸〜(リヴェラ[234])
ドラゴンクエストヒーローズII 双子の王と予言の終わり(オルネーゼ)
NARUTO -ナルト- 疾風伝 ナルティメットストーム4(日向ヒナタ[235])
ペルソナ5(高巻杏[236])
ワールドチェイン(弓月院嬰子、妲己[237]、お梶の方(戦国大戦からの流用))
2017年
陰陽師(青行燈、桃の精)※中国製のスマホゲーム
スターオーシャン:アナムネシス(レナ[238])
プリキュア つながるぱずるん(花咲つぼみ / キュアブロッサム)
ましろウィッチ 真夜中のメルヒェン(飛鷹佳織[239])
スーパーロボット大戦V(アンジュ)
戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED(風鳴翼[240])
スーパーロボット大戦X-Ω(アンジュ)
テイルズ オブ ザ レイズ(2017年 - 2019年、コレット・ブルーネル、レナ・ランフォード)
グランブルーファンタジー(2017年 - 2018年、ハンナ[241]、パンサー[242] / 高巻杏)
チェインクロニクル 3(ベニガサ)
2018年
スーパードラゴンボールヒーローズ(チライ)
スーパーロボット大戦X(アンジュ)
Memories Off -Innocent Fille-(白河ほたる[243])
ペルソナ5 ダンシング・スターナイト(高巻杏[244])
温泉むすめ ゆのはな これくしょん(スクナヒコ)
ブラッククローバー カルテットナイツ(バネッサ・エノテーカ[245])
ワイルドアームズ ミリオンメモリーズ(レベッカ・ストライサンド[246])
FAITH(フィーネ)
ペルソナQ2 ニュー シネマ ラビリンス(高巻杏[247])
魔法使いと黒猫のウィズ(ロザリア=ハート)
2019年
キャサリン・フルボディ(キャサリン〈夜の女王〉[248])
ブレードアークス リベリオン フロム シャイニング(エクセラ、サクヤ)
大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL(パンサー / 高巻杏)
マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外伝(フェイト[249])
Fate/Grand Order(長尾景虎)
新サクラ大戦(エリス[250])
ドラマCD
時期不明
かぽーん(>_<)!(華月笑)
幻想世界英雄烈伝 フェアプレイズ(琴井奏、シャララ)
紳士同盟†(水瀬菜実)※りぼん 応募者全員サービス
1998年
NOëL 〜La neige〜 Rendez-vous(門倉千紗都)
2000年
少年進化論(泉志穂)
2001年
Prologue of Sister Princess 〜Dear My Brother〜(亞里亞)
2002年
VOICE CD Sister Princess〜お兄ちゃん大好き♥〜シリーズ(2002年 - 2003年、亞里亞)
Sweet Good Night Part2
My Little Wish Part2
Dream of you Part2
まぶらほ(宮間夕菜)※ドラゴンマガジン通販
夏色の砂時計 CDドラマ「夏の終わりに…」(芹沢香穂)
2003年
真・女神転生III-NOCTURNE(橘千晶)
2004年
いちご100%(南戸唯)
Rozen Maiden -ローゼン メイデン-(翠星石)
ティンクルセイバーNOVA シリーズ(2004年 - 2012年、天宮さつき)
瓶詰妖精 イメージアルバム2「あさ・ひる・よる」(くるる)
魔法少女リリカルなのは サウンドステージ シリーズ(2004年 - 2007年、フェイト・テスタロッサ)
魔法少女リリカルなのは サウンドステージ01 - 03
魔法少女リリカルなのはA's サウンドステージ01 - 03
魔法少女リリカルなのはStrikerS サウンドステージ01 - 04
ニニンがシノブ伝(忍)
サボテンの秘密(皆瀬奈実)
メモオフ History〜思い出はいつだって“たるたる”〜(白河ほたる)
2005年
イタズラなKiss ドラマCDシリーズ(2005年 - 2013年、相原琴子〈入江琴子〉)- 8枚
Purism×Egoist Purism×Egoist ドラマCD VOL.1 - 3(るん)
1年777組(春野こりす)
プリンセスメーカー4 オリジナルドラマCD(パトリシア)
2006年
吉永さん家のガーゴイル ガーくんドキドキ三本勝負(梨々=ハミルトン)
アクエリアンエイジ7周年記念ドラマCD付き限定BOX 前編(ィアーリス)
V・B・ローズ(城井あげは)
ことのはの巫女とことだまの魔女と(琴織さらさ)
ロザリオとバンパイア(2006年 - 2008年、赤夜萌香)
2007年
ムシウタbug(一之黒亜梨子)
伯爵と妖精(リディア・カールトン)
シュラキ〜朱羅姫〜 オリジナルドラマCD
第2 - 5話 (2007年 - 2008年、蛟龍十羽胡)
ガールフレンド(紗月、女子高生A、年下女子高生D、店員)
2008年
トライアル・トライアングル(上原奈瑚)
どき☆ドキ素泊まり!海と湯けむりの温泉旅行!!(ヴァルナ=リエル)
シャイニング・フォース イクサ ドラマCD(アミタリリ)
アリソンとリリア(アリソン・ウィッティングトン、リリア)
みなみけ ドラマCDシリーズ(2008年 - 2013年、南冬馬)
2009年
EREMENTAR GERAD The original(シスカ)※コミックス第16 - 18巻ドラマCD付き限定版
テガミバチ(シルベット・スエード)
beatmania IIDX spin-off drama ROOTS26S[suite] Vol.1(神崎紗矢)
GACKT PERFECT STORY BOOK「RE:BORN」(マリア)
勾玉花伝 巫女姫様とさくらの契約(香久耶)
惑星のさみだれ(朝比奈さみだれ)
魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st ドラマCD付特別鑑賞券 Side-N / F(フェイト・T・ハラオウン)
飴色紅茶館歓談(琴織さらさ)
少女ファイト(大石練)※コミックス第5巻特装版付属CD
“文学少女”シリーズ(2009年 - 2010年、琴吹ななせ)
“文学少女”と死にたがりの道化【前篇】、【後篇】
“文学少女”と飢え渇く幽霊【前篇】
2010年
WHITE ALBUM サウンドステージ01、02(緒方理奈)
しなこいっ(鳴神虎春)
2011年
魔法少女リリカルなのは The MOVIE 2nd A's ドラマCD付特別鑑賞券 Side-T / Y(フェイト・T・ハラオウン)
DOG DAYS ドラマBOX VOL.1(リコッタ・エルマール)
2012年
魔法少女リリカルなのはGOD サウンドステージ(電刃の襲撃者(レヴィ・ザ・スラッシャー)、フェイト・テスタロッサ(劇場版の世界)、フェイト・T・ハラオウン(『BOA』と『GOD』に分岐したTV版の世界))
2013年
終末録音/the Garden of oblivion(黄路美沙夜)※『空の境界 未来福音』DVD/BD初回特典CD
2014年
RE:BORN〜仮面の男とリボンの騎士〜(サファイア[251])※コミックス第1巻ドラマCD同梱版
2015年
魔法少女リリカルなのはINNOCENT サウンドステージ01(フェイト・テスタロッサ、アリシア・テスタロッサ、レヴィ・ラッセル)
