Maitre Gims

Gandhi Bilal Djuna (French pronunciation: ​[gɑ̃di bilal dʒuna], born 6 May 1986), better known by his stage name Maître Gims ([mɛtʁə ɡims][1]) or just Gims (sometimes stylized as GIMS), is a Congolese[2] singer, rapper and composer. He grew up in France and currently lives in France and Morocco. He is a former member of the hip hop group Sexion d'Assaut, and released his major label debut album, Subliminal, in 2013. The album went to sell over one million copies in France and peaked at number two in the French album chart. His next two albums reached number one in France and Belgium (Wallonia) and peaked on the top 40 across various European countries, including Denmark, Italy and Switzerland. He topped the French singles chart four times, including once as a featured artist, most recently in 2018 with his song "La même". The song was the most played in France in 2018 and it helped Gims to become the most played artist on French TV and radio for the same year.[3]

In 2018 he was the 7th most played artist worldwide on Deezer.[4] Across his career he has worked with several international artists such as Sia, Pitbull, Lil Wayne, Stromae, Maluma, Sting and others.
Career
Djuna was born in Kinshasa, DR Congo, from where his family immigrated to Paris when he was two years old. Djuna started his music career while studying in junior high, collaborating with Sexion d'Assaut.

He recorded his first track with Sexion d'Assaut "Coup 2 Pression" and worked with JR in the Prototype 3015 duo project. He decided to add Maître to his name Gims and also used the pseudonyme "le Fléau" ("the Bane"). He also worked on a number of independent releases, and a mixtape La Terre du Milieu ("Middle-Earth") as part of 3e Prototype after taking Dawala as manager. In 2007, he also worked as producer, wrote instrumental pieces and released his maxi Pour ceux qui dorment les yeux ouverts ("For those who sleep with open eyes"). On the maxi were tracks with Sexion d'Assaut, rapper Koma (from Scred Connexion) and a singer Carole. Continuing to record tracks with Sexion d'Assaut at two Inch'All Star battles, he became a well-known French freestyler. He also took part with 3e Prototype in a new street album called Le Renouveau ("The Rebirth"). In 2011, Maître Gims issued a collaboration with his father Djuna Djanana in a new album of Djanana and in 2012, was the artist for a comic book called Au cœur du vortex ("In the Heart of the Vortex").

Maître Gims heavily promoted the release of his 2013 album Subliminal on 20 May 2013 as he announced with the video "Welcome to the Wa Part. 4: La Consécration". He also released a series of 6 consecutive releases included unpublished materials called Ceci n'est pas un Clip. On 1 March 2013, Maître Gims released "Meurtre par strangulation" (M.P.S.) as a first pre-release from the Subliminal album. On 15 March 2013, just two weeks later, he released a second track from the album "J'me tire", that topped the SNEP official French Singles Chart. Subliminal was a big commercial success and made it to number 2 in the French albums chart and number 1 in the Belgian French charts. On 2 December 2013, a new edition titled La face cachée was released by Wati B and Jive Records, containing 6 additional tracks in addition to the 18 tracks on the original Subliminal release. He has also started his own record label, MMC (Monstre Marin Corporation).

Maître Gims released his second album, Mon coeur avait raison on 28 August 2015. The album is divided into Pilule bleue (15 tracks) and Pilule rouge (11 tracks). The album reached number one in France SNEP and in Belgium Ultratop. The song Est-ce que tu m'aimes? reached number one in Italy FIMI and number 3 in France SNEP and was a popular hit throughout several European countries after its release.

On 23 March 2018, Maître Gims released his third album Ceinture noire. The album includes a total of 40 tracks, including tracks like a remix of the popular Armenian hit Mi Gna featuring Armenian American DJ Super Sako and Hayko, "Corazón" featuring American rapper Lil Wayne, "Loup Garou" featuring French rapper Sofiane, and La Même featuring French singer Vianney. The album reached #1 in French charts SNEP for eleven weeks.

On 26 April 2019, Gims re-released his album Ceinture noire titled Transcendance. The album includes 13 new songs and features collaborations with artists such as Latin singers Maluma and J Balvin, French singer and brother Dadju, French singer Vitaa, and English singer/songwriter Sting.

Monstre Marin Corporation (MMC)
Maître Gims created his own record label MMC (standing for Monstre Marin Corporation) that is affiliated with Universal Music France. He signed rapper Bedjik (his younger sibling), rapper Yanslo (19e arrondissement), Vitaa, Coupé-Décalé artist DJ Arafat, DJ Last One who already DJs for Maître Gims and Amalya, a contestant in.

Personal life
Coming from a musical family, his father is Djanana Djuna, a vocalist of Papa Wemba's band. Maître Gims' brother Dadju is a French singer/rapper. Brothers Bedjik and Xgangs are also rappers in their own right. Maître Gims married very young and is the father to four children. In 2013, following the huge international success of "J'me tire", Maître Gims launched Vortex, his own clothing line. In the music video for "J'me tire", he is seen wearing one of his Vortex creation T-shirts. He was Christian but converted to Islam and took Bilal as his second name.
Other appearances

2005: "Le Coup Final" (Black Mesrimes and Bakry feat. Maître Gims, Adams, Anraye & Haplokia (Maxi Le Pacte)
2006: "Spectre du débit" (Maître Gims feat. Lefa & JR O Crom)
2008: "Ghetto Girl" (feat. Kizito)
2008: "Yougata vibe" (feat. Mister you)
2008: "P'tit son d'été" (Sexion d'Assaut)
2009: "L'effet papillon" (Youssoupha)
2009: "D'après vous" (feat. Mister You & JR O Crom)
2009: "Wati Bonhomme" (feat. Dry)
2010: Ça Marche En Équipe (street tape by H Magnum feat. Sexion d'Assault)
2011: "Donnez-nous de la funk" (feat. DJ Abdel on album Evolution 2011)
2011: "Sahbi" (Sexion d'Assaut on compuilation album Rai'nb Fever 4)
2011: "Blood Diamondz" (feat. Sniper)
2012: "Avant qu'elle parte" (Sexion d'Assaut)
2012: "Excellent" (feat. H Magnum)
2012: "Mon Défaut" (feat. Dry)
2012: "Ils sont cools" (Orelsan feat. Gringe (Maître Gims appears in music video)
2014: "Prie Pour Moi" (Maska feat. Maître Gims)

Raid dingue

Raid dingue est un film franco-belge réalisé par Dany Boon, sorti en 2016. Le réalisateur reçoit le premier César du public de l'histoire du cinéma français.
Synopsis
Johanna Pasquali est une jeune femme qui n'a qu'un seul rêve dans la vie : intégrer le RAID, au grand désespoir de sa famille. Jusqu'à présent policière dans un commissariat, elle tente une nouvelle inscription au RAID, mais échoue, à la grande satisfaction (cachée) de son fiancé un peu falot, de sa future belle-mère (épouse du leader européen du pneumatique) et de son propre père Jacques Pasquali, ministre de l'Intérieur. Il faut dire que malgré son côté courageux et sans peur, elle est très gênante et maladroite.

Jacques Pasquali décide de la faire entrer malgré tout au RAID en tant que stagiaire pour les futures recrues, mais il y met une condition qui doit rester secrète : sa fille doit être dégoûtée et ne plus avoir envie d'intégrer le RAID. Johanna et les hommes du groupe de stagiaires sont sous la responsabilité d'Eugène Froissard (dit Poissard car portant la poisse à ses collègues ces derniers temps), homme taciturne, misogyne accompli, renfermé, traversant une période de poisse depuis que sa femme l'a quitté pour son frère.

Froissard voit très mal une femme dans l'enceinte du RAID. Il va alors forcer le stage et tout tenter afin de trouver n'importe quel prétexte pour faire partir Johanna1. Malheureusement pour lui et pour Jacques Pasquali, Johanna va finalement être l'une des nouvelles recrues. Mais Eugène va devoir oublier son machisme pour stopper une série d'attaques qui menacent dangereusement le président de la République et ses ministres.

