الأحد، 8 سبتمبر 2019

سيلفستر ستالون

مايكل سيلفستر انزو ستالون (ولد في 6 يوليو 1946) في نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، هو ممثل ومخرج وسيناريست ومنتج أمريكي ترشح لجائزة أفضل ممثل رئيسي في مهرجان الأوسكار عن دوره في فيلم روكي عام 1977. حصل سيلفستر على جائزة جولدن غلوب لأفضل ممثل مساعد عام 2016 عن دوره في فيلم كريد كما ترشّح لجائزة الأوسكار عن فئة أفضل ممثل مساعد في نفس الدور. اشتهر سيلفستر بتأدية أدوار الحركة في أفلامه ومن أشهر هذه الأفلام فيلم روكي بأجزاءه الستة ورامبو بأجزاءه الأربعة وتانغو وكاش ثم خطة هروب عام 2013 و (فيلم) خطة هروب 2 - الهاوية مع Dave Batista
مولده
ولد سيلفستر في السادس من يوليو عام 1946 في نيويورك من عائلة إيطالية. والده من أصول إيطالية وأمه أصولها أوكرانية يهودية، وله أخ وحيد. ومن المصادفات أنه ولد في ذات اليوم الذي ولد فيه الرئيس الأمريكي الأسبق جورج دبليو بوش.

نجوميته

سيلفستر ستالون في 1983

ديُعد اليوم سيلفستر ستالون من أشهر نجوم هوليود في أفلام الحركة وهو من أقدم الممثلين في هوليوود وأعلاهم أجراً. بدأ التمثيل في أول فيلم له The party at kitty and stud's الذي أُنتج عام 1970 حيث حصل فيه على دور صغير ولم يحقق نجاحاً كبيراً. اشترك في الكثير من الأفلام (ما يقارب الثمانية) لكنها لم تحقق نجاحاً كبيراً ولكن في سنة 1976 اشترك في فيلم Cannonball وكان هو أول خطواته على طريق البطولة السنمائية.

أما الفيلم الذي ساعده كثيرا في الحصول على خطوته الكبرى التي حققت له نجاحا باهرا هو روكي ذلك الملاكم الذي كان في تصنيف الهواة وتحداه أحد الأبطال ليثبت مهارته لكنه فاز عليه وحقق النجاح الذي أراد ان يصل له رغم اليأس الذي كان يغطي حياته؛ أُنتج الفيلم سنة 1976 وحقق حينها أرباحا تُقدر بـ 117 مليون دولار، أنتج منها ستة أجزاء أخرى وحققت نفس النجاح تقريبا؛ حيث تم إنتاج الجزء الثاني في 1979 ثم الثالث في 1982 والرابع في 1985 أما النسخة الخامسة فقد صدرت في 1990 والأخيرة سنة 2006.

الفيلم الثاني الذي حقق مبيعات ضخمة لسيلفستر هو رامبو رفقة الممثل ريتشارد كرينا الذي لعب دور مدرب لرامبو. أنتج أول جزء سنة 1982 وحقق مبيعات وصلت لـ 46 مليون دولار وكذلك حققت الأجزاء الأخرى من هذا الفيلم مبيعات كبرى خاصة الجزء الثالث الذي أنتج سنة 1988 وتجاوز سقف الـ 53 مليون دولار. بعد تلك الأفلام، أصبحت افلامه تستقطب المشاهدين ولذلك حققت بعض الأفلام النجاح مثل فيلم القتلة مع أنطونيو بانديراس وفيلم تانغو وكاش وفيلم القاضي دريدد وغيرها.

تزوج سيلفستر ستالون ثلاث مرات، وله أربع أولاد.

من أفلامه
رامبو 1
رامبو 2
رامبو 3
رامبو 4
روكي 1
روكي 2
روكي 3
روكي 4
روكي 5
روكي 6
فوق القمة
تانغو وكاش
القاضي دريد
القتلة
كوبرا
دايلايت
دي توكس
تاكسي 3
انتقام أنجلو
روكي بالبوا
المرتزقة 1
خطة هروب
كريد
راتشيت أند كلانك
رصاصة في الرأس
حارس الحديقة
المرتزقة 2
المرتزقة 3
حراس المجرة 2
خطة هروب 2 : الهاوية
كريد 2
رامبو 5 سيصدر سنة 2019

Sylvester Stallone

Sylvester Enzio Stallone[1] (/stəˈloʊn/; born Michael Sylvester Gardenzio Stallone,[2][3] July 6, 1946) is an American actor, director, screenwriter, and producer.

After his beginnings as a struggling actor for a number of years upon arriving to New York City in 1969 and later Hollywood in 1974, he won his first critical acclaim as an actor for his co-starring role as Stanley Rosiello in The Lords of Flatbush.[4]

Stallone mostly only found gradual work as an extra or side character in films with a sizeable budget until he achieved his greatest critical and commercial success as an actor, starting in 1976 with his self-created role as the boxer Rocky Balboa, in the first film of the successful Rocky series (1976-2018). In the films, Rocky is portrayed as an underdog fighter that does battle with numerous brutal opponents, and wins the world heavyweight championship twice. The last two entries in the series are Creed and Creed 2, that serve as spin-off films focusing on Adonis Creed, the son of the ill-fated boxer Apollo Creed, whom the long retired Rocky is a mentor to. Reprising the role during the 2010s brought Stallone praise, and his first Golden Globe award for the first Creed, as well as a third Academy Award nomination, having been first nominated for the same role 40 years prior.[5]

Stallone had similar box-office success, portraying the PTSD plagued soldier John Rambo in the five Rambo films (1982–2019) and as mercenary Barney Ross in the three The Expendables films (2010–2014). He wrote or co-wrote most of the films in his three biggest franchises, and directed many of them too.

Stallone's film Rocky was inducted into the National Film Registry, and had its props placed in the Smithsonian Museum. His use of the front entrance to the Philadelphia Museum of Art in the Rocky series led the area to be nicknamed the Rocky Steps, and Philadelphia has a statue of his Rocky character placed permanently near the museum. It was announced on December 7, 2010 that he was voted into the International Boxing Hall of Fame in the non-participant category.[6]

In 1977, Stallone was nominated for two Academy Awards for Rocky, for Best Original Screenplay and Best Actor. He became the third man in history to receive these two nominations for the same film, after Charlie Chaplin and Orson Welles
Early life
Michael Sylvester Gardenzio Stallone[2][3] was born in the Hell's Kitchen neighborhood of Manhattan, New York[8] on July 6, 1946,[9] the elder son of Francesco "Frank" Stallone Sr., a hairdresser and beautician, and Jacqueline "Jackie" Stallone (née Labofish; born 1921), an astrologer, dancer, and promoter of women's wrestling. His Italian father was born in Gioia del Colle, Italy and moved to the U.S. in the 1930s,[10][11] while his American mother is of French (from Brittany) and Ukrainian-Jewish (from Odessa) descent.[12][13][14][15][16] His younger brother is actor and musician Frank Stallone.