2016年
WEB版 WORKING!!(近藤妃)※第4・5巻ドラマCD付き初回限定特装版[252]
2018年
蒼竜の側用人(ルクル)
吹き替え
担当女優
ジェーン・レヴィ
キャッスルロック(ジャッキー・トランス)
死霊のはらわた(ミア)
ドント・ブリーズ(ロッキー)
ジェニファー・ローレンス
セリーナ 炎の女(セリーナ・ペンバートン[253])
パッセンジャー(オーロラ・レーン[254])
ハンガー・ゲームシリーズ(カットニス・エヴァディーン)
ハンガー・ゲーム[255]
ハンガー・ゲーム2
ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス[256]
ハンガー・ゲーム FINAL: レボリューション[257]
ディアナ・アグロン
アイ・アム・ナンバー4(サラ・ハート)
glee/グリー(クイン・ファブレイ)
マラヴィータ(ベル・ブレイク)
ミランダ・コスグローヴ
iCarly(カーリー・シェイ)
グッド・ワイフ2 #7(スローン・バーチフィールド)
侵入者 消された叫び声(ローズ・ハルシュフォード)
映画(吹き替え)
ウルトラヴァイオレット(シックス〈キャメロン・ブライト〉)
キッチン 〜3人のレシピ〜(英語版)(モレ〈シン・ミナ〉)
最強☆彼女(ソフィ〈シン・ミナ〉)
スノーホワイト/氷の王国(フレイヤ〈エミリー・ブラント〉[258])
チアーズ!2(ホイッティア〈アン・ジャッドソン=イェーガー〉)
ドラゴン・ブレイド(ムーン〈リン・ポン〉)
パワーレンジャー(トリニー / イエローレンジャー(英語版)〈ベッキー・G(英語版)〉[259])
ボクらのママに近づくな!(英語版)(リンジー)
マーベル・シネマティック・ユニバース
キャプテン・マーベル(キャロル・ダンヴァース / ヴァース / キャプテン・マーベル〈ブリー・ラーソン〉[260])
アベンジャーズ/エンドゲーム(キャロル・ダンヴァース / キャプテン・マーベル〈ブリー・ラーソン〉[261])
マイノリティ・リポート(アガサ〈サマンサ・モートン〉)※DVD版
ミー・ウィズアウト・ユー(英語版)(マリーナ〈アンナ・フリエル〉)
モンキー・マジック 孫悟空誕生(鉄扇公主〈ジョー・チェン〉、ナレーション)
私の少女時代-OUR TIMES-(タオ・ミンミン〈デヴィ・チェン〉)
ドラマ(吹き替え)
イタズラなKiss
イタズラなKiss〜惡作劇之吻〜(袁湘琴〈アリエル・リン〉)
イタズラなKiss〜惡作劇2吻〜(袁湘琴〈アリエル・リン〉)
イタズラなKiss〜Playful Kiss(オ・ハニ〈チョン・ソミン〉)
イタズラなKiss~Miss in Kiss(向月琴〈エスター・ウー〉)
蘭陵王(楊雪舞〈アリエル・リン〉)
私たち結婚できるかな?(チョン・ヘユン〈チョン・ソミン〉)
アリスは何をすべきか知っています! (マーシャ・ホワイト)
アニメ
SING/シング(ベティ[262])
ナレーション
マイントピア別子(2010年 - 、鉱山鉄道アナウンス 親善大使も担当)
アニマルプラネット(アニマル・プラネット・ジャパン:2010年4月 - )
アニマルプラネット(アニマル・プラネット・ジャパン:「かわいい!3黒猫と茶トラ猫」2015年9月)
プラネタリウム番組「生命(いのち)の軌跡-宇宙との絆-」(2012年3月24日より佐賀県立宇宙科学館のゆめぎんがプラネタリウムで投映中)
プラネタリウム番組「〜花鳥風月〜 星ごよみ」(2013年6月22日よりコニカミノルタプラネタリウム天空 in 東京スカイツリータウンで投映)
蹴者のHEART 〜J.LEAGUE STORY〜(TBS:2010年2月 - 2010年3月)
金曜ロードショー(日本テレビ:2010年10月22日、予告編ナレーション)
全天周プラネタリウム番組「スターリーテイルズ -星座は時をこえて-」(KAGAYA Studio、2011年3月19日にコニカミノルタプラネタリウム満天 in Sunshine cityで初投映、その後飛騨プラネタリウムほか全国のプラネタリウムで投映[263])[264]
全天周プラネタリウム番組「アースシンフォニー -光と水が奏でる空の物語-」(KAGAYA Studio、2013年4月27日に愛媛県総合科学博物館で初投映、その後全国のプラネタリウムで投映[265])[266]
ザ・ドキュメンタリー「私は野球がしたい〜女子プロ野球 梅本由紀〜」(テレビ東京:2010年9月25日)
シャーペイのファビュラス・アドベンチャー PVナレーション
ぜんぶウソ(日本テレビ)
大恋愛II(愛媛朝日テレビ:2013年9月27日)
ダーウィンの動物大図鑑 はろ〜!あにまる(NHK BShi)
ダーウィンが来た! 〜生きもの新伝説〜(NHK BShi:2008年8月24日、ゲストナレーション)
ドキュメント20min.(NHK総合:2010年10月10日)
トリハダ(秘)スクープ映像100科ジテン(テレビ朝日:2010年3月25日)
なか卯(店頭CM:2010年9月 - )
ハイポネックスジャパン 店頭CM
2010FIFAワールドカップDAILY(TBS:2010年6月16日)
セガトイズの次世代家庭用プラネタリウム「ホームスター earth theater」専用コンテンツ「地球の夜空」、「はやぶさの旅」
ホリケンの感動新体験 どうぶつスクープ王国(TBS:2010年5月22日)
満天☆青空レストラン(日本テレビ:2009年4月4日 - )
ミーアキャットの世界(シーズン4)
MUSIC JAPAN(NHK総合:2009年4月 - 2016年4月、歌手としての出演は音楽番組を参照)
リロ・アンド・スティッチ CM
24時間テレビ34「愛は地球を救う」(日本テレビ:2011年8月20日 - 8月21日)
NTT西日本 NTT西日本コミュニケーション大賞(2011年、第8回迄の歴代グランプリ作品の朗読)
スイッチガール!!(フジテレビTWO:2011年)※主題歌も担当
報道ステーション SUNDAY(テレビ朝日:2015年2月22日)
氷の女王・水樹奈々が完全ナビゲート!映画『スノーホワイト/氷の王国』公開記念SP(日本テレビ:2016年5月22日)
ありえへん∞世界(テレビ東京、声の出演)
その原因、Xにあり!(フジテレビ:2016年10月28日 - 2017年9月29日[267])
朝ごはんの現場(NHK総合:ナレーション、2018年6月、NHKニュースおはよう日本のコーナー)
24時間テレビ41「愛は地球を救う」(日本テレビ:2018年8月25日 - 8月26日)
映画
ゼブラーマン -ゼブラシティの逆襲-(エイリアンの声)
仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦Z(サイコロンの声[268])
イタズラなKiss THE MOVIE Part1 ハイスクール編(声の出演(友情出演)[269])
デジタルコミック
VOMIC テガミバチ(シルベット・スエード)
BeeTV ユニコ(ユニコ)※ 携帯電話のBeeTVのBeeマンガでサンリオ・リリカ版ユニコの主役声優(2013年)。
テレビ
ドラマ
闇のパープル・アイ 第4話(1996年)
ボイスラッガー(1999年)南弘美
REPLAY & DESTROY 第5話(2015年)Miss.メロディ三枝(声のみ)