Fiche technique
Titre original : Raid dingue
Réalisation : Dany Boon,
Scénario: Dany Boon et Sarah Kaminsky d'après une idée originale de Dany Boon,
Producteurs : Jérôme Seydoux et Dany Boon,
Coproducteur : Patrick Quinet,
Producteur exécutif et délégué : Eric Hubert,
Producteur associé : Romain Le Grand, Vivien Aslen,
Photographie : Denis Rouden,
Chef décorateur : Hervé Gallet,
Chef maquilleur : Silvia Carissoli,
Chef Coiffeur : Juliette Martin,
Chef Costumier : Laetitia Bouix,
Attaché de presse : Dominique Segall,
Musique : Michael Tordjman, Maxime Desprez,
Ingénieurs du son : Lucien Labilar, Guillaume Bouchateau et Thomas Gauder,
Sociétés de production : Pathé et Les productions du ch'timi,
Budget : 32.4M€2,
Distribution : Pathé, TF1 productions,
Pays : Drapeau de la France France 85%, Drapeau de la Belgique Belgique 15 %,
Genre : comédie,
Durée : 106 minutes,
Dates de sortie : Drapeau de la France France : 1er février 2017.
Distribution
Alice Pol : Johanna Pasquali, fliquette qui devient agent du RAID,
Dany Boon : Eugène Froissard (dit "Poissard"), instructeur du RAID,
Michel Blanc : Jacques Pasquali, le ministre de l'Intérieur et père de Johanna,
Yvan Attal : Viktor, le chef du gang des "Léopards",
François Levantal : Patrick Legrand, patron du RAID,
Florent Peyre : Olivier Lopez,
Patrick Mille : Édouard Dubarry, le fiancé de Johanna,
Sabine Azéma : Marie-Caroline Dubarry, la mère d'Edouard,
Alain Doutey : Bernard Dubarry, le père d'Edouard,
Anne Marivin : Isabelle, la psychologue du RAID,
Urbain Cancelier : Philippe Jancovic, le Président de la République,
Arben Bajraktaraj : Drago Vladic, complice de Viktor,
François Vincentelli : Eric Scherz, agent du RAID,
Akim Omiri : Yanis Brahimi, recrue du RAID,
Narcisse Mame : William Rousseau, recrue du RAID,
Tony Zarouel : Frédéric Bessac, recrue du RAID,
Frédéric Siuen : Julien N'Guyen, recrue du RAID,
Gil Alma : Greg Martel, stagiaire du RAID,
Guillaume Clément : le médecin du RAID,
Robert Paturel : Aimé, l'entraîneur de boxe de Johanna,
Jean-François Cayrey : le commissaire Collin,
Jacques Marchand : le préfet à la retraite,
Daniel-Jean Colloredo : le directeur de la joaillerie braquée,
Nabila Darbaky : Samia, la secrétaire de Patrick Legrand,
Guy Amram : l'agent GSPR,
Stéphane Pezerat : agent dans le sous-marin.
Production
Raid dingue est la cinquième réalisation de Dany Boon après La Maison du bonheur (2006), Bienvenue chez les Ch'tis (2008), Rien à déclarer (2011) et Supercondriaque (2014).

Préproduction
Avec Raid Dingue, Dany Boon joue à nouveau aux côtés d'Alice Pol, sa partenaire d'Un plan parfait et de Supercondriaque. Par ailleurs, il était en 2016 à l'affiche du film Ils sont partout réalisé par Yvan Attal, lequel campe le méchant du film de Dany Boon.

L'idée de départ, Dany Boon nourrit depuis une dizaine d'années l'envie de camper un flic gaffeur qui intègre par erreur une police d’élite. Il laissa peu à peu tomber ce postulat de départ jusqu'au tournage de Supercondriaque en 2013 où il eut l'idée de centrer cette histoire autour d'un personnage principal féminin qu'incarnerait Alice Pol (qu'il voit comme une sorte de Pierre Richard au féminin).

Avec Raid dingue, Dany Boon a voulu rendre hommage aux films de Jean-Paul Belmondo et à ces films français qui ont influencé le cinéma américain, « comme les films de Bruce Willis par exemple où le héros apparaît à la fois héroïque mais aussi drôle et maladroit… », note le metteur en scène3.

Préparation du tournage
Des entraînements intensifs pour être crédible en agent du Raid, Dany Boon a été conseillé par le cascadeur et chorégraphe de combats Alain Figlarz. L'acteur-réalisateur a ainsi débuté un entraînement intensif à base de musculation, de tir et d'escalade, tout en mangeant beaucoup de blanc d’œuf, de viande des Grisons ou de fromage blanc à 0 % de matière grasse. « J’ai donc modestement commencé avec 20 pompes par jour et à la fin, j’en faisais plus de 200 ! J’ai perdu 15 kilos pour en reprendre 10 de muscles… » se souvient le réalisateur du film[réf. nécessaire].

Dany Boon et la scénariste Sarah Kaminsky ont fait beaucoup de recherches sur le Raid. Ils ont ainsi déjeuné avec le grand-patron de cette unité d'élite de la Police nationale française, Jean-Michel Fauvergue. Ils se sont également entretenus avec les trois femmes (sur 170 agents) du Raid et ont lu beaucoup de livres consacrés au sujet, comme celui de Robert Paturel, un des piliers historiques du groupe3.

Tournage
Le tournage a duré 2 mois et demi environ, 400 personnes ont été mobilisées pour le tournage, le film a été tourné en Belgique, ainsi qu'en France à Villacoublay et à la piscine de Huy4, et pour quelques scènes spectaculaires, au château de Vaux-le-Vicomte dans la région Île-de-France5.

À la suite des attentats ayant eu lieu en mars 2016 à Bruxelles, plusieurs tournages prévus dans la capitale belge ont été annulés ou reportés. Ce fut le cas de Raid dingue qui devait se tourner pendant une journée à l'aéroport de Bruxelles à Zaventem6. Le journal Le Parisien avait précisé que les prises de vues s'étaient poursuivies dans des studios à une quarantaine de kilomètres de Bruxelles3. Pour des raisons de sécurité liées aux attentats de 2015 à Paris, Dany Boon et son équipe n'ont pas pu tourner en France dans les rues avec des uniformes ou des équipements du Raid3.

L'équipe de tournage a eu la chance de pouvoir poser ses caméras dans le QG du Raid. Dany Boon a aussi rencontré tous les responsables de la chaîne hiérarchique. Le metteur en scène se rappelle : « Nous avons pu passer beaucoup de temps avec eux, les observer, participer à des simulations d’opérations, suivre leur entrainement afin d’être au plus proche de leur réalité. Au final, dans la mesure évidemment de ce qui était possible et faisable, nous avons pu trouver notre place dans l’unité. Cela représente deux ans et demi de vie en commun dont il reste forcément quelque chose de fort. Une projection du film a été organisée pour les Orphelins de la Police et une autre spécialement pour le Raid. Je sais qu’ils apprécient vraiment le film, notamment le fait, (c’est une constante dans ma filmographie), de rire « avec » mais jamais « contre » quelque chose ou quelqu’un… »3.

Lieux du tournage
Le tournage s'est déroulé en Île-de-France7 :

à Paris au palais de l'Élysée et au ministère de l'Intérieur,
à Maincy au Château de Vaux-le-Vicomte,
à Bièvres à la base du RAID.
Sortie du film
L'acteur Dany Boon salue le travail du RAID dans une interview : « Maintenant je sais qui se cache derrière les cagoules. Des héros qui passent leur temps à risquer leur vie pour sauver les nôtres »8.

Le film n'a pas été présenté à la presse en Belgique car, selon le distributeur, tous les journalistes belges l'auraient vu à Paris. Par ailleurs, les sous-titres n'étaient pas prêts9. Une avant-première a eu lieu le 19 décembre 2016 à Liévin (Hauts-de-France)10.

Le film a été présenté hors-compétition à l'ouverture du Festival International du film de comédie de l'Alpe d'Huez 201711.

Le film est sorti en France le 1er février 2017

Bande originale
Information icon with gradient background.svg Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent du générique de l'œuvre audiovisuelle présentée ici.
I got it all.
Addicted to you par Avicii et Audra Mae de 2013 (Johanna s'entraine ; fin du générique de fin).
Où sont les femmes ? par Patrick Juvet de 1977.
Marche pour la cérémonie des Turcs de Jean-Baptiste Lully de 1670 (feu d'artifice devant le château de Vaux-le-Vicomte, Viktor dansant, envoie une première roquette sur le château).

Hugues Aufray

Hugues Jean Marie Auffray[1] (French pronunciation: ​[yɡ ʒɑ̃ maʁi ofʁe]; born on 18 August 1929 in Neuilly-sur-Seine), better known as Hugues Aufray, is a French singer-songwriter and guitarist.

Aufray is known for his French language covers of Bob Dylan's songs. Aufray knew Dylan and his work from his time in New York,[2] as well as from record shops, and his translations capture the rawness of the original songs.

His most famous original songs are "Santiano", "Céline", "Stewball" and "Hasta luego".
Early life
He was born to Henry Auffray, an industrialist[3][4] and Amyelle de Caubios d'Andiran, (1898-1992) a musician, second cousin of the French author François Mauriac (respectively by their maternal grandfather and maternal grandmother). His sister was actress Pascale Audret (1936–2000) and his niece is actress Julie Dreyfus.[4]

Once Aufray's parents divorced, the family left Paris for Sorèze, where he was raised by his mother. During the war, he studied at Sorèze secondary school.[5][6]

In 1945, Aufray joined his father in Madrid, living there for three years. He attended the Lycée Français de Madrid in Madrid, and graduated with his baccalauréat.[7] He then returned to France to start singing in Spanish.

Musical career
He first began writing songs for French singers. After finishing second in a singing competition,[8][9] he signed a record deal in 1959 with Eddie Barclay.

