الاثنين، 27 يناير 2020

بريانكا شوبرا

بريانكا تشوبرا (بالهندية: प्रियंका चोपड़ा) (بالإنجليزية:Priyanka Chopra) ولدت 18 يوليو/ تموز 1982، هي ممثلة ومغنية هندية، والفائزة في مسابقة ملكة جمال العالم لعام 2000. خلال مسيرتها الفنية الناجحة أصبحت بريانكا واحدة من فنانات بوليوود الأعلى أجرًا، وواحدة من الشخصيات الأكثر شعبية في الهند. حصلت على العديد من الجوائز من بينهم جائزة الفيلم الوطني لأفضل ممثلة وجائزة فيلم فير في خمس فئات.

وُلدت تشوبرا في جمشيدبور لوالدين كلاهما أطباء في الجيش الهندي متسببًا ذلك في انتقال العائلة بشكل متكرر أثناء طفولتها، وعلى الرغم من ذلك فهي تعتبر باريلت موطنها الحقيقي. وأثناء فترات مراهقتها عاشت مع خالتها لعدة سنوات في الولايات المتحدة. في عام 2000، سجلت والدتها اسمها في مسابقة ملكة جمال الهند فاحتلت المركز الثاني وحصلت على اللقب العالمي لملكة جمال الهند. ومن ثم دخلت مسابقة ملكة جمال العالم حيث تُوجت بلقب ملكة جمال العالم 2000، وملكة جمال العالم القاري- ملكة جمال آسيا وأوقيانوسيا، لتصبح بذلك الهندية الخامسة التي تفوز في المسابقة. على الرغم من تطلعها ذات مرة لدراسة الهندسة أو الطب النفسي، قبلت تشوبرا عروض للانضمام إلى صناعة السينما الهندية الذي جاء نتيجة لفوزها في مسابقات ملكات الجمال، حيث قامت بأول ظهور لها في الفيلم التأميلي تاميزان في عام 2002. وفي العام التالي، قامت ببطولة فيلم البطل الذي كان أول انطلاقة لها في السينما الهندية، وتبع ذلك فيلم أنداز الذي حقق نجاحًا على شباك التذاكر. وفي وقت لاحق، نالت تشوبرا اهتمامًا نقديًا كبيرًا لقيامها بدور الفاتنة في فيلم أيتراز عام 2004. وبحلول عام 2006، رسخت تشوبرا نفسها لتصبح ممثلة رائدة في السينما الهندية لمشاركتها في أدوار البطولة في أفلام ناجحة للغاية- كريش ودون. وبعد سلسلة من الأفلام غير الناجحة، تلقت تشوبرا إشادة من النقاد لقيامها بدور عارضة أزياء في فيلم فاشون عام 2008 الذي كان نقطة تحول مهمة في مسيرتها الفنية. وفيما بعد تمت الإشارة إلى براعتها في رسم سلسلة من الشخصيات غير التقليدية من بينها: امرأة مهاراتي مشاكسة في فيلم كاميني عام 2009، سفاحة في فيلم نويرالجديد العفو عن سبعة قتلة في عام 2011، امرأة التوحد في الفيلم الكوميدي الرومانسي بارفي في عام 2012، وملاكمة في الفيلم الذي يحكي السيرة الذاتية للرياضية ماري كوم في عام 2014. شاركت تشوبرا، بالإضافة إلى التمثيل في الأفلام، في عروض المسرح، واستضافت عرض واقعي على شاشة التليفزيون، وكتبت أعمدة للصحف، كما أنها شاركت في الأنشطة الخيرية وعينت سفيرة للنوايا الحسنة لدى اليونيسف لحقوق الأطفال في 10 أغسطس 2010. وأطلقت أول أغنية لها في مدينتي عام 2012، والثانية إكزوتيك لأول مرة في 2013، وانتشرت في بلاد أمثال الولايات المتحدة وكندا.
الحياة المبكرة
ولدت بريانكا تشوبرا في 18 يوليو/ تموز 1982 في جمشيدبور، ولاية بيهار( الآن في جهارخاند)، لوالدين، أشوك تشوبرا ومادو، كلاهما أطباء في الجيش الهندي. كان والدها من عرق بنجابي، في حين كانت والدتها من جهارخاند. ولديها شقيقها، سيدهارث يصغرها بسبع سنوات. وهناك الممثلات أمثال: بارنيتي تشوبرا، وميرا تشوبرا، ومانارا فهن بنات عمومتها. ونتيجة لطبيعة عمل والديها انتقلت العائلة إلى العديد من المدن الهندية منها: دلهى، بيون، لكناو، باريلي، لاداخ، شانديغار، وأمبالا. ومن بين المدارس التي التحقت تشوبرا بها: مدرسة لامارتينير للبنات في لكناو،  ومدرسة سانت ماريا غوريتي في باريلي. وقد قالت في حديث لها- نشرته الأخبار والتحليل اليومي، أنها لم تمانع يومًا التنقل بصفة مستمرة من مدينة إلى أخرى أو مدرسة إلى أخرى، بل رحبت بذلك على أنه تجربة جديدة وطريقة لاكتشاف المجتمع الهندي متعدد الثقافات. ومن بين العديد من الأماكن التي عاشت، وجدت تشوبرا ذكريات جميلة حينما كانت طفلة تلعب في وديان ليه؛ حيث المنطقة الصحراوية الهندية الشمالية الغربية الباردة- جامو وكاشمير. وقد قالت:" أظن أنني كنت في الفصل 4 عندما كنت في ليه، وقد وُلد أخي للتو، وحينها كان والدي في الجيش ومقيم هناك، وبقيت في ليه لمدة عام، وذكرياتي في هذا المكان كثيرة... كنا جميعًا هناك مثل أطفال جيش؛ لم نسكن في منازل بل في مخابئ في الوادي، وكان هناك ستوبا أعلى تل كانت تُستخدم في مراقبة الوادي، وقد اعتدنا على السباق حتى أعلاها" وتَعتبر تشوبرا باريلي موطنها الآن وتحافظ على صلاتها القوية هناك. وفي سن الثالثة عشر، انتقلت تشوبرا إلى الولايات المتحدة للدراسة والعيش مع خالتها والالتحاق بالمدارس في نيوتن، ماساتشوستس، وسيدار رابيدز، أيوا بعد توقف في كوينز، نيويورك حيث انتقلت عائلة خالتها في كثير من الأحيان. وبينما كانت في ماساتشوستس، شاركت تشوبرا في العديد من العروض المسرحية، ودرست الموسيقى الكلاسيكية الغربية والغناء الكورالي ورقص الكاثاك. كانت تشوبرا الهندية الوحيدة في صفها التي تم اختيارها على المستوى الدولي في المجموعة المبجلة الدولية للقطع الموسيقية. ومع ذلك، حينما كانت طالبة في السنة الثانية، كانت حريصة على أن تصبح مهندسة برمجيات أو طبيبة نفسية جنائية بدلًا من أن تصبح ممثلة. وأثناء فترة مراهقتها في أمريكا واجهت تشوبرا دائمًا قضايا عرقية وبلطجة، وقد قالت:" كنت طفلة خرقاء، لديها تدني احترام الذات، جاءت من طبقة متوسطة متواضعة، لديها علامات بيضاء على ساقيها... ولكني جادة ف العمل، واليوم ساقي تنافس حوالي 12 علامة تجارية ." بعد ثلاثة أعوام، عادت تشوبرا إلى الهند بعد أن أكملت السنة النهائية في التعليم الثانوي في مدرسة الجيش العامة في باريلي. وأثناء هذه الفترة فازت بالجائزة المحلية لملكة الجمال " ملكة مايو"، وبعدها تعقبها المعجبون مما أدى لقيام عائلتها بتزويد منزلهم بالحواجز لحمايتها. وعلى غرار ذلك قامت والدتها بتسجيل اسمها في مسابقة ملكة جمال الهند لعام 2000؛ فاحتلت المركز الثاني،  وفازت باللقب العالمي لملكة جمال الهند. وبعدها بملكة جمال العالم؛ حيث تُوجت بملكة جمال العالم لعام 2000 وملكة جمال العالم القاري- آسيا وأوقيانوسيا في قبة الألفية في لندن في الأول من ديسمبر/ كانون الأول عام 2000. كانت تشوبرا المتسابقة الهندية الخامسة التي فازت بلقب ملكة جمال العالم، والرابعة التي قامت بذلك في خلال سبع سنوات. كانت قد التحقت بالكلية ولكنها تركتها بعد فوزها في مسابقة ملكة جمال العالم. وقد أوضحت أن لقب ملكة جمال الهند ولقب ملكة جمال العالم قد جلب لها التمييز والاهتمام الخاص؛ وعليه بدأت تلقى عروض لأدوار في أفلام. وقد حافظت على الصلات الوثيقة مع عائلتها، وبما فيهم سيدهارث – شقيقها الأصغر، وعاشت في شقة في الطابق نفسه حيث تسكن عائلتها. كانت تشوبرا قريبة بالأخص إلى والدها الذي تُوفي في يونيه/ حزيران 2013؛ وقد جدت في عام 2012 وشم مكتوب عليه " فتاة أبيها المرحة" بخط يده. لم يكن لديها خلفية عن التمثيل في الأفلام، ولكنها تصف نفسها بأنها امرأة عصامية. وقد تخلت والدتها، طبيبة النساء المشهورة في باريلي، عن مهنتها وذلك لدعم تشوبرا التي شرعت في مهنة التمثيل.