Campeonato Argentino

La Primera División de Argentina, llamada oficialmente Campeonato de Primera División «Superliga»,7​ o simplemente Superliga Argentina (Superliga Quilmes Clásica por motivos de patrocinio),8​ a partir de la temporada 2017-18, es el torneo de la primera categoría del fútbol argentino, organizado por el ente homónimo, que se maneja con autonomía y con su propio estatuto,9​ aunque vinculado contractualmente a la Asociación del Fútbol Argentino,10​ institución que organizó el certamen desde su creación hasta la temporada 2016-17. Es el máximo escalón del sistema de competiciones de dicho deporte en el país.

En el actual certamen, el tercero a cargo de la Superliga, participan veinticuatro equipos, los que son presentados por clubes, asociaciones civiles sin fines de lucro (aunque desde el 2000 puede darse la situación de que el equipo esté administrado por una empresa privada, en representación y con la aprobación del club respectivo).

El campeonato se disputa con el formato de una sola rueda de 23 fechas en la que se enfrentan todos contra todos. Consagrará un campeón y sumará para los tres descensos que se efectivizarán al final de la temporada, que abarcará también los partidos de la fase regular de grupos de la Copa de la Superliga 2020, en contrapartida con los 2 ascensos que se producirán desde la Primera Nacional, con la intención de ir reduciendo progresivamente el número de participantes, hasta llegar a 20.

El campeonato de Primera División es uno de los mejores del mundo de acuerdo con la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol. En la última clasificación, la de 2017, ocupa el séptimo puesto en el ranking anual de dicha institución,11​ que se elabora desde 1991. La Primera División de Argentina, a excepción de 1993, siempre estuvo entre las diez primeras. Su mejor ubicación en este ranking se dio en 2008, cuando logró el tercer lugar, siendo superada por la Premier League de Inglaterra y por la Serie A de Italia.

Desde 1893, la liga argentina se ha disputado ininterrumpidamente, y es la única que ha permanecido durante 126 años años sin intervalos.nota 4​ Esto, sumado a que hubo tres temporadas de seis meses y a que en varios ciclos se han otorgado dos títulos por período e incluso tres en 1936 y en 2012-13, con 188 (54 en el amateurismo y 134 en el profesionalismo), es la liga que más campeones consagró en la historia del fútbol mundial.
La Primera División de Argentina reconoce dos etapas diferenciadas, conocidas respectivamente como era amateur o amateurismo y era profesional o profesionalismo. La primera etapa transcurrió desde 1891 a 1934, entre la fundación de la primera liga, llamada Argentine Association Football League, hasta la fusión de la Asociación Argentina de Football (Amateurs y Profesionales), nombre que había tomado la entidad oficial afiliada a FIFA, con la disidente Liga Argentina de Football, que ya había organizado previamente cuatro campeonatos, que dieron origen a la actividad profesional regularizada, a partir de 1931 hasta el presente.

