أليشيا كيز

أليشيا أوجللو كوك (ولدت في 25 يناير 1981)، لكنها تعرف بالاسم الفنى اسم فنيأليشيا كيز، وهي فنانة تسجيلات وملحنة وممثلة أميركية. نشأت اليشيا مع والدتها في منطقة هيلز كيتشن بمانهاتن في نيويورك. وفي الرابعة من عمرها، ظهرت أليشيا في البرنامج التلفزيونى عرض كوسبي. التحقت بمدرسة الفنون المسرحية وتخرجت في السادسة عشر من عمرها. ثم التحقت بجامعة كولومبيا لكنها بعد ذلك انقطعت عن الدراسة لمتابعة أعمالها الموسيقية. أصدرت اليشيا ألبومها الأول جاى ريكوردزمن جاى ريكوردز، بعد أن كانت تتعامل في البداية مع كولومبيا ثم أريستا ريكوردز.

حقق الألبوم الأول لاليشيا سونجز إن امينور، مبيعات واسعة، حيث بيع أكثر من 12 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم. حققت اليشيا أفضل المبيعات كفنانة جديدة وكذلك أفضل المبيعات كفنانة آر & بي لعام 2001. حصد الألبوم خمس جوائز غرامي في عام 2002، بما في ذلك جائزة أفضل فنان جديد وجائزة أغنية العام "لفالن' ". أصدرت ألبومها الثاني، ذا دايرى اوف اليشيا كيز في عام 2003. حقق نجاحا في جميع أنحاء العالم، وبيع منه ثمانية ملايين نسخة. حصد هذا الألبوم أربع جوائز جرامي إضافية في عام 2005. وفي وقت لاحق من نفس العام، أصدرت أول ألبوم عن حفلة مباشرة أنبلوجد، والذي أصبح الألبوم رقم واحد في الولايات المتحدة. أصبحت أول امرأة تصدر ألبوما عن البرنامج التلفيزيونى ام تى في انبلوجد إم تى قي انبلوجد ليصبح رقم واحد، بعد نيرفانا منذ عام 1994.

ظهرت اليشيا كضيفة شرف في العديد من برامج التلفزيونية خلال السنوات التالية. قدمت فيلمها الأول سموكينج اسيز، كما ظهرت في فيلم ذا نانى دايريز في عام 2007. وفي نفس العام أصدرت ألبومها الثالث، اّز اي اّم، بيع منه ستة ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم، وفازت عنه بثلاثة جوائز جرامي اضافية. في السنة التالية، ظهرت في ذاسيكرت لايف اوف بييز، والذي رشحها لجوائز الرابطة الوطنية لدعم السود. خلال مشوارها الفنى، حصدت اليشيا عدد هائل من الجوائز ،وباعت أكثر من 30 مليون البوم في جميع أنحاء العالم، مما جعلها أحد أفضل الفنانين من حيث حجم المبيعات في ذلك الوقت.
حياتها الشخصية والمهنية
1981-2000 : بداية حياتها الشخصية والفنية
ولدت اليشيا اوجلو كوك في 25 يناير 1981، في منطقة هيلز كيتشن بمانهاتن في مدينة نيويورك.  وهي الابنة الوحيدة لأمها الأيرلندية-الإيطالية تيريزا اوجلو، وهي شبه تعمل ممثلة لبعض الوقت، جامايكا ووالدها هو كريج كوك، من جامايكا، ويعمل مضيفا.  وأعربت عن عدم انزعاجها من انتمائها لعرقين مختلفين لأن ذلك أتاح لها التواصل مع ثقافات مختلفة. انفصل والديها عندما كانت في الثانية من عمرها. ووالدتها هي التي ربتها خلال السنوات التي قضتها في هيلز كيتشن، بمانهاتن. وفي عام 1985، ظهرت اليشيا في البرنامج التليفزيونى كوسبي شو عندها كانت في الرابعة من العمر، حيث قدمت هي ومجموعة من الفتيات أجزاء من رودي هاكستابل في حلقة "سلمبر بارتى". أثناء طفولتها كانت أمها ترسلها لتلقي دروس في الرقص والموسيقى. ثم بدأت العزف على البيانو عندما كان عمرها سبع سنوات. كما تعلمت الموسيقى الكلاسيكية لملحنين أمثال بيتهوفن، موتسارت، وشوبان.  ثم التحقت بمدرسة الفنون المسرحية في سن الثانية عشرة، ثم تخصصت في الترتيل قي الكنيسة، وبدأت كتابة الأغاني في الرابعة عشر من عمرها. تخرجت في غضون ثلاث سنوات نظرا لتفوقها وكانت في السادسة عشر من عمرها. التحقت بجامعة كولومبيا في نفس الوقت الذي تعاقدت فيه مع كولومبيا ريكوردز، حاولت التوفيق بين العمل والدراسة، ولكنها انقطعت عن الجامعة بعد أربعة أسابيع لمتابعة أعمالها الموسيقية.

وقعت اليشيا اتفاقا مع جيرمين ديبرى وسو سو ديف ريكوردينجز، حيث ظهرت صورتها على ملصق ألبوم عيد الميلاد"ذا ليتل درامر جيرل". كما شاركت في كتابة أغنية وتسجيلها بعنوان "دا دى دا (شيء مثير)"، والتي صاحبت الموسيقى التصويرية لفيلم، مان إن بلاك عام 1997. كانت هذه الأغنية أول تسجيل لاليشيا، إلا أنه لم يصدر بمفرده، حيث انتهى التعاقد مع كولومبيا بسبب خلاف على الملصق. دعت اليشيا كليف ديفيس، الذي شعر بسمات "خاصة، وفريدة" في أدائها لتتعاقد مع أريستا ريكوردز، والتي حلت في وقت لاحق. اختارت اليشيا اسم "وايلد" لتطلقه على مسرحها، حتى اقترح عليها المدير اسم كيز (لقبها) بعد أن رأى حلما. وترى اليشيا أن هذا الاسم يعبر عنها كشخص وكفنانة. وافقت ديفيس على الشكل الجديد لملصق جاى ريكوردز، سجلت أغنيات "روك ويت يو" و"ريير فيو ميرور"، والتي صاحبت الموسيقى التصويرية لفيلم شافت (2000) وفيلم دكتور دوليتل 2 (2001)، على التوالي.

2001-2002 : سونجز إن امينور
أصدرت اليشيا أول ألبوماتها، سونجز إن امينور، في حزيران / يونيو 2001. أصبح رقم واحد في قائمة بيلبورد 200 وبيع منه 236،000 نسخة في الأسبوع الأول. بيع من الألبوم أكثر من 6.2 مليون نسخة في الولايات المتحدة، ، فأطلقت عليه رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية الألبوم البلاتيني. واصل هذا الألبوم انتشاره حتى بيع منه أكثر من 12 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم،  مما حقق شعبية لاليشيا داخل وخارج الولايات المتحدة، وبه أصبحت أفضل فنانة جديدة من حيث حجم المبيعات، وكذلك أفضل فنانة آر & بي لعام 2001. تصدرت الألبوم أغنية "فالن' "، والتي حافظت على المرتبة الأولى قي قائمة "بيلبورد" لأفضل 100 أغنية لمدة ستة أسابيع.  أما الأغنية الثانية، "وومانز وورث"، احتلت المرتبة الثانية قي نفس القائمة. في العام التالي، أعيد إصدار الألبوم وأعيد توزيعه وكذلك ألبوم أنبلوجد إن امينور، والذي ضم ثمان أغنيات أعيد توزيعها ونسخ جديدة لسبع أغنيات من ألبوم انبلوجد الأصلى.

فازت اليشيا بخمس جوائز غرامي لعام 2003 عن أغنية سونجز ان امينور هي: أغنية العام، أفضل فنانة آر & بي، أفضل أغنية اّر & بى عن أغنية"فالن"، أفضل فنانة جديدة وأفضل ألبوم اّر & بى؛ كما رشحت أغنية "فالن" لأغنية العام. أصبحت أليشيا ثاني فنانة تفوز بخمس جوائز غرامي في ليلة واحدة، بعد لورين هيل في جوائز غرامي الواحد والأربعون.  في نفس السنة تعاونت اليشيا مع كريستينا اغيليرا من أجل أغنية "امبوسيبل" في الألبوم التالي ستريبد، والتي قامت بكتابتها والمشاركة في إنتاجها، بالإضافة للأداء الصوتى في الخلفية. في أوائل 2000s، قامت اليشيا بدور صغير في المسلسل التلفزيوني الحلم الاميركي و تشارمد.

2003-2005 : ذا دايرى اوف اليشيا كيز، وانبلوجد
أطلقت اليشيا البومها ذا دايرى اوف اليشيا كيز، في ديسمبر كانون الأول عام 2003. تصدر الألبوم قائمة بيلبورد 200، وبيع منه أكثر من 618،000 نسخة في الأسبوع الأول من صدوره، ليحقق أكبر مبيعات في الأسبوع الأول لفنانة في عام 2003. بيع منه 4.4 مليون نسخة في الولايات المتحدة، حصل على لقب بلاتيني أربع مرات شهادات مبيعات الموسيقى المسجلةمن رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. كما بيع منه ثمانية ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم،  ليصبح سادس أكبر ألبوم لفنانة من حيث حجم المبيعات، وثاني أكبر ألبوم لفنانة اّر & بى من حيث حجم المبيعات. دخلت كل من أغنية "يو دونت نو مى نيم" و"إف أى إنت جوت يو" ضمن أفضل خمس أغانى في قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية، وكذلك أغنية "دايرى"، دخلت ضمن أفضل عشرة أغنيات. بينما كانت أغنية "كرما" أقل نجاحا في قائمة بيلبورد، حيث احتلت الترتيب رقم 20. كما أصبحت أغنية "اف اّى اينت جوت يو" أول أغنية لفنانة تبقى على قائمة بيلبورد لأفضل أغنيات آر & بي، وكذلك قائمة أغانى الهيب هوب لأكثر من سنة.

فازت اليشيا بأفضل فيديو اّّر & بىعن أغية "اف اّى اينت جوت يو" في عام 2004 جوائز إم تي في الموسيقية، وقدمت أغنية "هاير جراوند" مع ليني كرافيتز وستيفي ووندر.  في وقت لاحق من ذلك العام، أصدرت اليشيا رواية " تييرز فور ووتر" (أى الدموع من أجل المياه): وهو مجموعة من القصائد التي لم تصدرها. عنوان الكتاب مستمد من إحدى قصائدها، "لف اند تشاين" تقول في أحد الأبيات: "لا مانع أن أشرب دموعى بدلا من المياه."  وقالت أن هذا العنوان هو محور كتاباتها "كل شيء كتبته هو نابع من دموع الفرح، الألم، الحزن، الاكتئاب، وحتى السؤال". حقق الكتاب مبيعات أكثر من 500،000 الدولار الأمريكي. كما تصدر قائمة «نيويورك تايمز» لأكثر الكتب مبيعا في عام 2005. في السنة التالية، حصلت على الجائزة الثانية على التوالي لأفضل فيديو اّر & بى، من جوائز إم تى في فيديو ميوزيك وذلك عن أغنية "كرما". أدت اليشيا أغنية "اف اّى اينت جوت يو" ثم انضمت لجيمي فوكس وكوينسي جونز في أداء أغنية "جورجيا اون مى مايند". وقد حصدت أغنيةهوجى كارميشيل والتي اشتهرت براي تشارلز في عام 1960 جوائز غرامي عام 2005.  في ذلك المساء، فازت بأربع جوائز جرامي: كأفضل أداء صوتي لفنانة آر & بي عن أغنية "اف اّى اّنت يو"، وأفضل أغنية اّر & بى عن أغنية "يو دونت نو مى نيم"، وأفضل ألبوم اّر & بىعن ألبوم ذا دايرى اوف اليشيا كيز، وأفضل أداء اّر & بى ثنائى أو جماعى لأغنية "مى بوو" مع يوشير.