Complications suffered by Stallone's mother during labor forced her obstetricians to use two pairs of forceps during his birth; misuse of these forceps accidentally severed a nerve and caused paralysis in parts of Stallone's face.[17][18] As a result, the lower left side of his face is paralyzed (including parts of his lip, tongue, and chin), an accident which gave him his signature snarling look and slurred speech.[18][19] He was baptized Catholic.[20] His father moved the family to Washington, D.C. in the early 1950s to open a beauty school. In 1954, his mother opened a women's gym called Barbella's.[21] Stallone attended Notre Dame Academy and Lincoln High School in Philadelphia,[22] as well as Charlotte Hall Military Academy, prior to attending Miami Dade College and the University of Miami.[23]

Film career
Early film roles
While Stallone was in Switzerland, he played a restaurant patron, in a scene with Robert Redford and Camilla Sparv, in the sports drama, Downhill Racer (1969).[24][25] Stallone had his first starring role in the softcore pornography feature film The Party at Kitty and Stud's (1970). He was paid US$200 for two days' work.[26] Stallone later explained that he had done the film out of desperation after being evicted from his apartment and finding himself homeless for several days. He has also said that he slept three weeks in the Port Authority Bus Terminal in New York City prior to seeing a casting notice for the film. In the actor's words, "it was either do that movie or rob someone, because I was at the end – the very end – of my rope".[27] The film was released several years later as Italian Stallion, in order to cash in on Stallone's newfound fame (the new title was taken from Stallone's nickname since Rocky). Stallone also starred in the erotic Off-Broadway stage play Score which ran for 23 performances at the Martinique Theatre from October 28 to November 15, 1971, and was later made into the 1974 film Score by Radley Metzger.[28]

In 1972, Stallone appeared in the film No Place to Hide, which was re-cut and retitled Rebel, the second version featuring Stallone as its star. After the style of Woody Allen's What's Up, Tiger Lily?, this film, in 1990, was re-edited from outtakes from the original movie and newly shot matching footage, then redubbed into an award-winning parody of itself titled A Man Called... Rainbo.

Stallone's other first few film roles were minor, and included brief uncredited appearances in Pigeons (1970) as a party guest, Woody Allen's Bananas (1971) as a subway thug, in the psychological thriller Klute (1971) as an extra dancing in a club, and in the Jack Lemmon film The Prisoner of Second Avenue (1975) as a youth. In the Lemmon film, Jack Lemmon's character chases, tackles and mugs Stallone, thinking that Stallone's character is a pickpocket. According to actor Elliott Gould, Stallone confessed to being in MASH (1970) as an extra.[29] He had his second starring role in The Lords of Flatbush, in 1974.[18] In 1975, he played supporting roles in Farewell, My Lovely; Capone; and Death Race 2000. He made guest appearances on the TV series Police Story and Kojak.

Rise to prominence with Rocky
Stallone gained worldwide fame with his starring role in the smash hit Rocky (1976).[18] On March 24, 1975, Stallone saw the Muhammad Ali–Chuck Wepner fight. That night Stallone went home, and after three days[30] and 20 straight hours,[31] he had written the script, but Stallone subsequently denied that Wepner provided any inspiration for it.[32][33] Other possible inspirations for the film may have included Rocky Graziano's autobiography Somebody Up There Likes Me, and the movie of the same name. Wepner filed a lawsuit which was eventually settled with Stallone for an undisclosed amount.[33] Stallone attempted to sell the script to multiple studios, with the intention of playing the lead role himself. Irwin Winkler and Robert Chartoff became interested and offered Stallone US$350,000 for the rights, but had their own casting ideas for the lead role, including Robert Redford and Burt Reynolds. Stallone refused to sell unless he played the lead character and eventually, after a substantial budget cut to compromise, it was agreed he could be the star.[34]

Rocky was nominated for ten Academy Awards, including Best Actor and Best Original Screenplay nominations for Stallone. The film went on to win the Academy Awards for Best Picture, Best Directing and Best Film Editing.

Following the success of Rocky, Stallone made his directorial debut and starred in the 1978 film Paradise Alley, a family drama in which he played one of three brothers who enter the world of wrestling. That same year, he starred in Norman Jewison's F.I.S.T., a social drama in which he plays a warehouse worker, very loosely modelled on James Hoffa, who becomes involved in the labor union leadership. In 1979 he wrote, directed and starred in the sequel to his 1976 hit, Rocky II (replacing John G. Avildsen, who won an Academy Award for directing the first film), which also became a major success,[18] grossing US$200 million. In 1981, he starred alongside Michael Caine and soccer star Pelé in Escape to Victory, a sports drama in which he plays a prisoner of war involved in a Nazi propaganda soccer game. That same year, he starred in the thriller Nighthawks, in which he plays a New York city cop who plays a cat-and-mouse game with a foreign terrorist, played by Rutger Hauer.

Continued success with more Rocky, Rambo and additional action roles
Stallone launched another major franchise success, starring as Vietnam veteran John Rambo, a former Green Beret, in the action-war film First Blood (1982).[18] The first installment of Rambo was both a critical and box office success. Critics praised Stallone's performance, saying he made Rambo seem human, as opposed to the way he is portrayed in the book of the same name. Three Rambo sequels, Rambo: First Blood Part II (1985), Rambo III (1988) and Rambo (2008), followed. He also continued his box office success with the Rocky franchise and wrote, directed, and starred in two more 1980s sequels to the series: Rocky III (1982) and Rocky IV (1985). Stallone has portrayed these two characters in a total of eleven films. In preparation for these roles, Stallone embarked upon a vigorous training regimen, which often meant six days a week in the gym and further sit-ups in the evenings. Stallone claims to have reduced his body fat percentage to his all-time low of 2.8% for Rocky III.[35] Stallone met former Mr. Olympia Franco Columbu to develop his character's appearance for the films Rocky IV and Rambo II, just as if he were preparing for the Mr. Olympia competition. That meant two workouts a day, six days a week.
During this time period, Stallone cultivated a strong overseas following. He also attempted, albeit unsuccessfully, roles in different genres. In 1984, he co-wrote and starred alongside Dolly Parton in the comedy film Rhinestone, where he played a wannabe country music singer. For the Rhinestone soundtrack, he performed a song. Stallone turned down the lead male role in Romancing the Stone in order to make Rhinestone instead, a decision he later regretted.[37] In 1987, he starred in the family drama Over the Top as a struggling trucker who tries to make amends with his estranged son. These films did not do well at the box office and were poorly received by critics. It was around 1985 that Stallone was signed to a remake of the 1939 James Cagney classic Angels With Dirty Faces. The film would form part of his multi-picture deal with Cannon Films and was to co-star Christopher Reeve and be directed by Menahem Golan. The re-making of such a beloved classic was met with disapproval by Variety and horror by top critic Roger Ebert. Cannon opted to make Cobra instead. Cobra (1986) and the buddy cop action film Tango & Cash (1989), the latter alongside Kurt Russell, did solid business domestically and blockbuster business overseas, grossing over US$100 million in foreign markets and over US$160 million worldwide.

Stallone began the 1990s starring in the fifth installment of the Rocky franchise, Rocky V. This film brought back the original film's director John G. Avildsen. It was considered a box office disappointment.[38] He attempted the comedy genre, starring in two comedies during the early 1990s, the critical and commercial disasters Oscar (1991) and Stop! Or My Mom Will Shoot (1992).

In 1993, he made a comeback with the hit Cliffhanger, which was a success in the US, grossing US$84 million, but even more successful worldwide, grossing US$171 million. Later that year, he starred with Wesley Snipes in the futuristic action film Demolition Man, which grossed over US$158 million worldwide. His string of hits continued with 1994's The Specialist (over US$170 million worldwide gross). In 1995, he played the futuristic character Judge Dredd (from the British comic book 2000 AD) in the eponymous film Judge Dredd. His overseas box office appeal saved the domestic box office disappointment of Judge Dredd, which cost almost US$100 million and barely made its budget back, with a worldwide tally of US$113 million. He also appeared in the thriller Assassins (1995) with Julianne Moore and Antonio Banderas. In 1996, he starred in the disaster film Daylight.