De esa forma, los últimos cuatro torneos de la era amateur se superpusieron con los cuatro primeros del profesionalismo, en lo que fue una continuidad histórica, marcada por el blanqueo de la profesionalidad que exigía la práctica del deporte en su más alto nivel. No obstante ello, la Asociación reconoce una desigualdad de carácter organizativo entre las dos etapas, por lo que las diferencia en cuanto a su significación histórica y no las unifica, aunque reconoce la validez de los logros de los clubes en la etapa amateur.12​

Era amateur
El primer partido de fútbol jugado en Argentina se disputó el 20 de junio de 1867, en el Buenos Aires Cricket Club, limitándose su práctica durante un tiempo a los colegios ingleses. A partir del impulso dado por Alexander Watson Hutton, inmigrante escocés llegado en 1882, considerado el padre del fútbol argentino, la actividad comenzó a expandirse
Fue así que la primera Argentine Association Football League se organizó en 1891, pero se disolvió al finalizar el año. Tras un paréntesis en 1892, el 21 de febrero de 1893 se fundó la definitiva Argentine Association Football League, presidida por el citado Alexander Watson Hutton. Ese mismo año organizó la disputa de un torneo en un marco que perdura desde entonces, siendo la segunda liga más antigua del mundo, fuera de las Islas Británicas, luego de los Países Bajos (1889), y precediendo a Bélgica (1896), Italia (1898) y Alemania (1903).

Esta entidad reconocida por la FIFA desde su afiliación en 1912, fue renombrada en febrero de 1903 como Argentine Football Association, en febrero de 1912 como Asociación Argentina de Football, en noviembre de 1926 como Asociación Amateurs Argentina de Football, y en junio de 1931 como Asociación Argentina de Football (Amateurs y Profesionales). En noviembre de 1934, se fusionó con la disidente Liga Argentina de Football, constituyéndose la Asociación del Football Argentino, denominación que se castellanizó en 1946 para adoptar el nombre definitivo de Asociación del Fútbol Argentino. Además hubo tres asociaciones disidentes: la Federación Argentina de Football (1912-1914), la Asociación Amateurs de Football (1919-1926), y la mencionada Liga Argentina de Football (1931-1934). Cabe aclarar que estas entidades son también predecesoras de la Asociación del Fútbol Argentino.
Aquel primer torneo de 1891 fue compartido. Luego de la disputa de las 8 fechas, Saint Andrew's y Old Caledonians terminaron en la primera posición con 13 puntos. La Asociación consagró como campeones a ambos equipos, pero los obligó a disputar un cotejo para determinar quién se llevaba las medallas conmemorativas, ya que había un solo juego.2​ Dicho partido fue ganado por Saint Andrew's, es por ello que algunos, incluida la propia AFA, dan a este como único campeón del primer torneo del fútbol argentino.
En los primeros años la liga estuvo dominada por equipos y jugadores británicos, con prevalencia de los escoceses. Este predominio continuó durante los años siguientes y declinó en la década de 1910, a partir de que la población criolla adoptó y dominó el juego. El Alumni, multicampeón de los primeros años del siglo XX se disolvió tras ganar el torneo de 1911, poniéndole fin a la dominancia británica del fútbol argentino, sin embargo muchos futbolistas de ese origen jugaron en Argentina hasta 1920 y muchos de sus descendientes también tuvieron oportunidad de disputar encuentros de la máxima categoría del fútbol argentino.
El fin de la era amateur llegó en 1931 con el advenimiento del profesionalismo a partir de la conformación de la Liga Argentina de Football, asociación disidente de la FIFA formada por los principales equipos, que organizó los primeros torneos profesionales. No obstante, la Asociación Argentina de Football (Amateurs y Profesionales) siguió disputando sus propios certámenes hasta 1934, año en que se fusionó con la Liga Argentina, para constituir la Asociación del Football Argentino, entidad única que pasó a regir la actividad a partir del Campeonato de Primera División de 1935.

Hacia su fin muchos de los mejores jugadores como Luis Monti, Renato Cesarini y Raimundo Orsi emigraron para jugar en las ligas profesionales de Europa, especialmente Italia.

Durante este período y hasta 1938, ya entrado el profesionalismo, en el campeonato de Primera División participaron exclusivamente clubes de la ciudad de Buenos Aires, el conurbano bonaerense y la ciudad de La Plata, con la excepción de Rosario Athletic Club en 1894, Lobos Athletic Club, en 1894, 1898 y 1899, y Reformer, de la localidad de Campana, entre 1905 y 1909. Esto ocurría porque la Asociación del Fútbol Argentino (y sus predecesoras), más allá de ser la entidad madre del deporte, organizó originalmente sus torneos en dicha zona metropolitana y los equipos del interior del país no estaban —y aún no están— afiliados de manera directa a esta, por lo que competían únicamente en los campeonatos organizados por las respectivas ligas regionales.

Si bien los equipos rosarinos competían en las copas nacionales que organizaron la Asociación Argentina y las disidentes Federación Argentina y Asociación Amateurs, lo hacían como invitados y no participaban del torneo oficial regular de Primera División.

Era profesional
A fines de los años 1920 la situación que vivían los torneos había desbordado a sus organizadores. Entre otros hechos la participación de hasta 36 equipos, hacía que los certámenes siguieran durante la época estival y concluyeran entrado el año siguiente, con el consecuente desinterés de los aficionados.

El 10 de abril de 1931 los futbolistas decidieron comenzar una huelga con el fin de que se reconociera su condición de profesionales y se regularizaran los traspasos entre equipos. Querían conseguir la libertad de contratación, ya que había un pacto entre los clubes para no fichar un futbolista sin consentimiento del club de origen, y blanquear su situación, ya que si bien muchos cobraban por jugar, no había reglas claras.

Figueirense

Figueirense Futebol Clube, also known as Figueirense (Portuguese pronunciation: [fiɡejˈɾẽsi]), is a Brazilian football club based in Florianópolis, Santa Catarina. Their home stadium is Estádio Orlando Scarpelli, also known as Scarpelão, with a capacity of 19,584.

In the state of Santa Catarina, Figueirense is the club that more often participated in Campeonato Brasileiro Série A, with 17 holdings by 2016.
History
The club was founded as Figueirense Football Club on June 12, 1921. The club is named Figueirense after the neighborhood where it is located, in Centro neighborhood).[1] Figueirense means "from Figueira". Figueirense was one of the founders of the defunct Liga Catharinense de Desportos Terrestres, organized on April 12, 1923. In 1932 the team won their first state championship. From 1935 to 1937, Figueirense was three times in a row Catarinense champion. In 1939, Figueirense won again the state championship, that was end of the Golden Decade of the club.