انتهت اليشيا من أداء وتسجيل حلقتها في سلسلة إم تى قي انبلوجد في تموز / يوليو 2005، في أكاديمية بروكلين للموسيقى. خلال هذه الحلقة، أضافت اليشيا بعض التعديلات على أغنياتها الأصلية.  صدرت هذه الحلقة على اسطوانات سى دى ودي في دي في أكتوبر 2005. صدرت الاسطوانات بعنوان انبلوجد، وهو الألبوم الذي احتل المركز الأول في قائمة بيلبورد 200 في الولايات المتحدة، وبيع منه 196،000 نسخة في الأسبوع الأول من إصداره. بيع من الألبوم مليون نسخة في الولايات المتحدة، وحصل على لقب الألبوم البلاتيني من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية، كما بيع منه مليونا نسخة في جميع أنحاء العالم. جاء ألبوم انبلوجد لاليشيا أفضل ألبوم إم تى في انبلوجد بعد ألبوم نيرفانا ام تي قي انبلوجد لعام 1994 في نيويورك، وأول ألبوم انبلوجد لفنانة يحصل على المركز الأول. احتلت أغنية "انبريكابل" الترتيب 34 في قائمة بيلبورد هوت 100، والترتيب الرابع على قائمة هوت اّر & بى / هيب هوب سونجز. كما حافظ على الترتيب الأول على قائمة بيلبورد هوت إذاعة آر & بي للكبار لمدة 11 أسبوعا.

افتتحت اليشيا استوديو للتسجيلات في لونغ ايلاند، بنيويورك، أطلقت عليه اسم "ذا أوفن ستوديو"، شاركها فيه المنتج ومؤلف الأغانى كيري "كروشيال" بروذرز.  صمم الاستوديو مصمم الاستوديوهات الشهير جون ستوريك من شركة والترز - ستوريك ديزين جروب، مصمم جيمي هندريكساليكتريك لادى ستوديو لجيمي هندريكس. تعاونت اليشيا مع براذرز لتأسيس مشروع كروشيالكيز، وهو فريق لإنتاج وتأليف الأغاني الذي ساعد اليشيا في ألبوماتها، كما ساعد في التلحين لفنانين آخرين.

2006-2008 : صدور فيلم، اّز اى اّم'
في عام 2006، فازت اليشيا بثلاثة جوائز عن الرابطة الوطنية لدعم السود، بما في ذلك أفضل فنانة وأفضل أغنية عن أغنية "انبريكابل". كما حصلت على جائزة ستار لايت من سونجريترز هول اوف فام. في أكتوبر 2006، لعبت صوت الأم مارتين في حلقة "ميشن تو مارس" من المسلسل التلفزيوني للأطفال ذا باكيارديانز  ، والذي غنت فيه أغنية "اولموست ايفرى ثينج إيز بوينجا هييرذا باكيارديجانز ". في نفس السنة، توقفت اليشيا عن العمل. وذلك بعد وفاة جدتها حيث كانت العائلة تعتمد عليها اعتمادا كبيرا. فوجدت نفسها بحاجة للابتعاد، فذهبت إلى مصر لمدة ثلاثة أسابيع. وقالت: "هذه الرحلة كانت أهم شيء فعلته في حياتي حتى الآن. حيث كنت أمر بوقت عصيب، وقد وجدت المكان الذي كنت بحاجة إليه فعلا، فقد كنت بحاجة للابتعاد بعيدا قدر المستطاع.

أصدرت اليشيا فيلم الجريمة سموكين اّسيز في أوائل عام 2007، شاركها البطولة قي دور القاتل المأجور جورجيا سايكس أمامسموكين اسيز بن أفليك وأندي غارسيا. تلقت اليشيا استحسانا كبيرا من النجوم المشاركين لها قي الفيلم، وقال رينولدز أن اليشيا كان أدائها "طبيعيا جدا" لدرجة أنها قد تحجب الأضواء عن الجميع. في العام نفسه، حصلت على تقدير اّخر لفيلمها الثاني، ذا نانى دايريز، الذي يقوم على رواية عام 2002 والتي تحمل نفس الاسم، حيث شاركها في بطولته كل من ذا ناني دايريز سكارليت جوهانسون وكريس ايفانز.  كما كانت ضيفة في حلقة "ون مان إيز ان اّيلاند" من المسلسل الدرامي كان
أطلقت اليشيا ألبومها الثالث "اّز اّى اّم" في نوفمبر 2007،از اى ام الذي حصل على الترتيب رقم واحد على قائمة "بيلبورد" 200، وبيع منه 742.000 نسخة خلال الأسبوع الأول من إصداره.حقق هذا الألبوم لاليشيا الأسبوع الأول الأكثر مبيعا خلال حياتها الفنية، وحصلت عنه على الترتيب الأول للمرة الرابعة على التوالى، مما جعلها مع بريتني سبيرز لأكبر عدد من الترتيب الأول على التوالي على قائمة بيلبورد 200 تحصل عليه فنانة. حصل هذا الأسبوع على الترتيب الثاني من حيث حجم المبيعات في عام 2007. كما كان الأسبوع الأكثر مبيعا لفنانة منفردة بعد ألبوم نورا جونز "فييلز ليك هوم" في عام 2004. بيع من هذا الألبوم ما يقرب من أربعة ملايين نسخة في الولايات المتحدة، وبذلك حصل على لقب بلاتيني ثلاث مرات من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. كما بيع منه ما يقرب من ستة ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم. رشحت اليشيا لخمس جوائز من جوائز أميريكان ميوزيك 2008 عن اّز اّى اّم لعام 2008، فازت باثنين منهما. حصلت أغنية "نو ون"، على المركز الأول على قائمة بيلبورد هوت 100 وهوت آر & بي / هيب هوب سونجز، وبذلك تكون حصلت على المركز الأول للمرة الثالثة وكذلك المركز الأول للمرة الخامسة من كل قائمة على التوالى. أما الأغنية الثالثة من الألبوم، "لايك يو ويل نيفر سى مى أجين"، والذي صدر في أواخر عام 2007، حصلت على الترتيب 12 على قائمة بيلبورد هوت 100 والترتيب الأول على قائمة هوت اّر & بى / هيب هوب سونجز. كما حصلت الأغنية الثالثة، "تييناج لف أفيير"، على الترتيب الثالث على قائمة هوت اّر & بى / هيب هوب سونجز. أما الأغنية الرابعة "سوبروومان" حصلت على الترتيب 82 على قائمة بيلبورد هوت 100 ورقم 12 على قائمة هوت اّر & بى / هيب هوب سونجز.
حصدت اليشيا جائزة أفضل أداء صوتى لفنانة اّر & بى عن أغنية "نو ون" جائزة غرامي لأفضل أداء صوتي لفنانة آر & بيجائزة غرامي لأفضل أغنية ار & بى من جوائز جرامي عام 2008.  افتتحت اليشيا الحفل بأغنية ليرنينج ذا بلووز " لفرانك سيناترا 1950 غنتها في دويتو مع لقطات أرشيفية لسيناترا من خلال الفيديو، كما قدمت أغنية "نو ون" مع جون ماير أثناء الحفلة. كما حصلت على جائزة أفضل فنانة اّر & بى خلال الحفل. قامت اليشيا ببطولة "فريش تاكس"، وهو مسلسل تجاري صغير لدوف جو فريش دوف، والذي عرض لأول مرة خلال ذا هيلز في إم تي في الفترة من مارس إلى أبريل 2008. والذي احتفل بإطلاق دوف جو فريش الجديد. وقعت أيضا اتفاقا مع جلاشيوز فيتامين ووتر للإعلان عن المنتج، طبقا لما قاله المتحدث باسم الشركة. كما شاركت مع أمريكان اكسبريس التجارية في حملة "هل لديك بطاقة ائتمان؟ ". سجلت اليشيا مع عازف الجيتار جاك وايت أغنية كوانتم اوف سولاك، وهي أول دويتو في تاريخ الموسيقى التصويرية لبوند. في عام 2008، حصلت اليشيا على الترتيب 80 في قائمة بيلبورد هوت 100 لأفضل الفنانين. قامت اليشيا بدور البطولة في فيلم ذا سيكرت لايف اوف بييز لسو مونك كيد والذي لاقى استحسانا جنبا إلى جنب مع الرواية الأكثر مبيعا في عام 2003 والتي تحمل نفس الاسم لجنيفر هدسون وكوين لطيفة، الذي صدر في أكتوبر 2008 من خلال فوكس سيرشلايت.  رشحها دورها لجائزة أفضل ممثلة مساعدة في السينما من الرابطة الوطنية لدعم السود.  كما تلقت ثلاثة ترشيحات لجائزة غرامي 2009،وفازت بجائزة أفضل أداء صوتي لفنانة آر & بيعن "سوبروومان".

في لقاء لها مع مجلة بليندر قالت اليشيا أن "'جنجستا راب' كانت خدعة لتحفيز السود على قتل بعضهم بعضا، فهى 'لا وجود لها" ،إنما "الحكومة" هي التي أوجدتها. كما زعمت المجلة أيضا أنها قالت أن توباك شاكور وذا نوتوريوس بيج كانوا قد اغتيلو أساسا، اغتالهم كل من الحكومة ووسائل الإعلام، لمنع وجود الزعماء السود". ثم كتبت اليشيا تصريحا في وقت لاحق لتوضيح الموضوع، وقالت أن كلماتها قد أسيء تفسيرها. في وقت لاحق من ذلك العام، تلقت اليشيا انتقادات من حملة مكافحة التدخين بعد أن ظهرت على لوحة إعلانية لحفلتها القادمة في اندونيسيا وعليها علامة تجارية لشركة سجائر تابعة لشركة فيليب موريس للتبغ. فاعتذرت عن ذلك بعد اكتشافها أن الحفل كان برعاية هذه الشركة وسألت عن "إجراءات تصحيحية". ردا على ذلك، سحبت الشركة رعايتها للحفلة.

2009 - حتى الاّن: المشاريع القادمة
وقعت اليشيا ومدير أعمالها جيف روبنسون صفقة إنتاج سينمائي لإنتاج مشاريع أفلام رسوم متحركة مع ديزني. سيكون أول عمل إعادة إنتاج لفيلم عام 1958 الكوميدي بيل، بوك اند كاندل ستقوم اليشيا بدور العرافة التي تلقي تعويذة الحب لجذب خاطب منافس. أسس كل من اليشيا وروبنسون شركة إنتاج تلفزيوني، أطلقا عليها بيج بيتا. ستنتج اليشيا وروبنسون عروضا حية ورسوما متحركة من خلال شركتهما، بيج بيتا اند ليتل بيتا، وستقوم اليشيا بالإنتاج، والتمثيل المسرحي، والإشراف الموسيقى.

ومن المتوقع أن تلعب اليشيا دور طفل البيانو المعجزة ثنائى العرق فيليبا شويلر والذي يعود للأربعينات، وذلك في الفيلم القادم بعنوان كومبوزيشن إن بلاك اند وايت. أنه يعتمد على كتاب السيرة الذاتية لعام 1995، والذي يحمل نفس الاسم بقلم كاترين تالالى. وقد تعاونت مع منتج التسجيلات سويز بيتز لكتابة وإنتاج "مليون دولار بيل" من أجل الألبوم السابع لويتني هيوستن، اّى لوك تو يو. تواصلت اليشيا مع كليف ديفيز للحصول على إذن لتقديم أغنية للألبوم.