That same year, Stallone, along with an all-star cast of celebrities, appeared in the Trey Parker and Matt Stone short comedy film "Your Studio and You" commissioned by the Seagram Company for a party celebrating their acquisition of Universal Studios and the MCA Corporation. Stallone speaks in his Rocky Balboa voice with subtitles translating what he is saying. At one point, Stallone starts yelling about how can they use his Balboa character, that he left it in the past; the narrator calms him with a wine cooler and calling him "brainiac." In response, Stallone says, "Thank you very much." He then looks at the wine cooler and exclaims, "Stupid cheap studio!"[39]

Following his breakthrough performance in Rocky, critic Roger Ebert had stated that Stallone could become the next Marlon Brando, though he barely recaptured the critical acclaim achieved with Rocky. Stallone did go on to receive acclaim for his role in the crime drama Cop Land (1997), in which he starred alongside Robert De Niro and Ray Liotta. His performance led him to win the Stockholm International Film Festival Best Actor Award. In 1998, he did voice-over work for the computer-animated film Antz, which was a big hit domestically.

Declining years
In 2000, Stallone starred in the thriller Get Carter, a remake of the 1971 British Michael Caine film of the same name, but the film was poorly received by both critics and audiences. Stallone's career declined considerably after his subsequent films Driven (2001), Avenging Angelo (2002) and D-Tox (2002) were also critical and commercial failures. In 2003, he played a villainous role in the third installment of the Spy Kids series: Spy Kids 3-D: Game Over, which was a huge box office success (almost US$200 million worldwide). Stallone also had a cameo appearance in the 2003 French film Taxi 3 as a passenger.

Following several poorly reviewed box office flops, Stallone started to regain prominence for his supporting role in the neo-noir crime drama Shade (2003) which was only released in a limited fashion but was praised by critics.[40] He was also attached to star and direct a film tentatively titled Rampart Scandal, which was to be about the murder of rappers Tupac Shakur and The Notorious B.I.G. and the surrounding Los Angeles Police Department corruption scandal.[41] It was later titled Notorious but was shelved.[42]

In 2005, he was the co-presenter, alongside Sugar Ray Leonard, of the NBC Reality television boxing series The Contender. That same year he also made a guest appearance in two episodes of the television series Las Vegas. In 2005, Stallone also inducted wrestling icon Hulk Hogan, who appeared in Rocky III as a wrestler named Thunderlips, into the WWE Hall of Fame; Stallone was also the person who offered Hogan the cameo in Rocky III.[43]

Revisiting Rocky and Rambo
After a three-year hiatus from films, Stallone had a comeback in 2006 with the sixth installment of his successful Rocky series, Rocky Balboa, which was a critical and commercial hit. After the critical and box office failure of the previous installment Rocky V, Stallone had decided to write, direct and star in a sixth installment which would be a more appropriate climax to the series. The total domestic box office came to US$70.3 million (and US$155.7 million worldwide).[44] The budget of the movie was only US$24 million. His performance in Rocky Balboa has been praised and garnered mostly positive reviews.[45]

Stallone's fourth installment of his other successful movie franchise is titled simply Rambo. The film opened in 2,751 theaters on January 25, 2008, grossing US$6,490,000 on its opening day and US$18,200,000 over its opening weekend. Its box office was US$113,244,290 worldwide with a budget of US$50 million.

Asked in February 2008 which of the icons (Rocky or Rambo) he would rather be remembered for, Stallone said "it's a tough one, but Rocky is my first baby, so Rocky.

Michel Sardou

Michel Charles Sardou (French pronunciation: [miʃɛl ʃaʁl saʁdu] (About this soundlisten); born 26 January 1947) is a French singer, songwriter and occasional actor.

Sardou is known not only for his love songs ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer"), but also for songs dealing with various social and political issues, such as the rights of women in Islamic countries ("Musulmanes"), clerical celibacy ("Le curé"), colonialism ("Le temps des colonies", "Ils ont le pétrole mais c'est tout") or the death penalty ("Je suis pour"). Another sometimes controversial theme found in some of his songs ("Les Ricains" and "Monsieur le Président de France" for example) is his respect and support for the culture and foreign policies of the United States of America. He has been accused of being a racist due to his 1976 song "Le temps des colonies", where he sang positively about colonialism and slavery, but Sardou has always claimed the song was sarcastic.[1] His 1981 single "Les lacs du Connemara" was an international hit (especially in the Netherlands). A number of his hit songs were written in collaboration with Jacques Revaux and Pierre Delanoë, a few others (most notably "En chantant") with Italian singer Toto Cutugno.

Sardou sold out eighteen consecutive dates at Palais Omnisports de Paris-Bercy in 2001, while his 2004 album Du plaisir went straight to the number one spot on the French album charts. With a recording career of fifty years, Sardou has released 25 studio albums, 18 live albums and has recorded more than 350 songs (chiefly in French but also in Spanish, Italian and even English) and has sold more than 100 million records. Currently he is considered as one of the most popular artists in the Francophone world and one of the most lucrative, both in sales and in his shows
Biography
Childhood
Michel Sardou was born on 26 January 1947 in Paris.[2] His father, Fernand Sardou, was a singer and an actor while his mother, Jackie Sardou was an actress.[2] His paternal grandfather, Valentin Sardou, was a comedian in Marseille, while his grandmother was a singer.

Sardou left school at 17.[citation needed]

Career
The early stages (1965–1970)
Sardou began working as a waiter in his father's cabaret in Montmartre.[2] He eventually met Michel Fugain and auditioned for Eddie Barclay. In 1965, Sardou began his recording career with "Le madras", co-written with Michel Fugain and Patrice Laffont.[2]

In 1967, his career really picked up, thanks to censorship:[3] while France left NATO's military command and the Vietnam War was causing anti-American sentiment in France, Sardou released "Les Ricains" (The Yanks), a song which stated the debt of gratitude towards the USA for the liberation of France.[2] Charles de Gaulle did not like the song and he advised against its broadcast on state radio and television. This gave the singer a new notoriety, and the song let him lay the foundations for his future artistic style. However, from 1967 to 1970, he still found it difficult to have big hits.

In view of the mitigated success of his singles, in 1969, Eddie Barclay decided to terminate his contract, estimating that Sardou was not cut out to be a singer. So, he founded the record label Tréma (which stands for Talar Revaux Éditions Musicales Associées), which would produce his records, with his friends Jacques Revaux (who will become his most loyal composer) and Régis Talar, a French record producer.

Success and controversies (1970–1980)
He really met true success in 1970, when he released his first studio album, J'habite en France.[2] Three songs extracted from this work became hits : "J'habite en France" ("I live in France"), "Et mourir de plaisir" ("To die of pleasure") but mainly "Les bals populaires" ("Popular Dances"),[3] which reached the top of the French chart.

From this album, the hits would be uninterrupted throughout the 1970s. The songs "Le rire du sergent" ("The Sergeant's Laugh") (1971), "Le surveillant général" ("The Superintendent") (1972) found favour with the public. But his success was sealed in 1973 with the album La maladie d'amour. Its title track "La maladie d'amour" ("The Disease of Love"), "Les vieux mariés" (which translates as "The old married couple", but adapted in English under the title "It's not too late to start again") and "Les villes de solitude" ("The Cities of loneliness") would eventually become great successes. However, this last song triggered a controversy as Sardou takes the role of a man who, tired of his monotonous daily routine, drunkenly expresses his brutal fantasies (of robbing a bank and raping women), but never acts on them. The feminist organisation MLF] objected.