المسيرة الفنية
بداية ظهورها (2002-2004)
بعد فوزها بالمسابقة العالمية لملكة جمال الهند، أخذت تشوبرا البطولة النسائية في الفيلم الرومانسي هومراز(2002) للمخرج عباس مستان- حيث كان الظهور الأول لها في الأفلام. وعلى الرغم من ذلك، فشل الفيلم لأسباب متعددة: لقد ذكرت تشوبرا بأن الإنتاج قد تعارض مع جدولها، بينما أوضح المنتجون أنهم أعادوا الترتيب لأن تشوبرا قد أخذت على مختلف الالتزامات الأخرى. كان ظهورها الأول على الشاشة في الفيلم التأميلي تاميزان 2002حيث لعبت دور الحبيبة المفضلة للبطل الذي قام به فيجاي. وقد أُثني على الفيلم لما يتمتع من طرافة وحوار على الرغم من افتقار شخصية تشوبرا للعمق. هذا وقد أكد موقع رديف دوت كوم - موقع الأخبار والترفيه الهندي، أنها أظهرت: لا للوعد". وفي عام 2003، أدت تشوبرا البطولة النسائية الثانية والظهور لأول مرة في أفلام بوليوود أمام صني ديول وبريتي زينتا في فيلم أنيل شارما- البطل: قصة حب جاسوس. وقوفًا ضد سقوط الجيش الهندي في كشمير، يحكي الفيلم قصة وكيل ومعركته ضد الإرهاب. كان هذا الفيلم واحدًا من أفلام بوليوود الأعلى ربحًا في ذلك العام، ولكنه لاقى ردود أفعال متباينة من النقاد. وفي وقت لاحق من ذلك العام ظهرت تشوبرا في فيلم أنداز للمخرج (راج كانوار) الذي كان ناجحًا، مع أكشاي كومار، وللمرة الثانية تشارك تشوبرا دور البطولة النسائية (تلك المرة كانت مع الظهور الأول لـ لارا دوتا). لعبت تشوبرا دور الفتاة الشابة المرحة التي تقع في الحب مع شخصية كومار. ونتيجة لأدائها الفني استحقت جائزة فيلم فير لأفضل ممثلة ظهور أول( موازاة مع دوتا)، وترشحت للفوز بجائزة فيلم فير لأفضل ممثلة مساعدة. وأشارت صحيفة هندوستان تايمز إلى البريق الذي جلبته تشوبرا للدور؛ وأشاد لها كونال شاه سيفي وذكر بأن لديها" كل الصفات لتكون نجمة". كانت أول ثلاثة انطلاقات لتشوبرا في عام 2004: خطة، كيسمان، آسامبهاف ولكنهم لم يحققوا نجاحًا كبيرا على شباك التذاكر. في أثناء هذه الفترات المبكرة قامت تشوبرا مثل "حاصل فاتن" في أدوار- يعتبرها الناقد السينمائي جوجيندر توتيجا، "قابلة للنسيان". وفي وقت لاحق من العام، شاركت تشوبرا دور البطولة مع سلمان خان وأكشاي كومار في الفيلم الكوميدي الرومانسي موسي شادي كاروجي للمخرج ديفيد داوان، الذي أصبح ثالث فيلم رابح لتلك السنة وحقق نجاحًا تجاريًا يصل إلى 570 مليون روبية هندية عالميًا( أي ما يعادل 9 مليون دولارًا أمريكيًا). في أواخر عام 2004، شاركت دور البطولة أمام كومار وكاترينا كابور في فيلم أيتراز للمخرج عباس مستان. كان ذلك أول دور خصم البطل حيث قامت بدور شخصية سونيا روي- امرأة طموحة التي اتهمت موظفها بالتحرش الجنسي. كان ذلك الدور " أكبر تجربة تعلمتها من حياتها المهنية". حقق الفيلم نجاحًا على نحو معتدل على شباك التذاكر،  ولاقى أداء تشوبرا هتافًا نقديًا كبيرًا. فقد قال الكاتب بهاتاشاريا بأن لها الفضل في إعادة دور الفاتنة ( التي تغري الرجل) مرة أخرى إلى الشاشة الفضية. وأوردت الهندوستان تايمز بأنه الفيلم الذي غير مجرى حياتها الفنية بشكل كبير. وكتب ناقد أدبي إلى هيئة الإذاعة البريطانية ( بي- بي- سي) " أيتراز هو فيلم بريانكا تشوبرا، فمثلما يبدو الشر شهيًا عندما تجعل المرأة همها هو إثارة شهوة الرجل وجذبه لطعم صنارة الإغواء، فإن تشوبرا تتشرب كل مشهد تظهر فيه بسحرها المغناطيسي على الشاشة." وعليه حازت على جائزة فيلم فير لأفضل أداء في دور سلبي( والمعروفة أيضًا بجائزة أفضل خصم للبطل)،  لتصبح بذلك ثاني وآخر ممثلة تفوز بالجائزة بعد كاجول( حيث توقفت هذه الفئة في عام 2008). حازت تشوبرا أيضًا على ترشيح آخر للفوز بجائزة أفضل دعم ممثلة لأدائها
النجاح والإخفاق الباكر( 2005- 2008)
في عام 2005، ظهرت تشوبرا في ستة أفلام، منهم الابتزاز، كرم، ويقين لم يحققوا نجاحًا تجاريًا. وتعتبر شيليا بهارتان أير- من موقع رديف دوت كوم، أن فيلم الابتزاز يمكن جدًا التنبؤ به، واعتقدت أن دور تشوبرا زوجة مفوض الشرطة كان محدودًا للغاية وذلك من منظور التمثيل. ونتيجة لأدائها في فيلم يقين، كتب تاران أدارش أن تشوبرا" اتجهت للفوز بالأمجاد مرة أخرى... وأن الممثل يظهر كواحد من أفضل المواهب في هذه الأوقات سريعة التغير." لعبت تشوبرا دور زوجة أكشاي كومار في فيلم وقت: سباق مع الزمن الذي يحكي قصة رجل أعمال صغير( لعب دوره أميتاب باتشان) الذي يخفي مرضه لأنه يريد أن يعلم ابنه غير المسئول دروسًا قبل وفاته. أثناء إنتاج الفيلم زارت تشوبرا ليه مرة أخرى- حيث قضت أفضل أيام الطفولة، وذلك لإطلاق أغنية " صوباه هوجي". وقد تعرضت لحادث أثناء تصوير أغنية "دو مي أ فافور ليتس بلاي هولي" عندما تكهربت وقضت يومًا تتعافى في المستشفى. حقق الفيلم نجاحًا متوسطًا على شباك التذاكر. كانت الانطلاقة التالية لها الفيلم الرومانسي بارسات للمخرج سانيل دارشان، وشارك في بطولته بوبي ديول وبيباشا باسو، وقد خفق الفيلم نقديًا وتجاريًا في الهند،  ولكنه كان أفضل حالًا في الأسواق الخارجية. لاقى أداء تشوبرا آراء متباينة؛ فيصفه تاران أدارش بأنه "آلي". على الجانب الآخر يعتبرها موقع رديف دوت كوم أنها " خير مثال للذكاء الهادئ الذي أدى بدورها إلى حد الكمال." في وقت لاحق من ذلك العام، وضعها روهان سيبي مع ابهيشيك باتشان، ريتيش ديشموخ، ونانا بيتكار في الفيلم الكوميدي بلوفماستر!. لعبت تشوبرا دور سيمران ساكسينا- المرأة العاملة المستقلة، ( الحبيبة المفضلة لـ باتشان). وفقًا للناقد سوبهاش ك. جها: " تشوبرا لديها القليل لتفعله. ولكنها تفعله بمزيد من الثقة بالنفس اللافتة للنظر." بعد بداية عام 2006 مع ظهورها الخاص في ثلاثة أفلام، قامت تشوبرا ببطولة فيلم كريش( تكملة لفيلم الخيال العلمي كوي... ميل غايا عام 2003) للمخرج راكيش روشان، مشاركة البطولة مع هريثيك روشان، ريخا، ونصر الدين شاه حيث قامت بدور صحفية تليفزيونية شابة تخطط للاستفادة من شاب برئ ذو قدرات بدنية رائعة، ولكنها تقع في حبه في نهاية المطاف. كان الفيلم ثاني أعلى الأفلام ربحًا في تلك السنة في الهند، وتجاوزت إيراداته 1,17 مليار روبية هندية (18 مليون دولار أمريكي) عالميًا محققًا بذلك مكانة انقلابية ضخمة. كان فيلمها القادم هو الفيلم الكوميدي الرومانسي آب كي خطير للمخرج دهارميش دارشان، الذي شاركت بطولته مع أكشاي خانا، أميشا باتل، ودينو موريا. لم يتلقى الفيلم أو أداء تشوبرا أي استحسان. فقد ذكرت سوكانيا فيرما من موقع رديف دوت كوم أن تمثيل تشوبرا لدور أنو " رسم بطريقة شاذة"، ولم تكن شخصيتها ثابتة:" في البداية كانت ميالة للتقشر، ثم أصابها البرود، وأخيرًا ذات إحساس مرهف." كانت آخر انطلاقة لتشوبرا من عام 2006 فيلم الأكشن دون ( طبعة جديدة من فيلم عام 1978 الذي يحمل نفس الاسم) للمخرج فرحان اختار، شاركته مع شاه روخ خان. قامت تشوبرا بدور روما (الذي لعبت دوره زينات آمان في الفيلم الأصلي) التي تنضم إلى عالم الجريمة للانتقام من دون الذي قتل شقيقها. تلقت تشوبرا التدريب على فنون الدفاع عن النفس الذي تطلبه الدور منها في الفيلم، وأنجزت عملها المثير. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا على شباك التذاكر في الهند وخارجها، مع إيرادات وصلت إلى 1,05 مليار (16 مليون دولار أمريكي). وقال راجا سين من موقع رديف دوت كوم أن تشوبرا نجحت في تصوير شخصية روما بصورة مقنعة " البحث عن امرأة مختصة في عمل كل شيء." في عام 2007، أخذت تشوبرا بطولة فيلمين: أولهما كان سلام عشق من إخراج نيخيل أدفاني، هو كوميديا رومانسية من ستة فصول مع طاقم الممثلين. ظهرت تشوبرا أمام سلمان خان في الفصل الأول مثلما كان في فيلم كاميني، امرأة تستعد لتصبح نجمة وممثلة تحاول أخذ دور البطولة في فيلم كاران جوهر عن طريق وسيلة التحايل الإعلانية. أشاد الناقد السينمائي- سوكانيا فيرما، موهبتها الكوميدية وخاصةً انطباعاتها عن مينا كوماري، نرجس، ومادبالا. أثبت كلا الفيلمين سلام العشق وفيلمها المقبل- الأخ الأكبر(بيج برازر)، عدم نجاح في شباك التذاكر المحلي. في عام 2008، شاركت تشوبرا دور البطولة أمام هارمان باويجا في فيلم قصة حب 2050 من إخراج والده. لعبت تشوبرا دورًا مزدوجًا، لذلك لونت شعرها مرتين؛ مرة باللون الأحمر لتقوم بدور فتاة من المستقبل، وتارة باللون الأسود لكونها فتاة من الماضي. لم يتلق أدائها إشادة من النقاد؛ فلم يعجب راجيف ماساند بكيمياء تشوبرا مع البطل، ولاحظ أن شخصيتها "فشلت في إثارة العاطفة أو الوجدان." ظهرت بعد ذلك في الكوميديا جود توسي جريت هو، حيث قامت بدور مراسلة تليفزيونية أمام سلمان خان، سهيل خان، وأميتاب باتشان. وبشكل عام كان يُنظر إلى الفيلم أنه مسروق من الفيلم الكوميدي بروس أول مايتي الذي أنتجته هوليوود. على الرغم من أن الكاتب والمخرج رومي جعفري قد زعم أنه يكون "حكاية قرية شعبية حول براهمة." شاركت تشوبرا بعد ذلك دور معلمة رياض أطفال في شامكو أمام بوبي ديول وعرفان خان. ولعبت دور سونيا في فيلم الخيال الخارق- درونا، من إخراج غولدي بيهل أمام ابهيشيك باتشان وجايا باتشان. تعرض فيلم درونا للنقد على نطاق واسع وذلك لاستخدامه المفرط لمؤثرات خاصة، ليصبح بذلك فيلم تشوبرا السادس على التوالي الذي يفشل في كل من شباك التذاكر ونقديًا. على الرغم من أن سوكانيا فيرما من موقع رديف دوت كوم قد ذكر أن تشوبرا أظهرت مهارات بطلة العمل بشكل مقنع. نظر النقاد بشكل عام في هذا الوقت أن حياتها المهنية قد انتهت
الإشادة النقدية (2008-2011)
انتهت سلسلة الأفلام الفقيرة حينما قامت تشوبرا ببطولة فيلم فاشون للمخرج مادهور بهنهاركار، الذي يتناول صناعة الموضة الهندية التي تتبعت حياة ومسيرة العديد من عارضات الأزياء. مثلت تشوبرا دور مغنة ماتهور- أكبر عارضة أزياء طموحة، ذلك الدور الذي اعتبرته في بداية الأمر غير ذات صلة بتعمقها، ولكن بعد تفكير دام ستة أشهر، قبلته وذلك تشجيعًا من بهنهاركار وثقته بها. أثناءالإنتاج روجت الوسائل الإعلامية إشاعات بأن تشوبرا تحرم نفسها من الطعام لإنقاص الوزن لتصبح بذلك مثل عارضات الأزياء الأخرى. وقد أوضحت تشوبرا بأن الدور يتطلب زيادة 6 كيلوجرامات(13 lb)، وبمعدل ثابت تخلصت من الوزن مثلما تطورت الشخصية في الفيلم. وقد ذكرت أنها حصلت على تلك البنية خلال شهرين من التدريب على الشاطئ ومن خلال النظام الغذائي المنتظم. وقالت: أحب دائمًا أن أعمل على شخصيتي. وذلك هو سبب عملي في فيلم واحد في المرة الواحدة. ففي فيلم فاشون، تم اختياري للقيام بدور شخصية جسمها متناسق، لذلك تتبعت نظامًا غذائيًا صحيًا دون أن أمتنع عن طعامي أو أي شيء آخر... لم يكن الهدف هو الحصول على جسم نحيف على الإطلاق، إنما فقط الحصول على جسم متناسق. فأنا أظن أنك لست بحاجة للنحافة لتصير جميلًا. ولكنني أؤمن أن السيدة الهندية ستصبح رهيبة الشكل حينما تحاول فقدان الشهية. فنحن (السيدات الهنديات) بطبيعتنا أصحاء، وبهذا لا أعني شهواني... ولكن، بلى لقد أُعطينا شكل ذو نوع خاص وحجم متناسب، وحصلنا على كل المراتب الرفيعة. ففي محاولتنا الحصول على الجسم النحيف للغاية، فنحن بذلك نسير ضد الطبيعة. أشاد النقاد كل من الفيلم وأداء تشوبرا، وحصلت على العديد من الجوائز من بينهم: جائزة الفيلم الدولي،  وجائزة فيلم فير، وجائزة الأكاديمية الدولية للفيلم الهندي، وجائزة الشاشة، وجائزة نقابة النجوم لأفضل ممثلة. وكتب راجيف ماساند:" قامت تشوبرا بأداء جدير بالاحترام، أداء يتحتم عليه أن يصبح أفضل ما صنعت." وذكر كريتي فيرما من الهيدلاينز الهندية أن: "بريانكا تشوبرا ببساطة هزت الوسط الفني. تحولها من فتاة شانديغار البسيطة إلى أكبر عارضة أزياء طموحة ومن ثم إلى فتاة مدافعة، كان ممتازًا وفوق التصور." أثبت فيلم فاشون بأنه نقطة تحول في مشوار تشوبرا الفني. فقد حقق الفيلم ربحًا صافيًا وصل إلى 600 مليون روبية هندية( 9 مليون دولار أمريكي)،  وقد ذُكر أنه كان ناجحًا تجاريًا على الرغم من ارتكازه حول المرأة وغياب البطولة الذكرية. أوضحت تشوبرا في استعادة للأحداث الماضية:" أن فيلم فاشون كان فعليًا نقطة بداية... عملية سيطرة بطولة المرأة في الأفلام. أما اليوم، فهناك كثير من الأفلام الأخرى التي تضم العديد من البطولات النسائية." كان آخر فيلم لـتشوبرا من ذلك العام هو الفيلم الكوميدي الرومانسي دوستانا للمخرج تارون مانسوخاني، مشاركة مع أبهشيك باشكان وجون أبراهام. تدور أحداث الفيلم في ميامي، ويحكي قصة صداقة بينها وبين رجلين آخرين يزعمون الفرحة لمقاسمتهم شقة معها. لعبت تشوبرا دور نيها- المحررة الشابة الأنيقة في مجلة فاشون، التي تحاول أن تتعامل مع الضغوط المهنية في حياتها. أنتجت شركات دارما ذلك الفيلم الذي كان ناجحًا ماليًا، وحقق ربحًا عالميًا فاق الـ 860 مليون روبية هندية (14 مليون دولار أمريكي)،  وقد لاقى أداء تشوبرا وحسن مظهرها الإعجاب. في العام التالي، لعبت تشوبرا دور امرأة مهاراتي مشاكسة تدعى سويتي في فيلم كاميني من إنتاج كابر للمخرج فيشال بهاردواج ( مشاركة البطولة مع شاهيد كابور). يحكي الفيلم عن الأخوة التوأم ورحلة في حياتهم استغرقت 24 ساعة ارتبطت بالعالم السفلي. على الرغم من ظهورها في ثمانية مشاهد فقط،  أكسبها دورها العديد من الجوائز والترشيح من بينهم: ترشيح ثان لجائزة فيلم فير لأفضل ممثلة،  وجائزة أبصارا لأفضل ممثلة دور بطولة ( فوزها الثاني على التوالي في تلك الفئة بعد فيلم فاشون). تلقى الفيلم إشادة من النقاد وحقق نجاحًا على شباك التذاكر مع أرباح إجمالية وصلت إلى 710 مليون روبية هندية (11 مليون دولار أمريكي) في جميع أنحاء العالم. ظن نيخات كاظمي- من جريدة تايمز الهندية، أن دور تشوبرا قد غيرًّها تمامًا. وكتب راجيف ماساند:" جلب السعادة في أبسط مفهوم له هو تشوبرا التي أضافت لحديثها القليل من المهاراتية السلسة وظهرت كواحدة من أكثر الشخصيات المحبوبة في الفيلم." ظهرت تشوبرا في وقت لاحق في الفيلم الكوميدي الرومانسي واتس يور راشي؟ للمخرج أشتوش جاواريكر، استنادًا إلى رواية كيميل رافينزوود التي كتبها مادو راي. يصور الفيلم قصة غوجاراتي- مقره الولايات المتحدة، محب للترف والمجون، يبحث عن نصفه الآخر بين 12 فتاة ( لعبت تشوبرا دورهن جميعًا) مرتبطة بالـ12 علامات زودياك. تم تقديرها حق التقدير لدخولها موسوعة جينس للأرقام القياسية لكونها أول ممثلة سينمائية تجسد دور 12 شخصية مختلفة في فيلم واحد. ونتيجة لكثرة عملها مثل: التصوير لعدة إنتاجيات، والسفر للتعاقد، والأداء في العروض الحية ( بما في ذلك ملكة جمال الهند)، قد أضرها كثيرًا وأثر عليها حيث فقدت الوعي أثناء التصوير ودخلت المستشفى. في عام 2010، شاركت البطولة مع عدي تشوبرا في الفيلم الكوميدي الرومانسي بيار أمبوسيبل! للمخرج جوجال هانسارج حيث قامت بدور أليشا- فتاة جامعية جميلة ( الأم العاملة لاحقًا) التي تقع في حب صبي نردي. وفي وقت لاحق من ذلك العام، شاركت البطولة مع رانبير كابور في الفيلم الكوميدي الرومانسي أنجانا أنجاني للمخرج سيدهارث أناند. تدور أحداث الفيلم في نيويورك ولاس فيغاس، الذي يروي قصة غريبين يحاولان الانتحار حيث يقعان في نهاية المطاف في حب بعضهما البعض. حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا متوسطًا،  وتلقى أداء تشوبرا آراء متباينة من النقاد. كتبت سارتيا تانوار من ميد داي: "بريانكا تشوبرا في أفضل عفوية وعرضية قد احتضنت الشخصية تمامًا وجعلتها مقنعة بصورة كلية." في حين وصف أنوباما تشوبرا دورها بأنه "مصطنع." رفضت تشوبرا دور فيدرا في فانتازيا هوليوود فيلم امورتالز للمخرج تارسيم سينغ، لأنه تعارض مع الجدول الزمني لفيلمها الأول من عام 2011- الكوميديا السوداء، العفو عن سبعة قتلة،  للمخرج فيشال بهاردواج، استنادًا إلى القصة القصيرة (أزواج سوزانا السبعة) التي كتبها روسكين بوند. يركز فيلم العفو عن سبعة قتلة على سوزانا أنا ماري جوهانيز- امرأة أنجلو-هندية (لعبت تشوبرا دورها)، التي قتلت أزواجها السبعة في سعي مستمر للحب. أكسبها أدائها جائزة النقاد فيلم فير لأفضل ممثلة، وترشيح ثالث لجائزة فيلم فير لأفضل ممثلة في جوائز فيلم فير الـ 57. أشار نيخات كاظمي أن "فيلم العفو عن سبعة قتلة بدون شك سينتهي بكونه علامة فارقة في خط منحنى حياة تشوبرا المهني، يبرز الممثل إطلالة رائعة على شخصية معقدة التي بالفعل كانت الأولى في السينما الهندية." وكتب أنيرودا جوها من الأخبار والتحليل اليومي "اتخذت تشوبرا الشخصية التي من شأن معظم المعاصرين أن يخجلوا منها، ومثلتها بطريقة هي الوحيدة القادرة على القيام بها، بالنسبة لامرأة كثيرة الظلال مثل سوزانا، أحدثت تشوبرا رجة في حياة المرء وتألقت في دور لم يسبق له مثيل."
النجاح التجاري(2011-2013)
شهدت آخر انطلاقة لتشوبرا من العام قيامها بدور روما في الجزء الثاني من سلسلة أفلام دون- دون2. على الرغم من تباين الآراء تجاه الفيلم،  لاقى أداء تشوبرا ردود فعل إيجابية من النقاد. وفقًا لصحيفة اكسبريس تريبيون :" تشوبرا... تبدو الاختيار الأمثل لبطلة العمل. فعندما تشاهد فوزها من غير جهد على بعض البلطجيين وقطاع الطرق في الفيلم، تدرك أنها ربما تكون السيدة الأولى المناسبة لبطل العمل في بوليوود". حقق فيلم دون2 نجاحًا كبيرًا في الهند وخارجها، وتجاوزت إيراداته 2,06 مليار روبية هندية (32 مليون دولار أمريكي) عالميًا. تم عرض فيلم دون2 في مهرجان برلين الـ 62 السينمائي الدولي،  وفي 2012 ( مع دون) في مهرجان الفيلم الدولي بمراكش، في المغرب. في حوار لها عام 2012 مع صحيفة تايمز الهندية، أعلنت تشوبرا أنها دائمًا :" أريد أن أكون حاصل شخصيات أكثر من مجرد أفلامي"، وقالت أنها تتطلع استحواذ شخصية مثل: أميتاب باتشان، شاه روخ خان، سلمان خان، وايشواريا راي باتشان. وقد لاحظت أنها" أتشرب من الأشخاص الذين أعمل معهم وأريد أن أكون مثلهم"،  واستشهدت بـ ممتاز، مارلين مونرو، وأدري هيبورن لكونهم ملهمين لها في عالم الموضة. كان الفيلم الأول لتشوبرا من عام 2012 فيلم الأكشن اجنيباث للمخرج كاران مالهوترا حيث قامت ببطولته مع هريتيك روشان، سانجاي دوت، وريشي كابور. أنتجه كاران جوهر، كان الفيلم طبعة جديدة لفيلم من إنتاج والده عام 1990 الذي كان يحمل نفس الاسم. في واحدة من عدة الحوادث التي تحدث أثناء الإنتاج، اشتعلت النيران في ليهنجا ( طرف ثوب تقليدي) الخاص بتشوبرا أثناء تصوير سلسلة لـ مهرجان جانباتي للأغنية. برزت لفترة قصيرة في دور كالي غاود، الحبيبة الثرثارة لـ روشان في الفيلم. وأشار ماينك شيخار كيف برزت تشوبرا بصورة كبيرة في الفيلم الذي يهيمن عليه الذكور. وقد حطم فيلم اجنيباث الرقم القياسي لأعلى أرباح افتتاحية اليوم في بوليوود وحقق إجمالي 1,93 مليار روبية هندية ( 30 مليون دولار أمريكي) عالميًا. كانت المشاركة التالية لتشوبرا مع شهيد كابور في الفيلم الرومانسي تيري ميري كاهاني ( هذه قصتنا) للمخرج كونال كولي. يروي الفيلم قصص ثلاثة من الأزواج غير ذي صلة (لعب دورهم كل من كابور وتشوبرا) ولدوا في عصور مختلفة. وقد انفتح الفيلم على ردود فعل متباينة من النقاد، ولكن لاقى أداء تشوبرا ردود حسنة بشكل عام. كان ظهورها الأخير عام 2012 في فيلم بارفي للمخرج أنوراغ باسو، مشاركة مع رانبير كابور وإليانا دي كروز. يروي الفيلم قصة ثلاثة أشخاص- اثنان منهم لديهما إعاقة جسدية، كان ذلك في السبعينيات. لعبت تشوبرا دور جهيلميل تشارترجي- امرأة توحد، تقع في حب رجل أخرس أصم (كابور). وتعتبره ريتبارنو غوش- المخرجة الشهيرة، دور" شجاع جدً، جدًا" لقبوله؛ نظرًا لما يتطلبه من الممثل التجسيد بشكل مقنع دور امرأة تعاني من مرض التوحد. تحضيرًا للدور، زارت تشوبرا العديد من المصحات العقلية، وقضت وقتًا مع الأشخاص الذين يعانون من ذلك المرض. تلقى الفيلم استحسانًا من النقاد، () وحقق نجاحًا تجاريًا وصل إلى 1,75 مليار روبية هندية (27 مليون دولار أمريكي) عالميًا. وتلقت تشوبرا ثناءً بالإجماع على دورها الذي اعتبره النقاد أفضل أداء لها حتى الآن. وقالت مجلة الخدمة الإخبارية الهندية- الآسيوية أن : "بريانكا تشوبرا في قيامها بدور جهلميل- امرأة التوحد، قد سلبت العرض من رانبير، لو كان ذلك ممكنًا. فهويتها البراقة المتأصلة قد اختفت في شخصيتها. فنحن لا نرى على الشاشة الممثلة تشوبرا على الإطلاق! وإنما نرى فقط جهلميل التي تذكرنا بطريقة ممتعة جدًا، بالممثلة سريديفي في الفيلم الهندي صدمة. كان ذلك الدور من أكثر الأداء التي لا تشوبه شائبة من إعاقة جسدية- نفسية ظهرت على شريط سينمائي." وأشار براتيم د. غوبتا من التلغراف أن رانبير وبريانكا أصبحوا اثنين من أرقى العروض التي ظهرت على الشاشة الهندية. وتلقت تشوبرا ترشيحًا آخر لجائزة فيلم فير لأفضل ممثلة. وتم عرض الفيلم في بوسان ومهرجانات مراكش السينمائية الدولية. وتم اختياره لـ دخول الهند لـ جوائز الأوسكار 85. وقد أخذت أفلام مثل: دون2، اجنيباث، وبارفي ترتيبًا من بين أعلى أفلام بوليوود ربحًا في كل العصور. كانت أول إطلالة لـ تشوبرا في عام 2013، فيلم ديوانا - للمخرج ك. سي. بوكاديا، وقد تأخر كثيرًا حيث تم تصويره منذ ما يقرب من عقد من الزمان في وقت سابق. وتلقى نقدًا لاذعًا ويرجع السبب الأساسي وراء ذلك إلى الشعور بتأخره الكثير. وافقت تشوبرا على ظهور خاص في فيلم إطلاق النار في وادالا في أغنية بعنوان" بابلي بادماش هاي" حيث كانت الأيتم رقم واحد. وظن الملحن الموسيقي أنو مالك، والمخرج سانجاي غوبتا أن تشوبرا قد تكون قادرة على "إعادة سحر زينات امان وبارفين بابي" على الرغم من ترددها في القيام بذلك، ولم توافق إلا بعد ستة أشهر من الإقتناع. في اختيار أول أغنية خاصة بها، كانت تشوبرا مشددة على الكلمات والصور وفي ذلك عارضت استخدام الكلمات المبتذلة والظهور عارية في العرض، كما أنها رفضت الأغاني من مختلف الملحنين قبل قرار اختيار العدد المناسب. ثم بعد ذلك قدمت صوتها لشخصية اشاني- حاملة لقب بطل واجهة آسيا من الهند، والحبيبة المفضلة للبطل الرئيسي في فيلم طائرات الذي أنتجته استوديوهات ديزني للرسوم المتحركة وهو مستلهم من فيلم سيارات عام 2006، وأيضًا تكملة الفيلم في فيلم سيارات2 عام 2011. احتفظت تشوبرا( التي وصفت نفسها بأنها طيبة القلب) باللهجة الأصلية والهندية لتتجنب اللهجة الهندية المبالغ فيها. حقق الفيلم نجاحًا على شباك التذاكر وصل إلى ما يقرب من 220 مليون دولارًا أمريكيًا في جميع أنحاء العالم. مثلت تشوبرا شخصية فئة من الفتيات الهنديات الأصل المقيمات بالخارج اللواتي يعيش حياة الترف والمجون، في فيلم الأكشن ذو اللغتين زنجير( طوفان في التليجو) للمخرج أبورفا لاخيا. كان الفيلم طبعة جديدة من الفيلم الهندي 1973 الذي يحمل نفس الاسم، حيث تلقى ردود فعل سيئة من النقاد، ولم يحقق نجاحًا على شباك التذاكر. كررت تشوبرا بعد ذلك دور بريا في فيلم كريش3 للمخرج راكيش روشان، الذي كان تكملة لفيلم البطل الخارق كريش عام 2006، كان ذلك مع هريثيك روشان، فيفيك أوبري، وكانجانا رانوت. لاقى الفيلم ردود فعل إيجابية على الرغم من أن النقاد رأوا أن دور تشوبرا كان صغيرًا. علقت ساريتا أ. كانوار كتابةً إلى جريدة الأخبار والتحليل اليومية أن:" كانت تشوبرا مثقلة بدور لا يستحقها، فهي تستحق دور أكبر منه." ومع ذلك، أشار كومال ناهتا أنه على الرغم من الدور المحدود الذي حصلت عليه، فهي" تعمل بمزيد من الإخلاص، وتقوم حقًا بعمل جيد." أصبحت الصورة واقعة حقيقية نادرة على شباك التذاكر محققةً مكاسب تجاوزت 3 مليار روبية هندية (47 مليون دولارًا أمريكيًا) في جميع أنحاء العالم، لتصبح بذلك أكبر نجاحات تشوبرا التجارية حتى الآن، بجانب النجاحات الأربعة التي حققتها في العامين الماضيين. ظهرت أيضًا في ايتم نمبر بعنوان" رام شاهي ليلا" للمخرج سنجاي ليلا بهنسالي في فيلم" مسرحية من الرصاص: رام ليلا". وقد شهدت الأغنية- التي استغرقت أربعة أيام للتدريب عليها، تنفيذ تشوبرا لستايل الـ موجرا العصري حيث مزجت خطوات رقص معقدة.