From there, he went on to co-write and arrange many songs, drawing influence from folk, blues and rock. While supporting Peter, Paul and Mary in New York in 1962, he struck up a friendship with Bob Dylan,[2] who would then visit him in Paris in 1964.[10] Aufray translated many of Dylan's songs into French:[11] their appearance on his 1965 album Aufray chante Dylan helped form the tastes of the new French generation.[2]

Aufray represented Luxembourg in the 1964 Eurovision Song Contest, performing "Dès que le printemps revient" and finishing fourth.

In 1966, he sang Les Crayons de Couleur in support of Martin Luther King at an anti-racism benefit.

In 1984, he sang a duet with Bob Dylan at a concert in Grenoble,[12] and performed with him in Paris as well.[13]

Discography
Main EPs and singles
Le poinçonneur des Lilas ; Mes petites odalisques / Y'avait Fanny (Qui chantait) ; Nous avions vingt ans (1959)
La complainte de Mackie ; Le jugement dernier / La flotte américaine ; Nuit d'hiver (1959)
Nuit et jour (Liebelei) ; Trois hommes / San Miguel ; Madeleine (1961)
Tucumcari ; Ses baisers me grisaient / La femme du Liberia ; Monsieur le soleil (1961)
Santiano ; Notre rivière / Georgia ; Mille rayons (1961)
J'entends siffler le train ; Les deux frères / Loin de toi ; L'enfant do (1962)
Je reviens (Les portes de Saint-Malo) ; Là-haut / C'est pas la peine ; Oui tu verras (1963)
Tout le long du chemin (Singing the Blues) ; 4 vents (Four Stong Winds) / N'y pense plus (Don't Think Twice, It's All Right) ; Allez allez mon troupeau (Ally, Ally Exen Free) (1964)
À bientôt nous deux ; Le bonheur n'est-il pas fait pour moi ? / Guidez mes pas ; Dès que le printemps revient (1964)
Debout les gars ; Nous avions beaucoup dansé / Pends-moi ; Ja-da (1964)
Le rossignol anglais ; Personne ne sait / Le coeur gros ; Tu sens bon la terre (1965)
Dou-wakadou ; On est les rois (King of the Road) / Les remords et les regrets ; Bambou (1965)
L'homme-orchestre ; Je croyais / Laisse-moi petite fille ; Les yeux fermés (1965)
L'épervier / Le joueur de pipeau (1966)
Les crayons de couleur / Les tourterelles (1966)
Céline ; Les mercenaires / Stewball ; Le bon Dieu s'ennuyait (1966)
De velours noir ; C'est tout bon / Petit frère ; Près du coeur les blessures (1967)
Je n'en reviens pas ; Chloé / Voilà mes conditions ; Vidita (1967)
Des jonquilles aux derniers lilas ; L'infidèle / Le château du hibou ; Au clocher de Rouen (1968)
La nuit est belle ; Le port de Tacoma / Le petit âne gris ; Chanson de la mariée (1968)
Un mur, un ruisseau, un jardin et des fleurs ; Un marin c'est bien / Je ne suis plus maître chez moi ; Pauvre Benoît (1969)
Vous ma lady / Adieu (1972)
Ton premier chagrin d'amour / Jolie Fanny (1974)
Cauchemar locomoteur / Le moral à zéro (1975)
C'est plus fort que moi, j'y crois (part 1) / C'est plus fort que moi, j'y crois (part 2) (1976)
Dernières vacances / Ballade entre chien et loup (1977)
Émilie Émilia / Loin vers Mexico (1979)
Bye bye Moorea Tahiti / Ma soeur la pauvresse (1983)
Dieu que c'est dur d'être modeste / Y'a toujours un train (1984)
Petit homme / L'enfant sauvage (1984)
LPs and CDs
Dès que le printemps revient (1964)
Olympia 64 (1964, live)
Aufray chante Bob Dylan (1965)
En direct de l'Olympia (1966, live)
Horizon (1966)
Je ne pourrai t'oublier tout à fait (1967)
Hugues (1968)
Récital - Musicorama à l'Olympia (1969, live)
Avec amour (1970)
Hugues Aufray and his folks (1970)
Garlick (1972)
Nicole (1973)
Aquarium (1976)
Transatlantic (1978, double LP)
Hugues (1980)
Caravane (1981)
Route 82 (1982, live)
Dieu que c'est dur d'être modeste (1985)
Tu t'en iras... (1987)
Céline (1990, compilation)
La terre est si belle ! (1991)
Concert intégral (1993, double cd)
Little troubadour (1993)
Aufray trans Dylan (1995, double cd)
Au Casino de Paris (1997, double cd live)
Chacun sa mer ! (1999)
Aux vents solitaires (2001)
Chante Félix Leclerc (2005)
Plus live que jamais (2005, live)
Hugh ! (2007)
New Yorker - Hommage à Bob Dylan (2009, duets)
Troubador since 1948 (2011)

Pierre menes

Pierre Ménès, né le 29 juin 1963 à Paris, est un consultant sportif français spécialisé dans le football. Après une première carrière dans la presse écrite, il fait ses débuts à la télévision sur la chaîne du groupe « L'équipe » qui l'emploie, commence à connaitre la notoriété sur M6, puis rejoint Canal + et C8. Il intervient également sur les antennes d'autres chaînes de télévision et de radio
Né le 29 juin 1963 à Paris, Pierre Ménès est issu d'une famille bretonne. Toute sa famille paternelle est originaire de Brest où il passe la plupart de ses vacances dans sa jeunesse1. Fils d'un père assureur et d'une mère professeure d’anglais, il pratique l'escrime, sa « première passion »2. A l'âge de quinze ans, il percute une voiture 4L à cyclomoteur en allant voir sa grand-mère à l'hôpital, la veille de la rentrée des classes3. Victime d'une section du fémur gauche et d'une quadruple fracture du poignet, il doit arrêter l'escrime2. Plus tard, il se mettra au tennis et au football en sport corporatif
Sa passion pour le football débute lors de « l'épopée des Verts » lors de la saison 1975-19764. Supporter du Paris Saint-Germain, il est abonné au Parc des Princes entre 1977 à 1983 où évoluent alors Dahleb, Bianchi ou encore Susic4. Durant son adolescence, il remporte un tournoi de tennis juniors au Club Med à Pompadour (Corrèze), où il passe ses vacances en famille2. Repéré pour sa personnalité, il est engagé comme gentil organisateur au pair pendant trois saisons3. Dans le même temps, il abandonne ses études d'Histoire à la faculté de Nanterre2.

À l'issue d'une visite des locaux, il rejoint les rangs de France Football en tant que pigiste puis ceux de L'Équipe3. Il y passe vingt-et-un ans entre 1983 et 2005, couvrant d'abord la D2, la D1 avec notamment le RC Strasbourg, puis l'équipe de France et Arsenal FC après 1998. Sa personnalité déjà clivante à l'époque, lui vaut des frictions avec son employeur et certains de ses collègues2. Ces derniers lui reprochant ses accointances avec certains joueurs professionnels, une situation plutôt mal-vue dans la profession2,4. Ce réseau lui permet toutefois d'obtenir des informations rapidement et décrocher des interviews plus facilement pour le journal4. En 1999, il devient éditorialiste sur L'Équipe TV dans l'émission Enfin du foot de Didier Roustan pendant quatre années5. Parallèlement, il participe régulièrement à l'émission Le Match du lundi sur Pathé Sport et Europe 1.

Dirigeant de club (2005-2006)
En juin 2005, Pierre Menès quitte L'Équipe et rejoint le Stade de Reims6. Engagé par le président Jean-Pierre Caillot, il est nommé « directeur du développement » pour s'occuper de la communication et du sponsoring du club2. Cette expérience se solde par un échec, Ménès démissionne à l'issue de la saison 2005-20062. Depuis cet épisode, il est brouillé avec Jean-Pierre Caillot7. En réponse aux critiques formulées par le consultant, certains dirigeants français comme Jean-Michel Aulas ont rappelé cette expérience ratée de dirigeant à Pierre Ménès8.

Polémiste audiovisuel (depuis 2005)
En septembre 2005, sa carrière prend un nouveau tournant quand il rejoint M6 pour co-animer l'émission 100 % Foot avec Estelle Denis et Dominique Grimault le dimanche soir à minuit. Pendant la coupe du monde 2006 et l'Euro 2008, il anime quotidiennement respectivement 100 % Coupe du monde et 100 % Euro. C'est à cette période que sa notoriété explose9. En 2007, il tient une chronique dans l'émission de Marc-Olivier Fogiel, T'empêches tout le monde de dormir. Une expérience qui correspond aux « trois mois les pires de [s]on expérience télé » d'après Pierre Ménès10. En août 2008, il rejoint la radio RTL comme chroniqueur le samedi soir pendant le multiplex de Ligue 1 présenté par le directeur des sports de RTL Christian Ollivier. Il est aussi membre de la Bande à Pacaud11.