The controversies reached their peak in 1976, with the album La vieille (The Old Woman). The first single from it, "Le France" ("SS France"), released on November 1975, was a message of indignation addressed to the President of France Valéry Giscard d'Estaing, who had just sold the ocean liner SS France. The controversial song was welcomed by the trade unions and the Communist Party even though Sardou was seen, because of several other songs, as an archetypal reactionary singer. Even after the album was a real triumph (more than a million copies sold), other extracts, like "J'accuse'" ("I charge men of...") or "Le temps des colonies" ("The Days of Empire") are about a singer who defends old conservative values. He was even accused of being a racist and an apologist for colonialism, but he has always insisted that the song is written in character rather than being an expression of his own views. The song "Je suis pour..." ("I am in favour of ...") puts Sardou in the role of a man in favour of the death penalty because his own son has been killed. In the wake of this, and other political positions expressed by him, Anti-Sardou campaigns were started; their demonstrations regularly disrupted the singer's tours, although other left-wingers felt that Sardou was entitled to his freedom of speech.[4]

The next year, in 1977, Sardou moved away from politics. His next album, La java de Broadway, contained famous songs, such as "La java de Broadway" ("The Java of Broadway"), "Dix ans plus tôt" ("Ten years earlier") and a revival of the Claude François hit "Comme d'habitude" (the tune of which is best known to English-speaking audiences as "My Way"). The album was a huge success, exactly like the next Je vole (1978), which gave him one of his biggest hits, "En chantant" ("Singing"), written together with the Italian singer Toto Cutugno.

A legend in motion (1981–2001)
The 1980s began under good omens for the singer, with the album Les lacs du Connemara from which came two songs considered important to the entire canon of French popular music: "Les lacs du Connemara" ("The Lakes of Connemara") and "Être une femme" ("Being a woman").

Throughout the decade, Sardou had a lot of success : "Afrique adieu" ("Farewell, Africa") in 1982, "Il était là" ("He was here") in 1982, "Rouge" ("Red") in 1984, "Chanteur de jazz" ("Jazz Singer") in 1985, "La même eau qui coule" ("The same water flowing") in 1988...[citation needed] because his sales did not slow down, whereas a lot of his contemporaries had been forgotten during the disco boom.

However he didn't shy away from controversial songs, and even had success with several of them : "Vladimir Ilitch", in 1983, which both pays tribute to the ideas of Lenin and denounces the drift of the Soviet Union away from them; "Les deux écoles" ("The Two Schools"), in 1984, which recalls the opposition between the free school and the private school with a defence of private schools ; "Musulmanes" ("Muslim women"), in 1986, which casts a pessimistic and bitter look at the rights of women in Islamic countries but which also pays a tribute to Arabic culture.

At the end of the 1980s, Sardou received the recognition of his peers by being awarded a Music Victory for "Musulmanes" as the best song of the year.

In the 1990s, the run of hit singles dried up, even if his four albums had very good sales. Sardou chose, for his shows in Paris, at the Palais Omnisports de Paris-Bercy in 1989, 1991, 1993, 1998 and 2001, and managed to fill this small stadium for a total of 88 times after his tour in 2001,[5] each time with more than 17,000 spectators. He also holds the record of attendances and performances for this stadium.

He received, in 1990 and in 1999, the Music Victory for the biggest number of spectators gathered at the end of a tour (in 1998, nearly 580,000 people have come to see him on stage.[3])

After the album Français (2001) and its promotional tour, Sardou announced his retirement from singing.

The renewal (2004–2013
In 2004, Sardou signed a contract with the record label Universal Music France for a new album entitled Du plaisir, he participated in the French television show Star Academy and he organised an international tour in 2004 and 2005, visiting France, Belgium, Switzerland and Canada.

On 13 November 2006, the double album Hors format was released. This album includes twenty-three new songs, one of which is a duet with Chimène Badi, "Le chant des hommes" ("The Song of Men"). "Hors Format" has reached 400,000 copies sold and is a double platinum. In 2007, he started another tour, visiting venues like the Olympia and the Zénith de Paris.

He released the album Être une femme (2010) on 30 August 2010. Tracks include an electronic style remix by the DJ Laurent Wolf of his own 1980s hit "Être une femme", and a duet with Céline Dion, "Voler" ("To Fly").[4] The subsequent tour meets with further success.

Les grands moments (The Great Moments), a compilation album of his greatest hits, was released 22 October 2012. In 2012 and 2013 Sardou gave a show of the same name, showcasing his material all the way back to the mid-1960s. The show was staged at the Palais Omnisports de Paris-Bercy for three dates in December 2012 and five dates at the Olympia in June 2013. But medical issues forced Sardou to cancel the twelve last dates.

In September 2014, he began playing the lead role in a play written especially for him by Éric-Emmanuel Schmitt, Si on recommençait ? (If we begin again ?).

Several of Sardou's songs also feature prominently in the French comedy film "La famille Bélier", released in 2014.

Personal life
Sardou married Françoise Pettré, a dancer, in 1965.[2] They have two daughters : Sandrine (born on 15 January 1970) and Cynthia (born on 4 December 1973).[2] They divorced in 1977. He married his second wife, Elizabeth Haas, called "Babette", in October 1977.[2] They have two sons : Romain, writer (born on 6 January 1974) and Davy, actor (born on 1 June 1978).[2] They divorced in June 1999. On 11 October 1999, married Anne-Marie Périer, the daughter of the actor François Périer and the sister of the photographer Jean-Marie Périer. She is the former editor-in-chief of Elle magazine.[6] They were married in Neuilly-sur-Seine by former President Nicolas Sarkozy.

Handball-Bundesliga

The Handball-Bundesliga (HBL) is the top German professional handball league. The league has been sponsored by Toyota since 2007 and therefore the league was called the Toyota Handball-Bundesliga. Since 2012 it is sponsorsed by the Deutsche Kreditbank AG (DKB)[1] and therefore the name has changed into DKB Handball-Bundesliga. The winners of the Handball-Bundesliga are recognised as the German handball champions. The HBL headquarters are in Dortmund.
History
The Bundesliga was introduced with the 1966/67 season and initially operated with two regional sections, North and South. Since 1977 the Bundesliga has operated with a single section first division, currently composed of eighteen clubs. In 1981 a 2.Bundesliga was introduced as a new second division, supplanting the Regionalliga which became the third tier. The 2.Bundesliga used to consist of two (resp. three in the first two years after the German reunification) sections north and south for thirty years. Starting with the 2011/12 season the 2.Bundesliga is run in a single section consisting of twenty teams.

Season
The season has 34 game days (or weeks) and is played as a Round-robin tournament without playoffs or a final. The season starts in August or September and ends in May. The first, second and third placed teams are entitled to play in the EHF Champions League the following season. The fourth and fifth placed teams additionally play in the EHF Cup. The seedings are subject to change, in case a German team wins the Champions League, the EHF Cup or the EHF Cup Winner's Cup because each winner of those tournaments is granted an automatic start in next years tournament without taking one of the leagues spots. It also can change if the DHB-Pokal Champion has one of the league spots for the Champions League or the EHF Cup
Until 2011, the two last placed teams would be relegated to the 2. Handball-Bundesliga for the next season, either in its northern or the southern section. The sixteenth placed team used to play in a home and away decider against the winner of the decider between the two-second placed teams of the northern and the southern section of the 2. Bundesliga. The champions of the second divisions received a spot for the Bundesliga automatically.