من 2014 حتى الآن
في عام 2014، لعبت تشوبرا دور البطولة في الفيلم الدراما الرومانسية والأكشن "جونداي" من إنتاج ياش راج فيلم وإخراج علي عباس ظفر، ويشاركها البطولة كل من رانفير سينغ وأرجون كابور وعرفان خان. هي جسدت شخصية نانديتا التي تعمل راقصة في كباريه في كلكتا. ويعرض الفيلم -الذي تدور أحداثه في السبعينيات من القرن العشرين - قصة أعز صديقين يقعا في حب شخصية تشوبرا. وكان الفيلم موضع تقدير من النقاد؛ فقد ذكر روهيت كيلناني في مجلة "انديا توداي" أن تشوبرا" تستمر في المفاجأة بأداء رائع آخر."  جونداي أثبت نجاحه الساحق على شباك التذاكر محققًا إيرادات تفوق المليار روبية هندية (مما يعادل 16 مليونًا دولارًا أمريكيًا) في جميع أنحاء العالم. وبعد ذلك ظهرت في فيلم "ماري كوم" الذي أنتجه سانجاي ليلا بهنسالي لشركة "فياكوم 18 موشن بيكتشرز". ويحكي الفيلم عن السيرة الذاتية لماري كوم، بطلة العالم في الملاكمة خمس مرات وصاحبة الميدالية البرونزية الأولمبية. وتحضيرًا للدور، فقد أمضت تشوبرا وقتًا مع كوم وتلقت أربعة شهور من التدريب على الملاكمة. وعرض الفيلم لأول مرة في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي لعام 2014, وحظى الفيلم بآراء إيجابية من النقاد وأشاد النقاد بأداء تشوبرا. وشعرت أنوباما تشوبرا التي تعمل لصالح صحيفة "هندوستان تايمز" بأن أداء تشوبرا هو الذي أكسب الفيلم الصدى الرنان، وراجيف مساند الذي يعمل لصالح قناة أخبار التلفزيون الهندي باللغة الإنجليزية "السي إن إن" كتب أن " تشوبرا غيرت نفسها جسديًا وأيضًا استطاعت ببراعة أن تنقل إحساسي الغضب والضعف الذان تطلبهما تجسيد الدور." حقق فيلم "ماري كوم" نجاحًا تجاريًا؛ فقد تجاوزات إيراداته 1.04 روبية هندية ( مما يعادل 16 مليونًا دولارًا أمريكيًا على شباك التذاكر العالمي). وفازت تشوبرا بجائزة الشاشة وجائزة نقابة منتجي الأفلام والتليفزيون أبسارا لأفضل ممثلة عن هذا الفيلم. واعتبارًا من يناير/كانون الثاني عام 2015، فقد أكملت تشوبرا العمل في فيلم الدراما العائلية للمخرجة زويا اختر" ديل داداكنا دو"، ويشاركها البطولة فرحان اختر ورانفير سينغ وأنوشكا شارما. وهي تصور فيلم تاريخي من النوع الرومانسي الدرامي لبهنسالي "باجيراو ماستاني"، ويشاركها البطولة رانفير سينغ وديبيكا بادكون، ووستظهر فيه تشوبرا بدور ثانوي مجسدة شخصية كاشيباي. وبالإضافة إلى ذلك، فهي ستلعب دور الراقصة التي دخلت عالم السياسة في فيلم الدراما السياسي لمدهور باندآركار"مدامجي" والذي سيمثلها بصفتها منتجة لأول مرة، كما أنها ستمثل دور الشرطية في فيلم "جانآجل 2 " لبراكاش جها، وهو تتمة لفيلم الإثارة السياسي"جانآجل" الذي صدر عام 2003. وقد وقعت تشوبرا أيضًا عقدًا مع "اي بي سي ستوديوز" لتقديم برنامج أمريكي تليفزيوني قادم. وفي فبراير/شباط عام 2015، اختيرت لتمثل في الحلقة التجريبية للدراما التليفزيونية "كوانتيكو".