In 1972, was the end of the 30-year state championship titleless period. In 1973, Figueirense was the first team of Santa Catarina state in Campeonato Brasileiro Série A. In 1974, the team won Catarinense again.

In 1994, the 17-year state championship titleless period ended. In 1995, Figeirense was Torneio Mercosul champion (not to be confused with Copa Mercosur) at Santa Catarina. It was the club's first (and only) international title.

In 2001, the club was Campeonato Brasileiro Second Division runner-up, and was promoted to the following year's First Division. From 2002 to 2004, Figueirense was three times in a row Campeonato Catarinense champion. In 2008, Figueirense won the Copa São Paulo de Juniores for the first time after beating Rio Branco-SP 2–0 in the final. In the 2008 edition of Serie A, Figueirense finished in 17th place, being relegated to Serie B the following year.

In 2002, Rivaldo's and César Sampaio's company, called CSR Esporte & Marketing, and Figueirense signed a partnership. The company was responsible for the administration of the professional football of Figueirense. The partnership ended in 2004.

Some famous players who have played for Figueirense in the last decade are Edmundo, Loco Abreu, André Santos, Roberto Firmino, Filipe Luís, Cleiton Xavier, Felipe Santana, Michel Bastos and others.

O Bom Gigante Amigo

The BFG (prt: O Amigo Gigante; bra: O Bom Gigante Amigo) é um filme canado-britano-estadunidense de 2016, dos gêneros animação, aventura e fantasia, dirigido por Steven Spielberg com roteiro de Melissa Mathison, baseado no romance homônimo do escritor britânico Roald Dahl,[6]. O filme é estrelado por Mark Rylance, Ruby Barnhill, Bill Hader, Rebecca Hall e Penelope Wilton[7] Com filmagens iniciadas em março de 2015, o filme é uma co-produção da Walt Disney Pictures, DreamWorks Pictures, Amblin Entertainment e Walden Media, narrando a história de amizade entre uma órfã e um gigante benevolente.

Kathleen Kennedy e Frank Marshall começaram o desenvolvimento da adaptação ainda na década de 1990 e vários roteiristas foram contratados para o roteiro nos anos seguintes. Em setembro de 2011, a DreamWorks adquiriu os direitos de adaptação da obra e Marshall e Sam Mercer uniram-se na produção do longa, tendo Mathison como roteirista e Kennedy como produtora executiva. Em abril de 2014, Spielberg foi anunciado como diretor, juntamente com sua companhia produtora Amblin Entertainment na co-produção. Além de ser a primeira colaboração entre os dois maiores estúdios de animação da atualidade, The BFG foi o primeiro filme de Spielberg distribuído pela Walt Disney Pictures.[8]

The BFG estreou no Festival de Cinema de Cannes em 14 de maio de 2016 e teve sua estreia norte-americana no tradicional El Capitan Theater, de Los Angeles, em 21 de junho.[9] No mundo lusófono, o filme teve sua estreia em 7 de julho e 30 de julho nos cinema portugueses e brasileiros, respectivamente. O filme recebeu críticas positivas e arrecadou mais de 183 milhões de dólares em bilheterias mundiais, em comparação ao orçamento de 130 milhões de dólares.
Os produtores Frank Marshall e Kathleen Kennedy iniciaram o desenvolvimento de uma grande adaptação de orçamento da BFG, em 1991, e definiram o projeto com a Paramount Pictures.[18] Marido e esposa, os roteiristas Robin Swicord e Nicholas Kazan, escreveram uma adaptação cinematográfica em 1998, com Robin Williams em mente para o papel-título.[19][20][21] Em 2001, o roteiro já havia sido reescrito por Gwyn Lurie, que foi recebida positivamente pelos detentores da propriedade de Dahl.[17]

Em setembro de 2011, a DreamWorks Pictures anunciou que tinham pego os direitos de filmagem do livro; Kennedy e Marshall estãvam programados para produzir, e a roteirista Melissa Mathison iria adaptar a história.[22] Em abril de 2014, Steven Spielberg foi anunciado como o diretor do filme, rodado em 2015 com a DreamWorks de olho em um lançamento de 2016.[23][24] Segundo o diretor, "a história têm encantado as famílias e seus filhos por mais de três décadas. Estamos honrados que a propriedade de Roald Dahl nos confiou esta história clássica."[25] Em março de 2015, a Walden Media concordou em co-financiar e co- produzir o filme.[26]

Em abril de 2015, a Walt Disney Studios - que já estava em acordo para distribuir o filme através da Touchstone Pictures - passou a financiar e co-produzir o filme, que acabou sendo distribuído pela Walt Disney Pictures.[27] Consequentemente, The BFG é o primeiro filme dirigido por Spielberg sob uma marca da The Walt Disney Company, apesar de este ter atuado como produtor junto à empresa em outros títulos.[28][29] O filme também tornou-se a primeira produção da Walt Disney Pictures dividida com outro estúdio de produção desde Dragonslayer. Além disto, foi a primeira colaboração entre a Disney e a tradicional rival DreamWorks,[30][31] bem como a primeira adaptação da obra de Dahl pela Disney desde o lançamento de James and the Giant Peach, em 1996.[17]

Seleção de elenco
Em 27 de outubro, 2014, Mark Rylance foi escalado para o papel-título do filme.[32][33] Em meados de novembro de 2014, Ruby Barnhill, uma atriz de dez anos de idade, realizou testes para o filme.[34] Durante o período de seleção, Barnhill teve de aprender seis páginas de diálogo em preparação para um possível papel como a órfã Sophie.[14]

Em 16 de dezembro, após uma longa pesquisa, o diretor dispensou outros dez atrizes britânicas e selecionou Barnhill para o papel de Sophie. A atriz comentou: "Eu me sinto incrivelmente sortuda e estou muito feliz." Nas palavras de Spielberg, os membros da equipe de seleção "descobriram uma maravilhosa Sophie em Ruby Barnhill."[14] Em 27 de março de 2015, Bill Hader foi anunciado para um papel não específico no filme.[15] Em 13 de abril do mesmo ano, foram anunciadas as contratações de Penelope Wilton, Rebecca Hall, Jemaine Clement, Michael David Adamthwaite, Daniel Bacon, Chris Gibbs, Adam Godley, Jonathan Holmes, Paulo Moniz de Sá e Ólafur Ólafsson; encerrando o período de seleção de elenco.[16]