Since the 2017/18 season, the bottom two teams of the Bundesliga will directly be relegated to the 2. Bundesliga, while the top two teams of the 2. Bundesliga will be directly promoted to the Bundesliga

Formel 1 Monza

Der Monza Eni Circuit ist eine Motorsport-Rennstrecke im Königlichen Park der italienischen Stadt Monza nordöstlich von Mailand. Seit dem Eröffnungsrennen am 3. September 1922 werden auf der knapp sechs Kilometer langen Strecke Automobil- und Motorradrennen ausgetragen. Insbesondere ist Monza seit Einführung der Formel-1-Weltmeisterschaft 1950 Austragungsort des Großen Preises von Italien. Lediglich 1980 wurde das Rennen ins nach Imola auf das Autodromo Enzo e Dino Ferrari verlegt. Im September 2017 wurde der Name Autodromo Nazionale di Monza für 3 Jahre in Monza Eni Circuit verändert
Streckenführung
Wegen ihrer langen Geraden und des hohen Vollgasanteils (mit rund 70 Prozent höchster Vollgasanteil aller heutigen Formel-1-Rennstrecken)[2] wird Monza auch als letzte Hochgeschwindigkeitsstrecke der Moderne bezeichnet. Mit dem extra für diese Strecke entwickelten „Low-Downforce-Setup“ und den extrem flachen Flügeln werden hier die höchsten Geschwindigkeiten der gesamten Formel-1-Saison erreicht. Nachdem Michael Schumacher 2003 eine Geschwindigkeit von 368,8 km/h erreicht hatte, wurde dieser Rekord in den beiden Folgejahren erst 2004 von Antonio Pizzonia (369,9 km/h) und schließlich 2005 von Kimi Räikkönen mit bis heute unübertroffenen 370,1 km/h gebrochen. Eine Änderung des Motorenreglements zur Saison 2006 verhinderte anschließend, dass solche Geschwindigkeiten erneut erreicht werden konnten. Das Rennen von 2003 ist mit der vom Rennsieger Schumacher erreichten Durchschnittsgeschwindigkeit von 247,6 km/h auch das bislang schnellste Formel-1-Rennen überhaupt. Zuvor hatte diesen Rekord mit dem Großen Preis von Italien 1971, in dem Peter Gethin mit durchschnittlich 242,6 km/h gefahren war, ebenfalls ein Rennen in Monza gehalten, damals allerdings noch vor dem Einbau von Schikanen.

Die Strecke wurde seit 1922 häufig verändert: Einige Schikanen wurden im Laufe der Zeit umgebaut und mit größeren Auslaufzonen versehen, um den Anforderungen des modernen Motorsports Rechnung zu tragen. Kurven, die einstmals eine Links-rechts-Kombination waren, werden heute in umgekehrter Reihenfolge befahren. Bereits 1935 wurden die drei heute bekannten Schikanen Prima Variante/Rettifilo, Variante della Roggia und Variante Ascari in Form von Reifenstapeln aufgestellt, um das Tempo der Rennwagen zu drosseln. Später wurden die Reifenstapel jedoch wieder entfernt und erst in den 1970er-Jahren wieder verwendet, nachdem die Strecke durch die enormen Geschwindigkeiten viele Todesopfer gefordert hatte. 1954 wurden die beiden bereits 1922 gebauten Steilkurven umgebaut, sodass sie noch steiler waren. Der Gesamtkurs aus einer Kombination beider Streckenführungen war ziemlich genau zehn Kilometer lang und wurde im Rahmen von Formel-1-Rennen viermal genutzt (zuletzt 1961). Inzwischen verfällt die Steilkurvenkombination
Todesfälle
Wegen der hohen Durchschnittsgeschwindigkeiten galt Monza immer als sehr gefährlich. Windschattenduelle auf den langen Geraden führten mitunter zu schweren Unfällen. So verunglückten im Laufe der Zeit eine Reihe von Rennfahrern, aber auch viele Zuschauer tödlich. Bereits am 9. September 1922, bei einem Training zum Großen Preis von Italien, verunglückte der deutsche Rennfahrer Gregor „Fritz“ Kuhn tödlich. Ursache war ein gebrochenes Speichenrad.[3] Er war der erste tödlich Verunglückte in Monza. 1928 kam es zum bis heute schwersten Unglück im italienischen Motorsport (und dem schwersten bis zur Le-Mans-Katastrophe 1955). Emilio Materassi und mindestens 22 Zuschauer kamen ums Leben.[4] 1954 ereilte den österreichischen Motorradweltmeister Rupert Hollaus das Schicksal, als er im Training zum Rennen der 125-cm³-Klasse sein Leben verlor. 1955 starb der italienische zweimalige Fahrerweltmeister Alberto Ascari bei privaten Testfahrten in Monza. Im Jahr 1961 verunglückte der deutsche Ferrari-Pilot und WM-Anwärter Wolfgang Graf Berghe von Trips nach einer Kollision im Rennen. Sein Wagen tötete dabei auch 15 Zuschauer.[5] Bruno Deserti kam 1965 bei Testfahrten von Ferrari ums Leben. Beim 1000-km-Rennen von Monza 1965 verunglückte Tommy Spychiger in der Parabolica tödlich. 1970 starb Jochen Rindt nach einem schweren Unfall noch während des Transports ins Krankenhaus. 1973 kamen nach einem der schwersten Unfälle in der Geschichte der Motorrad-Weltmeisterschaft Renzo Pasolini und Jarno Saarinen ums Leben. Im folgenden Jahr traf es den Schweizer Silvio Moser, der während des 1000-km-Rennens verunglückte und mehr als einen Monat später starb, ohne das Bewusstsein wiedererlangt zu haben. Vier Jahre später erlag Ronnie Peterson einer Embolie, die durch Verletzungen ausgelöst wurde, die er sich beim Startunfall des Formel-1-Rennens zugezogen hatte. Im Jahr 2000 beim Großen Preis von Italien wurde der Streckenposten Paolo Ghislimberti nach einer Massenkarambolage mehrerer Formel-1-Fahrzeuge von einem umherfliegenden Rad tödlich verletzt

Münster Marathon

Der Münster-Marathon (offizieller Name Volksbank-Münster-Marathon) ist ein Marathonlauf, der, vom Münster-Marathon e.V. organisiert, seit 2002 jährlich im September in der westfälischen Stadt Münster stattfindet und sich mittlerweile unter den zehn teilnehmerstärksten Marathons in Deutschland etabliert hat. Seit 2006 gehört ein Staffelmarathon für Mannschaften aus vier Läufern zum Programm. Ca. 270 Kinder nehmen jährlich am Stadtwerke-Kids-Marathon teil und ca. 100 Teilnehmer werden für den Benefiz-Lauf für die Stiftung UNESCO – Bildung für Kinder in Not (seit 2012) erwartet. Hauptsponsor und Namensgeber des Marathons ist die Vereinigte Volksbank Münster.
Streckenverlauf
Die vom Deutschen Leichtathletik-Verband offiziell vermessene Strecke bietet eine Mischung aus Stadt- und Landschaftsmarathon. Der Start ist am Schlossplatz vor dem Fürstbischöflichen Schloss. Zunächst biegt man am Aegidiitor in Richtung Stadtzentrum ab, läuft an der Überwasserkirche vorbei und passiert nördlich den St.-Paulus-Dom. Über die Promenade geht es zum Buddenturm. Über eine Schleife kehrt man zur Promenade zurück und läuft am Zwinger vorbei in Richtung Süden bis zum Ludgeriplatz. Dort schließt sich eine weitere Schleife durch das Stadtzentrum an, die an St. Ludgeri vorbei auf die Salzstraße führt. Nun geht es in Richtung Südwesten aus dem Stadtzentrum auf eine Schleife um den Aasee und den Zentralfriedhof, bevor es an Gievenbeck vorbei in Richtung Nordwesten ins offene Land hinein geht. Nachdem in Nienberge der nördlichste Punkt der Strecke bei km 21 erreicht wird, geht es in die Landschaft westlich der Bundesautobahn 1 und über die Aa in den Stadtteil Roxel. Von dort geht es auf eine Schleife durch Gievenbeck und dann wieder in die Innenstadt bis zum Ziel auf dem Prinzipalmarkt.[1]

Der Kurs ist ziemlich flach, mit einem Höhenunterschied von 19 Metern zwischen tiefstem und höchstem Punkt. Die Zeitmessung erfolgte bis 2015 per ChampionChip, ab 2016 mit dem Zeitmesssystem Chrono-track. Zielschluss ist nach 5:30 Stunden

Julia Klöckner

Julia Klöckner (* 16. Dezember 1972 in Bad Kreuznach) ist eine deutsche Politikerin der CDU. Sie ist seit dem 14. März 2018 Bundesministerin für Ernährung und Landwirtschaft im Kabinett Merkel IV. Seit 2012 ist sie eine von fünf stellvertretenden CDU-Bundesvorsitzenden.