مشوارها الفني في الموسيقي
الشخصية الأكثر تأثيرًا في حب تشوبرا للموسيقى كان والدها الذي وصفته بأنه : "مغني استثنائي" وهو الذي ساعدها على تنمية اهتمامها بالغناء. ووظفت تشوبرا موهبتها الصوتية في أوائل مسيرتها في مسابقات ملكات الجمال. أول تسجيل لها هو أغنية "أولاذاي كيلادا" في الفيلم التاميلي "ثاميزان" (2000), وتم تسجيل الأغنية بتشجيع من مخرجها وشريكها في البطولة فيجاي الذي قد لاحظ موهبتها بالغناء أثناء تصوير الفيلم. ورفضت تشوبرا الغناء بتقنية "البلاي باك" لأغنية "تينكا تينكا" في فيلم "كرم" (2005)؛لأنها فضلت التركيز على عملها بالتمثيل، ولكنها بعد ذلك غنت الأغنية لايف في البرنامج التليفزيوني "سا ري جا ما با". وسجلت تشوبرا أغنية لم تصدر لفيلم "بلوفماستر!"(2005). في أغسطس/آب 2011، تعاقدت كل من مجموعة يونيفرسال الموسيقية وشركة "ديسيهيتس" مع تشوبرا على اتفاقية عالمية النطاق لتسجيلات الأغاني. وأوضحت الاتفاقية أن أول ألبوم إستديو لها كان من المفترض أن تصدره شركة إنترسكوب ريكوردز في أمريكا الشمالية وشركة آيلاند ريكوردز في أماكن أخرى. وأول أغنية قدمتها بتقنية "البلاي باك" في بوليوود هي "تشيارو" في فيلم "ماري كوم" (2014).

وفي يوليو/تموز 2012، أصبحت تشوبرا نجمة بوليوود الأولي التي وقعت عقدًا مع وكالة الترفيه والرياضة "وكالة الفنانين المبدعين" (كريتيف آرتيستس إيجنسي) بلوس أنجلوس. وعندما سافرت تشوفرا إلى الولايات المتحدة للعمل في ألبومها، تعاونت مع سام واترز وماثيو كوما وجاي شون. الألبوم الذي تنتجه ريدوان،  من المقرر صدوره في 2013 . أول أغنية سينجل لها هي "في مدينتي" التي عرضت لأول مرة في الولايات المتحدة في 13 سبتمبر/أيلول 2012 لإعلان تجاري في برنامج " كرة القدم ليلة الخميس" (ثرزداي نايت فوتبول) الذي ثبته الشبكة التليفزيونية "إن إف إل"، وتم ذلك بعد 12 ساعة من عرض الأغنية كاملة لأول مرة في الهند؛  فاستخدمت نسخة مختصرة للأغنية لافتتاح كل برامج الموسم. وفقا لتشوبرا، تميزت أغنية "في مدينتي" بمشاركة مغني الراب ویل.آي.أم؛ وطبقًا لتشوبرا بصفتها كاتبة مشاركة لكلمات الأغنية ، فالأغنية مستلهمة من طفولتها غير المستقرة ورحلتها من مجرد فتاة من مدينة صغيرة إلى نجمة مشهورة. وكان الاتجاه الغالب أن تكون أغنية "في مدينتي" الأغنية رقم واحد على موقع تويتر بعد عدة دقائق من صدورها. تباينت آراء النقاد تجاه الأغنية، وحققت الاغنية نحاجًا تجاريًا ساحقًا في الهند؛ فقد بيع منها أكثر من 130.000نسخة في أسبوعها الأول، محتلة الصدارة في شارت "أغاني البوب الهندية" وتم التصديق عليها لمرتبة "البلاتين الثلاثي"  أما في الولايات المتحدة لم تكن الأغنية ناجحة؛ فوفقًا لنظام تتبع المعلومات والمبيعات " نيلسن ساوندسكين"، كان عدد التنزيلات الرقمية من تطبيق آي تيونز هو 5000 في أسبوعها الأول، ولم تتلقى قبولا إذاعيًا. في أكتوبر/ تشرين الأول 2012, كانت الأغنية السبب في فوزها بجائزة "the Best International Debut award" في برنامج "جوائز الهند بناءً على اختيار الجمهور". في ديسمبر/ كانون الأول 2012، تلقت تشوبرا ثلاث ترشيحات: أفضل فنانة، أفضل أغنية، وأفضل فيديو عن أغنيتها "في مدينتي" في برنامج جوائز الموسيقى العالمية. [165] كما تلقت جائزة "تريل بليزر" من جمعية جنوب آسيا للإعلام والتسويق والترفيه لأنها أصبحت أول من يفوز بعقد صفقة كبيرة لتسجيل الأغاني في الولايات المتحدة الأمريكية من ممثلي بوليوود. وكانت تشوبرا أيضا فنانة مشاركة في أغنية "إيريس"، وهي أغنية بتقنية موسيقى الرقص الإلكترونية أنتجها الثنائي الأمريكي " ذا تشينسموكارز" وهم من مقدمي أغاني الدي جي ومنتجين.

في يوليو/تموز2013،صدرت الأغنية السينجل الثانية لتشوبرا "اجزوتيك" بمشاركة مغني الراب الأمريكي بيتبول كما صدر للأغنية أيضًا فيديو كليب. وترشحت أغنية "اجزوتيك" لتصبح رقم في16 سباق "شارت لأغاني الرقص/ الإلكترونية" الذي تعده مجلة" بيلبورد "، ورقم 11 في "شارت لأغاني الرقص/ الرقمية الإلكترونية" الذي تنظمه المجلة نفسها في العدد الذي صدر للمجلة بتاريخ 27 يوليو/تموز 2013. أصبحت الأغنية أيضًا رقم74 على" شارت 100 هوت الكندية".و أصبحت " اجزوتيك" رقم 44 على" شارت " بيلبورد هوت 100 لأغاني الرقص في النوادي الليلية " وتم بلوغ الذروة عندما أصبحت رقم 12. في 22 إبريل /نيسان 2014 ،صدرت أغنيتها السينجل الثالثة "لا أستطيع أن أجعلك تحبني "، وهي أغنية مقلدة لأغنية بوني رايت  وصدر فيديو للأغنية في 30 أبريل/نيسان 2014. .وبلغت الأغنية الذروة عندما أصبحت رقم 28 على شارت " بيلبورد هوت لأغاني الرقص/ الإلكترونية". وتبرعت تشوبرا بصوتها للغناء في فيديو كليب لأغنية جون لينون "تخيل". تم إنشاء هذا الفيديو في إطار حملة عالمية من اليونيسيف للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لاتفاقية حقوق الطفل، وذلك بمشاركة المغنيين الآخرين، كيتي بيري، وإدريس إلبا، ونيكول شيرزينغر، وذا بلاك آيد بيز، وویل.آي.أم، ورومر ويليس.

Priyanka Chopra

Priyanka Chopra Jonas (pronounced [prɪˈjəŋkaː ˈtʃoːpɽaː];[3] born 18 July 1982) is an Indian actress, singer, film producer, and the winner of the Miss World 2000 pageant. One of India's highest-paid and most popular celebrities, Chopra has received numerous awards, including one National Film Award and five Filmfare Awards. In 2016, the Government of India honoured her with the Padma Shri, and Time named her one of the 100 most influential people in the world. In 2017 and 2018, Forbes listed her among the World's 100 Most Powerful Women.

Although Chopra initially aspired to study aeronautical engineering, she accepted offers to join the Indian film industry, which came as a result of her pageant wins, making her Bollywood debut in The Hero: Love Story of a Spy (2003). She played the leading lady in the box-office hits Andaaz (2003) and Mujhse Shaadi Karogi (2004) and received critical acclaim for her breakout role in the 2004 thriller Aitraaz. In 2006, Chopra established herself as a leading actress of Indian cinema with starring roles in the top-grossing productions Krrish and Don, and she later reprised her role in their sequels.

Following a brief setback, her career was revived in 2008 for playing a troubled model in the drama Fashion, which won her the National Film Award for Best Actress, and a glamorous journalist in Dostana. Chopra gained wider recognition for portraying a range of characters in the films Kaminey (2009), 7 Khoon Maaf (2011), Barfi! (2012), Mary Kom (2014), and Bajirao Mastani (2015). From 2015 to 2018, she starred as Alex Parrish in the ABC thriller series Quantico, becoming the first South Asian to headline an American network drama series. Chopra has since played supporting roles in the Hollywood comedies Baywatch (2017) and Isn't It Romantic (2019), and returned to Hindi cinema with a leading role in the biopic The Sky Is Pink (2019).