ستطلق اليشيا ألبومها الرابع ألبوم إستديوفي أواخر عام 2009. وكجزء من الحملة الترويجية للألبوم، ستغنى في مهرجان الجاز بجزر كايمان في 5 كانون الأول / ديسمبر، في الليلة الأخيرة من المهرجان الذي سيقام لمدة ثلاثة أيام، والذي سوف يبث على تلفزيون بلاك انترتينمنت. في يونيو / حزيران 2009، كرمت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين اليشيا بحصولها على الجائزة الذهبية (جولدن نوت) وهي جائزة تمنح للفنانين "الذين حققوا إنجازات مهنية استثنائية".

الألبوم الرابع القادم يحمل عنوان "دوزنت مين انى ثينج"، بينما اسم الأغنية الأولى لم يحدد بعد. وسيتم إرسالها إلى إذاعة الولايات المتحدة في 29 سبتمبر 2009.

الطابع الموسيقي
إن اليشيا عازفة بيانو رائعة، وتستخدم البيانو في معظم أغانيها، وغالبا ما تكتب عن الحب، والأسى، وتمكين المرأة. وهي تستوحى أعمالها من عدة موسيقيين مثل: برينس، نينا سيمون، باربرا سترايساند، مارفين غاي، كوينسي جونز وستيفي ووندر.  النمط الذي تتبعه اليشيا ينبع من الإنجيل وموسيقى السول القديمة، والذي يدعمه الصوت الجهور وقرع الطبول. كما أنها كثيرا ما تستخدم موسيقى البيانو الكلاسيكية وكذلك آر & بي، موسيقى السول والجاز،  ولكنها بدأت تجربة أنواع أخرى مثل موسيقى البوب والروك، في ألبومها الثالث، از اى ام.  قال هاجينن باتريك لصحيفة نيويورك دايلي نيوز أن إدماجها نغم قصيرللنغم القصير في موسيقى البيانو الكلاسيكية هو الذي ساهم في نجاحها بهذا الشكل الرائع. كما ذكرت مجلة جيت أن اليشيا "تبدع" بالتأثير في معجبيها من خلال "إتقانها العزف على البيانو، والكلمات، وصوتها الشجي". كما وصفت مجلة ذا اندبندنت أسلوبها بأنه عبارة عن "مزيج من الأغانى الحزينة مقرونة بإيقاع موسيقى الهيب هوب"، مشيرة إلى أن كلماتها "عادة ما تنبع من القلب". كما أشارت إليها مجلة بليندر باعتبارها "أول فنانة بوب جديدة قي الألفية لديها القدرة على تغيير الموسيقى."
لدي اليشيا صوت رنان، يمتد بمقدار ثلاث نغمات. أما النقاد يرون أن صوتها قوي، خام، خالى من المشاعر؛  ويقول آخرون أن صوتها "عاطفي" لكن بطريقة مصطنعة أحيانا، وأنها تدفع بصوتها خارج حدوده الطبيعية. كثيرا ما تنتقد الأغانى التي تؤلفها اليشيا بافتقارها للعمق، لذلك يقال أن قدرتها على الكتابة محدودة. فكلمات أشعارها عامة، ومكررة وتدور أغانيها حول الموضوعات العامة. يرى جريج كوت من شيكاغو تريبيون انها "تدور حول الأشكال المتعددة من الفنون، لكنها لا تحاول تكوين أى رؤية فنية". قال كل من ديفرسلى، وجون بارلز من مجلة بليندر أن التأليف الموسيقي لأغانيها يعوض ضعف الكلمات،  في حين قارن غريغوري ستيفن تايت من مجلة ذا فيلاج فويس بين كتاباتها وإنتاجها وبين موسيقى السبعينات.

استعرضت جوانا هونكن من نيوزيلاند هيرالد أحد عروض اليشيا وكانت كايلي مينوغ موجودة. قالت جوانا هونكن: "لقد كانت كايلي مينوغ تشبه تماماً اي شخص من الحضور في اعجابها بأداء اليشيا خلال حفل فيكتور ارينا". ثم تابعت قائلة أن مينوغ كانت " أميرة البوب الأصلية تنحنى لملكة السول المعاصرة بهذا التصرف". في نهاية الحفل الذي استمر لمدة ساعتين، توسل المعجبون من أجل المزيد. أشارت هيلاري كروسلى ومارييل كونسيبسيون من مجلة بيلبورد إلى أن حفلاتها "منسقة للغاية" والمسافة بينها وبين الجمهور محافظ عليها جيدا "باستمرار". وفي نهاية الحفل وقف الجمهور لتحيتها، وبذلك أثبتت اليشيا "أن الأداء المفعم بالحيوية مع التلحين الجيد يفوز دائما". خلال حياتها الفنية، فازت اليشيا بالعديد من الجوائز كما أدرجت في قائمة رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية قائمة الفنانين الأكثر مبيعا في الولايات المتحدةلأفضل الفنانين مبيعا في الولايات المتحدة، مع 14 مليون ألبوم معتمد.  بيع لاليشيا أكثر من 30 مليون البوم في جميع أنحاء العالم، وأصبحت واحدة من أفضل الفنانين من حيث حجم المبيعات في وقتها.

العمل الخيري

اليشيا هي أحد مؤسسى منظمة حافظ على حياة طفل وكذلك السفير العالمي لها، وهي منظمة غير ربحية توفر الدواء للأسر المصابة بمرض الإيدز في أفريقيا. قاد كل من اليشيا وفرقة يوتو المغني بونو لإعادة تسجيل أغنية دونت جيف أب (أى لا تستسلم) "لبيتر جابرييل وكيت بوش "، وذلك في اليوم العالمي للإيدز عام 2005. أعادت اليشيا وبونو تسمية الأغنية لتصبح "دونت جيف اب (افريكا)" (أو لا تتخلوا عن أفريقيا) لتعكس طبيعة الجهة الخيرية التي تخدمها. كما زارت دول أفريقية مثل أوغندا، كينيا، وجنوب أفريقيا للترويج لرعاية اللأطفال مرضى الإيدز. سجلت عملها في أفريقيا في الفيلم الوثائقي اليشيا في أفريقيا: رحلة إلى الوطن، أتيح في نيسان / أبريل 2008.

كما تبرعت اليشيا لفروم ذا جراوند اّب، وهي منظمة غير ربحية تقدم منح دراسية للأطفال والمراهقين. وغنت في فيلادلفيا وبنسلفانيا ضمن الحفلات الموسيقية الثمانية التي أقيمت حول العالم يعيش 8 لزيادة الوعي بالفقر في أفريقيا وتحفيز مجموعة الثمانى على اتخاذ الإجراءات اللازمة. في عام 2005، غنت اليشيا في رى اكت ناو: موسيقى وإغاثة ومأوى من العاصفة.. حفل لساحل الخليج، لجمع المال لدعم المتضررين من إعصار كاترينا. في تموز / يوليو 2007، غنت اليشيا وكيث أوربان أغنية غيمي شلتر لذا رولينغ ستونز1969 على جيانتس ستاديوم في ايست روذرفورد، بنيوجيرسي لتمثل الجانب الأمريكي من الحفلة الموسيقية لايف ايرث كونسيرن. 

قدمت اليشيا أغنية " يوما ما سنكون جميعا أحرار"لدوني هاثاواي لعام 1973 ألف تحية لأبطال وهو حفلا موسيقيا خيريا في أعقاب أحداث 11 سبتمبر 2001  شاركت في حفل جائزة نوبل للسلام في أوسلو سبكتيريوم في أوسلو بالنرويج، في 11 ديسمبر 2007 بالمشاركة مع فنانين آخرين. كما سجلت أغنية عن مرشح الرئاسة الديمقراطى باراك أوباما. انضمت لجوس ستون وجاي زي في العمل الذي كان بمثابة اللحن الرئيسي لحملة اوباما. مقابل أعمالها، كرمت اليشيا بجوائز بيت لعام 2009 جوائز بيتوهى جائزة للأعمال الإنسانية.

قائمة الأغانى

Alicia Keys

Alicia Augello-Cook (born January 25, 1981), known professionally as Alicia Keys, is an American musician, singer and composer. A classically-trained pianist, Keys was composing songs by age 12 and was signed at 15 years old by Columbia Records. After disputes with the label, she signed with Arista Records, and later released her debut album, Songs in A Minor, with J Records in 2001. The album was critically and commercially successful, producing her first Billboard Hot 100 number-one single "Fallin'" and selling over 16 million copies worldwide. The album earned Keys five Grammy Awards in 2002. Her second album, The Diary of Alicia Keys (2003), was also a critical and commercial success, spawning successful singles "You Don't Know My Name", "If I Ain't Got You", and "Diary", and selling eight million copies worldwide.[1] The album garnered her an additional four Grammy Awards.[2] Her duet "My Boo" with Usher became her second number-one single in 2004. Keys released her first live album, Unplugged (2005), and became the first woman to have an MTV Unplugged album debut at number one.

Her third album, As I Am (2007), produced the Hot 100 number-one single "No One", selling 7 million copies worldwide and earning an additional three Grammy Awards. In 2007, Keys made her film debut in the action-thriller film Smokin' Aces. She, along with Jack White, recorded "Another Way to Die" (the title song to the 22nd official James Bond film, Quantum of Solace). Her fourth album, The Element of Freedom (2009), became her first chart-topping album in the UK, and sold 4 million copies worldwide. In 2009, Keys also collaborated with Jay Z on "Empire State of Mind", which became her fourth number-one single and won the Grammy Award for Best Rap/Sung Collaboration. Girl on Fire (2012) was her fifth Billboard 200 topping album, spawning the successful title track, and won the Grammy Award for Best R&B Album. In 2013, VH1 Storytellers was released as her second live album. Her sixth studio album, Here (2016), became her seventh US R&B/Hip-Hop chart topping album.