Filmagens
A fotografia principal do filme começou em 23 de março, 2015, em Vancouver, e concluída em 12 de junho de 2015.[16][35][36]

Música
A trilha sonora de The BFG foi composta e conduzida por John Williams, sendo sua 27.ª colaboração com Steven Spielberg.[37] Em março de 2015, nos estágios iniciais de produção, Williams foi anunciado como compositor do filme.[38] Durante o processo de composição, Williams comparou o filme a "um balé infantil onde há danças", acrescentando que o Bom Gigante Amigo "tenta capturar sonhos com sua rede e realmente faz algo parecido com a dança de Ray Bolger ou Fred Astaire; é uma sequência musical incrível que exigiu da orquestra uma performance mais associada aos filmes musicais".[39] Williams também traçou similaridades com a trilha sonora de Home Alone, admitindo que compor a música de The BFG "foi realmente uma oportunidade de compor e orquestrar uma pequena fantasia infantil".[40] A trilha sonora foi lançada pela Walt Disney Records em 1 de julho de 2015.[41]

Todas as canções escritas e compostas por John Williams.
Lançamento
The BFG teve sua estreia em 14 de maio de 2016 durante o Festival de Cinema de Cannes, estando fora da grade de competição do evento.[42] O filme estreou nos Estados Unidos em 1 de julho de 2016[43] e foi distribuído mundialmente através da Walt Disney Studios Motion Pictures, com exceção de territórios na Europa, Ásia e no Oriente Médio, onde os direitos de distribuição foram vendidas pela Mister Smith Entertainment - parceira da DreamWorks - à companhias independentes.[44] No Reino Unido, o filme foi lançado pela Entertainment One Films em 22 de julho de 2016.[45]

Um teaser foi lançado pela Disney em 9 de dezembro de 2015,[46] seguido por um trailer em 5 de abril de 2016.[47] Um terceiro trailer ainda foi publicado em 16 de maio.[48] A estreia do filme em solo norte-americano ocorreu no tradicional El Capitan Theatre, em Hollywood, em 21 de junho de 2016.

O filme foi lançado em Blu-ray, DVD e disponibilizado para download digital em 29 de novembro.[49]

Recepção
Performance comercial
The BFG arrecadou 55,5 milhões de dólares na América do Norte e 127,5 milhões em outros territórios, totalizando 183 milhões de dólares em bilheterias mundiais contra um orçamento de 140 milhões.

Nos Estados Unidos e Canadá, o filme estreou juntamente com The Legend of Tarzan e The Purge: Election Year em 3357 salas de cinema, tendo sido projetado para render entre 22 e 32 milhões de dólares no primeiro fim-de-semana. O filme notabilizou-se por atrair um público familiar assim como Finding Dory, também distribuído pela Disney. As exibições de meio de semana renderam 775 mil dólares, contudo o baixo rendimento não surpreendeu, uma vez que filmes voltados para família tendem a atrair menor público em exibições durante a semana. No dia da estreia, o filme arrecadou 7 milhões de dólares e resultou num desapontador fim-de-semana de 18,6 milhões de dólares, ao que o site Deadline classificou como "um horrível começo para um filme com custo estimado em 140 milhões". A Forbes mencionou que os filmes de Spielberg costumam permanecer em exibição por muito tempo, independente de seus rendimentos de estreia.

Recepção crítica
No site Rotten Tomatoes, que coleta análises sobre cinema, o filme possui taxa de aprovação de 75% com base em 265 avaliações e uma pontuação média de 6.8/10. O resumo crítico do site define que "The BFG minimiza os elementos obscuros do clássico de Roald Dahl em favor de uma aventura familiar de boa natureza, visualmente impressionante e amplamente bem-sucedida."[50] No Metacritic, outro website de mesmo conteúdo, o filme possui uma pontuação de 66 de 100 com base em 47 críticas, indicando "avaliações, em geral, positivas".[51] Opiniões coletadas pelo website CinemaScore deram ao filme uma média de "A-" numa escala de "A+" a "F".[52]

Justin Chang, redator do jornal Los Angeles Times, classificou a performance de Rylance como "uma brilhante amálgama de tecnologia de captura de movimento e presença em tela inigualável."[53] Scott Mendelson, da revista Forbes, descreveu o filme como "uma charmosa, inteligente e espirituosa pequena aventura com fortes efeitos visuais em favor de uma modesta narrativa."[54] Mendelson também destacou o pouco foco do filme na história original, bem como a interação de Rylance e Barnhill em cena.[54] Escrevendo para o jornal The Daily Telegraph, Robbie Collin classificou o filme como "uma significante realização técnica", acrescentando que "somente a imensamente detalhada tecnologia de captura de movimento, que eleva a performance humana de Rylance à proporções gigantescas, ultrapassa os limites de tudo já realizado antes".[55] O crítico Matt Zoller Seitz apreciou a direção de Spielberg, concedendo ao filme 3.5 de 5 estrelas. Seitz destaca ainda: "Eu posso imaginar alguns adultos achando o filme maçante; 'Nada acontece', eles dirão. 'E isto é muito legal.' Porém, posso imaginar outros adultos amando o filme por ajudá-los a recordar o que é ser jovem o suficiente para se esconder de um monstro do cinema por ele ser grande e estranho e, então, rir porque ele é desajeitado..."[56]

Todd McCarthy, escrevendo para o jornal The Hollywood Reporter, comparou o filme objetivamente a E.T. the Extra-Terrestrial, outra produção de Spielberg, como uma "capciosamente menos produtiva, mágica e transportadora experiência em comparação ao seu antepassado".[57] Peter Debruge, da revista Variety, contudo, comparou os dois filmes positivamente, escrevendo que "esta esplêndida adaptação de Spielberg possibilita ao público de todas as idades envolver suas mentes em torno de uma amizade sem igual na história do cinema, resultado numa espécie de clássico familiar já certa vez incumbido a Disney distribuir."[58] Por sua vez, A. O. Scott do The New York Times elogiou os efeitos digitais do filme e o resultado estético final, apesar de considerar que a produção falhou em ritmo característico dos filmes anteriores de Spielberg.