En 2009, Pierre Ménès quitte M6 pour rejoindre Canal+ où il est chroniqueur dans le Canal Football Club (CFC) présenté par Hervé Mathoux5. La même année, il abandonne la carte de presse et devient consultant12,13. Ses saillies envers les arbitres et certains joueurs lui valent le surnom de « sniper » du CFC, considéré comme l'émission référence de la Ligue 1 et du football français2. Il possède même sa propre rubrique (« Le Top/Flop ») où il donne les trois meilleurs et trois pires acteurs du match du dimanche soir.

Apparaissant régulièrement aux Guignols de l'info depuis 2009, sa marionnette est toujours accompagnée par celle d'Hervé Mathoux14. Son personnage « beauf » est présenté comme un amateur de jeux de mots et de blagues lourdes, cynique et amer surtout quand il s'agit de parler de l'Olympique lyonnais15. Le consultant les a d'ailleurs accusé de « racisme »15.

À la rentrée 2010, Pierre Ménès quitte RTL. Il devient chroniqueur dans une nouvelle émission sur Canal+ Sport Les Spécimens. Depuis 2011, il est chroniqueur dans Les Spécialistes.

De septembre 2010 à juin 2011, il est chroniqueur dans l'émission de Bruce Toussaint sur Canal +, Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil.

À partir de novembre 2010, il présente une fois par mois Le grand multiplex… du rire sur Comédie ! avec Alexandre Ruiz, Laurent Paganelli, Ariane Brodier et Willy.

Le 29 décembre 2012, il intervient pour la première fois en tant que consultant lors du match de Premier League opposant Arsenal à Newcastle.

Le 10 mai 2013, il est élu « Lucarne d'or » du meilleur consultant football16.

À la rentrée 2013, il est chroniqueur au Canal Champions Club présenté par Nathalie Iannetta, les soirs de Ligue des champions.

En novembre 2015, il retrouve Estelle Denis dans l'émission Touche pas à mon sport !.

Le 18 août 2016, il annonce via son compte Twitter qu'il doit prendre du repos en raison de ses problèmes de santé. Son émission prévue pour la rentrée est finalement repoussée à janvier 2017. En décembre 2016, il est en effet greffé d'un rein et d'un foie, à la suite d'une stéatose hépatique non alcoolique, aussi appelée NASH ou « maladie du soda »17. Cette opération l'écarte du plateau du Canal Football Club pendant sept mois, jusqu'au 2 avril 2017. Pour son retour, une émission spéciale lui est consacrée nommée « Rebirth » (« renaissance » en anglais), où il reçoit des hommages de plusieurs personnalités du football et du monde médiatique18. Il raconte la double greffe qu'il a subie dans un ouvrage intitulé Deuxième mi-temps, co-écrit avec Catherine Siguret, en 2017.

En septembre 2017, il intègre l'équipe de Cyril Hanouna dans l'émission Touche pas à mon poste !.

À partir du 15 septembre 2017, il présente avec Virginie Ramel l'émission 19H30 PM le vendredi soir à 19 h 40 sur Canal+ Sport. L'émission est arrêtée à l'issue de sa première saison19.

Éditorialiste sur Internet et dans la presse
À partir de la coupe du monde 2006, il anime un blog sur Yahoo! intitulé Pierrot le foot. L'aventure prend fin le 8 août 2012 et dans le cadre du contrat qui le lie avec Canal+, Pierre Ménès anime un blog intitulé Pierrot Football blog sur le site de la chaîne depuis le 13 août 2012.

En novembre 2009, il lance son propre site d'information et de débat sur le foot, Footineo.

À partir de 201020, il est un des ambassadeurs du site web européen de paris sportifs et de poker Unibet localisé à Malte.

En novembre 2008, il devient chroniqueur pour le quotidien Aujourd'hui Sport jusqu'à sa suppression. Depuis 2009, il travaille pour l'hebdomadaire Direct Sport édité par le groupe Bolloré.

En 2016, aux côtés d'Hervé Mathoux son confrère sur Canal +, il prête sa voix pour les commentaires du jeu-vidéo Fifa 17 succédant ainsi à Franck Sauzée.

Cinéma
Ami des réalisateurs Djamel Bensalah et Fabien Onteniente, il a fait des apparitions au cinéma dans plusieurs de leurs films : en 2002 dans le film Trois zéros, en 2004 dans le film Il était une fois dans l'Oued, en 2007 dans Big City, en 2008, une brève apparition dans le film Disco, et, en 2009, dans le film Neuilly sa mère !. En 2011, il apparaît dans le film Les Tuche où il joue le gérant de l'équipe jeune de l'AS Monaco. Il joue aussi un second rôle dans le film Un village presque parfait en 2015.

Conflits et critiques
Du fait de son rôle de polémiste, que ce soit en tant que journaliste ou en tant que chroniqueur, Pierre Ménès est entré à plusieurs reprises en conflit avec différents acteurs du football et des médias, parmi lesquels :

Bernard Lacombe

En octobre 2007, en direct sur OL TV, Bernard Lacombe, conseiller du président de l'Olympique lyonnais a menacé Pierre Ménès, le qualifiant de bien simple « donneurs de leçons » et indiquant « espérer pour Ménès qu'il ne viendra jamais au Stade Gerland, ça pourrait mal se passer pour lui21 ».
Florent Malouda
Lors de l'Euro 2008, une polémique a éclaté à la suite de ses critiques très virulentes et répétées envers Florent Malouda, le milieu gauche de l'Équipe de France lors de l'émission 100 % Euro sur M6. Le 3 septembre 2008, dans le journal L'Équipe, Pierre Menès s'est justifié en déclarant à propos du joueur : « Depuis la finale de la Coupe du monde, où il avait été très bon, il a mis deux passes décisives et un but. Je l'ai bien aimé en Suède (3-2), mais il y a tellement plus fort que lui ! En plus, je trouvais que ses prestations insipides jouissaient d'une impunité absolue, à commencer par chez vous (L'Équipe) ». Deux ans plus tard, Malouda, auteur d'une superbe saison avec Chelsea, a remis les pendules à l'heure dans les colonnes de L'Équipe magazine. « Il s'est fait une notoriété en m'insultant. Je n'ai pas voulu répondre car on n'appartient pas au même monde (…) Il essaye de se faire mousser en taillant des joueurs (…) Autour de moi, beaucoup de gens ont mal pris ces attaques. Il n'y a pas de relation possible entre lui et moi. Les insultes, je ne supporte pas. En tout cas, j'aurais aimé qu'on vienne me dire en face qu'on ne m'aime pas. Devant les caméras c'est facile de faire rigoler les gens22 ».
Jean-Michel Larqué

اخشوا الموتى السائرون (مسلسل)

أخشوا الموتى السائرون (بالإنجليزية: Fear The Walking Dead) مُسلسل رعب، دراما، نهاية العالم وما بعدها أمريكي، من إعداد روبرت كيركمان وديف إيريكسون، عرض لأول مرة على قناة "AMC" في 23 أغسطس، 2015. وهو مُسلسل مرافق ومشتق من مُسلسل الرعب الدرامي الموتى السائرون والذي بدوره مستوحى من سلسلة القصص المصورة بنفس العنوان من تأليف روبرت كيركمان، توني مور وتشارلي أدلارد.

تكون الموسم الأول من ستة حلقات، عرض في عام 2015. وموسمهُ الثاني تكون من 15 حلقة عرض في 10 أبريل، 2016.، في 15 أبريل، 2016، أعلنت قناة "AMC" عن تجديد المسلسل لموسم ثالث من 16 حلقة بدأ عرضه في 4 يونيو، 2017. في أبريل 2017، أعلن عنن تجديد المسلسل لموسم رابع.