Von 2002 bis 2011 war sie Mitglied des Deutschen Bundestages und 2009 bis 2011 Parlamentarische Staatssekretärin im Bundesministerium für Ernährung, Landwirtschaft und Verbraucherschutz.

Seit 2010 ist Klöckner Landesvorsitzende der CDU Rheinland-Pfalz, war bei der Landtagswahl 2011 und 2016 Spitzenkandidatin ihrer Partei und gehörte von 2011 bis 2018 dem rheinland-pfälzischen Landtag an.
Familie, Ausbildung und Beruf
Julia Klöckner wuchs mit ihrem älteren Bruder in einer konservativ-katholisch geprägten Winzerfamilie in Guldental auf.[1] Nach dem Abitur 1992 am Gymnasium an der Stadtmauer in Bad Kreuznach studierte Klöckner Politikwissenschaft, katholische Theologie und Pädagogik an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. Ihre Studienschwerpunkte waren Internationale Politik, Agrarpolitik sowie Sozialethik, Wirtschafts- und Bioethik. Das Thema ihrer Magisterarbeit lautete „Struktur und Entwicklung der europäischen Weinmarktpolitik“. 1998 schloss sie das Studium mit dem Grad der Magistra Artium in den Fächern Theologie, Politikwissenschaft und Pädagogik ab; zusätzlich legte sie das Erste Staatsexamen für ein Lehramt an Gymnasien für die Fächer Sozialkunde und Katholische Religion ab.

Im Jahr ihrer Zwischenprüfung 1994 wurde sie zur Nahe-Weinkönigin und 1995 zur Deutschen Weinkönigin für die Amtszeit 1995/96 mit rund 200 Terminen pro Jahr gewählt.[2] Bis 1998 unterrichtete sie „nebenher“[3] mit besonderer Erlaubnis an der Pestalozzischule in Wiesbaden-Biebrich Religion für Grundschüler.

Nach ihrem Studium hospitierte Klöckner zunächst ab 1998 bei SWR Fernsehen in Mainz und war in der Abteilung Landeskultur bis 2002 als freie Mitarbeiterin tätig. Zwischen 1999 und 2000 absolvierte sie ein journalistisches Volontariat beim auf Wein- und Getränkepublikationen spezialisierten Meininger Verlag in Neustadt an der Weinstraße. Von 2000 bis 2002 war sie Redakteurin bei der Weinwelt und von 2001 bis 2009 Chefredakteurin des Sommelier-Magazins, beides im Meininger-Verlag erscheinende Zeitschriften.

2009/10 absolvierte Klöckner das Young Leader Program des American Council on Germany, ein Partnerprojekt der deutschen Denkfabrik Atlantik-Brücke und des American Council on Germany für aufstrebende politische und wirtschaftliche Führungskräfte.[4]

Ihr Privatleben schirmt Julia Klöckner von der Öffentlichkeit ab. Ab 2000 war sie langjährig mit dem Medienmanager Helmut Ortner liiert.[5] Im April 2019 heiratete sie Ralph Grieser, den Geschäftsführer eines Oldtimer-Zentrums.[6]

Politische Karriere
Als 25-jährige Studentin trat Klöckner 1997 in die Junge Union (JU) ein. Dort war sie von 2001 bis 2007 Kreisvorstand des Kreisverbands Bad Kreuznach und von 2002 bis 2007 Mitglied des Landesvorstands Rheinland-Pfalz. Auch wurde sie Mitglied der Frauen-Union (FU), der CDU, der Europa-Union und bei den Jungen Europäischen Föderalisten.

2001 wurde sie in den CDU-Kreisvorstand Bad Kreuznach aufgenommen.[7] – Auf Initiative und protegiert vom ehemaligen Vorsitzenden des CDU-Kreisverbandes in Bad Kreuznach, Michael zu Salm-Salm, erhielt Julia Klöckner den sicheren und für das CDU-Frauenquorum reservierten Listenplatz 6 auf der Wahlliste zur Bundestagswahl 2002.[8][9]

Im Bundestag begann ihre Mitgliedschaft in der Jungen Gruppe der CDU/CSU-Bundestagsfraktion, wo sie ab Oktober 2002 eine der stellvertretenden Sprecherinnen wurde.[10] In der rheinland-pfälzischen CDU stieg sie 2002 in den Landesvorstand auf. In den Bundesvorstand der Frauen-Union wurde sie 2003 aufgenommen.

Am 24. Januar 2006 wurde sie in den Fraktionsvorstand der CDU/CSU-Bundestagsfraktion gewählt[11] und zur Beauftragten für Verbraucherschutz der CDU/CSU-Bundestagsfraktion ernannt.[12] Am 8. Juli 2006 wurde sie beim 59. Landesparteitag der CDU zur stellvertretenden Landesvorsitzenden gewählt.[13] Außerdem wurde sie stellvertretendes Mitglied im Vorstand der Europäischen Volkspartei (EVP). Am 14. Mai 2007 wurde sie stellvertretende Vorsitzende der CDU-Kommission „Bewahrung der Schöpfung: Klima-, Umwelt- und Verbraucherschutz“ – sie leitet dort die Unterkommission Verbraucherschutz. Am 23. Oktober 2007 wurde sie einstimmig zur stellvertretenden Vorsitzenden und damit zur Obfrau der Arbeitsgruppe Ernährung, Landwirtschaft und Verbraucherschutz der CDU/CSU-Bundestagsfraktion gewählt. Sie gehörte dieser Gruppe bis 2009 an.[14] Am 25. September 2010 wurde sie auf dem rheinland-pfälzischen CDU-Landesparteitag in Mainz mit 96,9 Prozent der gültigen Stimmen zur neuen rheinland-pfälzischen CDU-Landesvorsitzenden gewählt.[15] Am 15. November 2010 wurde sie auf dem 23. CDU-Bundesparteitag in Karlsruhe mit der höchsten Zustimmung aller 40 Kandidaten (94,4 Prozent der Stimmen) Mitglied im CDU-Präsidium.[16] Am 4. Dezember 2012 wurde sie mit 92,9 Prozent der Stimmen zur stellvertretenden Bundesvorsitzenden der CDU gewählt.[17] Am 29. November 2014 wurde sie mit 98,9 Prozent der abgegebenen Delegiertenstimmen beim Landesparteitag der CDU Rheinland-Pfalz in ihrem Amt als Landesvorsitzende bestätigt.[18] Auf dem Landesparteitag am 19. November 2016 erhielt sie bei ihrer erneuten Wiederwahl als Landesvorsitzende 85,6 Prozent.[19]

Abgeordnetentätigkeit seit 2002
Am 22. September 2002 zog Klöckner nach der Bundestagswahl 2002 über Platz 6 der Landesliste Rheinland-Pfalz in den Deutschen Bundestag ein. Dem SPD-Mitbewerber und Parlamentarischen Staatssekretär Fritz Rudolf Körper war sie im Bundestagswahlkreis Kreuznach nach Erststimmen mit sieben Prozentpunkten unterlegen. Am 14. November 2002 wurde sie zur Schriftführerin im Plenum des Bundestags gewählt.[20] Zusätzlich wurde sie Mitglied im Kuratorium der Bundeszentrale für politische Bildung.[21] Später wurde sie Mitglied im Ausschuss für Verbraucherschutz, Ernährung und Landwirtschaft[22] und stellvertretendes Mitglied im Ausschuss für Menschenrechte und humanitäre Hilfe.[23] 2003 wurde sie Mitglied der Enquete-Kommission „Ethik und Recht der modernen Medizin“ und gehörte deren Themengruppen „Ethik in der biowissenschaftlichen und medizinischen Forschung“ sowie „Transplantationsmedizin“ an.[24]