Keys has received numerous accolades in her career, including 15 competitive Grammy Awards, 17 NAACP Image Awards, 12 ASCAP Awards, and an award from the Songwriters Hall of Fame and National Music Publishers Association. She has sold over 65 million records worldwide. Considered a musical icon, Keys was named by Billboard the top R&B artist of the 2000s decade and placed number 10 on their list of Top 50 R&B/Hip-Hop Artists of the Past 25 Years. VH1 also included her on their 100 Greatest Artists of All Time and 100 Greatest Women in Music lists, while Time has named her in their 100 list of most influential people in 2005 and 2017. Keys is also acclaimed for her humanitarian work, philanthropy and activism. She co-founded and is the Global Ambassador of the nonprofit HIV/AIDS-fighting organization Keep a Child Alive.
Life and career
1981–1993: Early life
Alicia Augello Cook was born on January 25, 1981, in the Hell's Kitchen neighborhood of New York City's Manhattan borough.[3][4] She is the only child of Teresa (Augello), who was a paralegal and part-time actress, and one of three children of Craig Cook, who was a flight attendant.[5][6][7] Keys' father is African American of Jamaican descent and her mother is of Italian descent; her maternal grandparents came from Sciacca in Sicily.[8] Keys states she also has some Scottish or Irish ancestry.[9] Named after her Puerto Rican godmother,[10] Keys expressed that she was comfortable with her multiracial heritage because she felt she was able to "relate to different cultures".[3][11] Keys' father left when she was two and she was subsequently raised by her mother during her formative years in Hell's Kitchen.[12] Keys said her parents never had a relationship, and her father was not in her life.[13] Although she did not like to speak about her father in order to not feed stereotypes, Keys remarked in 2001: "I'm not in contact with him. That's fine. When I was younger, I minded about that. [It] made me angry. But it helped show me what a strong woman my mother was, and made me want to be strong like her. Probably, it was better for me this way."[3] Keys and her mother lived in a one-room apartment.[12] Her mother often worked three jobs to provide for Keys, who "learned how to survive" from her mother's example of tenacity and self-reliance.[12][14]

From a young age, Alicia struggled with self-esteem issues, "hiding" little by little when her differences made her vulnerable to judgement, and later uninvited sexual attention.[16][17][18] Living in the rough neighborhood of Hell's Kitchen,[12][13] she was, from an early age, regularly exposed to street violence, drugs, prostitution, and subjected to sexual propositions in the sex trade- and crime-riddled area.[18][19][20] "I saw a variety of people growing up, and lifestyles, lows and highs. I think it makes you realise right away what you want and what you don't want", Keys said.[21] Keys recalled feeling fearful early on of the "animal instinct" she witnessed, and eventually feeling "high" due to recurrent harassment.[16][22] Her experiences in the streets had led her to carry a homemade knife for protection.[23][24] She became very wary,[24][25] emotionally guarded, and she began wearing gender-neutral clothing and what would become her trademark cornrows.[28] Keys explained that she is grateful for growing up where she did as it prepared her for the parallels in the music industry, particularly as she was a teenager starting out; she could maintain a particular focus and not derail herself.[18][29] She credits her "tough" mother for anchoring her on a right path as opposed to many people she knew who ended up on the wrong path and in jail. Keys attributed her unusual maturity as a young girl to her mother, who depended on her to be responsible while she worked to provide for them and give Keys as many opportunities as possible.[24][25]

Keys loved music and singing from early childhood. She recalled her mother playing jazz records of artists like Thelonious Monk, Billie Holiday, Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Sunday mornings, early musical moments Keys considers influential in kindling her interest in and emotional connection to music.[3][14] In preschool, Keys sung in her school's production of the musical Cats and was cast as Dorothy Gale in a production of The Wizard of Oz.[30] Keys discovered she had a passion for the piano by age six, as she loved the sound and feel of the instrument and desired to play and learn it.[15][31] A friend had given her an old, upright piano, a pivotal gift for Keys as it allowed her to play and take lessons as a child.[13] Keys began receiving classical piano training by age seven,[32] practicing six hours a day,[31] learning the Suzuki method and playing composers such as Beethoven, Mozart, Chopin, and Satie.[13][33] She was particularly drawn to "blue, dark, shadowy" and melancholic compositions, as well as the passionate romanticism of "blue composers" like Chopin.[34] Inspired by the film Philadelphia, Keys wrote her first song about her departed grandfather on her piano by age 12. The scene in the film where Tom Hanks's character listens to opera on a record player notably affected Keys, who "never showed emotion very well".[15] After seeing the film, Keys, "for the first time, could express how [she] felt through the music
Keys' mother had encouraged her to participate in different extracurricular activities, including music, dance, theater, and gymnastics, so she could "find her muse".[30][35] Her extracurricular activities gave her focus and drive, and helped keep her out of trouble.[23][31][33] Keys remained so occupied with her various pursuits that she experienced her first burnout before adolescence. Before her 13th birthday, she expressed to her mother that she was too overwhelmed and wanted to disengage, at which point her mother took some time off with her and encouraged her to keep focusing on piano.[30] Keys would continue studying classical music until the age of 18.[31] Keys regards her education in classical piano and dedication to classical music as vital for her stability in her youth and her development as a musician and songwriter.[3][15] Keys later said of her classical background:

That type of studying, that type of discipline...after a while, I realized what it provided me – focus, the ability to pay attention for a long enough period of time to make progress; the work ethic; the actual knowledge of music, that then unlocked the ability to write my own music, put my own chords and things I heard in my own head to different lyrics that I maybe felt, and I never, ever had to wait for anybody to write something for me.[36]

Keys enrolled in the Professional Performing Arts School at the age of 12, where she took music, dance, and theater classes and majored in choir.[5][18] In her preteen years, Keys and her bass-playing friend formed their first group, though neither "knew too much about how pop songs worked".[13][33] Keys would continue singing, writing songs, and performing in musical groups throughout junior high and high school.[14][30][32] She became an accomplished pianist, and after her classical music teacher had nothing left to teach her, she began studying jazz at age 14.[35][37] Living in the "musical melting pot" city, Keys had already been discovering other genres of music, including soul music, hip hop, R&B, and taken affinity to artists like Marvin Gaye and Curtis Mayfield. Keen on dissecting music, Keys continued developing her songwriting and finding her own 'flow and style" through her exploration of the intricacies in different music.[15][33][38]

Keys spent more time in Harlem during her teenage years. She connected with the cultural and racial diversity in the neighborhood, where she expanded upon her musical exploration, and her character was also solidified. "Harlem raised me in a lot of ways," Keys remarked. "[It] taught me how to think fast, how to play the game...taught me leadership, how to get out of bad situations when you need to, how to hold my own."[3][32] During this period, she met her friend and future collaborator Kerry Brothers Jr.[14][32]

1994–1997: Career beginnings
In 1994, manager Jeff Robinson met 13-year old Keys, who participated in his brother's youth organization called Teens in Motion.[30][39] Robinson's brother had been giving Keys vocal lessons in Harlem.[31] His brother had talked to him about Keys and advised him to go see her, but Robinson shrugged it off as he had "heard that story 1,000 times". At the time, Keys was part of a three-girl band that had formed in the Bronx and was performing in Harlem.[30][37] Robinson eventually agreed to his brother's request, and went to see Keys perform with her group at the Police Athletic League center in Harlem. He was soon taken by Keys, her soulful singing, playing contemporary and classical music and performing her own songs.[30][32] Robinson was excited by audiences' incredulous reactions to her. Impressed by her talents, charisma, image, and maturity, Robinson considered her to be the "total package", and took her under his wing.[35][37][39] By this time, Keys had already written two of the songs that she would later include on her debut album, "Butterflyz" and "The Life".[35][37]

Robinson wanted Keys to be informed and prepared for the music industry, so he took her everywhere with him, including all the meetings with attorneys and negotiations with record labels, while the teenager often became disgruntled with the process.[30] Robinson had urged Keys to pursue a solo career, as she remained reluctant, preferring the musical interactions of a group. She took Robinson's advice after her group disbanded, and contacted Robinson who in 1995 introduced her to A&R executive Peter Edge. Edge later described his first impressions of Keys to HitQuarters:

I remember that I felt, upon meeting her, that she was completely unique. I had never met a young R&B artist with that level of musicianship. So many people were just singing on top of loops and tracks, but she had the ability, not only to be part of hip-hop, but also to go way beyond that. She's a very accomplished musician, songwriter and vocalist and a rare and unique talent.[40]

Robinson and Edge helped Keys assemble some demos of songs she had written and set up a showcases for label executives.[14][30][32] Keys performed on the piano for executives of various labels, and a bidding war ensued.[13][32] Edge was keen to sign Keys himself but was unable to do so at that time due to being on the verge of leaving his present record company, Warner Bros. Records, to work at Clive Davis' Arista Records.[13][30][40] During this period, Columbia Records had approached Keys for a record deal, offering her a $26,000 white baby grand piano; after negotiations with her and her manager, she signed to the label, at age 15. Keys was also finishing high school, and her academic success had provided her opportunity for scholarship and early admission to university.[13][30][40] That year, Keys accepted a scholarship to study at Columbia University in Manhattan.[14] She graduated high school early as valedictorian, at the age of 16, and began attending Columbia University at that age while working on her music.[13][35] Keys attempted to manage a difficult schedule between university and working in the studio into the morning, compounding stress and a distant relationship with her mother. She often stayed away from home, and wrote some of the most "depressing" poems of her life during this period. Keys decided to drop out of college after a month to pursue music full-time.[14][27][35]

Columbia Records had recruited a team of songwriters, producers and stylists to work on Keys and her music. They wanted Keys to submit to their creative and image decisions.[14] Keys said they were not receptive to her contributions and being a musician and music creator.[35][36] While Keys worked on her songs, Columbia executives attempted to change her material; they wanted her to sing and have others create the music, forcing big-name producers on her who demanded she also write with people with whom she was not comfortable.[3][31] She would go into sessions already prepared with music she had composed, but the label would dismiss her work in favor of their vision.[36] "It was a constant battle, it was a lot of -isms", Keys recalled. "There was the sexism, but it was more the ageism – you're too young, how could you possibly know what you want to do? – and oh God, that just irked me to death, I hated that."[14] "The music coming out was very disappointing", she recalled. "You have this desire to have something good, and you have thoughts and ideas, but when you finish the music it's shit, and it keeps on going like that."[32] Keys would be in "perpetual music industry purgatory" under Columbia, while they ultimately "relegated [her] to the shelf".[37] She had performed "Little Drummer Girl" for So So Def's Christmas compilation in 1996,[37] and later co-wrote the song "Dah Dee Dah (Sexy Thing)" for the Men in Black (1997) film soundtrack, the only released recording Keys made with Columbia.[27][31]

Keys "hated" the experience of writing with the people Columbia brought in. "I remember driving to the studio one day with dread in my chest", she recalled.[13] Keys said the producers would also sexually proposition her.[3][18][35] "It's all over the place. And it's crazy. And it's very difficult to understand and handle", she said.[35] Keys had already built a "protect yourself" mentality from growing up in Hell's Kitchen, which served her as a young teen then in the industry having to rebuff the advances of producers and being around people who "just wanted to use [her]".[18][29] Keys felt like she could not show weakness.[18] Executives at Columbia also wanted to manufacture her image, with her "hair blown out and flowing", short dresses, and asking her to lose weight; "they wanted me to be the same as everyone else", Keys felt.[13] "I had horrible experiences," she recalled. "They were so disrespectful...I started figuring, 'Hey, nothing's worth all this.'"[3] As months passed, Keys had grown more frustrated and depressed with the situation, while the label requested the finished tracks.[13][32][35] Keys recalled, "it was around that time that I realized that I couldn't do it with other people. I had to do it more with myself, with the people that I felt comfortable with or by myself with my piano."[35] Keys decided to sit in with some producers and engineers to ask questions and watch them technically work on other artists' music.[32] "The only way it would sound like anything I would be remotely proud of is if I did it", Keys determined. "I already knew my way around the keyboard, so that was an advantage. And the rest was watching people work on other artists and watching how they layer things".[32]

Her friend Kerry Brothers Jr. suggested to Keys she buy her own equipment and record on her own.[35] Keys began working separately from the label, exploring more production and engineering on her own with her own equipment.[32] She had moved out of her mother's apartment and into a sixth-floor walk-up apartment in Harlem, where she fit a recording studio into her bedroom and worked on her music.[35] Keys felt being on her own was "necessary" for her sanity. She was "going through a lot" with herself and with her mother, and she "needed the space"; "I needed to have my own thoughts, to do my own thing."[32] Keys later moved to Queens and turned the basement into KrucialKeys Studios with Brothers.[35] Keys would return to her mother's house periodically, particularly when she felt "lost or unbalanced or alone". "She would probably be working and I would sit at the piano", she reminisced.[35] During this time, she composed the song "Troubles", which started as "a conversation with God", working on it further in Harlem. Around this time the album "started coming together", and she composed and recorded most of the songs that would appear on her album.[25][32][35] "Finally, I knew how to structure my feelings into something that made sense, something that can translate to people", Keys recalled. "That was a changing point. My confidence was up, way up."[32] The different experience reinvigorated Keys and her music.[35] While the album was nearly completed, Columbia's management changed and more creative differences emerged with the new executives. Keys brought her songs to the executives, who rejected her work, saying it "sounded like one long demo". They wanted Keys to sing over loops,[32] and told Keys they will bring in a "top" team and get her "a more radio-friendly sound". Keys would not allow it; "they already had set the monster loose", she recalled. "Once I started producing my own stuff there wasn't any going back."[35] Keys stated that Columbia had the "wrong vision" for her. "They didn't want me to be an individual, didn't really care", Keys concluded. "They just wanted to put me in a box."[3] Control over her creative process was "everything" to Keys.[36]