تقع أحداث المُسلسل في لوس انجلوس، كاليفورنيا، ثم تنتقل مسار الأحداث إلى المكسيك. ويتابع قصة عائلة مضطربة مكونة من: مستشارة التوجيه المدرسي ماديسون كلارك، وحبيبها مدرس اللغة الإنجليزية ترافيس ماناوا، ابنتها أليشا، ابنها مدمن المخدرات نيك وابن ترافيس من زواجة السابق كريس، في بداية إنتشار فيروس معدي يؤدي تدريجياً إلى نهاية العالم كما نعرفه
شخصيات رئيسية
كيم ديكنز بدور ماديسون كلارك، امرأة في منتصف أو آواخر الثلاثينيات من العمر، تعمل كمستشارة توجيه في مدرسة باول أر ويليامز الثانوية، وهي حبيبة ترافيس، ووالدة أليشيا ونيك.
كليف كورتس بدور ترافيس ماناوا، مدرس لغة إنجليزية في مدرسة باول أر ويليامز الثانوية، وهي حبيب ماديسون، ويشارك الوصاية على إبنه كريس مع زوجته السابقة ليزا. (موسم 1-3)
فرانك ديلان بدور نيك كلارك، ابن ماديسون ذو التسعة عشرة عاماً، مدمن على الهيروين، ومطرود من الجامعة.
اليشا ديبنام كيري بدور اليشا كلارك، ابنة ماديسون واخت نيك، طالبة نموذجية ومتفوقة.
اليزابيث رودريجيز بدور ليزا أورتيز، طالبة تمريض وزجة ترافيس السابقة ووالدة إبنهما كريس. (موسم 1: دور رئيسي؛ موسم 2: دور متكرر)
مرسيدس ماسون بدور أوفيليا سالازار، ابنة كل من دانييل وغريسيلدا سالازار.
لورينزوجيمس هنري بدور كريستوفر ماناوا، ابن ترافيس وليزا المراهق الذي يعاني من تبعات طلاق والديه. (موسم 1-2)
روبين بليدز بدور دانييل سالازار، لاجئ من السلفادور، يعمل حلاقاً وهوزوج غريسيلدا، ووالد أوفيليا، يحاول الحفاظ على عائلتهُ مهما كان الثمن.
كولمان دومينغو بدور فيكتور ستراند، رجل أعمال ذكي ومثقف ذو ماضٍ غامض. (موسم 1: دور متكرر؛ موسم 1-الآن: دور رئيسي)
ميشيل آنغ بدور آليكس، إحدى الناجين من الطائرة التى صادفتها المجموعة أثناء إبحارهم إلى المكسيك في الموسم الثاني. (موسم 2)
داناي غارسيا بدور لوسيانا غالفيز، من سكنة مجمع "لا كولونيا" في تيخوانا، المكسيك (موسم 2: دور متكرر؛ موسم 3-الآن: دور رئيسي)
دانيال شارمان بدور تروي أوتو، قائد ميليشا مزرعة "بروك جا". (موسم 3-الآن)
سام أندروود بدور جيك أوتو، شقيق تروي الأكبر وصديق أليشا. (موسم 3-الآن)
ديتون كالي بدور جيرماياه أوتو، والد كل من تروي وسام، ومالك أرض مزرعة "بروك جا". (موسم 2: دور متكرر؛ موسم 3: دور رئيسي)
ليساندرا تينا بدور لولا غييرو، امرأة تعمل في السدّ مع دانتي. (موسم 3-الآن)
شخصيات متكررة الظهور
لوس أنجلوس
باتريشيا رييس سبيندولا بدور غريسيلدا سالازار، والدة أوفيليا، التي هربت من السلفادور بسبب المشاكل السياسية ولجأت مع زوجها دانييل إلى الولايات المتحدة. (الموسم: الأول والثاني)
سكوت لورينس بدور ارتي كوستا، مدير مدرسة باول أر ويليامز الثانوية التي يعمل فيها ماديسون وترافيس. (الموسم الأول)
لنكولن اي. كاستيلانوس بدور توباياس، طالب ذكي، يدرس في مدرسة باول أر ويليامز الثانوية. (الموسم الأول)
مايستروهاريل بدور مات، حبيب أوفيليا. (الموسم الأول)
شون هاتوسي بدور العريف أندروآدمز، رجل عسكري، يعمل مع القوات التي تكلف بحماية الحي الذي تسكن فيه ماديسون وترافيس. (الموسم الأول)
جايمي مكشاين بدور النقيب بيل مويرز، قائد في الحرس الوطني، وهوالمسؤول عن حماية الحي الذي تسكن فيه ماديسون وترافيس. (الموسم الأول)
ساندرين هولت بدور الدكتورة بيثاني ايكسنير، دكتورة متمرسة، تعمل في المركز الطبي الذي يسيطر عليه الجيش. (الموسم الأول)
المياه الدولية
بريندان ماير بدور جيك بويل، شاب مراهق، واحد الناجين من الطائرة المحطمة التي تصادفها المجموعة في البحر، يصاب إصابة خطرة أثناء تحطم الطائرة. (الموسم الثاني)
أرتوروديل بويرتوبدور لويس فلوريس، مساعد فيكتور ستراند وتوماس آبيغايل. (الموسم الثاني)
مارك كيلي بدور كونور، قائد مجموعة القراصنة التي تستولي على قارب فيكتور ستراند. (الموسم الثاني)
دانييل زوفاتوبدور جاك. (الموسم الثاني)
جيسي مكارتني بدور ريد، أخا كونور وأحد أعضاء القراصنة. (الموسم الثاني)
فيرونيكا دياز بدور فيدا، امرأة حامل وإحدى أعضاء القراصنة. (الموسم الثاني)
المكسيك
مارلين فورتيه بدور سيليا فلوريس، والدة لويس. (الموسم الثاني)
دوجراي سكوت بدور توماس آبيغايل، شريك فيكتور ستراند وصاحب المنزل الذي تتجه اليه المجموعة في الموسم الثاني. (الموسم الثاني)
بول كالديرون بدور اليخاندرو، صيدلاني وقائد مجمع "لا كولونيا" في تيخوانا، المكسيك (الموسم الثاني)
كارين بيثزايد بدور إيلينا توبار، مديرة الفندق (الموسم الثاني)
أندريس لوندونوبدور أوسكار، قائد المجموعة التي ستكن الفندق (الموسم الثاني)
بريندا سترونغ بدور إيلين ستو، والدة أوسكار (الموسم الثاني)
كيلي بلاتز بدور براندون لوك، قائد مجموعةمن الشباب الذين يلتقون بكريس وترافيس (الموسم الثاني)
إسرائيل بروسارد بدور جيمس مكاليستر، عضوفي مجموعة براندون (الموسم الثاني)
المزرعة
الإنتاج
التطوير
في سبتمبر 2013، أعلنت قناة AMC بأنها تعمل على إعداد مُسلسل مرافق أومشتق من قصة مسلسل الموتى السائرون، ويتابع قصة مجموعة آخرى، من إعداد روبرت كيركمان. في سبتمبر، 2014، طلبت قناة AMC حلقة تجريبية من المسلسل كتبها روبرت كيركمان وديف إيريكسون، وأخرجها آدم ديفيدسون، وكان المنتجين المنفذين كيركمان، إيركسون، غيل آن هيرد وديفيد ألبيرت، وإيريكسون خدم كرئيس منتجين. عُرف المشروع مبدئياً بأسم "كوبالت"، أكد كيركمان بعدها بأن اسم المسلسل سيكون "اخشوا الموتى السائرون". في 9 مارس، 2015، أعلنت مجموعة AMC التلفزيونية بأنها أمرت بإنتاج موسمين من مسلسل اخشوا الموتى السائرون، الموسم الأول يتكون من ستة حلقات، عرض في 23 أغسطس، 2015؛ والثاني يتكون من 15 حلقة، بدأ عرضه في 10 أبريل، 2016.

طاقم التمثيل
في ديسمبر، 2014، أعطيت أول أربعة أدوار في المسلسل لكل من: كيم ديكينز بدور ماديسون، كليف كورتس بدور ترافيس ماناوا، فرانك ديلان بدور نيك وأليسيا ديبنام كاري بدور اليشا. في أبريل، 2015، وأعلن عن إنضمام اليزابيث رودريجيز ومرسيدس ماسون بادوار رئيسية لم يعلن عنها حينها.
التصوير
بدأ تصوير الحلقة الأولى في بداية 2015، وإكتمل الإنتاج في 6 فبراير، 2015. صورت الحلقة الأولى في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، وصورت باقي مشاهد الموسم الأول في فانكوفر، كولومبيا البريطانية، كندا. بدأ تصوير الحلقات الخمس المتبقية من الموسم الأول في 11 مايو، 2015. أخرج الحلقة الثانية والثالثة من الموسم الأول المخرج آدم ديفيدسون الذي بدوره أخرج الحلقة الأولى. بدأ تصوير حلقات الموسم الثاني في ديسمبر 2015، وتم تصويره في باها كاليفورنيا، في المكسيك.

البثّ
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في 23 اغسطس، 2015، بدأ العرض الأول للمسلسل تزامناً حول العالم على قناة: "AMC" في الولايات المتحدة، وقناة "AMC Global" في معظم مناطق أفريقيا، آسيا، أوروبا، أمريكا اللاتينية والشرق الأوسط، وعلى قناة "FX" في استراليا. كما حصل موقع هولوعلى حقوق عرض الإنترت في الولايات المتحدة الامريكية، بينما حصل أمازون إنستانت فيديوعلى حقوق العرض في النمسا، والمانيا، حيث تتوفر الحلقات بعد يوم من عرضها على القناة الاصلية.

الإستقبال
استجابة النقاد
الموسم الأول
حصل الموسم الأول على تصنيف 77% إسنناداً على 70 ناقداً من موقع الطماطم الفاسدة أي ما يقارب 6.5/10. وعلى ميتاكرتكس حصل الموسم الأول على تصنيف 66 من 100 إستناداً على 33 ناقد.