Bei der Bundestagswahl 2005 gewann sie mit 43,0 % der Erststimmen den Wahlkreis Kreuznach – erstmals seit 1953 – für die CDU. Am 15. Dezember 2005 wurde sie als Schriftführerin im Bundestag wiedergewählt.[25] 2005 wurde sie stellvertretendes Mitglied im Ausschuss für Umwelt, Naturschutz und Reaktorsicherheit.[26] Am 2. Juni 2006 wurde sie Mitglied im parlamentarischen Beirat für nachhaltige Entwicklung.[27]

Bei der Bundestagswahl 2009 wurde sie als direkt gewählte Abgeordnete des Wahlkreises Kreuznach/Birkenfeld mit 47 % der Erststimmen bestätigt.[28]

Klöckner ist Vorstandsmitglied der Deutschen Parlamentarischen Gesellschaft. Im Frühjahr 2003 gründete sie das Parlamentarische Weinforum zwecks Bewusstseinsförderung des deutschen Weins im eigenen Land.[29] und gehörte dem Interfraktionellen Gesprächskreis „Hospiz“ an.

Bei der Wahl des neunten Bundespräsidenten Horst Köhler, am 23. Mai 2009, twitterte Julia Klöckner aus der offiziellen Zählkommission heraus – vorab, rund 15 Minuten vor der offiziellen Bekanntgabe des Wahlergebnisses – das Ergebnis der Abstimmung[30] unter Bezug auf den letzten Spieltag der Fußball-Bundesligasaison: „#Bundesversammlung Leute, Ihr könnt in Ruhe Fußball gucke. Wahlgang hat geklappt!“. Weitere Abgeordnete gaben das Ergebnis ebenfalls vorab über SMS und Twitter bekannt, rechtfertigten das jedoch später damit, nicht an der Zählung beteiligt gewesen zu sein. Nach Kritik an ihrer vorzeitigen Bekanntgabe des Ergebnisses verzichtete Klöckner auf das Amt als Schriftführerin im Bundestag.[31]

Nach der Konstituierung des rheinland-pfälzischen Landtags am 18. Mai 2011 legte sie am 27. Mai 2011 ihr Bundestagsmandat nieder.

Landespolitik in Rheinland-Pfalz
Am 13. Juni 2004 wurde sie bei der Kreistagswahl des Landkreises Bad Kreuznach mit 42.888 Stimmen, der höchsten Stimmenzahl unter den 50 CDU-Bewerbern, in den Kreistag gewählt.[32] Bei der folgenden Kreistagswahl am 7. Juni 2009 wurde sie erneut mit der höchsten Stimmenzahl (46.759 Stimmen) wiedergewählt.[33] Auch 2014 wurde Klöckner erneut in den Kreistag gewählt.[34]

Am 17. November 2009 wurde Klöckner vom CDU-Landesvorsitzenden Christian Baldauf als Spitzenkandidatin für die Landtagswahl in Rheinland-Pfalz 2011 vorgeschlagen.[35] Am 17. April 2010 wurde sie auf dem CDU-Landesparteitag in Bingen am Rhein mit 400 von 402 abgegebenen Stimmen (99,5 %) zur CDU-Spitzenkandidatin gewählt.[36] Am 4. Dezember 2010 wurde sie auf dem Parteitag des CDU-Landesverbandes Rheinland-Pfalz in Ramstein-Miesenbach mit 99,6 Prozent der Stimmen auf Platz eins der Landesliste für die Landtagswahl 2011 gewählt.[37] Am 19. September 2015 wurde Klöckner auf dem Landesparteitag in Frankenthal einstimmig als Spitzenkandidatin für die Landtagswahl in Rheinland-Pfalz 2016 nominiert.[38]

Klöckner errang bei den Landtagswahlen vom 27. März 2011 das Direktmandat im Wahlkreis Bad Kreuznach mit 44,4 Prozent der Stimmen.[39] Nachdem die CDU 2006 mit 32,8 Prozent ihren niedrigsten Stimmenanteil auf Landesebene erzielt hatte, gewann sie 2011 2,4 Prozentpunkte hinzu, blieb aber 0,5 Prozentpunkte hinter der SPD des fast zwei Jahrzehnte amtierenden Ministerpräsidenten Kurt Beck, die nach einem von der Nuklearkatastrophe von Fukushima bestimmten Wahlkampf zu Gunsten der Grünen 9,9 Prozentpunkte verlor, aber eine rot-grüne Regierung bilden konnte. Möglich wurde dies aufgrund der Konstellation von nur drei Fraktionen im Landtag, da die FDP ausgeschieden war. Nach der Landtagswahl wurde Klöckner am 30. März 2011 einstimmig zur CDU-Fraktionsvorsitzenden im rheinland-pfälzischen Landtag gewählt und hatte damit die Oppositionsführung inne. Diese Position behielt sie bis zum 16. März 2018 inne und legte das Amt nach ihrem Wechsel ins Bundeslandwirtschaftsministerium nieder.[40]

Bei der Landtagswahl am 13. März 2016 trat sie erneut als Spitzenkandidatin der CDU an. Diesmal kandidierte sie gegen Ministerpräsidentin Malu Dreyer (SPD), die in der Mitte der Legislaturperiode die Nachfolge von Beck angetreten hatte. Nachdem die CDU bis zum Februar 2016 in sämtlichen Umfragen bis zu 10 Prozent vor der SPD gelegen war, entwickelte sich in den letzten Wochen ein Kopf-an-Kopf-Rennen, was zur Folge hatte, dass die Partei am Wahltag selbst auf 31,8 Prozent der abgegebenen Stimmen absackte, einen neuen historischen Tiefstand der CDU in der Geschichte ihres früheren Stammlandes. Demgegenüber legte die SPD mit einem überraschend deutlichen Ergebnis leicht auf 36,2 Prozent der Stimmen zu und konnte somit ihre Position als stärkste Kraft verteidigen.

Ihren eigenen Wahlkreis konnte Klöckner mit 42,6 Prozent der Erststimmen erneut direkt gewinnen. Sie wurde nach Konstituierung der neuen CDU-Landtagsfraktion wieder zur Fraktionsvorsitzenden gewählt und nahm in dem aus fünf Fraktionen bestehenden Landtag wieder die Oppositionsführung gegenüber der erst dritten Ampel-Koalition (aus SPD, FDP, Grüne) auf deutscher Landesebene wahr.

Mit ihrer Berufung zur Bundesministerin legte sie ihr Mandat und damit auch die Oppositionsführung im Landtag zum 1. April 2018 nieder. Für sie rückte der Abgeordnete Dr. Helmut Martin nach.

Öffentliche Ämter auf Bundesebene
Am 29. Oktober 2009 wurde Klöckner zur Parlamentarischen Staatssekretärin im Bundesministerium für Ernährung, Landwirtschaft und Verbraucherschutz ernannt.[41] Am 15. Februar 2011 legte sie dieses Amt aufgrund des Wechsels nach Rheinland-Pfalz nieder.