Keys had wanted to leave Columbia since they began "completely disrespecting [her] musical creativity".[13] Leaving Columbia was "a hell of a fight", she recalled. "Out of spite, they were threatening to keep everything I'd created even though they hated it. I thought I'd have to start over again just to get out, but I didn't care."[13] Keys said in 2001: "It's been one trial, one test of confidence and faith after the next." To Keys, "success doesn't just mean that I'm the singer, and you give me my 14 points, and that's all. That's not how it's going to go down."[41] Edge, who was by that time head of A&R at Arista Records,[14] said, "I didn't see that there was much hands-on development at Columbia, and she was smart enough to figure that out and to ask to be released from her contract, which was a bold move for a new artist."[35] Edge introduced Keys to Arista's then-president, Clive Davis, in 1998.[14][42] Davis recalled:

My only familiarity with [Keys] was that I had asked for any visuals and material on her, so, of course, I was blown away. I saw a panel show she had done on TV. I had heard some cuts she had been recording, and I honestly couldn't believe she could be free. She was still under contract. I left that to her. It took a few months before I got the call that she was able to get out of her contract and enter into one with us."[30]

After hearing some of her songs, Davis thought Keys had "a very natural talent as a songwriter and a vocalist, sufficient to warrant a personal meeting...one of those no-brainers – her beauty is stunning, and all her talent as an arranger, a producer".[14] Regarding her first meeting with Davis, Keys said that she had "never had anyone of his stature ask me how I saw myself, and what I wanted to do."[13] Davis had asked Keys "what the creative visions were that she had for herself."[30]

She came across then, from that very first meeting, the way she comes across today, which is really as a young Renaissance woman of enormous musical talent, but really matured way beyond her young years. When I saw her sit down and play the piano and sing, it just took my breath...Everything about her was unique and special.[30]

1998–2002: Breakthrough with Songs in A Minor
Robinson and Keys, with Davis' help, were able to negotiate out of the Columbia contract and she signed to Arista Records in late 1998.[31][35][40] Keys was also able to leave with the music she had created.[13] Davis gave Keys the creative freedom and control she wanted, and encouraged her to be herself.[3][42] Keys said of Davis' instinct: "he knows which artists are the ones that maybe are needing to craft their own sound and style and songs, and you just have to let an artist go and find that space. And I think he somehow knew that and saw that in me and really just let me find that."[37] After signing with Davis, Keys continued honing her songs.[3] Keys almost chose Wilde as her stage name at the age of 16 until her manager suggested the name Keys after a dream he had. She felt that name embodied her both as a performer and person.[43] Keys contributed her songs "Rock wit U" and "Rear View Mirror" to the soundtracks of the films Shaft (2000) and Dr. Dolittle 2 (2001), respectively.[44][45]

In 2000, Davis was ousted from Arista and the release of Keys' album was put on hold. Later that year, Davis formed J Records and immediately signed Keys to the label.[13] "He didn't try to divert me to something else", Keys said on following Davis to his new label. He understood that she wants to be herself and not "made into what somebody else thinks I should be."[27]

Keys played small shows across America, performed at industry showcases for months and then on television.[32][42] Davis thought "pop station might feel she's too urban. Urban might feel she's too traditional", and as he felt Keys was a "compelling, hypnotic performer" best experienced in person, he had Keys perform her music to different crowds in different places to spread the word.[30][32][42] "I created opportunities for those who saw her to spread the word", Davis recalled. "She is her own ambassador."[30] Davis wanted to "let people discover her, and you can only do that with a few artists."[14][38] Keys later performed on The Tonight Show in promotion for her upcoming debut.[32] Davis wrote a letter to Oprah asking her to have Keys, Jill Scott, and India.Arie perform on her show to promote new women in music.[32] Oprah booked Keys the day she heard her song "Fallin'", her debut single.[3][30] Keys performed the song on Oprah's show the week prior to the release of her debut album.[37] "Fallin'", released as a single in April, went to No. 1 on the Billboard Hot 100, and stayed atop the chart for six consecutive weeks.[37][46] Ebony magazine wrote that at the time "the music that was pumping on the airwaves was hip-hop and rap – not Alicia's unique blend of classical meets soul, meets hip-hop, meets, well, Alicia. What could have been a recipe for disaster...turned into the opportunity of a lifetime."[30] Keys as an artist since her early days, Davis said, "does her own thing. She has set out her own vision. That's the way it is for artists of her ilk...They don't try to fit in. They try to establish their own paths...[she has] sure natural instinct and sure vision" and "a respect for musical history.

Doctor Who

Doctor Who is a British science fiction television programme produced by the BBC since 1963. The programme depicts the adventures of a Time Lord called "the Doctor", an extraterrestrial being, to all appearances human, from the planet Gallifrey. The Doctor explores the universe in a time-travelling space ship called the TARDIS. Its exterior appears as a blue British police box, which was a common sight in Britain in 1963 when the series first aired. Accompanied by a number of companions, the Doctor combats a variety of foes while working to save civilisations and help people in need.

The show is a significant part of British popular culture,[2][3] and elsewhere it has gained a cult following. It has influenced generations of British television professionals, many of whom grew up watching the series.[4] The programme originally ran from 1963 to 1989. There was an unsuccessful attempt to revive regular production in 1996 with a backdoor pilot, in the form of a television film titled Doctor Who. The programme was relaunched in 2005, and since then has been produced in-house by BBC Wales in Cardiff. Doctor Who has also spawned numerous spin-offs, including comic books, films, novels, audio dramas, and the television series Torchwood (2006–2011), The Sarah Jane Adventures (2007–2011), K-9 (2009–2010), and Class (2016), and has been the subject of many parodies and references in popular culture.

Thirteen actors have headlined the series as the Doctor. The transition from one actor to another is written into the plot of the show with the concept of regeneration into a new incarnation, a plot device in which a Time Lord "transforms" into a new body when the current one is too badly harmed to heal normally. Each actor's portrayal is unique, but all represent stages in the life of the same character, and together, they form a single lifetime with a single narrative. The time-travelling feature of the plot means that different incarnations of the Doctor occasionally meet. The Doctor is currently portrayed by Jodie Whittaker, who took on the role after Peter Capaldi's exit in the 2017 Christmas special "Twice Upon a Time".
Premise
Doctor Who follows the adventures of the title character, a rogue Time Lord from the planet Gallifrey who goes by the name "the Doctor". The Doctor fled Gallifrey in a stolen TARDIS ("Time and Relative Dimension in Space"), a time machine that travels by materialising into and dematerialising out of the time vortex. The TARDIS has a vast interior but appears smaller on the outside, and is equipped with a "chameleon circuit" intended to make the machine take on the appearance of local objects as a disguise; due to a malfunction, the Doctor's TARDIS remains fixed as a blue British police box.

Across time and space, the Doctor's many incarnations often find events that pique their curiosity and try to prevent evil forces from harming innocent people or changing history, using only ingenuity and minimal resources, such as the versatile sonic screwdriver. The Doctor rarely travels alone and often brings one or more companions to share these adventures. These companions are usually humans, owing to the Doctor's fascination with planet Earth, which also leads to frequent collaborations with the international military task force UNIT when the Earth is threatened. The Doctor is centuries old and, as a Time Lord, has the ability to regenerate in case of mortal damage to the body, taking on a new appearance and personality. The Doctor has gained numerous reoccurring enemies during their travels, including the Daleks, the Cybermen, and the Master, another renegade Time Lord.

History
Main article: History of Doctor Who
Doctor Who first appeared on BBC TV at 17:16:20 GMT on Saturday, 23 November 1963; this was eighty seconds later than the scheduled programme time, due to the assassination of John F. Kennedy the previous day.[5][6] It was to be a regular weekly programme, each episode 25 minutes of transmission length. Discussions and plans for the programme had been in progress for a year. The head of drama Sydney Newman was mainly responsible for developing the programme, with the first format document for the series being written by Newman along with the head of the script department (later head of serials) Donald Wilson and staff writer C. E. Webber. Writer Anthony Coburn, story editor David Whitaker and initial producer Verity Lambert also heavily contributed to the development of the series.[7][note 1]

The programme was originally intended to appeal to a family audience[8] as an educational programme using time travel as a means to explore scientific ideas and famous moments in history. On 31 July 1963, Whitaker commissioned Terry Nation to write a story under the title The Mutants. As originally written, the Daleks and Thals were the victims of an alien neutron bomb attack but Nation later dropped the aliens and made the Daleks the aggressors. When the script was presented to Newman and Wilson it was immediately rejected as the programme was not permitted to contain any "bug-eyed monsters". According to producer Verity Lambert; "We didn't have a lot of choice — we only had the Dalek serial to go ... We had a bit of a crisis of confidence because Donald [Wilson] was so adamant that we shouldn't make it. Had we had anything else ready we would have made that." Nation's script became the second Doctor Who serial – The Daleks (also known as The Mutants). The serial introduced the eponymous aliens that would become the series' most popular monsters, and was responsible for the BBC's first merchandising boom.[9]

The BBC drama department's serials division produced the programme for 26 seasons, broadcast on BBC 1. Falling viewing numbers, a decline in the public perception of the show and a less-prominent transmission slot saw production suspended in 1989 by Jonathan Powell, controller of BBC 1.[10] Although it was effectively cancelled with the decision not to commission a planned 27th season, which would have been broadcast in 1990, the BBC repeatedly affirmed, over several years, that the series would return.[11]

While in-house production had ceased, the BBC hoped to find an independent production company to relaunch the show. Philip Segal, a British expatriate who worked for Columbia Pictures' television arm in the United States, had approached the BBC about such a venture as early as July 1989, while the 26th season was still in production.[11] Segal's negotiations eventually led to a Doctor Who television film, broadcast on the Fox Network in 1996 as an international co-production between Fox, Universal Pictures, the BBC and BBC Worldwide. Although the film was successful in the UK (with 9.1 million viewers), it was less so in the United States and did not lead to a series.[11]

Licensed media such as novels and audio plays provided new stories, but as a television programme Doctor Who remained dormant until 2003. In September of that year,[12] BBC Television announced the in-house production of a new series after several years of attempts by BBC Worldwide to find backing for a feature film version. The executive producers of the new incarnation of the series were writer Russell T Davies and BBC Cymru Wales head of drama Julie Gardner.

Doctor Who finally returned with the episode "Rose" on BBC One on 26 March 2005.[13] There have since been ten further series in 2006–2008, 2010–2015 and 2017–2018, and Christmas Day specials every year since 2005. No full series was broadcast in 2009,[14] although four additional specials starring David Tennant were made. Davies left the show in 2010 after the end of series 4 and the David Tennant specials were completed. Steven Moffat, a writer under Davies was announced as Davies' successor along with Matt Smith as the new doctor.[15] In January 2016, Moffat announced that he would step down after the 2017 finale, to be replaced by Chris Chibnall in 2018.[16] The tenth series debuted in April 2017, with a Christmas special preceding it in 2016.[17]

The 2005 version of Doctor Who is a direct plot continuation of the original 1963–1989 series[note 2] and the 1996 telefilm. This is similar to the 1988 continuation of Mission Impossible,[18] but differs from most other series relaunches which have either been reboots (for example, Battlestar Galactica[19] and Bionic Woman) or set in the same universe as the original but in a different time period and with different characters (for example, Star Trek: The Next Generation and spin-offs).