الموسم الثاني
حصل الموسم الثاني على آراء مختلطة. فقد حصل على تصنيف 68% إستناداً على 25 ناقداً من موقع الطماطم الفاسدة أي ما يقارب 6.5/10. وعلى ميتاكرتكس حصل الموسم الثاني على تصنيف 54 من 100 إستناداً على 12 ناقد.

Fear The Walking Dead

Fear the Walking Dead is an American post-apocalyptic horror drama television series created by Robert Kirkman and Dave Erickson. The show premiered on AMC on August 23, 2015. It is a companion series and prequel to The Walking Dead, which is based on the comic book series of the same name by Robert Kirkman, Tony Moore, and Charlie Adlard.

In July 2018, AMC renewed the series for a fifth season, which premiered on June 2, 2019. Andrew Chambliss and Ian Goldberg have been the showrunners since the fourth season. In July 2019, the series was renewed for a sixth season.
Premise
Set initially in Los Angeles, California and then later in Mexico,[1] the series follows a dysfunctional, blended family composed of high school guidance counselor Madison Clark, her English teacher fiancé Travis Manawa, her daughter Alicia, her drug addict son Nick, Travis's son from a previous marriage, Chris, Chris's mother Liza Ortiz, and others who join their group at the onset of the apocalypse.[2][3] They must reinvent themselves, learning new skills and adopting new attitudes in order to survive as civilization collapses around them.[4]

Cast and characters
Main article: List of Fear the Walking Dead characters
Main
Kim Dickens as Madison Clark: The series' protagonist. An intelligent and domineering guidance counselor, the mother of Nick and Alicia, and Travis' fiancée. (seasons 1–4)[2][5]
Cliff Curtis as Travis Manawa: A resolute and peacekeeping high school teacher, Madison's fiancé, Chris' father, and Liza's ex-husband. (seasons 1–3)[2][5]
Frank Dillane as Nick Clark: A brave and selfless recovering heroin addict, Madison's son, and Alicia's brother. (seasons 1–4)[2][3][5][6]
Alycia Debnam-Carey as Alicia Clark: The fiery yet compassionate daughter of Madison, and Nick's sister.[2][5]
Elizabeth Rodriguez as Liza Ortiz: A no-nonsense and caring nursing student, Travis' ex-wife, and Chris' mother. (season 1; guest season 2)[2][5][7]
Mercedes Mason as Ofelia Salazar: The strong-willed and very capable daughter of Daniel and his wife Griselda. (seasons 1–3)[2][5]
Lorenzo James Henrie as Chris Manawa: Travis and Liza's rebellious teenage son, who becomes more brutal due to the landscape of the deadly new world. (seasons 1–2)[2][7]
Rubén Blades as Daniel Salazar: A courageous and practical former Sombra Negra member, a barber, Griselda's husband, and Ofelia's father. (seasons 1–3, 5)[2][8]
Colman Domingo as Victor Strand: A smart and sophisticated conman-turned-businessman, who forms friendships with Nick and Madison. (season 2–present; guest season 1)[9]
Michelle Ang as Alex: A pragmatic and quiet survivor introduced in the Fear the Walking Dead: Flight 462 web series. (season 2)[10]
Danay García as Luciana Galvez: A strong and cautious former member of the La Colonia community in Tijuana, Mexico, and Nick's girlfriend. (season 3–present; recurring season 2)[11]
Daniel Sharman as Troy Otto: The charismatic and impulsive son of Jeremiah, and Jake's half-brother. (season 3)[12][13]
Sam Underwood as Jake Otto: Jeremiah's moralistic and wiser son, Troy's half-brother, and Alicia's love interest. (season 3)[13]
Dayton Callie as Jeremiah Otto: The racist and candid leader of Broke Jaw Ranch, and Jake and Troy's father. (season 3; guest season 2)[13]
Lisandra Tena as Lola Guerrero: The generous and empathetic leader of a community stationed at a dam located in Tijuana, who is responsible for supplying water. (season 3)[13]
Maggie Grace as Althea Szewczek-Przygocki: A curious and tactical journalist who encounters Morgan and John. (season 4–present)[14]
Garret Dillahunt as John Dorie: A lonesome and friendly police officer whom Morgan encounters. (season 4–present)[14]
Lennie James as Morgan Jones: A mentally unstable and ruthlessly pragmatic man, formerly a part of Rick Grimes' group on The Walking Dead, who encounters the core group of survivors. (season 4–present)[14]
Jenna Elfman as June / Naomi / Laura: A kind and mysterious nurse whom Madison encounters. (season 4–present)[14]
Alexa Nisenson as Charlie: A young girl who is a spy for the Vultures until she defected to Morgan's group. (season 5; recurring season 4)[15]
Karen David as Grace: A mysterious woman who used to work at a nuclear power plant that melted down near the site where the plane of Morgan's group crashed. (season 5)[16]
Austin Amelio as Dwight: A ruthless and reluctant former lieutenant of the Saviors, who was exiled from Virginia by Rick Grimes' group on The Walking Dead. (season 5)[17]
Recurring
Los Angeles
Patricia Reyes Spíndola as Griselda Salazar: Ofelia's mother, who emigrated from El Salvador with her husband Daniel to escape political unrest. (season 1; guest season 2)[2]
Shawn Hatosy as Cpl. Andrew Adams: A well-intentioned military man with a soulful disposition, who is out of his element. (season 1)[18]
Sandrine Holt as Dr. Bethany Exner: A confident and skilled doctor. (season 1)[19]
Pacific Coast
Daniel Zovatto as Jack Kipling: A member of the pirates who develops an attraction to Alicia. (season 2)[20]
Arturo Del Puerto as Luis Flores: An ally and right-hand man of Victor Strand and Thomas Abigail. (season 2)[21]
Mexico
Dougray Scott as Thomas Abigail: Strand's boyfriend and the namesake of the boat Abigail. (season 2)[22]
Marlene Forte as Celia Flores: Luis's mother. (season 2)[23]
Paul Calderón as Alejandro Nuñez: A pharmacist and leader of La Colonia, a community in Tijuana, Mexico, he claims to have been bitten, but did not die. (season 2)[24]
Alejandro Edda as Marco Rodriguez: The leader of the gang who live near La Colonia. (season 2)
Karen Bethzabe as Elena Reyes: The Rosario Beach hotel manager who helps Alicia. (season 2; guest season 3)[25]
Ramses Jimenez as Hector Reyes: Elena's nephew who used to manage the hotel with her. (season 2; guest season 3)
Andres Londono as Oscar Diaz: The leader of a group of survivors living at a hotel. (season 2)[26]
Raul Casso as Andrés Diaz: Oscar's brother. (season 2)
Brenda Strong as Ilene Stowe: A member of the wedding party and mother-in-law of Oscar. (season 2; guest season 3)[27]
Kelly Blatz as Brandon Luke: The leader of a group of young men that befriend Chris. (season 2)[28]
Kenny Wormald as Derek: A member of Brandon's group. (season 2)[29]
The Ranch
Michael Greyeyes as Qaletaqa Walker: A Native American in a war with Jeremiah Otto, who occupies his lands. (season 3)
Michael William Freeman as Blake Sarno: A member of Broke Jaw Ranch's militia. (season 3)
Justin Rain as Lee "Crazy Dog": The right-hand man of Qaletaqa. (season 3)
Matt Lasky as Cooper: A member of Broke Jaw Ranch's militia. (season 3)
The Dam
Jesse Borrego as Efrain Morales: A man who saves Daniel's life when he was injured by a fire. (season 3)
Ray McKinnon as Proctor John: The leader of the gang known as the Proctors. (season 3)
Baseball Stadium
Sebastian Sozzi as Cole: A resident of the community within the baseball stadium. (season 4)[30]
Rhoda Griffis as Vivian: A resident of the community within the baseball stadium. (season 4)
Kenneth Wayne Bradley as Douglas: A resident of the community within the baseball stadium. (season 4)
The Vultures
Kevin Zegers as Melvin: An antagonistic leader of the Vultures. (season 4)[31]
Evan Gamble as Ennis: A member of the Vultures. (season 4)[32]
Texas/Mississippi
Aaron Stanford as Jim Brauer: A survivor who brews for a living. (season 4)[33]
Daryl Mitchell as Wendell: A wheelchair-bound man and the adoptive brother of Sarah. (season 4–present)[33]
Mo Collins as Sarah Rabinowitz: The adoptive sister of Wendell and a former Marine. (season 4–present)[33]
Tonya Pinkins as Martha: A mysterious antagonistic woman who kills every survivor that tries to help someone else. (season 4)[
Music
Paul Haslinger composed the score for the series in its first three seasons. After Dave Erickson left at the end of the third season of the series, the show underwent major changes with the fourth season taking on a semi-reboot approach. Haslinger was replaced by Danny Bensi and Saunder Jurriaans beginning with the fourth season. The original title card composed by Atticus Ross was also replaced.