UERJ

State University of Rio de Janeiro[4] (Portuguese: Universidade do Estado do Rio de Janeiro, UERJ) is one of the largest and most prestigious universities in Brazil. The university's law and medical schools are among the best in the country (according to the Exame Nacional de Desempenho de Estudantes ranking and the Order of Attorneys of Brazil).[5] Its biology, history, geography and economics courses, among others, are also highly praised, according to Guia do Estudante.

U.S. News & World Report elected UERJ as the 5ª [6] best university in Brazil and the 11ª [7] best university in Latin America. Its main campus is located at Francisco Negrão de Lima in the Maracanã neighborhood of Rio de Janeiro city. Other campuses are located at Petrópolis, Nova Friburgo (Polytechnic Institute), Teresópolis, Duque de Caxias, Ilha Grande, Resende, and São Gonçalo.\
History
The university was founded on December 4, 1950 as a Federal District University (UDF). Due to political shifts, the university experienced various name changes. In 1961, after the Federal District was moved to Brasilia, it was renamed Guanabara State University (UEG). It was only in 1975 that the university received its current name, when the State of Guanabara merged with the Old State of Rio de Janeiro to form the New State of Rio de Janeiro.

The university's first four schools were the Rio de Janeiro Faculty of Economic Sciences, the Rio de Janeiro Faculty of Law, the Faculty of Philosophy of the La Fayette Institute, and the Faculty of Medical Sciences.[4]

Some of the schools (e.g. the Faculty of Law, founded in 1935) are older than the university itself, and were joined together upon the university's founding.

Education
UERJ currently enrolls approximately 23,000 students. They have one of the state's biggest educational structures at their disposal, with 31 undergraduate programs, unfolded in different qualifications, education, and bachelor courses. The university also boasts 40 graduate programs, divided into 38 master's degree programs, two professional master's degree programs and 23 doctorate degree programs. The institution offers 80 lato sensu graduate programs in Humanities and Social Sciences, Biomedical Sciences, Mathematics, Computer Science, and Natural Sciences.

In addition, the university offers primary and secondary education in the Instituto de Applicação Fernando Rodrigues da Silveira - CAp/UERJ to approximately 1,000 students. This unit serves as a teacher training center.

UERJ has ample infrastructure to support the academic and cultural qualification of its students, such as auditoriums, multimedia resources, computer and science laboratories, and various training centers. There is also a library network, Rede Sirius, composed of 21 libraries. The network offers more than 1,000 titles in different fields of knowledge, as well as some rare items, documents, iconography, and the university archives. As a complement to the learning process, UERJ offers training scheme scholarships, including those of scientific and teacher training.

Health
This structure has been developed since the foundation of the institution, with the incorporation of already existing units, such as Pedro Ernesto University Hospital (HUPE) and Piquet Carneiro Polyclinic (PPC), along with the creation of specialized centers.

HUPE was integrated to UERJ in 1962 and has become a household name in the state of Rio de Janeiro, not only for its role of providing medical assistance to the local population, but also in terms of its teaching practice and scientific research. With 50 medical specialties, it performs about 1,000 surgeries a month and more than 30,000 monthly medical care procedures.

Besides HUPE, specialized centers have been created to support specific public demands. Some of them are pioneers, such as the Teenage Health Study Center (Nesa) and the Clinic for the Treatment of Pain, which combats chronic pain. There are also Center for Senior Citizens' Care (UNATI), Hypertension Care Clinic (Clinex), and Ricardo Montalban's Outpatient Psychiatric Hospital, among others.

Moreover, Piquet Carneiro Polyclinic, a former medical care center, integrates teaching and assistance at the university. The Polyclinic is responsible for more than 15,000 monthly ambulatory and home appointments, counting on many medical specialties. In its Center for Minor Surgery, the medical teams execute surgeries of little complexity which need no hospitalization.

The health assistance structure at UERJ still counts on other centers that offer specialized assistance to the population, such as the University Center for Cancer Control (CUCC) created in partnership with the National Institute for Cancer and Petrobras (the Brazilian national oil company).

In spite of all these actions, the site of the main campus is still a public health concern, as it is a preferred site for suicides. Due to ease of public access, lack of vigilance and tall buildings with wide windows and interconnected by free ramps, many suicides choose the facilities to jump off. Nevertheless, the dean offices treat the subject as taboo and do not publish statistics of such cases, allegedly to avoid further attempts.[

Roberto Leal

António Joaquim Fernandes (November 27, 1951 – September 15, 2019), known as Roberto Leal, was a Portuguese-Brazilian singer. He sold more than 17 million albums, and received 30 golden records and 5 platinum records
Biography
Leal was born in Macedo de Cavaleiros municipality, Bragança district, in northeast Portugal. In 1962 his family moved to Brazil.[1] Roberto Leal wrote and produced most of his songs.[citation needed] Leal had a dynamic vocal range and was a great dancer.[citation needed] In an opinion poll conducted by Datafolha in Rio de Janeiro, asking what was the first famous Portuguese person people could think of, Roberto Leal came in first, with 15%, ahead of Pedro Álvares Cabral (9%) and Luís de Camões (4%).[2] Some of Leal best known songs are: Bate o Pé, Clareou, O Vinho de Meu Amor, and Marrabenta.

In 2007 and 2010, he released albums both in Portuguese and Mirandese languages.[3][4]

Personal life
His son, Rodrigo Leal, is also a musician.

He died of skin cancer and acute renal failure on September 15, 2019

Roberto Leal

Roberto Leal, nome artístico de António Joaquim Fernandes,[1] (Macedo de Cavaleiros, 27 de novembro de 1951 – São Paulo, 15 de setembro de 2019) foi um cantor, compositor e ator português radicado no Brasil.