The programme has been sold to many other countries worldwide (see Viewership).

Public consciousness
It has been claimed that the transmission of the first episode was delayed by ten minutes due to extended news coverage of the assassination of US President John F. Kennedy the previous day; in fact it went out after a delay of eighty seconds.[20] The BBC believed that many viewers had missed this introduction to a new series due to the coverage of the assassination, as well as a series of power blackouts across the country, and they broadcast it again on 30 November 1963, just before episode two.[citation needed][21]

The programme soon became a national institution in the United Kingdom, with a large following among the general viewing audience.[22][23] Many renowned actors asked for or were offered guest-starring roles in various stories.[24][25][26][27]

With popularity came controversy over the show's suitability for children. Morality campaigner Mary Whitehouse repeatedly complained to the BBC in the 1970s over what she saw as the show's frightening and gory content. John Nathan-Turner produced the series during the 1980s and was heard to say that he looked forward to Whitehouse's comments, as the show's ratings would increase soon after she had made them.[28]

The phrase "Hiding behind (or 'watching from behind') the sofa" entered British pop culture, signifying in humour the stereotypical early-series behaviour of children who wanted to avoid seeing frightening parts of a television programme while remaining in the room to watch the remainder of it.[29] The phrase retains this association with Doctor Who, to the point that in 1991 the Museum of the Moving Image in London named their exhibition celebrating the programme "Behind the Sofa". The electronic theme music too was perceived as eerie, novel, and frightening, at the time. A 2012 article placed this childhood juxtaposition of fear and thrill "at the center of many people's relationship with the show",[30] and a 2011 online vote at Digital Spy deemed the series the "scariest TV show of all time".[31]

During Jon Pertwee's second series as the Doctor, in the serial Terror of the Autons (1971), images of murderous plastic dolls, daffodils killing unsuspecting victims, and blank-featured policemen marked the apex of the show's ability to frighten children.[32] Other notable moments in that decade include a disembodied brain falling to the floor in The Brain of Morbius[33] and the Doctor apparently being drowned by a villain in The Deadly Assassin (both 1976)
A BBC audience research survey conducted in 1972 found that, by their own definition of violence ("any act[s] which may cause physical and/or psychological injury, hurt or death to persons, animals or property, whether intentional or accidental") Doctor Who was the most violent of the drama programmes the corporation produced at the time.[35] The same report found that 3% of the surveyed audience regarded the show as "very unsuitable" for family viewing.[36] Responding to the findings of the survey in The Times newspaper, journalist Philip Howard maintained that, "to compare the violence of Dr Who, sired by a horse-laugh out of a nightmare, with the more realistic violence of other television series, where actors who look like human beings bleed paint that looks like blood, is like comparing Monopoly with the property market in London: both are fantasies, but one is meant to be taken seriously."[35]

The image of the TARDIS has become firmly linked to the show in the public's consciousness; BBC scriptwriter Anthony Coburn, who lived in the resort of Herne Bay, Kent, was one of the people who conceived the idea of a police box as a time machine.[37] In 1996, the BBC applied for a trade mark to use the TARDIS' blue police box design in merchandising associated with Doctor Who.[38] In 1998, the Metropolitan Police Authority filed an objection to the trade mark claim; but in 2002, the Patent Office ruled in favour of the BBC.[39]

The programme's broad appeal attracts audiences of children and families as well as science fiction fans.[40]

The 21st century revival of the programme has become the centrepiece of BBC One's Saturday schedule, and has "defined the channel".[41] Since its return, Doctor Who has consistently received high ratings, both in number of viewers and as measured by the Appreciation Index.[42] In 2007, Caitlin Moran, television reviewer for The Times, wrote that Doctor Who is "quintessential to being British".[3] Director Steven Spielberg has commented that "the world would be a poorer place without Doctor Who".[43]

On 4 August 2013, a live programme titled Doctor Who Live: The Next Doctor[44] was broadcast on BBC One, during which the actor who was going to play the Twelfth Doctor was revealed.[45] The live show was watched by an average of 6.27 million in the UK, and was also simulcast in the United States, Canada and Australia.[46][47]

Episodes
Further information: List of Doctor Who episodes (1963–1989) and List of Doctor Who episodes (2005–present)
Doctor Who originally ran for 26 seasons on BBC One, from 23 November 1963 until 6 December 1989. During the original run, each weekly episode formed part of a story (or "serial") — usually of four to six parts in earlier years and three to four in later years. Some notable exceptions were: The Daleks' Master Plan, which aired twelve episodes (plus an earlier one-episode teaser,[48] "Mission to the Unknown", featuring none of the regular cast[49]); almost an entire season of seven-episode serials (season 7); the ten-episode serial The War Games;[50] and The Trial of a Time Lord, which ran for fourteen episodes (albeit divided into three production codes and four narrative segments) during season 23.[51] Occasionally serials were loosely connected by a story-line, such as season 8 focusing on the Doctor battling a rogue Time Lord called the Master,[52][53] season 16's quest for the Key to Time,[54] season 18's journey through E-Space and the theme of entropy,[55] and season 20's Black Guardian trilogy.[56]

The programme was intended to be educational and for family viewing on the early Saturday evening schedule.[57] It initially alternated stories set in the past, which taught younger audience members about history, and with those in the future or outer space, focusing on science.[57] This was also reflected in the Doctor's original companions, one of whom was a science teacher and another a history teacher.[57]

However, science fiction stories came to dominate the programme, and the history-orientated episodes, which were not popular with the production team,[57] were dropped after The Highlanders (1967). While the show continued to use historical settings, they were generally used as a backdrop for science fiction tales, with one exception: Black Orchid (1982), set in 1920s England.[58]

The early stories were serialised in nature, with the narrative of one story flowing into the next, and each episode having its own title, although produced as distinct stories with their own production codes.[59] Following The Gunfighters (1966), however, each serial was given its own title, and the individual parts were simply assigned episode numbers.[59]

Of the programme's many writers, Robert Holmes was the most prolific,[60] while Douglas Adams became the most well known outside Doctor Who itself, due to the popularity of his Hitchhiker's Guide to the Galaxy works.[61][62]

The serial format changed for the 2005 revival, with a series usually consisting of thirteen 45-minute, self-contained episodes (60 minutes with adverts, on overseas commercial channels), and an extended 60-minute episode broadcast on Christmas Day. This system was shortened to twelve episodes and one Christmas special following the revival's eighth series, and ten episodes from the eleventh series. Each series includes both standalone and multiple episodic stories, linked with a loose story arc that is resolved in the series finale. As in the early "classic" era, each episode, whether standalone or part of a larger story, has its own title. Occasionally, regular-series episodes will exceed the 45-minute run time; notably, the episodes "Journey's End" from 2008 and "The Eleventh Hour" from 2010 exceeded an hour in length.

856 Doctor Who instalments have been televised since 1963, ranging between 25-minute episodes (the most common format for the classic era), 45/50-minute episodes (for Resurrection of the Daleks in the 1984 series, a single season in 1985, and the most common format for the revival era since 2005), two feature-length productions (1983's The Five Doctors and the 1996 television film), twelve Christmas specials (most of 60 minutes' duration, one of 72 minutes), and four additional specials ranging from 60 to 75 minutes in 2009, 2010 and 2013. Four mini-episodes, running about eight minutes each, were also produced for the 1993, 2005 and 2007 Children in Need charity appeals, while another mini-episode was produced in 2008 for a Doctor Who-themed edition of The Proms. The 1993 2-part story, entitled Dimensions in Time, was made in collaboration with the cast of the BBC soap-opera EastEnders and was filmed partly on the EastEnders set. A two-part mini-episode was also produced for the 2011 edition of Comic Relief. Starting with the 2009 special "Planet of the Dead", the series was filmed in 1080i for HDTV,[63] and broadcast simultaneously on BBC One and BBC HD.

To celebrate the 50th anniversary of the show, a special 3D episode, "The Day of the Doctor", was broadcast in 2013.[64] In March 2013, it was announced that Tennant and Piper would be returning,[65] and that the episode would have a limited cinematic release worldwide.[66]

In April 2015, Steven Moffat confirmed that Doctor Who would run for at least another five years, extending the show until 2020.[67] In June 2017, it was announced that due to the terms of a deal between BBC Worldwide and SMG Pictures in China, the company has first right of refusal on the purchase for the Chinese market of future series of the programme until and including Series 15.[68][69]

Missing episodes
Main article: Doctor Who missing episodes
Between about 1967 and 1978, large amounts of older material stored in the BBC's various video tape and film libraries were either destroyed,[note 3] wiped, or suffered from poor storage which led to severe deterioration from broadcast quality. This included many old episodes of Doctor Who, mostly stories featuring the first two Doctors: William Hartnell and Patrick Troughton. In all, 97 of 253 episodes produced during the first six years of the programme are not held in the BBC's archives (most notably seasons 3, 4, 5, from which 79 episodes are missing). In 1972, almost all episodes then made were known to exist at the BBC,[70] while by 1978 the practice of wiping tapes and destroying "spare" film copies had been brought to a stop.[71]

No 1960s episodes exist on their original videotapes (all surviving prints being film transfers), though some were transferred to film for editing before transmission, and exist in their broadcast form.[72]

Some episodes have been returned to the BBC from the archives of other countries who bought prints for broadcast, or by private individuals who acquired them by various means. Early colour videotape recordings made off-air by fans have also been retrieved, as well as excerpts filmed from the television screen onto 8 mm cine film and clips that were shown on other programmes. Audio versions of all of the lost episodes exist from home viewers who made tape recordings of the show. Short clips from every story with the exception of Marco Polo (1964), "Mission to the Unknown" (1965) and The Massacre of St Bartholomew's Eve (1966) also exist.

In addition to these, there are off-screen photographs made by photographer John Cura, who was hired by various production personnel to document many of their programmes during the 1950s and 1960s, including Doctor Who. These have been used in fan reconstructions of the serials. These amateur reconstructions have been tolerated by the BBC, provided they are not sold for profit and are distributed as low-quality copies.[73]

One of the most sought-after lost episodes is part four of the last William Hartnell serial, The Tenth Planet (1966), which ends with the First Doctor transforming into the Second. The only portion of this in existence, barring a few poor-quality silent 8 mm clips, is the few seconds of the regeneration scene, as it was shown on the children's magazine show Blue Peter.[74] With the approval of the BBC, efforts are now under way to restore as many of the episodes as possible from the extant material.

"Official" reconstructions have also been released by the BBC on VHS, on MP3 CD-ROM, and as special features on DVD. The BBC, in conjunction with animation studio Cosgrove Hall, reconstructed the missing episodes 1 and 4 of The Invasion (1968), using remastered audio tracks and the comprehensive stage notes for the original filming, for the serial's DVD release in November 2006. The missing episodes of The Reign of Terror were animated by animation company Theta-Sigma, in collaboration with Big Finish, and became available for purchase in May 2013 through Amazon.com.[75] Subsequent animations made in 2013 include The Tenth Planet, The Ice Warriors (1967) and The Moonbase (1967).