Filming
Production of the pilot episode began in early 2015 and ended on February 6, 2015.[63][64] The pilot and early episodes were filmed in Los Angeles, including Woodrow Wilson High School;[65] the remaining first-season episodes were filmed in Vancouver, British Columbia, Canada.[66][67] Production on the remaining five first-season episodes began on May 11, 2015.[5] Adam Davidson, who directed the pilot, also directed the series' second and third episodes.[5]

Filming for the second season began in December 2015, with production moving to Baja California, Mexico.[68] Locations included Rosarito (sea scenes and hotel) and Valle de Guadalupe (Abigail's vineyard). The sea scenes were filmed using a horizon tank at Baja Film Studios. An additional scene from the season one finale was filmed in The Sunken City, San Pedro, Los Angeles.[69] Filming for the third season began on January 6, 2017, in Baja California, Mexico, with some of the same location sites used for the second half of season two.[70] Additional locations in Tijuana Municipality included Avenida Revolución,[71] Abelardo L. Rodríguez Dam and the hills that hosted the Otto's ranch.[72]

Filming for the fourth season began in early 2018 in various locations around Austin, Texas, including the Dell Diamond baseball stadium in nearby Round Rock, the vacant Brackenridge Hospital in downtown Austin, and the flood-damaged Onion Creek neighborhood.[73] Filming for the fifth season began in December 2018. It was also confirmed by the showrunners that the season would be filmed in New Braunfels, Texas.[74]

Broadcast
On August 23, 2015, the series debuted simultaneously worldwide on: AMC in the U.S.; AMC Global in major regional markets in Africa, Asia, Europe, Latin America, and the Middle East;[75] and FX in Australia.[76] Hulu holds the show's video on demand rights in the U.S., while Amazon Instant Video owns the streaming rights in Austria and Germany, and will make episodes available online one day after their original airing. Streaming in the United Kingdom became available to Amazon Prime members in 2016.[
Season 1
On Rotten Tomatoes, the first season has a rating of 77%, based on 62 reviews, whose average rating is 6.76/10. The site's critical consensus reads, "Fear the Walking Dead recycles elements of its predecessor, but it's still moody and engrossing enough to compete with the original."[79] On Metacritic, the season has a score of 66 out of 100, based on 33 critics, indicating "generally favorable reviews".[80]

Elisabeth Vincentelli of the New York Post rated the first two episodes three out of four stars, stating that "[They] are creepily suspenseful–they're great examples of how effective a slow pace and a moody atmosphere can be."[86] Another positive review of the first episode came from Ken Tucker of Yahoo TV, who wrote, "Fear the Walking Dead is a mood piece, more artful than the original series" and that the cast is "terrific".[87] Tim Goodman of The Hollywood Reporter gave an average review, writing, "The 90-minute first episode and the hour-long second episode are, while not actually boring, certainly less magnetic than the original."[88]

One of the harshest negative reviews came from HitFix, on Daniel Fienberg and Alan Sepinwall's podcast, where Fienberg called the premiere episode "awful, just horrible ... as bad as The Walking Dead has ever gotten at its very worst. This is that bad. I've been kind of stunned to see people being generous to it. ... I thought this was almost unwatchably bad." Sepinwall called his B− review "slightly generous".[89][90]

Season 2
The second season received mostly mixed reviews from critics. On Rotten Tomatoes, the season has a rating of 70%, based on 30 reviews, whose average rating is 6.59/10. The site's critical consensus reads, "Fear the Walking Dead sets sail in its sophomore season with an intriguing backdrop that doesn't always disguise its deficiencies in comparison to its predecessor."[81] On Metacritic, the season has a score of 54 out of 100, based on 12 critics, indicating "mixed or average reviews".[82]

Season 3
On Rotten Tomatoes, the third season has an approval rating of 83% based on 6 reviews, with an average rating of 7.26/10. The site's critical consensus reads, "A distinctive ensemble brings a compelling flavor of Fear the Walking Dead mythos, but this ambitious spinoff still shares its originator's penchant longwinded pacing that may diminish the tension for some viewers."[83] In his season review for IGN, Matt Fowler gave it an 8.2 out of 10 and wrote, "Fear the Walking Dead more solidly found its tone and voice this season by embracing the arid landscape, ramping up the human-on-human conflict, and rallying around Kim Dickens' anti-hero mom, Madison, as the driving character" and that it is now "a better series overall than The Walking Dead".[91]

Season 4
On Rotten Tomatoes, the fourth season has an approval rating of 81% based on 6 reviews, with an average rating of 6.86/10. The site's critical consensus reads, "Fear the Walking Dead shuffles onward confidently in its fourth season with a bevy of horrifying set-pieces and heartbreaking twists, but some viewers may be dispirited by the series' constant reshuffling of its characters."[84] TVLine reevaluated the series for its fourth season, giving it a grade of a "B+". Reviewer Charlie Mason wrote, "it's gone from being an adequate stopgap between seasons of The Walking Dead to a show that's as good or arguably even better than the one from which it was spun off." He also praised the addition of Jenna Elfman and Garret Dillahunt and that season 4 has had several genuine surprises in its storytelling.[92]

Season 5
The fifth season received mostly mixed reviews from critics. On Rotten Tomatoes, the season has a rating of 65% based on 13 reviews, with an average rating of 6.21/10. The site's critical consensus reads, "Though it's pace has grown stiff, Fear the Walking Dead finds ghoulish innovations within its zombie formula while broadening the Walker universe

Les figures de lombre

Il s'agit de l'adaptation du livre intitulé Hidden Figures de Margot Lee Shetterly mettant en scène les calculatrices afro-américaines Katherine Johnson, Dorothy Vaughan et Mary Jackson qui ont contribué aux programmes aéronautiques et spatiaux de la National Aeronautics and Space Administration (NASA). Le film montre comment Katherine Johnson en arrive à calculer les trajectoires du programme Mercury et de la mission Apollo 11 vers la Lune en 19691, comment Dorothy Vaughan devient responsable du département de calculs informatiques et Mary Jackson la première Afro-Américaine ingénieure en aéronautique.
Synopsis
Dans les années 1920, les parents de Katherine Coleman apprennent que leur fille possède un don pour les sciences, qu'elle doit parfaire en fréquentant une école pour Noirs (les écoles étant séparées selon la couleur de peau, à cette époque) car elle est dotée d'aptitudes intellectuelles supérieures. En 1962, devenue mathématicienne, Katherine Coleman (désormais Goble) travaille au sein d'un groupe de calculatrices humaines, sur le campus ouest du Centre de recherche Langley à Hampton, en Virginie, aux États-Unis, avec deux amies et collègues : l'aspirante ingénieure Mary Jackson et la superviseure d'équipe Dorothy Vaughan. À la suite du lancement réussi de Spoutnik 1, Al Harrison, directeur du Space Task Group, exige encore plus d'efforts de la part des employés sous sa supervision, de crainte que les Soviétiques ne mettent en orbite une bombe H pouvant exploser au-dessus du sol américain. Goble est envoyée dans son groupe pour vérifier les calculs, devenant la première Afro-Américaine à participer à ce groupe de recherche. Au début, elle est ignorée de ses collègues blancs et doit travailler à partir de données partiellement masquées (Goble n'ayant pas le niveau d'habilitation nécessaire) sous les ordres de Paul Stafford, un homme croyant en sa supériorité intellectuelle et refusant de reconnaître le travail de Katherine.

De son côté, Vaughan demande à Vivian Michael, sa supérieure blanche, que son travail de superviseure soit officiellement reconnu, une demande perpétuellement rejetée. Pour sa part, à la suite d'un échec en soufflerie, Jackson propose à l'ingénieur Kazimierz Czarnecki des mesures correctrices. Après quelques semaines de collaboration, ce dernier lui conseille d'étudier pour devenir ingénieure. Elle rejette sa proposition au motif qu'elle est Noire dans un État pratiquant la ségrégation, mais il réplique qu'il est juif polonais, qu'il a échappé aux camps d'extermination nazis et que, pourtant, il travaille à l'élaboration d'une fusée qui ira dans l'espace.

Lors d'une fête familiale, Katherine rencontre le militaire américain Jim Johnson. Les deux sont attirés l'un par l'autre, mais Katherine réagit négativement lorsque Jim doute qu'une femme puisse être une mathématicienne de talent. Plus tard, au centre de calculs, Harrison demande pourquoi Goble quitte les locaux pendant quarante minutes deux fois par jour. Lorsqu'elle revient, il exprime sa colère et elle réplique que le seul bâtiment ayant des toilettes pour personnes de couleur se trouve dans un autre bâtiment à 800 mètres de là, qu'elle doit se servir à une cafetière pour gens de couleur et laisse éclater brièvement sa colère du fait que son statut de femme noire subordonnée à une équipe d'hommes blancs lui est constamment renvoyé. La même journée, Harrison abolit les toilettes pour personnes de couleur. Quelques jours plus tard, il invite ses subordonnés à résoudre un problème mathématique pour lequel il n'existe aucune équation. À l'étonnement de Stafford, Goble propose une méthode purement numérique basée sur la méthode d'Euler, créée deux siècles plus tôt mais délaissée depuis.