As a philanthropist, Chopra has worked with UNICEF since 2006 and was appointed as the national and global UNICEF Goodwill Ambassador for Child Rights in 2010 and 2016, respectively. She promotes social causes such as environment, health and education, and women's rights, and is vocal about gender equality and feminism. As a recording artist, she has released three singles. She is also the founder of the production company Purple Pebble Pictures, which released the acclaimed Marathi film Ventilator (2016). Despite maintaining privacy, Chopra's off-screen life is the subject of substantial media coverage. She is married to the American singer and actor Nick Jonas.
Early life
Priyanka Chopra was born on 18 July 1982 in Jamshedpur, Bihar (present-day Jharkhand), to Ashok and Madhu Chopra, both physicians in the Indian Army.[4][5] Her father was a Punjabi Hindu from Ambala.[6][7] Her mother, from Jharkhand, is the eldest daughter of Madhu Jyotsna Akhouri, a former member of Bihar Legislative Assembly, and Dr. Manohar Kishan Akhouri, a former Congress veteran.[8][9] Her late maternal grandmother was a practicing Jacobite Syrian Christian originally named Mary John,[10] belonging to the Kavalappara family of Kumarakom, Kottayam district, Kerala before her marriage.[11][12][13][14][15][16] Chopra has a brother, Siddharth, who is seven years her junior[17] and actresses Parineeti Chopra, Meera Chopra and Mannara Chopra are her cousins.[18]

Due to her parents' occupations, the family was posted in a number of places in India, including Delhi, Chandigarh, Ambala, Ladakh, Lucknow, Bareilly, and Pune.[19] Among the schools she attended were La Martiniere Girls' School in Lucknow[20] and St. Maria Goretti College in Bareilly.[21][22] In an interview published in Daily News and Analysis, Chopra said that she did not mind travelling regularly and changing schools; she welcomed it as a new experience and a way to discover India's multicultural society.[23] Among the many places that she lived, Chopra has fond memories as a child of playing in the valleys of Leh, in the cold northwestern Indian desert region of Jammu and Kashmir. She has said, "I think I was in Class 4 when I was in Leh. My brother was just born. My dad was in the army and was posted there. I stayed in Leh for a year and my memories of that place are tremendous ... We were all army kids there. We weren't living in houses, we were in bunkers in the valley and there was a stupa right on top of a hill which used to overlook our valley. We used to race up to the top of the stupa".[24] She now considers Bareilly her home town, and maintains strong connections there
At 13, Chopra moved to the United States to study, living with her aunt, and attending schools in Newton, Massachusetts, and Cedar Rapids, Iowa, after a stop in Queens, New York, as her aunt's family also moved frequently.[26][27] While in Massachusetts, she participated in several theatre productions, and studied Western classical music, choral singing, and Kathak dance.[28] During her teenage years in the United States, Chopra sometimes faced racial issues and was bullied for being Indian by an African-American classmate.[29][30] She has said, "I was a gawky kid, had low self-esteem, came from a modest middle-class background, had white marks on my legs ... But I was damn hard working. Today, my legs sell 12 brands."[30] After three years, Chopra returned to India, finishing the senior year[26][27] of her high-school education at the Army Public School in Bareilly.[31][32]

During this period, she won the local May Queen beauty pageant,[33] after which she was pursued by admirers; her family equipped their home with bars for her protection.[27] Her mother entered her in the Femina Miss India contest of 2000;[34] she finished second,[a] winning the Femina Miss India World title.[37] Chopra next won the Miss World pageant, where she was crowned Miss World 2000 and Miss World Continental Queen of Beauty—Asia & Oceania at the Millennium Dome in London on 30 November 2000.[35][38][39] Chopra was the fifth Indian contestant to win Miss World, and the fourth to do so within seven years.[35][40] She had enrolled in college, but left after winning the Miss World pageant.[22][33] Chopra said that the Miss India and Miss World titles brought her recognition, and she began receiving offers for film roles.[28][41]

Acting career
After winning Miss India World, Chopra was cast as the female lead in Abbas-Mustan's romantic thriller Humraaz (2002), in which she was to make her film debut.[41] However, this fell through for various reasons: she stated the production conflicted with her schedule, while the producers said they recast because Chopra took on various other commitments.[42][43] Her screen debut occurred in the 2002 Tamil film Thamizhan as the love interest of the protagonist, played by Vijay. A review published in The Hindu was appreciative of the film for its wit and dialogue; however it felt that Chopra's role was limited from an acting viewpoint.[44]

In 2003, Chopra made her Bollywood film debut as the second female lead opposite Sunny Deol and Preity Zinta in Anil Sharma's The Hero: Love Story of a Spy.[5] Set against the backdrop of the Indian Army in Kashmir, the film tells the story of an agent and his fight against terrorism. The Hero was one of the highest-grossing Bollywood films that year, but it received mixed reviews from critics.[45][46] Derek Elley from Variety said that "mega-looker Chopra makes a solid screen debut."[47] Later that year she appeared in Raj Kanwar's box-office success Andaaz with Akshay Kumar, again sharing the female lead (this time with the debuting Lara Dutta).[45] Chopra played a vivacious young girl who falls in love with Kumar's character. The Hindustan Times noted the glamour that she brought to the role;[5] Kunal Shah of Sify praised her performance and stated she had "all the qualities to be a star."[48] Her performance earned her the Filmfare Award for Best Female Debut (along with Dutta) and a nomination for the Filmfare Award for Best Supporting Actress.[49]

Chopra's first three releases in 2004—Plan, Kismat, and Asambhav—performed poorly at the box office.[50] Chopra was typically cast during this earlier period as a "glamour quotient", in roles that were considered "forgettable" by film critic Joginder Tuteja.[50][51] Later that year she starred with Salman Khan and Akshay Kumar in David Dhawan's romantic comedy Mujhse Shaadi Karogi, which became the third-highest-grossing film of the year in India and emerged as a commercial success.[52]

In late 2004, she starred opposite Kumar and Kareena Kapoor in Abbas-Mustan's thriller Aitraaz. Chopra considers her first role as an antagonist, portraying Soniya Roy, an ambitious woman who accuses her employee of sexual harassment, as the "biggest learning experience of her career."[32] The film was a critical and commercial success, and Chopra's performance received critical acclaim.[51][53] Author Rini Bhattacharya credited her with bringing back the seductress to the silver screen.[54][55] The Hindustan Times cited it as the film that changed her career significantly.[5] A reviewer writing for the BBC said, "Aitraaz is Priyanka Chopra's film. As the deliciously wicked, gold digging, scheming seductress, she chews up every scene she is in with her magnetic screen presence."[56] She won a Filmfare Award for Best Performance in a Negative Role, becoming the second and final actress to win the award after Kajol (the category was discontinued in 2008).[5] Chopra also received a nomination for the Filmfare Award for Best Supporting Actress, and the Producers Guild Film Award for Best Actress in a Supporting Role.[49]

Rise to prominence (2005–2006)
In 2005, Chopra appeared in six films. Her first two releases, the action thrillers Blackmail and Karam, were commercially unsuccessful.[57] Shilpa Bharatan-Iyer of Rediff.com considered Blackmail to be a very predictable film and believed that her role as a police commissioner's wife was very limited from an acting point of view.[58] Her performance in Karam was better received, Subhash K. Jha wrote that Chopra "with her poised interpretation of high drama, flies high creating a character whose vulnerability and beauty are endorsed by both the inner and outer worlds created for her character."[59] Later that year Chopra played the wife of Akshay Kumar in Vipul Amrutlal Shah's family drama Waqt: The Race Against Time, the story of a small businessman (played by Amitabh Bachchan) who, hiding his illness, wants to teach his irresponsible son some lessons before he dies. During production, Chopra revisited Leh, a favourite childhood haunt, for the shooting of the song "Subah Hogi".[24] She suffered an accident during the filming for the song "Do Me A Favour Let's Play Holi" when she electrocuted herself, spending a day recovering in hospital.[60] The film was well received by critics, and was a commercial success

كوبي براينت

كوبي بين براينت (23 أغسطس 1978 - 26 يناير 2020) كان لاعب كرة سلة أمريكي سابق مُحترف، ولد في فيلادلفيا في ولاية بنسيلفانيا وبعدها انتقل مع عائلته إلى إيطاليا ليكون أباه مدربا لأحد فرق كرة السلة الإيطالية، هو لاعب كرة سلة أمريكي محترف، يلعب في دوري الرابطة الوطنية لكرة السلة من عام 1996 في فريق لوس أنجلوس لايكرز وهو يلعب في موقع (Shooting Guard)، الذي يلعب ضمن الاتحاد الوطني لكرة السلة في الولايات المتحدة (الرابطة الوطنية لكرة السلة)، وهو الولد الوحيد للاعب السلة السابق في فيلادلفيا 76 والمدرب السابق لفريق لوس أنجلس سباركس، جو "جيلي بين" براينت. وقد سماه أهله نسبة إلى اللحم المشهور كوبي، في اليابان، حيث رأوه على قائمة مطعم هناك.
بدايته
بدأ براينت علاقته مع كرة السلة ودوري الرابطة الوطنية لكرة السلة بعد إنهاء المرحلة الثانوية عام 1996 مع فريق لوس أنجلوس ليكرز وكانت تلك الفترة من أقل فترات النادي سطوعًا في موسم 97 (توضيح) حقق براينت جائزة Slam Dunk All-Star Contest حيث جاء بالمركز الأول.

تشكيل ثُنائي
اجتمع شاكيل أونيل وكوبي براينت في فريق واحد و شكلوا ثنائي وأعادوا الفريق للألقاب مرة أخرى بعد فترة ركود الفريق في التسعينات عندما قادا فريق لوس أنجلس ليكرز إلى الفوز ببطولة دوري الرابطة الوطنية لكرة السلة ثلاث مرات متتالية أعوام (2002، 2001، 2000) وأعادوه إلى أمجاد الثمانينات بقيادة كريم عبد الجبار وماجيك جونسون.

افتراق الثنائي
بعد رحيل أونيل في 2004، أصبح براينت حجر الزاوية لفريق اللايكرز، في عام 2006، قام براينت بتسجيل 81 نقطة ضد فريق تورونتو رابتورز، ثاني أكثر النقاط في التاريخ بعد ويلت تشامبرلاين، الذي أدخل 100 (عدد) نقطة في مباراة واحدة.

قضية الاغتصاب
في عام 2003، سلطت عليه الأضواء الإعلامية حين أتهم باعتداء جنسي في فندق في إدواردز، كولورادو على موظفة هناك. اعترف براينت بإقامة علاقة مع الموظفة، ولكنه لم يقم بالاعتداء عليها. في سبتمبر 2004، أسقطت القضية عن براينت بعد ما قالت الموظفة أنها غير مستعدة للإدلاء بالشهادة.

فوزه باللقب مُجددًا
في موسم 2009 أثبت كوبي براينت أنه قادر على قيادة الفريق للألقاب من دون زميله السابق شاكيل أونيل وأعاد الفريق للقب بعد سبع سنوات من الغياب.

ألقاب
حصل براينت على جائزة اللاعب الأثمن للموسم 2007-2008 بعد قيادة فريقه إلى نهائي الرابطة الوطنية لكرة السلة عام2008، وفي نفس الموسم فاز بالميدالية الذهبية كجزء من فريق الألعاب الأولمبية في بكين عام 2008 لكرة السلة. على مستوى دوري الرابطة الوطنية لكرة السلة أحرز مع فريق لوس أنجلوس لايكرز دوري الرابطة الوطنية لكرة السلة خمس مرات، منها ثلاث مرات أعوام (2000، 2001، 2002، 2009، 2010)، أما على مستوى المنتخب شارك مع منتخب الولايات المتحدة لكرة السلة المشارك في الألعاب الأولمبية في بكين عام 2008 والألعاب الأولمبية في لندن 2012 الذي حصل على المركز الأول في تلك المشاركتين.

وفاته
تُوفي كوبي براينت وابنته جينا (13 عامًا) في 26 يناير 2020 بسبب تحطم طائرة هيلكوبتر في كالاباساس في جنوب ولاية كاليفورنيا. كما توفي في الحادث 7 أشخاص آخرون هم جون ألتوبيلي (مدرب كرة السلة لفريق كلية أورانج كوست) وزوجته كيري وابنتهما أليشا، وسارة شستر وابنتها بايتون، ومدربة كرة السلة كريستينا ماوزر والطيار أرا زوبيان.

Kobe Bryant

Kobe Bean Bryant (/ˈkoʊbiː/; August 23, 1978 – January 26, 2020) was an American professional basketball player. A shooting guard, Bryant played his entire 20-season career in the National Basketball Association (NBA) with the Los Angeles Lakers. He entered the NBA directly from high school and won five NBA championships. Bryant was an 18-time All-Star, 15-time member of the All-NBA Team, 12-time member of the All-Defensive Team, and the 2008 NBA Most Valuable Player (MVP). Widely regarded as one of the greatest basketball players of all time,[3][4][5][6] he led the NBA in scoring during two seasons, ranks fourth on the league's all-time regular season scoring, and ranks fourth on the all-time postseason scoring list. Bryant was the first guard in NBA history to play at least 20 seasons. According to Forbes, Bryant's net worth was estimated at $350 million in 2016.[7]

Bryant was the son of former NBA player Joe Bryant. He attended Lower Merion High School in Pennsylvania, where he was recognized as the top high-school basketball player in the country. Upon graduation, he declared for the 1996 NBA draft and was selected by the Charlotte Hornets with the 13th overall pick; the Hornets then traded him to the Lakers. As a rookie, Bryant earned himself a reputation as a high-flyer and a fan favorite by winning the 1997 Slam Dunk Contest, and he was named an All-Star by his second season. Despite a feud between the two players, Bryant and Shaquille O'Neal led the Lakers to three consecutive NBA championships from 2000 to 2002.

In 2003, Bryant was accused of sexual assault by a 19-year-old hotel employee. The charges were dropped after the plaintiff refused to testify in court and a civil suit was settled out of court. Bryant issued a public apology, and the allegations were considered to have harmed his public profile.[8] After the Lakers lost the 2004 NBA Finals, O'Neal was traded to the Miami Heat and Bryant became the cornerstone of the Lakers. He led the NBA in scoring during the 2005–06 and 2006–07 seasons. In 2006, he scored a career-high 81 points against the Toronto Raptors, the second most points scored in a single game in league history behind Wilt Chamberlain's 100-point game in 1962. Bryant was named the regular season's MVP in 2008. After the Lakers lost in the 2008 NBA Finals, Bryant led the team to two consecutive championships in 2009 and 2010, earning the Finals MVP Award on both occasions. He continued to be among the top players in the league through 2013, when he suffered a torn Achilles tendon at age 34. He recovered, but suffered season-ending injuries to his knee and shoulder in the following two seasons. Citing his physical decline, Bryant retired after the 2015–16 season.