In April 2006, Blue Peter launched a challenge to find missing Doctor Who episodes with the promise of a full-scale Dalek model as a reward.[76]

In December 2011, it was announced that part 3 of Galaxy 4 (1965) and part 2 of The Underwater Menace (1967) had been returned to the BBC by a fan who had purchased them in the mid-1980s without realising that the BBC did not hold copies of them.[77]

On 10 October 2013, the BBC announced that films of eleven episodes, including nine missing episodes, had been found in a Nigerian television relay station in Jos.[78] Six of the eleven films discovered were the six-part serial The Enemy of the World (1968), from which all but the third episode had been missing.[79] The remaining films were from another six-part serial, The Web of Fear (1968), and included the previously missing episodes 2, 4, 5, and 6. Episode 3 of The Web of Fear is still missing

رافاييل نادال

رافاييل "رافا" نادال باريرا (بالكاتالونية: ‎[rəfəˈɛɫ nəˈðaɫ pəˈɾeɾə]‏، بالإسبانية: ‎[rafaˈel naˈðal paˈɾeɾa]‏، ولد في 3 يونيو 1986 بمدينة ماناكور في إسبانيا) هو لاعب كرة مضرب إسباني. وأحد اللاعبين الذين تربعوا على عرش التصنيف العالمي للعبة. يرى بعض المحللين والنقاد بأن نادال سوف يصبح أعظم لاعب كرة مضرب على مر العصور. بفضل نجاحاته على الملاعب الترابية بشكل خاص، استحق نادال لقب "ملك الملاعب الترابية" كونه يعتبر لاعباً دفاعياً من الطراز الأول، وذلك بفضل لياقته العالية وروحه القتالية. يملك نادال رقم قياسي بعدد الإنتصارات المتتالية بمباريات أجريت على الملاعب الترابية أو أي أرضية أخرى ما زال قائما وهو 81 إنتصار متتالي، وانتهى بخسارة نادال أمام اللاعب السويسري روجر فيدرير في نهائي بطولة هامبورغ عام 2007. ولهذا يعتبره العديد من الصحفيين الرياضيين والمعلقين فضلاً عن لاعبين سابقين وحاليين، أعظم لاعب على الملاعب الرملية في التاريخ.

استطاع نادال الفوز بـ 19 لقب في بطولات جراند سلام لفردي الرجال، إثنى عشرة بطولة في فرنسا المفتوحة وأربعة في أمريكا المفتوحة وبطولتين في ويمبلدون، وبطولة في أستراليا المفتوحة. فاز نادال بالميدالية الذهبية في فردي كرة المضرب للرجال في الألعاب الأولمبية في بكين عام 2008، والميدالية الذهبية في زوجي كرة المضرب للرجال في الألعاب الأولمبية في ريو دي جانيرو عام 2016، و 35 لقب من سلسلة بطولات الماسترز 1000 نقطة. ولدى نادال 19 لقب من فئة 500 نقطة. وسبق لنادال الفوز مع المنتخب الأسباني لكرة المضرب بلقب بطولة كأس ديفيز أعوام 2004، 2008، 2009، و2011. وفي شهر سبتمبر من عام 2010 أصبح نادال سابع أصغر لاعب في التاريخ، ومن بين أربعة في العصر المفتوح يجمع بطولات الجراند سلام الأربعة بحصوله على لقب بطولة أمريكا المفتوحة. وبات نادال اللاعب الثاني في التاريخ الذي حصل على رباعية الجراند سلام والميدالية الذهبية في الألعاب الأولمبية، بعد الأمريكي أندريه أجاسي.

نادال وماتس فيلاندر هما اللاعبان الوحيدان في التاريخ، اللذان فازا بلقبي جراند سلام على الأقل على ثلاث أرضيات مختلفة، هي الصلبة والعشبية والترابية. بفوزه بلقب فرنسا المفتوحة 2014، أصبح نادال اللاعب الوحيد في التاريخ الذي يفوز ببطولة من بطولات الجراند سلام تسع مرات، خمسة منها على التوالي ، واللاعب الوحيد في التاريخ الذي يستطيع الفوز بلقب جراند سلام واحد على الأقل لمدة عشر سنوات متتالية من 2005 وحتى 2014 محطماً بذلك الرقم القياسي السابق بتسع سنوات والذي يحمله. بفوزه باللقب التاسع في فرنسا المفتوحة عادل نادال الرقم المسجل باسم الأمريكي بيت سامبراس كثاني أكثر لاعب يفوز ببطولات الجراند سلام بـ 14 لقب خلف السويسري روجر فيدرير صاحب الرقم القياسي بـ 18 لقب. نادال هو أكثر لاعب يفوز ببطولة واحدة بشكل متتالي عندما حقق لقب بطولة مونتي كارلو 2012 للمرة الثامنة على التوالي، وهو أول لاعب إسباني، ذكر أو أنثى، يبقى في التصنيف الأول عالمياً لأكثر من 100 أسبوعاً، وهو اللاعب الإسباني الوحيد، ذكر أو أنثى، الذي فاز بالبطولات الخمسة الكبرى، أيضاً هو أول لاعب إسباني يفوز ببطولة أستراليا المفتوحة وثاني لاعب إسباني يفوز ببطولتي ويمبلدون وأمريكا المفتوحة و بعد فوزه بلقب بطولة رولان غاروس 2019 اصبح رافائيل نادال أول لاعب في التاريخ يحقق 12 لقب غراند سلام في بطولة واحدة .

كما وتبوّأ نادال مركز المصنّف الأوّل عالميًا في قائمة تصنيف لاعبي رابطة محترفي كرة المضرب في 18 أغسطس، 2008 وحتّى 5 يوليو، 2009 واستطاع العودة للمركز الأول بعد نهاية بطولة فرنسا المفتوحة 2010 بتاريخ 21 يونيو، 2010 وغاب مرة أخرى عن صدارة التصنيف منذ منتصف 2011 حتى عاد لها مرة أخرى في شهر أكتوبر عام 2013 ، ثم تنازل عن الصدارة لمنافسه الصربي نوفاك دجوكوفيتش في يوليو 2014. كما وكان مصنّفاً ثانياً عالمياً قبل تبوّأه ذلك المنصب الأعلى لمدّة قياسيّة تعادل 160 أسبوعاً.

لقد حاز نادال في عام 2008 على جائزة أمير أستورياس للرياضة، تقديراً لإنجازاته في عالم التنس. في 21 نوفمبر 2010، في لندن، فاز نادال بجائزة ستيفان إدبرغ للروح الرياضية للمرة الأولى في مسيرته. في 7 فبراير 2011، في أبوظبي، فاز نادال بجائزة لوريوس العالمية عن أفضل رياضي في العالم لعام 2010 لأول مرة في مسيرته.
طفولته والإنطلاقة
رافاييل نادال ابن بلدة ماناكور الواقعة في جزر البليار الإسبانية، والده سيباستيان نادال، وهو رجل أعمال يملك شركة تأمين للزجاج والنوافذ تدعى فيدرس مايوركا (بالإسبانية: Vidres Mallorca)، ولدى عائلة نادال مطعم خاص اسمه سا بونتا (بالإسبانية: Sa Punta) تديره والدته آنا ماريا باريرا وهي ربة منزل. لدى نادال أخت صغرى تدعى ماريا إيزابيل. عمه ميغيل أنخل نادال لاعب كرة قدم محترف سابق، لعب لريال مايوركا، نادي برشلونة والمنتخب الإسباني. نادال يشجع ويدعم أندية كرة قدم مثل ريال مدريد وريال مايوركا. منذ صغره لوحظ على رافاييل بأنه يملك موهبة كبيرة في لعبة كرة المضرب، عمه الآخر توني نادال لاعب التنس السابق عرّفه على الرياضة في عمر ثلاث سنوات، ودأب على تدريبه. وقد استمر توني في تدريب رافاييل حتى الآن.

عند بلوغه سن الثامنة، فاز نادال ببطولة إقليمية للتنس للأطفال ما دون 12 سنة وكان في الوقت ذاته لاعب كرة قدم واعد مما جعل توني نادال يكثف تدريبه، وبالرغم من أن رافاييل يستخدم يده اليسرى في اللعب إلا أنه بطبيعته يستخدم اليد اليمنى للأنشطة الأخرى كالأكل والكتابة. في ذلك الوقت كان عمّه توني هو الذي شجعه على اللعب باليد اليسرى حتى تكون له ميزة خاصة، كما أنه لاحظ أن رافاييل يضرب الضربات الأمامية باستخدام يديه الاثنتين وهذا قد يرجع إلى حقيقة أنه ماهر بالفطرة بلعب التنس.

وعندما بلغ سن الثانية عشر، حاز نادال على اللقب الإسباني والأوروبي في كرة المضرب لمجموعة جيله، وكان وقتها يلعب كل من كرة المضرب وكرة القدم بكثافة. مع ذلك، أجبره والده على الاختيار بين كرة القدم وكرة المضرب كي لا تتدهور نتائجه الدراسية كليًاً، وبالطبع فإنّ نادال اختار كرة المضرب وتوقف فورًا عن لعب كرة القدم.

في سن الرابعة عشر، طلب الاتحاد الإسباني لكرة المضرب منه أن يغادر بلدته ليذهب ويتدرب في برشلونة لكي يحرز تقدمًا أفضل. ولكن عائلته رفضت هذه الدعوة، وقد آثرت أن يبقى في مايوركا كي لا يتأثر تعليمه، ولأنّ توني نادال ظن أنّه بإمكانه أن يحرز تقدمًا وهو في بلدته. بسبب بقائه، لم يحظ نادال على الدعم المالي من الاتحاد الإسباني، وكان على والديه أن يغطيا تكاليف تدريبه. وفي مايو عام 2001، قام نادال بالتغلب على بطل الجراند سلام السابق بات كاش في مباراة استعراضية على ملعب ترابي.

احترف نادال رسمياً في سن الخامسة عشر، وشارك في حدثين من تنظيم الاتحاد الدولي للعبة (بالإنجليزية:ITF). في عام 2002 حيث كان قد بلغ السادسة عشر وصل نادال إلى الدور نصف النهائي من بطولة ويمبلدون للناشئين في أول مشاركة له بأحد البطولات الكبرى للصغار.

عندما أصبح بعمر السابعة عشر هزم نادال المصنف الأول عالميا آنذاك روجر فيدرير للمرة الأولى، وأصبح أيضاً أصغر لاعب يصل إلى الدور الثالث في بطولة ويمبلدون منذ بوريس بيكر. في سن الثامنة عشر ساعد نادال المنتخب الإسباني على الفوز بكأس ديفيز عندما هزموا الولايات المتحدة في ظهوره الثاني ضمن بطولات الاتحاد الدولي للعبة (بالإنجليزية:ITF). في سن التاسعة عشر فاز نادال في بطولة فرنسا المفتوحة للرجال من المشاركة الأولى وهو إنجاز لم يتحقق منذ عشرين عاماً، يُذكر أنه فاز في المشاركات الاولى الأربعة في نفس البطولة. وفي عام 2003، حصل نادال على جائزة الوافد الجديد للسنة لرابطة محترفي التنس. منذ بداياته أصبح من المعروف عن نادال أنه عندما يفوز بأي بطولة يقوم بِعضْ كأس البطولة.

مسيرته الإحترافية
2002–2004
في أبريل 2002، بعمر الخامسة عشر وعشرة أشهر، فاز نادال، المصنف رقم 762 عالمياً آنذاك، بأول مباراة له ضمن بطولات رابطة محترفي كرة المضرب في جزيرة مايوركا الإسبانية حين هزم اللاعب رامون دلجادو ليصبح تاسع لاعب على مستوى العالم في العصر المفتوح الذي يفوز بمباراة في رابطة المحترفين قبل بلوغ سن السادسة عشر. بعد ذلك فاز نادال بلقبين من بطولات التشالنجر وأنهى السنة مصنفاً ضمن الخمسين الأوائل في العالم. في أوّل ظهور له في فردي الرجال في بطولة ويمبلدون لعام 2003، وصل نادال، في سن السادسة عشر، إلى الدور الثالث، ممّا جعله أصغر لاعب يصل إلى الدور الثالث منذ اللاعب الألماني بوريس بكر عام 1984.