Am 25. Februar 2018 gab die CDU ihre Berufung zur Landwirtschaftsministerin bekannt. Am 14. März 2018 wurde Julia Klöckner von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier zur Bundesministerin für Ernährung und Landwirtschaft im Kabinett Merkel IV ernannt.[42]

Organisationsmitgliedschaften und -tätigkeiten
Laut den „veröffentlichungspflichtigen Angaben“ ist Julia Klöckner Mitglied des Beirats der Investitions- und Strukturbank Rheinland-Pfalz und Mitglied des Rundfunkrates SWR Südwestrundfunk, Stuttgart.[43]

Ebenfalls ist sie Kuratoriumsmitglied der Fachhochschule Trier,[44] der Ossig-Stiftung für den Förderverein Kinderklinik Bad Kreuznach e. V.,[45] der Stiftung JugendRaum,[46] der Stiftung Weltkirche[47] sowie der Caritas-Stiftung „Mittelpunkt Mensch“, deren Kuratoriumsvorsitzende sie ist.[48]

Zudem ist sie Schirmherrin des rheinland-pfälzischen Landesverbands der Deutschen Gesellschaft für Muskelkranke e. V.,[49] der Deutschen Multiple Sklerose-Gesellschaft Bad Kreuznach, des Fördervereins der Christlichen Hospizbewegung Bad Kreuznach, ambulanter Dienst e. V., des Mehrgenerationenhauses Idar-Oberstein, der Deutschen PSP-Gesellschaft e.V. sowie der Stiftung Aktion Niere.[50]

Darüber hinaus ist sie Ehrenmitglied der Aktion Deutsche Sprache e. V.,[51] Botschafterin des Fördervereins „Lützelsoon“ zur Unterstützung krebskranker und notleidender Kinder und deren Familien e. V.[52], Initiatorin und Jury-Mitglied bei dem unter der Schirmherrschaft von Alt-Bundespräsident Roman Herzog stehenden Verbraucherjournalistenpreis[53] und Mitglied der Vollversammlung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken.[54] Zudem war sie Jury-Mitglied des „Finanzforum Vordenken“, das den Vordenker-Preis vergibt, sowie des Deutschen Nachhaltigkeitspreises.[50]

Im Juni 2018 wurde Klöckner vom Deutschen Brauer-Bund zur „Botschafterin des Bieres“ ernannt.[55] Noch im selben Monat begann sie damit, auch Craftbier zu promoten.[56]

Positionen und Kritik
Klöckner befürwortete das geplante Transatlantische Freihandelsabkommen (TTIP) und die damit verbundenen Chancen für BASF SE im Zusammenhang mit dem US-Markt; dies machte sie deutlich im Dezember 2015 bei einem Treffen mit Spitzenrepräsentanten von BASF, dem größten Chemieunternehmen der Welt und größten Arbeitgeber in Rheinland-Pfalz.[57]

Der grundgesetzliche Schutzauftrag für das ungeborene Leben wurde von Julia Klöckner in mehreren Gesetzesinitiativen und Veröffentlichungen unterstützt.[58] Klöckner engagierte sich in ihrer Zeit als Bundestagsabgeordnete für den Embryonenschutz,[59] ebenso bei der inzwischen geänderten Regelung der Spätabtreibung.[60] Sie unterstützt zudem die Arbeit der Schwangerenkonfliktberatung donum vitae.[61]

Klöckner lehnt die embryonale Stammzellforschung ab, unterstützt aber die adulte Stammzellforschung.[62]

Darüber hinaus setzt sie sich für die steuerliche Gleichstellung von eingetragenen homosexuellen Partnerschaften ein, sie ist jedoch gegen die Volladoption und die gleichgeschlechtliche Ehe.[63]

Nachdem im Juli 2014 der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte (EGMR) das in Frankreich bestehende gesetzliche Vollverschleierungsverbot in der Öffentlichkeit bestätigt hatte,[64] forderte Klöckner in einem eigenen Artikel im politischen Magazin Cicero Ende September 2014 ein Verbot des Tragens von Burkas und der Vollverschleierung in der Öffentlichkeit auch für Deutschland.[65][66]

Während der Flüchtlingskrise in Europa 2015 verlangte sie im September 2015 für Flüchtlinge eine gesetzliche Pflicht zur Integration und die verbindliche Teilnahme an Sprachkursen sowie Gesetzes- und Verfassungstreue.[67] In einer gemeinsamen Erklärung forderten Julia Klöckner und Guido Wolf im Februar 2016 tagesaktuelle Flüchtlingskontingente und Grenzzentren. Ohne Asylgrund oder Schutzstatus sollte niemand mehr nach Deutschland einreisen dürfen.[68] In den Medien wurden diese Forderungen teilweise als Abgrenzung zur Flüchtlingspolitik von Angela Merkel gewertet.[68][69] Bereits im Januar 2016 hatte sie einen Plan „A2“ vorgelegt, der nationale Maßnahmen zur Begrenzung der Flüchtlingszahlen vorsieht.[70]

In einem Zeitungsinterview im Februar 2018 sprach sich Klöckner dafür aus, dass im ökologischen Landbau in bestimmten Situationen die Anwendung von Pestiziden zugelassen werden soll.[71][72]

Nachdem sich Politik, Verbände und Schweinemäster darauf geeinigt hatten, die betäubungslose und deswegen extrem schmerzhafte Kastration in der Schweinemast zu beenden, und fünf Jahre Vorlauf bis zum 1. Januar 2019 vereinbart hatten, um wirtschaftliche Methoden hierfür zu etablieren, verlängerte Klöckner diese Frist um zwei Jahre. Ihr Vorgehen führte zu Protesten von Tierschutz- und Verbraucherverbänden. Klöckners Ansatz, den Bauern selbst die Durchführung der Narkose nach einem Schnellkurs zu gestatten, wird von den Berufsverbänden der Tierärzte kritisiert. In Deutschland sind ca. 20 Millionen männliche Ferkel pro Jahr betroffen.

Klöckner setzt sich für eine „Freiwillige Selbstverpflichtung“ der Lebensmittelindustrie zur Reduzierung der Anteile von Zucker, Fetten und Salz in Fertiggerichten bis 2025 ein.[73] Verbindliche Verpflichtungen für die Industrie[74] oder eine Kennzeichnung von Produkten mit einer Lebensmittelampel lehnt sie dagegen ab.[75] In diesem Zusammenhang veröffentlichte das Bundesministerium für Ernährung und Landwirtschaft im Juni 2019 ein Video, in dem Klöckner ausdrücklich den Nahrungsmittelkonzern Nestlé für die Reduzierung von Zucker-, Salz- und Fettgehalt seiner Lebensmittel würdigte. Politiker von SPD, Grünen sowie auch der CDU selbst warfen ihr daraufhin vor, kostenfrei Werbung für den umstrittenen Konzern gemacht zu haben. Die Verbraucherorganisation foodwatch kritisierte ihre Nähe zu dem Lebensmittelunternehmen. Laut dem Medienanwalt Christian Solmecke hätte Klöckner das Video als Werbung kennzeichnen müssen. So wie es veröffentlicht wurde, würde er von Schleichwerbung sprechen.[76][77] Die Verbraucherzentrale Hamburg verglich daraufhin stichprobenartig 24 alte und neue Nestlé-Lebensmittel, von denen viele eine schlechtere Nährwerte-Bilanz aufwiesen, weshalb man die von Klöckner promoteten Aussagen des Nestlé-CEOs als Schönfärberei bezeichnete.[78]

Im Jahr 2019 argumentierte Klöckner, man gehe baden, wenn man sich auf ein Thema wie die Klimakrise stürze, das gerade „en vogue“ sei, ohne einen „gedanklichen Überbau“ zu haben. Man sei immer nur zweiter Sieger, wenn man dem Trend hinterherlaufe.[79] Ihre Ausführungen sorgten für Kritik: Kolumnist Christian Stöcker (Spiegel Online) schrieb hierzu: „Der Klimawandel ist so ‚en vogue‘ wie eine Krebsdiagnose. Oder wie ein Auto, in dem bei Tempo 180 plötzlich die Bremse nicht mehr richtig mitspielt: Keiner will ihn, aber wenn man ihn erst mal als Faktum akzeptiert hat, wird alles andere zweitrangig.

زياد علي

زياد علي محمد