At 34 years and 104 days of age, Bryant became the youngest player in league history to reach 30,000 career points. He became the all-time leading scorer in Lakers franchise history on February 1, 2010, when he surpassed Jerry West. During his third year in the league, Bryant was chosen to start the All-Star Game, and was selected to start that game for a record 18 consecutive appearances until his retirement. His four All-Star MVP Awards are tied with Bob Pettit for the most in NBA history. At the 2008 and 2012 Summer Olympics, he won two gold medals as a member of the U.S. national team. In 2018, he won the Academy Award for Best Animated Short Film for his film Dear Basketball.[9]

Bryant died on January 26, 2020, in a helicopter crash in Calabasas, California. Eight others, including his 13-year-old daughter Gianna Bryant, were also killed
Early life
Bryant was born in Philadelphia, the youngest of three children and only son of former NBA player Joe Bryant and Pamela Cox Bryant. He was also the maternal nephew of basketball player John "Chubby" Cox. His parents named him after the famous beef of Kobe, Japan, which they saw on a restaurant menu.[13] His middle name, Bean, was derived from his father's nickname "Jellybean". Bryant was raised Catholic.[14] When Bryant was six, his father retired from the NBA and moved his family to Rieti in Italy to continue playing professional basketball at a lower level.[15][16] After two years they moved first to Reggio Calabria and then to Pistoia and Reggio Emilia. Kobe became accustomed to his new lifestyle and learned to speak fluent Italian.[16][17] He was especially fond of Reggio Emilia, which he considered a loving place and where his best childhood memories were made.[18]

Bryant started playing basketball when he was aged three,[19] and the Lakers were his favorite team when he was growing up. Bryant's grandfather would mail him videos of NBA games for Bryant to study.[20] At an early age, Bryant also learned to play soccer and his favorite team was A.C. Milan.[21] While living in Reggio Emilia he began to play basketball in earnest.[22][23]

During summers, Bryant would come back to the United States to play in a basketball summer league.[24]

High school
Bryant earned national recognition during a spectacular high school career at Lower Merion High School in Ardmore, located in the Philadelphia suburb of Lower Merion. He played on the varsity basketball team as a freshman.[25] Bryant became the first freshman in decades to start for Lower Merion's varsity team, but the team finished with a 4–20 record.[25][26] The following three years, the Aces compiled a 77–13 record, with Bryant playing all five positions.[25] During his junior year, he averaged 31.1 points, 10.4 rebounds, and 5.2 assists and was named Pennsylvania Player of the Year while also earning a fourth-team Parade All-American nomination,[27][28] attracting attention from college recruiters in the process.[27] Duke, Michigan, North Carolina and Villanova were at the top of his list. However, after high schooler Kevin Garnett went in the first round of the 1995 NBA draft, Bryant also began contemplating going directly to the pros.[27]

At Adidas ABCD Camp, Bryant earned the 1995 senior MVP award[29] while playing alongside future NBA teammate Lamar Odom.[30] While in high school, then 76ers coach John Lucas invited Bryant to work out and scrimmage with the team, where he played one-on-one with Jerry Stackhouse.[31] In his senior year of high school, Bryant led the Aces to their first state championship in 53 years. During the run, he averaged 30.8 points, 12 rebounds, 6.5 assists, 4 steals, and 3.8 blocked shots in leading the Aces to a 31–3 record.[32] Bryant ended his high school career as Southeastern Pennsylvania's all-time leading scorer at 2,883 points, surpassing both Wilt Chamberlain and Lionel Simmons.[33]

Bryant received several awards for his outstanding performance during his senior year at Lower Merion. These included being named Naismith High School Player of the Year, Gatorade Men's National Basketball Player of the Year, a McDonald's All-American, a first-team Parade All-American and a USA Today All-USA First Team player.[34][35] Bryant's varsity coach, Greg Downer, commented that he was "a complete player who dominates" and praised his work ethic, even as the team's top player.[32][36] In 1996, Bryant took R&B singer Brandy to his senior prom.[37] Ultimately, the 17-year-old Bryant made the decision to go directly into the NBA, becoming only the sixth player in NBA history to do so.[25] Bryant's news was met with a lot of publicity at a time when prep-to-pro NBA players were not very common (Garnett being the only exception in 20 years).[25] His basketball skills and SAT score of 1080 would have ensured admission to any college he chose,[38] but he did not officially visit any campuses.[36] In 2012, Bryant was honored as one of the 35 Greatest McDonald's All-Americans.[39]

Professional career
1996 NBA draft
Prior to the 1996 NBA draft, Bryant had worked out in Los Angeles, where he scrimmaged against former Lakers players Larry Drew and Michael Cooper and, according to then-Laker manager Jerry West, "marched over these people".[40]

The Lakers were looking to trade their starting center Vlade Divac for a player's draft rights in order to free up salary cap space to make an offer to free agent center Shaquille O'Neal. Bill Branch, the Hornets' head scout at the time, said that the Hornets agreed to trade their draft selection at #13 to the Lakers the day before the draft. Prior to the trade agreement, the Hornets never considered drafting Bryant. During the draft, the Lakers told the Hornets whom to select minutes before the pick was made.[41] Bryant was the first guard ever drafted directly out of high school. After the draft, the trade was put in jeopardy when Divac threatened to retire rather than be traded from Los Angeles. However, on June 30, Divac relented on his threat and the trade was made final on July 9, 1996, when the league's off-season moratorium ended.[42] Since Bryant was still 17 at the time, his parents had to cosign his contract with the Lakers until he was able to sign his own when he turned 18 before the season began.[43] Bryant signed a three-year rookie contract totaling $3.5 million.[44]

Adjusting to the NBA (1996–1999)
Bryant debuted in the Summer Pro League in Long Beach, California, scoring 25 points in front of a standing-room-only crowd. Defenders struggled to get in front of him, and his performance excited West and Lakers coach Del Harris.[45] He scored 36 points in the finale and finished with averages of 24.5 points and 5.3 rebounds in four games.[46] As a rookie in 1996–97, Bryant mostly came off the bench behind guards Eddie Jones and Nick Van Exel.[47] At the time he became the youngest player ever to play in an NBA game (18 years, 72 days; a record since broken by Jermaine O'Neal and former teammate Andrew Bynum), and also became the youngest NBA starter ever (18 years, 158 days).[48][49] Initially, Bryant played limited minutes, but as the season continued, he began to see some more playing time. By the end of the season, he averaged 15.5 minutes a game. During the All-Star weekend, Bryant participated in the Rookie Challenge and won the 1997 Slam Dunk Contest, becoming the youngest dunk champion ever at the age of 18.[50] Bryant's performance throughout the year earned him a spot on the NBA All-Rookie Second Team with fellow bench teammate Travis Knight.[51] The Lakers advanced to the Western Conference semifinals in the playoffs against the Utah Jazz, when Bryant was pressed into a lead role at the end of Game 5. Byron Scott missed the game with a sprained wrist, Robert Horry was ejected for fighting with Utah's Jeff Hornacek, and Shaquille O'Neal fouled out with 1:46 remaining in the fourth quarter. Bryant shot four air balls at the end of the game; the Jazz won 98–93 in overtime to eliminate the Lakers 4–1. He first missed a game-winning two-point jump shot in the fourth quarter, and then misfired 3 three-point field goals in overtime, including two tying shots in the final minute.[52] O'Neal commented that "[Bryant] was the only guy who had the guts at the time to take shots like that."[53]

In Bryant's second season, he received more playing time and began to show more of his abilities as a talented young guard. As a result, Bryant's point averages more than doubled, from 7.6 to 15.4 points per game.[54] Bryant would see an increase in minutes when the Lakers "played small", which would feature Bryant playing small forward alongside the guards he would usually back up.[55] Bryant was the runner-up for the NBA's Sixth Man of the Year Award,[56] and through fan voting, he also became the youngest NBA All-Star starter in NBA history.[57] He was joined by teammates O'Neal, Van Exel, and Jones, making it the first time since 1983 that four players on the same team were selected to play in the same All-Star Game. Bryant's 15.4 points per game was the highest of any non-starter in the season.[58]

The 1998–99 season marked Bryant's emergence as a premier guard in the league. With starting guards Van Exel and Jones traded, Bryant started every game for the lockout-shortened 50-game season. During the season, Bryant signed a six-year contract extension worth $70 million.[58] This kept him with the Lakers until the end of the 2003–04 season. Even at an early stage of his career, sportswriters were comparing his skills to those of Michael Jordan and Magic Johnson.[43][59][60] The playoff results, however, were no better, as the Lakers were swept by the San Antonio Spurs in the Western Conference Semifinals.[61]

Three-peat (1999–2002)
Bryant's fortunes would improve when Phil Jackson took over as coach of the Lakers in 1999.[62] After years of steady improvement, Bryant became one of the premier shooting guards in the league, earning appearances in the league's All-NBA,[63] All-Star, and All-Defensive teams.[64] The Lakers became championship contenders under Bryant and O'Neal, who formed a legendary center-guard combination. Jackson utilized the triangle offense that he implemented to win six championships with the Chicago Bulls; this offense would help both Bryant and O'Neal rise to the elite class of the NBA. Three championships were won consecutively in 2000, 2001, and 2002, further cementing this view.[65]

Bryant was sidelined for six weeks prior to the start of the 1999–2000 season due to a hand injury that he had incurred during a preseason game against the Washington Wizards.[66] When Bryant was back and playing over 38 minutes a game, he had an increase in all statistical categories during the 1999–2000 season. This included leading the team in assists per game and steals per game. The duo of O'Neal and Bryant backed with a strong bench led to the Lakers winning 67 games, tied for fifth-most in NBA history. This followed with O'Neal winning the MVP and Bryant being named to the All-NBA Team Second Team and All-NBA Defensive Team for the first time in his career (the youngest player ever to receive defensive honors).[67] While playing second fiddle to O'Neal in the playoffs, Bryant had some clutch performances including a 25-point, 11 rebound, 7 assist, 4 block game in game 7 of the Western Conference finals against the Portland Trail Blazers.[68] He also threw an alley-oop pass to O'Neal to clinch the game and the series. In the 2000 Finals, against the Indiana Pacers, Bryant injured his ankle in the second quarter of Game 2 after landing on the Pacers' Jalen Rose's foot. Rose later admitted he placed his foot under Bryant intentionally.[69][70] Bryant did not return to the game, and he also missed Game 3 due to the injury. In Game 4, Bryant scored 22 points in the second half and led the team to an OT victory as O'Neal fouled out of the game. Bryant scored the winning shot to put the Lakers ahead 120–118.[71] With a 116–111 Game 6 victory, the Lakers won their first championship since 1988.[72]

Statistically, the 2000–01 season saw Bryant perform similarly to the previous year, but he averaged six more points per game (28.5). It was also the year when disagreements between Bryant and O'Neal began to surface.[73] Once again, Bryant led the team in assists, with five per game. The Lakers, however, only won 56 games, an 11-game dropoff from the previous year. The Lakers would respond by going 15–1 in the playoffs. They easily swept the Portland Trail Blazers in the first round. In the semifinals round, the Lakers swept the Sacramento Kings. In Game 4 against the Kings, Bryant recorded 48 points, 16 rebounds and 3 assists in a 119–113 series-clinching win.[74] They swept the San Antonio Spurs in the conference finals to advance to the Finals, before losing their first game against the Philadelphia 76ers in overtime. They would go on to win the next four games and bring their second championship to Los Angeles in as many seasons. During the playoffs, Bryant played heavy minutes which brought his stats up to 29.4 points, 7.3 rebounds, and 6.1 assists per game. In the playoffs, teammate O'Neal declared Bryant the best player in the league.[32][75] Bryant ended up making the All NBA Second team and All NBA Defensive Team for the second year in a row. In addition, he was also voted to start in the NBA All-Star Game for the third year in a row (no game in 1999).

In the 2001–02 season, Bryant played 80 games for the first time in his career. On January 14, 2002, Bryant recorded a then career-high 56 points to go along with five rebounds and four assists in a 120–81 win over the visiting Memphis Grizzlies.[76] He continued his all-round play by averaging 25.2 points, 5.5 rebounds, and 5.5 assists per game. Bryant also had a career-high 46.9% shooting and once again led his team in assists. He claimed his first All-Star MVP trophy after a 31-point performance in Philadelphia when he was loudly booed by fans as they had throughout the game, stemming from his earlier comment to a 76ers heckler during the Finals that the Lakers were "going to cut your hearts out".[77][78] While making the All-NBA Defensive team again, Bryant was also named to the All-NBA First Team for the first time in his career. The Lakers won 58 games that year and finished second in the Pacific Division behind in-state rival Sacramento Kings. Bryant was suspended one game after he punched Reggie Miller of the Indiana Pacers after the Lakers' March 1, 2002 victory over the Pacers.[79][80]

The road to the Finals would prove a lot tougher than the record run the Lakers had enjoyed the previous year. While the Lakers swept the Blazers and defeated the Spurs 4–1 in the first two rounds of the playoffs, the Lakers did not have home court advantage against the Sacramento Kings. The series would stretch to seven games, the first time this had happened to the Lakers since the 2000 Western Conference Finals. However, the Lakers were able to beat their division rivals and make their third consecutive NBA Finals appearance. In the 2002 Finals, against the New Jersey Nets, Bryant averaged 26.8 points, 51.4% shooting, 5.8 rebounds, 5.3 assists per game, which included scoring a quarter of the team's points.[81] At age 23, Bryant became the youngest player to win three championships.[81] Bryant's play was notable and praised for his performance in the fourth quarter of games, specifically the last two rounds of the playoffs.[81][82] This cemented Bryant's reputation as a "clutch player".