Devido a seu sucesso, alcançado na década de 1970, apresentava-se como embaixador da cultura portuguesa no Brasil.[2]

Roberto Leal, vendeu mais de 17 milhões de discos,[3] e ganhou cerca de trinta discos de ouro e cinco de platina
Biografia
Emigrou para o Brasil aos onze anos de idade, em 1962,[5] juntamente com os pais e nove irmãos,[6] em cinco viagens.[7][8] Na cidade de São Paulo, após trabalhar como sapateiro e comerciante de doces,[9] iniciou a carreira de cantor de fados e músicas românticas.[8]

Carreira
Em 1971 obteve o seu primeiro grande sucesso com "Arrebita", conhecida pelo seu refrão "Ai cachopa, se tu queres ser bonita, arrebita, arrebita, arrebita", após aparição no programa Discoteca do Chacrinha.[10] Logo após, começou a ganhar grande popularidade se apresentando em diversos programas de auditório no Brasil.[11]

Em 1978 participou do filme Milagre - O Poder da Fé,[12] que contou com participação especial de alguns nomes importantes como o apresentador Chacrinha, Elke Maravilha e a atriz Lolita Rodrigues.[13] Lançado em 1979, o filme aborda a história de sua vida.[14] Dirigido por Hércules Breseghelo, teve partes filmadas na cidade natal do cantor.[13]

Além do repertório romântico-popular, seu trabalho também caracterizava-se por misturar ritmos lusitanos aos brasileiros, além de ter gravado em estilos tipicamente brasileiros como o forró. Quase todo seu repertório é composto de faixas de sua autoria e em parceria com a esposa Márcia Lúcia, com quem foi casado e tinha três filhos brasileiros, dentre eles o produtor musical Rodrigo Leal.[10] A canção A Festa Ainda Pode Ser Bonita serviu de inspiração para a música Vira-Vira, sucesso da banda Mamonas Assassinas na década de 1990.

Além de cantor e compositor, Leal foi apresentador de programas na Rádio Capital de São Paulo na década de 1980, apresentador no canal português TVI e no Brasil, também tendo apresentado programas na TV Gazeta e Rede Vida.[15]

2007–2018
Lançou no ano de 2007 o CD Canto da Terra e Raiç/Raízes em 2009. Nesses discos gravou músicas em mirandês para divulgar a segunda língua oficial de Portugal.[16] Estes discos lhe conferiram prêmios e condecorações da crítica de música portuguesa pelo estudo aprofundado de instrumentos musicais muito usados na música mirandesa, como as gaitas de fole.[17]

Em sua carreira vendeu cerca de dezessete milhões de discos[8] e tem mais de trezentas canções gravadas. É um dos compositores do atual hino da Portuguesa de Desportos, de São Paulo. Ele era também sócio do restaurante de comida portuguesa Marquês de Marialva, em São Paulo, localizado na região de Barueri.[15]

Em 2011 participou do elenco no sitcom Último a Sair, um falso reality show da autoria de Bruno Nogueira, João Quadros e Frederico Pombares, exibido pelo canal português RTP1, programa do qual saiu vencedor.[18] Nesse mesmo ano publicou uma autobiografia em um livro intitulado Minhas Montanhas,[19] sendo lançado tanto no Brasil quanto em Portugal.[20][21]

Em 2014 fez uma participação em Chiquititas, atuando como ele mesmo, Roberto Leal, o músico que processa Tobias por usar sua música.[22] Nesse mesmo ano, lançou o CD Obrigado Brasil!, que incluía um sambas de Jorge Aragão e Arlindo Cruz e duetos com Jair Rodrigues, Alcione, Jairzinho e Luciana Mello.[23]

Roberto Leal vivia entre o Brasil e Portugal, além de se apresentar em países da América do Sul, América Central e Europa divulgando a cultura portuguesa. Foram lançadas coletâneas de seus principais sucessos, vendidos tanto no Brasil como em Portugal.

Em 2018 candidatou-se a deputado estadual por São Paulo pelo Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), obtendo 8 273 votos (0,04% dos votos válidos), não se elegendo.[24]

Doença e morte
Em janeiro de 2019, revelou lutar havia dois anos contra um câncer e que havia perdido parte da visão devido a duas cataratas.[25]

Posto isso, Roberto Leal morreu de insuficiência renal após complicações decorrentes de uma reação alérgica, durante a sua luta contra o câncer em 15 de setembro de 2019, aos 67 anos. Estava internado desde 10 de setembro de 2019 na unidade semi-intensiva do Hospital Samaritano de São Paulo.[26]

Discografia
1973 - Arrebita
1974 - Lisboa Antiga
1975 - Minha Gente
1976 - Carimbó Português
1977 - Rock Vira
1978 - Terra da Maria
1979 - Senhora da Serra
1980 - Obrigado Brasil
1981 - A Banda Chegou
1982 - Foi Preciso Navegar
1983 - Férias em Portugal
1984 - Baile dos Passarinhos
1985 - Um Grande Amor
1986 - Dá cá um Beijo
1987 - Como é Linda Minha Aldeia
1988 - A Fada dos Meus Fados
1989 - Em Algum Lugar
1990 - Quem Somos Nós
1991 - Gosto de Sal
1992 - Rumo ao Futuro
1992 - Romantismo de Portugal
1993 - Raça Humana
1994 - Vozes de Um Povo
1995 - Festa da Gente
1995 - Canções da minha Vida
1996 - O Poder da Fé, o Milagre de Sto. Ambrósio
1996 - Alma Minha
1996 - Refazendo História
1997 - Português Brasileiro
1998 - Forrandovira
1999 - Roberto Canta Roberto
2000 - O Melhor de...
2001 - Vira Brasil
2002 - Reencontro
2003 - Folclore I
2003 - Folclore II
2003 - Sucessos de Verão
2003 - Marchas Populares
2003 - Místico
2003 - Fadista
2003 - Canto a Portugal
2003 - Romântico
2003 - Brasileiro
2004 - De Jorge Amado a Pessoa
2005 - Alma Lusa
2006 - Sucessos da Minha Vida
2007 - Canto da Terra
2009 - Raiç/Raízes
2010 - Vamos Brindar!
2014 - Obrigado Brasil!
2016 - Arrebenta a Festa

زياد علي

زياد علي محمد