Le centre reçoit la visite des futurs astronautes, dont John Glenn qui salue en personne les calculatrices humaines. Le temps passant, les collègues de Goble commencent à montrer plus d'ouverture. Malgré l'opposition de Stafford pour des raisons de règlement, Harrison accepte qu'elle participe aux réunions de planification des lancements de fusées. Lors de la première réunion, elle démontre son expertise en calculant devant les hommes réunis la position de rentrée d'une capsule spatiale. Cependant, malgré tous ses succès, Stafford refuse de reconnaître l'expertise de Goble (tous les rapports sont seulement signés de son nom à lui).

De son côté, Jackson obtient d'un juge le droit de suivre des cours du soir en ingénierie dans une école réservée aux Blancs. Vivian Michael informe Vaughan que les calculatrices humaines seront remplacées par un ordinateur IBM 7090. Cette dernière s'intéresse alors de près au langage de programmation Fortran, qu'elle enseigne aux femmes sous sa supervision. Étant parvenue à faire fonctionner l'ordinateur, ce que les techniciens d'IBM ne parvenaient pas à faire, elle obtient le droit de programmer. Son travail étant jugé essentiel, elle fait en sorte que ses subordonnées soient transférées à la division des calculs informatiques, sous ses ordres. Plus tard, Vivian félicite Dorothy de ses succès et déclare qu'elle n'a jamais été ségrégationniste, mais Dorothy exprime habilement son doute. Entre-temps, Jim Johnson s'excuse auprès de Katherine ; les deux se marieront plus tard, Jim acceptant également de devenir le père des trois filles de Katherine qu'elle a eues avec son premier mari décédé.

Lors des derniers préparatifs du lancement de Friendship 7 qui amènera John Glenn en orbite, Goble apprend que ses services ne sont plus requis et qu'elle est réassignée à l'unité des calculatrices humaines. En guise de cadeau de départ, ses collègues lui ont acheté un collier de perles. Quelques minutes avant le lancement, Stafford observe des divergences dans les calculs informatiques. Glenn exige que Goble revoie immédiatement les calculs et qu'il partira seulement si elle les valide. Goble calcule à nouveau et en urgence les paramètres, qu'elle remet à Harrison et qui l'invitera à entrer dans la salle de contrôle de la mission.

Après un lancement réussi, la capsule spatiale éprouve des problèmes avec son bouclier thermique. Les hommes au sol décident qu'elle doit rentrer dans l'atmosphère après seulement trois orbites complètes au lieu des sept programmées. Jackson travaille de son côté sur les nouveaux paramètres de rentrée orbitale, qui s'avéreront corrects puisque la capsule de Glenn tombera dans l'océan Atlantique à quelques kilomètres d'un navire de guerre américain, dans la zone de récupération prévue. Glenn est ensuite fêté comme un héros national.

Mary Jackson a entre-temps obtenu sa licence en ingénierie. L'épilogue révèle que Katherine Goble calculera les trajectoires des missions du programme Mercury et d'Apollo 11. En 2015, elle reçoit la médaille présidentielle de la Liberté, alors que l'année suivante, la division responsable des calculs du Centre de recherche Langley sera nommée « Katherine G. Johnson Computational Research Facility ». Elle est toujours mariée avec Jim Johnson.

Fiche technique
Titre français : Les Figures de l'ombre
Titre original : Hidden Figures
Réalisation : Theodore Melfi
Scénario : Allison Schroeder et Theodore Melfi, d'après le livre Hidden Figures de Margot Lee Shetterly
Direction artistique : Wynn Thomas
Décors : Jeremy Woolsey
Costumes : Renee Ehrlich Kalfus
Photographie : Mandy Walker
Montage : Peter Teschner
Musique : Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch et Pharrell Williams
Production : Donna Gigliotti, Peter Chernin, Jenno Topping, Pharrell Williams et Theodore Melfi
Sociétés de production : Fox 2000 Pictures ; Chernin Entertainment, Levantine Films et TSG Entertainment (coproductions)
Société de distribution : 20th Century Fox (États-Unis), Twentieth Century Fox France (France)
Pays d'origine : Drapeau des États-Unis États-Unis
Langue originale : anglais
Format : couleur
Budget : 25 millions de dollars2
Genre : drame, biographie
Durée : 127 minutes
Dates de sortie :
États-Unis : 25 décembre 2016 (sortie limitée) ; 13 janvier 2017 (nationale)
France : 8 mars 2017
Distribution
Taraji P. Henson (VF : Annie Milon ; VQ : Camille Cyr-Desmarais) : Katherine Johnson, la génie mathématicienne
Octavia Spencer (VF : Astrid Bayiha ; VQ : Manon Arsenault) : Dorothy Vaughan
Janelle Monáe (VF : M'bembo ; VQ : Marie-Evelyne Lessard) : Mary Jackson
Kevin Costner (VF : Bernard Lanneau ; VQ : Marc Bellier) : Al Harrison, le chef du programme spatial
Kirsten Dunst (VF : Marie-Eugénie Maréchal ; VQ : Aline Pinsonneault) : Vivian Mitchell
Jim Parsons (VF : Fabrice Fara ; VQ : Guillaume Champoux) : Paul Stafford
Glen Powell (VF : François Santucci ; VQ : Alexis Lefebvre) : John Glenn
Cullen Moss (VQ : Jean-François Beaupré) : Commandant du Centre de Commandement
Mahershala Ali (VF : Namakan Koné ; VQ : Marc-André Bélanger) : Jim Johnson
Karan Kendrick (VQ : Claudine Chatel) : Joylette Coleman, la mère de Katherine
Kurt Krause (VF : Jérémy Bardeau ; VQ : Louis-Philippe Berthiaume) : Sam Turner
Aldis Hodge (VF : Jean-Baptiste Anoumon ; VQ : Martin Desgagné) : Levi Jackson
Ken Strunk (VQ : Louis-Georges Girard) : Jim Webb
Tequila Whitfield (VF : Youna Noiret) : Eleanor
Arnell Powell (VF : Jean-Lous Tilburg ; VQ : Fayolle Jean Jr.) : Professeur Graves
Kimberly Quinn (VF : Véronique Soufflet ; VQ : Éveline Gélinas) : Ruth
Scott Michael Morgan (VQ : Jean-Jacques Lamothe) : Bill Calhoun
Rhoda Griffis : la documentaliste
Paige Nicollette : Eunice Smith
Gary Weeks (VQ : Pierre-Étienne Rouillard) : le journaliste de conférence de presse
Olek Kupra (VQ : Guy Nadon) : Karl Zielinski
Paul Ryden (VF : Gabriel Le Doze ; VQ : Daniel Picard) : le journaliste TV à Cap Canaveral
Maria Howell : Mme Summer
Production
Développement
En juillet 2015, on annonce que la productrice Donna Gigliotti a obtenu les droits d'adaptation du livre intitulé Hidden Figures de Margot Lee Shetterly racontant les faits divers dans les années 1960 sur Katherine Johnson en compagnie de ses collègues Dorothy Vaughan et Mary Jackson, trois mathématiciennes afro-américaines. Ces personnes ont contribué aux programmes aéronautiques et spatiaux de la National Aeronautics and Space Administration (NASA) en fournissant des calculs mathématiques pour le lancement de John Glenn et ses collègues astronautes dans l'espace1. Allison Schroeder écrit le scénario, déjà rédigé par Donna Gigliotti pour Levantine Films qui produira également avec Peter Chernin de Chernin Entertainment. Fox 2000 Pictures procure les droits du film, en même temps que Theodore Melfi signe le contrat en tant que réalisateur1.

Distribution de rôles
Dès l'annonce du développement du film, plusieurs actrices répondirent à l'appel pour jouer les rôles des trois femmes afro-américaines, dont Oprah Winfrey, Viola Davis, Octavia Spencer et Taraji P. Henson1.

Tournage
Theodore Melfi et l'équipe du film commencent le tournage en mars 2016 à Marietta5, près d'Atlanta en Géorgie, où se trouve un pôle aéronautique avec l'usine Lockheed Martin.

Musique
L'auteur-compositeur-interprète Pharrell Williams rejoint l'équipe en avril 2016 en tant que producteur, et en tant que parolier avec sa participation à la bande originale du film6.

The Album
Hidden Figures
The Album
Bande originale de divers artistes
Sortie 9 décembre 20167
Genre R'n'B, soul
Producteur Pharrell Williams
Critique
AllMusic 3,5/5 étoiles8

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Hidden Figures: The Album regroupe des chansons écrites spécialement pour le film par Pharrell Williams, notamment Runnin' et Surrender. Il est ici entouré de plusieurs chanteuses R'n'B-soul.