Coming up short (2002–2004)
In the first game of the 2002–03 season, Bryant recorded 27 points, 10 rebounds, 5 assists and 4 steals in a 87–82 loss to the visiting Spurs.[83] On November 1, Bryant recorded a triple-double of 33 points, 15 rebounds and 12 assists in a 108–93 win over the LA Clippers.[84] He also set an NBA record for three-pointers in a game on January 7, 2003, when he made 12 against the Seattle SuperSonics.[85] Bryant averaged 30 points per game and embarked on a historic run, posting 40 or more points in nine consecutive games while averaging 40.6 in the entire month of February. In addition, he averaged 6.9 rebounds, 5.9 assists, and 2.2 steals per game, all career-highs to that point.[13] Bryant was once again voted to both the All-NBA and All-Defensive first teams,[13] and came in third place in voting for the MVP award. After finishing 50–32 in the regular season, the Lakers floundered in the playoffs and lost in the Western Conference semi-finals in six games to the eventual NBA champions San Antonio Spurs.[86]

In the following season, the Lakers were able to acquire NBA All-Stars Karl Malone, and Gary Payton to make another push at the NBA championship.[87] Bryant was arrested for sexual assault before the season began.[88] This caused Bryant to miss some games due to court appearances or attend court earlier in the day and travel to play games later in same day.[89] In the final game of the regular season, the Lakers played the Portland Trail Blazers. Bryant made two buzzer beaters to win the game and the Pacific Division title. At the end of the fourth quarter, Bryant made a three-pointer with 1.1 seconds left to send it into overtime.[90] The game eventually went to a second overtime, in which Bryant made another three-pointer as time expired to lift the Lakers past the Blazers, 105–104.[90]

With a starting lineup of O'Neal, Malone, Payton, and Bryant, the Lakers were able to reach the NBA Finals.[91] However, they were upset in five games by the Detroit Pistons, who won their first championship since 1990.[92] In that series, Bryant averaged 22.6 points per game and 4.4 assists. He shot 35.1% from the field.[93] Jackson's contract as coach was not renewed, and Rudy Tomjanovich took over.[94] O'Neal was traded to the Miami Heat for Lamar Odom, Caron Butler, and Brian Grant.[95] The following day, Bryant declined an offer to sign with the Los Angeles Clippers and re-signed with the Lakers, on a seven-year contract.[96]

Scoring records and playoff upsets (2004–2007)
Bryant was closely scrutinized and criticized during the 2004–05 season with his reputation badly damaged from all that had happened over the previous year. A particularly damaging salvo came when Jackson wrote The Last Season: A Team in Search of Its Soul. The book detailed the events of the Lakers' tumultuous 2003–04 season and has a number of criticisms of Bryant. In the book, Jackson called Bryant "un-coachable".[97] Midway through the season, Tomjanovich suddenly resigned as Lakers coach, citing the recurrence of health problems and exhaustion.[98] Without Tomjanovich, stewardship of the remainder of the Lakers' season fell to career assistant coach Frank Hamblen.[99] Bryant was the league's second-leading scorer at 27.6 points per game, but he was surrounded by a subpar supporting cast, and the Lakers went 34–48 and missed the playoffs for the first time in over a decade.[100] The year signified a drop in Bryant's overall status in the NBA, as he did not make the NBA All-Defensive Team and was also demoted to the All-NBA Third Team.[101] During the season, Bryant also engaged in public feuds with Malone and Ray Allen.[102][103]

The 2005–06 season marked a crossroads in Bryant's basketball career. Despite past differences with Bryant, Jackson returned to coach the Lakers.[104] Bryant endorsed the move, and by all appearances, the two men worked together well the second time around, leading the Lakers back into the playoffs. Bryant's individual scoring accomplishments posted resulted in the finest statistical season of his career. On December 20, 2005, Bryant scored 62 points in three quarters against the Dallas Mavericks. Entering the fourth quarter, Bryant outscored the entire Mavericks team 62–61, the only time a player has done this through three quarters since the introduction of the shot clock.[105] When the Lakers faced the Miami Heat on January 16, 2006, Bryant and Shaquille O'Neal made headlines by engaging in handshakes and hugs before the game, signifying a change in the feud that had festered between them.[106] A month later, at the 2006 NBA All-Star Game, the two were seen laughing together.
On January 22, 2006, Bryant scored a career-high 81 points in a 122–104 victory against the Toronto Raptors.[108] In addition to breaking the previous franchise record of 71 set by Elgin Baylor, Bryant's 81-point game was the second-highest point total in NBA history, surpassed only by Chamberlain's 100-point game in 1962.[109] Whereas Chamberlain was fed repeatedly by teammates for inside shots in a blowout win, Bryant created his own shot—mostly from the outside—in a game which the Lakers trailed at halftime by 14 and did not pull away until the fourth quarter.[110][111] Chamberlain, playing in an era when the games were paced faster and scoring opportunities were more plentiful,[111][112] accounted for 59 percent of his team's points in Philadelphia's 169–147 win, compared to Bryant scoring 66 percent of the Lakers' 122 points.[113][114] In that same month, Bryant also became the first player since 1964 to score 45 points or more in four consecutive games, joining Chamberlain and Baylor as the only players ever to do so.[115] For the month of January, Bryant averaged 43.4 points per game,[116] the eighth highest single month scoring average in NBA history and highest for any player other than Chamberlain.[117] By the end of the 2005–06 season, Bryant set Lakers single-season franchise records for most 40-point games (27) and most points scored (2,832).[118] He won the league's scoring title for the first time by averaging 35.4 points per game, becoming just the fifth player in league history to average at least 35 in a season.[b] Bryant finished in fourth place in the voting for the 2006 NBA Most Valuable Player Award but received 22 first place votes—second only to winner Steve Nash.[121]

Later in the season, it was reported that Bryant would change his jersey number from 8 to 24 at the start of the 2006–07 season. Bryant's first high school number was 24 before he switched to 33.[122][123] After the Lakers' season ended, Bryant said on TNT that he wanted 24 as a rookie, but it was unavailable, as was 33, retired with Kareem Abdul-Jabbar. Bryant wore 143 at the Adidas ABCD camp and chose 8 by adding those numbers.[123] In the first round of the playoffs, the Lakers played well enough to reach a 3–1 series lead over the Phoenix Suns, culminating with Bryant's overtime-forcing and game-winning shots in Game 4. They came within six seconds of eliminating the second-seeded Suns in Game 6, however, they lost that game 126–118 in overtime.[124] Despite Bryant's 27.9 points per game in the series, the Lakers broke down and ultimately fell to the Suns in seven games.[124] After scoring 50 points on 20 of 35 shooting in the Game 6 loss, Bryant was criticized for only taking three shots in the second half of the 121–90 Game 7 loss to Phoenix.

الأحد، 26 يناير 2020

Australia Day

Australia Day is the official national day of Australia. Celebrated annually on 26 January, it marks the anniversary of the 1788 arrival of the First Fleet of British ships at Port Jackson, New South Wales, and the raising of the Flag of Great Britain at Sydney Cove by Governor Arthur Phillip. In present-day Australia, celebrations reflect the diverse society and landscape of the nation and are marked by community and family events, reflections on Australian history, official community awards and citizenship ceremonies welcoming new members of the Australian community.[1]

The meaning and significance of Australia Day has evolved and been contested over time, and not all states have celebrated the same date as their date of historical significance.[2] Unofficially, or historically, the date has also been variously named "Anniversary Day", "Foundation Day" and "ANA Day".[3] It has also been known as "Invasion Day" and "National Day of Mourning". The date of 26 January 1788 marked the proclamation of British sovereignty over the eastern seaboard of Australia (then known as New Holland).[4] Although it was not known as Australia Day until over a century later, records of celebrations on 26 January date back to 1808, with the first official celebration of the formation of New South Wales held in 1818. On New Year's Day 1901, the British colonies of Australia formed a federation, marking the birth of modern Australia. A national day of unity and celebration was looked for. It was not until 1935 that all Australian states and territories adopted use of the term "Australia Day" to mark the date, and not until 1994 that the date was consistently marked by a public holiday on that day by all states and territories.[5]

In contemporary Australia, the holiday is marked by the presentation of the Australian of the Year Awards on Australia Day Eve, announcement of the Australia Day Honours list and addresses from the Governor-General and the Prime Minister. It is an official public holiday in every state and territory. With community festivals, concerts and citizenship ceremonies, the day is celebrated in large and small communities and cities around the nation. Australia Day has become the biggest annual civic event in Australia.[6]

Some Indigenous Australian events are now included. However, since at least 1938,[7] the date of Australia Day has also been marked by Indigenous Australians, and those sympathetic to the cause, mourning what is seen as the invasion of the land by the British and the start of colonisation, protesting its celebration as a national holiday. These groups sometimes refer to 26 January as Invasion Day, Survival Day, or Day of Mourning to observe it as a counter-celebration and advocate that the date should be changed,[8][9] or that the holiday should be abolished entirely
On 13 May 1787 a fleet of 11 ships, which came to be known as the First Fleet, was sent by the British Admiralty from England to New Holland. Under the command of Captain Arthur Phillip, the fleet sought to establish a penal colony at Botany Bay on the coast of New South Wales, which had been explored and claimed by Lieutenant James Cook in 1770. The settlement was seen as necessary because of the loss of the Thirteen Colonies in North America.[12] The Fleet arrived between 18 and 20 January 1788, but it was immediately apparent that Botany Bay was unsuitable.

On 21 January, Phillip and a few officers travelled to Port Jackson, 12 kilometres (7.5 mi) to the north, to see if it would be a better location for a settlement. They stayed there until 23 January; Phillip named the site of their landing Sydney Cove, after the Home Secretary, Thomas Townshend, 1st Viscount Sydney. They also made contact with the local Aboriginal people.

They returned to Botany Bay on the evening of 23 January, when Phillip gave orders to move the fleet to Sydney Cove the next morning, 24 January. That day, there was a huge gale blowing, making it impossible to leave Botany Bay, so they decided to wait till the next day, 25 January. However, during 24 January, they spotted the ships Astrolabe and Boussole, flying the French flag, at the entrance to Botany Bay; they were having as much trouble getting into the bay as the First Fleet was having getting out.[citation needed]

On 25 January the gale was still blowing; the fleet tried to leave Botany Bay, but only HMS Supply made it out, carrying Arthur Phillip, Philip Gidley King, some marines and about 40 convicts; they anchored in Sydney Cove in the afternoon. Meanwhile, back at Botany Bay, Captain John Hunter of HMS Sirius made contact with the French ships, and he and the commander, Captain de Clonard, exchanged greetings. Clonard advised Hunter that the fleet commander was Jean-François de Galaup, comte de La Pérouse. Sirius successfully cleared Botany Bay, but the other ships were in great difficulty. Charlotte was blown dangerously close to rocks; Friendship and Prince of Wales became entangled, both ships losing booms or sails; Charlotte and the Friendship actually collided; and Lady Penrhyn nearly ran aground. Despite these difficulties, all the remaining ships finally managed to clear Botany Bay and sail to Sydney Cove on 26 January. The last ship anchored there at about 3 pm.
First fifty years: 1788 to 1838
Although there was no official recognition of the colony's anniversary, with the New South Wales Almanacks of 1806 and 1808 placing no special significance on 26 January,[18] by 1808 the date was being used by the colony's immigrants, especially the emancipated convicts, to "celebrate their love of the land they lived in"[19] with "drinking and merriment".[20] The 1808 celebrations followed this pattern, beginning at sunset on 25 January and lasting into the night, the chief toast of the occasion being Major George Johnston. Johnston had the honour of being the first officer ashore from the First Fleet, having been carried from the landing boat on the back of convict James Ruse. Despite suffering the ill-effects of a fall from his gig on the way home to Annandale, Johnston led the officers of the New South Wales Corps in arresting Governor William Bligh on the following day, 26 January 1808, in what became known as the "Rum Rebellion".

Almanacs started mentioning "First Landing Day" or "Foundation Day" and successful immigrants started holding anniversary dinners.[2] In 1817 The Sydney Gazette and New South Wales Advertiser reported on one of these unofficial gatherings at the home of Isaac Nichols:

On Monday the 27th ult. a dinner party met at the house of Mr. Isaac Nichols, for the purpose of celebrating the Anniversary of the Institution of this Colony under Governor Philip, which took place on 26 Jan. 1788, but this year happening upon a Sunday, the commemoration dinner was reserved for the day following. The party assembled were select, and about 40 in number. At 5 in the afternoon dinner was on the table, and a more agreeable entertainment could not have been anticipated. After dinner a number of loyal toasts were drank, and a number of festive songs given; and about 10 the company parted, well gratified with the pleasures that the meeting had afforded.

— The Sydney Gazette and New South Wales Advertiser[21]
1818 was the 30th anniversary of the founding of the colony, and Governor Lachlan Macquarie chose to acknowledge the day with the first official celebration.[22] The Governor declared that the day would be a holiday for all government workers, granting each an extra allowance of "one pound [c. 450g] of fresh meat", and ordered a 30-gun salute at Dawes Point – one for each year that the colony had existed.[23] This began a tradition that was retained by the Governors that were to follow.[19]
Foundation Day, as it was known at the time, continued to be officially celebrated in New South Wales, and in doing so became connected with sporting events.[22] One of these became a tradition that is still continued today: in 1837 the first running of what would become the Australia Day regatta was held on Sydney Harbour.[19][24] Five races were held for different classes of boats, from first class sailing vessels to watermen's skiffs, and people viewed the festivities from both onshore and from the decks of boats on the harbour, including the steamboat Australian and the Francis Freeling—the latter running aground during the festivities and having to be refloated the next day.[25] Happy with the success of the regatta, the organisers resolved to make in an annual event.[24] However, some of the celebrations had gained an air of elitism, with the "United Australians" dinner being limited to those born in Australia.[19] In describing the dinner, the Sydney Herald justified the decision, saying:

The parties who associated themselves under the title of "United Australians" have been censured for adopting a principle of exclusiveness. It is not fair so to censure them. If they invited emigrants to join them they would give offence to another class of persons – while if they invited all they would be subject to the presence of persons with whom they might not wish to associate. That was a good reason. The "Australians" had a perfect right to dine together if they wished it, and no one has a right to complain.

— The Sydney Herald[26]
The following year, 1838, was the 50th anniversary of the founding of the colony, and as part of the celebrations Australia's first public holiday was declared. The regatta was held for a second time, and people crowded the foreshores to view the events, or joined the five steamers (Maitland, Experiment, Australia, Rapid, and the miniature steamer Firefly) to view the proceedings from the water. At midday 50 guns were fired from Dawes' Battery as the Royal Standard was raised, and in the evening rockets and other fireworks lit the sky.[27] The dinner was a smaller affair than the previous year, with only 40 in attendance compared to the 160 from 1837,[26][27] and the anniversary as a whole was described as a "day for everyone".[22]

Centenary celebration: 1839 to 1935
Prior to 1888, 26 January was very much a New South Wales affair, as each of the colonies had their own commemorations for their founding. In Tasmania, Regatta Day occurred initially in December to mark the anniversary of the landing of Abel Tasman.[28] South Australia celebrated Proclamation Day on 28 December. Western Australia had their own Foundation Day (now Western Australia Day) on 1 June.[19]

In 1888, all colonial capitals except Adelaide celebrated "Anniversary Day". In 1910, South Australia adopted 26 January as "Foundation Day",[19] to replace another holiday known as Accession Day, which had been held on 22 January to mark the accession to the throne of King Edward VII, who died in May 1910.[29]

The first Australia Day was established in response to Australia's involvement in World War One. In 1915, the mother of four servicemen thought up the idea of a national day, with the specific aim of raising funds for wounded soldiers, and the term was coined to stir up patriotic feelings.[30][29] In 1915 a committee to celebrate Australia Day was formed, and the date chosen was 30 July,[31] on which many fund-raising efforts were run to support the war effort.[32] It was also held in July in subsequent years of World War I: on 28 July 1916,[32] 27 July 1917,[33] and 26 July 1918.[34]

Victoria adopted 26 January as Australia Day in 1931,[22] and by 1935, all states of Australia were celebrating 26 January as Australia Day (although it was still known as Anniversary Day in New South Wales).[19] The name "Foundation Day" persisted in local usage.[35]

Sesquicentenary
The 150th anniversary of British settlement in Australia in 1938 was widely celebrated.[19] Preparations began in 1936 with the formation of a Celebrations Council.[19] In that year, New South Wales was the only state to abandon the traditional long weekend, and the annual Anniversary Day public holiday was held on the actual anniversary day – Wednesday 26 January.[19] The Commonwealth and state governments agreed to unify the celebrations on 26 January as "Australia Day" in 1946,[36] although the public holiday was instead taken on the Monday closest to the actual anniversary.[37]

Bicentennial year
In 1988, the celebration of 200 years since the arrival of the First Fleet was organised on a large scale, with many significant events taking place in all major cities.[19] Over 2.5 million people attended the event in Sydney.[22] These included street parties, concerts, including performances on the steps and forecourt of the Sydney Opera House and at many other public venues, art and literary competitions, historic re-enactments, and the opening of the Powerhouse Museum at its new location. A re-enactment of the arrival of the First Fleet took place in Sydney Harbour, with ships that had sailed from Portsmouth a year earlier taking part.[19][22]

Contemporary celebrations
Since 1988, participation in Australia Day has increased, and in 1994 all states and territories began to celebrate a unified public holiday on the actual day for the first time.[38] Previously, some states had celebrated the public holiday on a Monday or Friday to ensure a long weekend.[39] Research conducted in 2007 reported that 28% of Australians polled attended an organised Australia Day event and a further 26% celebrated with family and friends.[40] This reflected the results of an earlier research project where 66% of respondents anticipated that they would actively celebrate Australia Day 2005
Outdoor concerts, community barbecues, sports competitions, festivals and fireworks are some of the many events held in communities across Australia. These official events are presented by the National Australia Day Council, an official council or committee in each state and territory, and local committees.[42]

In Sydney, the harbour is a focus and boat races are held, such as a ferry race and the tall ships race. In Adelaide, the key celebrations are "Australia Day in the City" which is a parade, concert and fireworks display held in Elder Park, with a new outdoor art installation in 2019 designed to acknowledge, remember and recognise Aboriginal people who have contributed to the community.[43] Featuring the People's March and the Voyages Concert, Melbourne's events[44] focus strongly on the celebration of multiculturalism.[45] The Perth Skyworks is the largest single event presented each Australia Day.[46]
2011, more than 300 citizenship ceremonies took place and around 13,000 people from 143 countries took Australian citizenship.[47] In recent years many citizenship ceremonies have included an affirmation by existing citizens. Research conducted in 2007 reported that 78.6% of respondents thought that citizenship ceremonies were an important feature of the day.[40]

The official Australia Day Ambassador Program supports celebrations in communities across the nation by facilitating the participation of high-achieving Australians in local community celebrations. In 2011, 385 ambassadors participated in 384 local community celebrations.[48] The Order of Australia awards are also a feature of the day. The Australia Day Achievement Medallion is awarded to citizens by local governments based on excellence in both government and non-government organisations. The Governor-General and Prime Minister both address the nation. On the eve of Australia Day each year, the Prime Minister announces the winner of the Australian of the Year award, presented to an Australian citizen who has shown a "significant contribution to the Australian community and nation" and is an "inspirational role model for the Australian community".[49] Subcategories of the award include Young Australian of the Year and Senior Australian of the Year, and an award for Australia's Local Hero.
Research in 2009 indicated that Australians reflect on history and future fairly equally on Australia Day. Of those polled, 43% agreed that history is the most important thing to think about on Australia Day and 41% said they look towards "our future", while 13% thought it was important to "think about the present at this time" and 3% were unsure.[50] Despite the date reflecting the arrival of the First Fleet, contemporary celebrations are not particularly historical in their theme. There are no large-scale re-enactments and the national leader's participation is focused largely on events such as the Australian of the Year Awards announcement and Citizenship Ceremonies.[51]

Possibly reflecting a shift in Australians' understanding of the place of Indigenous Australians in their national identity, Newspoll research in November 2009 reported that ninety percent of Australians polled believed "it was important to recognise Australia's indigenous people and culture" as part of Australia Day celebrations. A similar proportion (89%) agreed that "it is important to recognise the cultural diversity of the nation".[52] Despite the strong attendance at Australia Day events and a positive disposition towards the recognition of Indigenous Australians, the date of the celebrations remains a source of challenge and national discussion.

جيسي والاس (مغنية)

جيسي والاس (بالإنجليزية: Jessie Wallace) هي مغنية بريطانية، ولدت في 25 سبتمبر 1971 في منطقة أنفيلد في المملكة المتحدة.


Jessie Wallace

Karen Jane Wallace (born 25 September 1971), known professionally as Jessie Wallace, is an English actress. She is known for portraying the role of Kat Slater in the BBC soap opera EastEnders, which she has played from 2000–2005, 2010–2016 and from 2018 onwards. Her role as Kat won her the National Television Awards for Most Popular Newcomer (2001) and also won the British Soap Awards Best Newcomer (2001) and Most Popular Actress (2003), and the British Soap Award for Best Actress (2011). She was also nominated for the 2011 BAFTA TV Award for Best Supporting Actress for her role as Pat Phoenix in the BBC Four drama The Road to Coronation Street.
Early life
Wallace was born in Enfield, North London,[1] to James, a telecommunications engineer, and Annette, a secretary.[2] Wallace is of English, Jewish and Irish ancestry.[3] Her parents divorced when she was aged three and she and her sister were raised by their father (however, she did see her mother at weekends).[2] She adopted her stage name after her late grandmother.[4]

Career
After schooling, Wallace trained as a make-up artist at the College of North East London in Tottenham and worked at the Royal Shakespeare Company for two years. She met and became friends with actor Iain Glen, who helped her apply for London drama college The Poor School, from where she graduated in 1999. While undertaking auditions – including for Andrew Lloyd Webber's Sunset Boulevard, she worked as a barmaid at her local pub, The Royal Oak in Loughton, Essex.[5]

Her first television appearance was in an episode of the ITV police drama series The Bill in 1999. Wallace is best known for playing the role of Kat Slater in BBC One soap opera EastEnders between 2000 and 2005.[6] In Summer 2008, Wallace said she hadn't ruled out a return to EastEnders. In February 2010 it was announced that Shane Richie was returning to play Alfie Moon, leading to large amounts of speculation as to whether Wallace would also be returning. On 9 February 2010, the BBC confirmed that Jessie would be returning to EastEnders, reprising her role as Kat Slater. She and Alfie returned to screens in the Autumn of 2010.[7] On 4 April 2015, the BBC announced that Wallace and Richie will depart from the show temporarily to appear in a six-part BBC One drama series, Redwater. In the series, Kat and Alfie will visit Ireland in the "search for answers to some very big questions". Speaking about the show, Wallace commented: "I have always loved working on EastEnders so when I heard of this new drama to take Kat and Alfie outside of Walford, I couldn’t believe our luck. To be exploring the next chapter for Kat as well as working alongside my best mate, Shane, is a dream come true and a huge compliment." However, Wallace and Richie revealed on This Morning on 20 January 2016 that Kat and Alfie will not be returning to EastEnders after the six-part drama.[8] In December 2017 it was announced that Wallace would reprise the role of Kat from Spring 2018.[9]

During her break from EastEnders, Wallace made television guest appearances, including once as Kat Slater, in the 2005 French & Saunders Christmas special. On 17 February 2006, Wallace was the guest host of an edition of the Channel 4 programme The Friday Night Project. She appeared in the one-off BBC One television dramas A Class Apart opposite Nathaniel Parker, and The Dinner Party with Lee Evans and Alison Steadman. After visiting Hat Trick Productions with her agent, and singing an impromptu version of Marie Lloyd's song "The Boy I Love Is Up in the Gallery", she was offered the lead role in Miss Marie Lloyd – Queen of The Music Hall for BBC Four.[10]

Wallace made her West End theatre debut, replacing Denise van Outen in the role of "Maureen" in Rent remixed at the Duke of York's Theatre from 27 December 2007 until 2 February 2008.[11] Wallace played Amy Kriel in the third series of ITV's Wild at Heart, and starred in a run of the play Haunted at the Arts Theatre from 24 May.[12][13]

Wallace competed with partner Darren Bennett in the sixth series of Strictly Come Dancing which began on 20 September 2008. She was eliminated in week 4.

Wallace toured the UK in the 25th Anniversary production of Stepping Out by Richard Harris, playing the role of Sylvia.[14]

Wallace appeared as Pat Phoenix in The Road to Coronation Street, a one-off drama exploring the origins and conception of Coronation Street, to mark the show's 50th anniversary in December 2010.[15]

In 2014, Wallace reprised her role as Marie Lloyd in the music video for Tim Arnold's single "The Piccadilly Trot".[16] She later appeared on Arnold's album The Soho Hobo on a duet that he wrote called "Soho Sunset".[17]

In May 2015, Wallace performed a duet at Soho Theatre with singer-songwriter Tim Arnold to mark the release of his album The Soho Hobo. The song marks her first recording on a pop album and was written especially for her by Arnold.[18][19]

In 2015, Wallace was cast as Fairy Godmother in the White Rock Theatreproduction of Cinderella.[20]

Wallace is a patron of the theatre charity The Music Hall Guild of Great Britain and America.[21]

In July 2015 it was announced that Wallace would appear alongside Richie in a stage adaptation of The Perfect Murder at the Theatre Royal in February 2016.[22]

Personal life
After coming to fame in EastEnders, her personal life became the focus of many tabloid newspapers. She entered the soap cast in the later stages of a three-year relationship with Majorca based ex-criminal, Paul Whitworth. After being warned by BBC executives, she split with Whitworth, and had a holiday romance with 25-year-old American, Andy Burton, who immediately sold his story.[5]

In 2004, Wallace was suspended from EastEnders by the BBC for excess drinking, partying, and adverse publicity; she returned to the soap, but was then stopped by police and arrested for driving being one and half times over the limit. The BBC offered her counselling and while attending county court for sentencing, she was accompanied by a policeman, Dave Morgan, in case she was accosted by fans. The couple started dating, and then moved in together after Wallace confirmed she was pregnant. Wallace gave birth to daughter Tallulah Lilac on 2 November 2004, but the couple split up shortly afterwards, with Wallace's lawyers placing a gag order on Morgan.[23]

In a later tabloid story in late 2007, whilst Wallace was filming Wild at Heart in Johannesburg with her cousin Jonathan and daughter Tallulah, her best friend, Stefan, suggested she still regularly took ketamine.[24] Wallace admitted, at one point, taking drugs, but denied taking them since the birth of her daughter.[25]

In 2020, Wallace was suspended from EastEnders again by the BBC, with a two month suspension incurred due to an "incident while filming

زياد علي

زياد علي محمد