بلغ نادال الدور الثالث في بطولة أستراليا المفتوحة 2004 حيث خسر في ثلاث مجموعات أمام الأسترالي ليتون هيويت. ومن المثير للاهتمام أنه لو فاز على هيويت لكان قد واجه السويسري روجر فيدرير في الدور المقبل. وفي وقت لاحق من العام شارك نادال في بطولة ميامي للماسترز، حيث واجه لأوّل مرّة المصنّف الأوّل عالميًا آنذاك، روجر فيدرير، والذي أصبح مع مرور الزمن منافسه التقليدي، وتغلب عليه بمجموعتين متتاليتين، قبل أن يخسر أمام اللاعب التشيلي فيرناندو غونزاليس في الدور ربع النهائي. كان نادال واحداً من ستة لاعبين الذين استطاعوا الفوز على فيدرير في ذلك العام (جنباً إلى جنب مع كل من تيم هينمان، ألبيرت كوستا، غوستافو كويرتن، دومينيك هرباتي وتوماس بيرديتش). لكنّه اضطر بأن لا يشارك في غالبية بطولات موسم الملاعب الرملية بما في ذلك بطولة فرنسا المفتوحة بسبب كسر في كاحله الأيسر.

وفي سن الثامنة عشر وستة أشهر، أصبح نادال أصغر لاعب يفوز في نهائي كأس ديفيز عن دولة فازت باللقب في نهاية المطاف، عندما تغلّب على المصنّف الثاني عالميًا آنذاك، الأمريكي أندي روديك، وساهم بذلك في فوز إسبانيا على الولايات المتحدة بنتيجة 3-2. أنهى نادال سنة 2004 في التصنيف الواحد والخمسين على العالم.

2005: اللقب الأول في الجراند سلام
خسر نادال في الدور الرابع في بطولة أستراليا المفتوحة لعام 2005 أمام اللاعب ليتون هيويت الذي وصل بعدها إلى النهائي. وبعد ذلك بشهرين، خسر في مواجهة روجر فيدرير في نهائي بطولة ميامي للماسترز لعام 2005 بخمس مجموعات، رغم أنه كان على بعد نقطتين فقط من التغلب عليه بثلاث مجموعات متتالية. وتعتبر هاتين المباراتين من أهم المباريات التي أدّت إلى تقدّم نادال.

في نفس السنة تألّق نادال في موسم الملاعب الترابية، حيث فاز في 24 مباراة متتالية في الفردي في ذلك الموسم، محطمًا بذلك الرقم القياسي الذي أحرزه اللاعب أندريه أغاسي للفوز في أكبر عدد من المباريات المتتالية للاعب مراهق. بعد فوزه في بطولة برشلونة، تغلّب نادال مرّتين على اللاعب غييرمو كوريا، والذي كان قد وصل إلى نهائي بطولة فرنسا المفتوحة للعام 2004؛ كان ذلك في نهائي بطولتي مونتي كارلو للماسترز وروما للماسترز. وأدّى فوزه بتلك البطولتين إلى ارتفاعه في التصنيف حيث أصبح المصنف الخامس عالمياً، وأصبح أحد أكبر المرشحين للفوز ببطولة فرنسا المفتوحة لعام 2005 في مشاركته الأولى.

وبالفعل، استطاع رفاييل نادال في يوم عيد ميلاده التاسع عشرة أن يتغلب على روجر فيدرير في نصف نهائي بطولة فرنسا المفتوحة. من ثم، تغلب نادال على اللاعب ماريانو بويرتا في النهائي، ليصبح ثالث لاعب فقط يفوز بلقب جراند سلام من المحاولة الأولى، بعد ماتس ويلندر عام 1982 وغوستافو كويرتن عام 1997. كما وأصبح أوّل مراهق يفوز بلقب جراند سلام في الفردي منذ أن فعلها بيت سامبراس في بطولة أمريكا المفتوحة في عام 1990. بعد فوزه هذا ارتفع تصنيف نادال إلى المركز الثالث عالميًا.

مع هذا، لم يحظ نادال بحظ وافر في موسم الملاعب العشبية، فقد انتهت سلسلة نجاحاته الـ24 عندما خسر بالدور الأوّل في بطولة هالي في ألمانيا في 8 يونيو، وبالدور الثاني في بطولة ويمبلدون أمام اللاعب اللوكسمبورغي جيل مولر. ولكنّه عاد بعد ذلك ليفوز بـ16 مباراة متتالية وبثلاث بطولات متتالية ليرتفع تصنيفه إلى المركز الثاني عالميًا في 25 يوليو، 2005.

افتتح نادال موسم الملاعب الصلبة في شمال أمريكا بالتغلب على أغاسي في نهائي بطولة كندا للماسترز في مونتريال، ولكنه خسر في الدور الأوّل من بطولة سنسيناتي للماسترز. وفي حين كان مصنّفًا في المرتبة الثانية في بطولة أمريكا المفتوحة، فقد خسر في الدور الثالث هناك في مواجهة اللاعب المصنف في المركز الـ49 عالميًا آنذاك، الأمريكي جيمس بليك بثلاثة مجموعات مقابل مجموعة واحدة.

واستمرت نجاحات نادال في موسم الخريف، حيث فاز في سبتمبر في بطولة الصين المفتوحة في بكين بتغلبه على كوريا. من ثمّ، فاز في رابع بطولة ماسترز له في مدريد، بتغلّبه على إيفان ليوبيسيتش. ولكنّه اضطر إلى التغيب عن نهائيات كأس الماسترز التي تعقد في نهاية الموسم رغم تأهّله لها، بسبب إصابة في قدمه اليسرى.

حاز كلّ من نادال وفيدرير على إحدى عشر لقبًا وأربعة ألقاب ماسترز في عام 2005. بهذا، حطّم نادال الرقم القياسي لمراهق كان قد سجله ماتس ويلندر في 1983. وقد كانت ثمانية من ألقاب نادال قد نيلت على الملاعب الترابية، والباقي على الملاعب الصلبة. كما وفاز نادال في 79 مباراة، وكان بهذا في المرتبة الثانية بعد فيدرير الذي فاز في 81. كما وقد أحرز نادال نتيجة 6-0 لصالحه في إحدى عشر مجموعة خلال الموسم. بالإضافة إلى ذلك فقد حقّق في ذلك العام أعلى تصنيف للاعب إسباني، وحاز على جائزة رابطة محترفي كرة المضرب عن فئة اللاعب الأكثر تحسناً للعام 2005.

2006
غاب نادال عن بطولة أستراليا المفتوحة بسبب اصابة في قدمه. وفي فبراير، خسر في الدور نصف النهائي من البطولة الأولى التي يلعبها كانت في مارسيليا، فرنسا بعد ذلك بأسبوعين، قام بهزيمة روجر فيدرير لاول مرة هذا العام في المباراة النهائية من بطولة سوق دبي الحرة المفتوحة للرجال. ولإكمال موسم الربيع على الملاعب الصلبة، خسر نادال في الدور نصف النهائي من بطولة انديان ويلز للأساتذة في كاليفورنيا عن طريق جيمس بليك، وخسر مرة أخرى في الدور الثاني من بطولة ميامي للأساتذة 2006.
وعلى ملاعب أوروبا الملاعب الترابية، فاز نادال بجميع البطولات التي شارك بها وفاز ب24 مباراة متتالية. وقام بهزيمة فيدرير في المباراة النهائية لدورة مونتي كارلو للماسترز بأربع مجموعات. وفي الأسبوع التالي، فاز على الأسباني تومي روبريدو في المباراة النهائية لبطولة سابادي أتلانتيكو المفتوحة في برشلونة. وبعد فترة انقطاع استمرت اسبوع، فاز نادال ببطولة ماسترز انترناسيونال إيطاليا في روما، بهزيمة فيدرير في الشوط الفاصل في المجموعة الخامسة في النهائي بعد أن حصل على نقطتين وتَعادل مع السويدي بيورن بورغ الحاصل على 16 لقب في دوري التنس للمحترفين وهو في سن المراهقة. كما حطم نادال الرقم القياسي للأرجنتيني جييرمو فيلاس البالغ من العمر 29 عاما والذي حقق 53 انتصارا متتاليا على الملاعب الترابية عن طريق فوزه في مباراة الجولة الأولى في البطولة الفرنسية المفتوحة. وكان فيلاس هو من قدم الكأس لنادال ولكنه صرح لاحقا ان انجاز نادال كان أقل إثارة للإعجاب من انجازه الخاص لأن انتصارات نادال كانت على مدى سنتين وتم إنجازها من خلال إضافة بطولات سهلة لجدول اعماله. ومضى نادال للعب أمام فيدرير في نهائي البطولة الفرنسية المفتوحة. وقد تبادل اللاعبان أول مجموعتين من المباراة حيث حقق كل منافس نتيجة 6-1. ثم فاز نادال بالمجموعة الثالثة بسهولة، وفي المجموعة الرابعة اضطرا للعب شوط كسر التعادل. واستطاع نادال ان يفوز في الشوط ليصبح أول لاعب يقوم بهزيمة فيدرير في نهائي جراند سلام. وعلى الملاعب العشبية، أُصيب نادال في كتفه عندما كان يلعب في مباراة ربع النهائي ضد الأسترالي ليتون هيويت في بطولة كوينز للتنس، المقامة في لندن. ولم يتمكن نادال من اكمال المباراة، وبذلك انهى سلسلة انتصاراته في 26 مباراة متتالية. وقد كان نادال المصنف الثاني في بطولة ويمبلدون ولكنه كان على بعد نقطتين فقط من الهزيمة أمام القادم من التصفيات الأمريكي روبرت كندريك في الدور الثاني قبل أن يعود ليفوز في خمس مجموعات. وفي الدور الثالث، فاز نادال على المصنف عالميا رقم 20 الأمريكي أندريه أغاسي بمجموعات متتالية في المباراة الأخيرة لاغاسي في بطولة ويمبلدون. كما فاز نادال بمبارياته الثلاث التالية بمجموعات متتالية، والتي تؤدي لنهائي آخر مع فيدرير، الذي فاز بهذه البطولة في السنوات الثلاث السابقة. وكان نادال أول رجل إسباني منذ مانويل سانتانا في عام 1966 ينجح في الوصول إلى نهائي بطولة ويمبلدون، ولكن فاز فيدرير بالمباراة باربع مجموعات.

خلال الفترة التي تسبق بطولة أمريكا المفتوحة، لعب نادال بطولتا الماسترز المقامتان في أمريكا الشمالية. وقد انهزم في الجولة الثالثة من بطولة كأس روجرز في تورنتو والدور ربع النهائي من بطولة سنسيناتي المقامة بولاية أوهايو. وكان نادال المصنف الثاني في بطولة الولايات المتحدة المفتوحة لكنه خسر في الدور ربع النهائي أمام المصنف عالميا رقم 54 الروسي ميخائيل يوجني بأربع مجموعات.

لعب نادال ثلاث مباريات فقط في بقية السنة. وقام يواكيم يوهانسون المصنف العالمي رقم 690، بهزيمة نادال في الدور الثاني من بطولة ستوكهولم المفتوحة 6-4 و 7-6. وفي الأسبوع التالي، خسر نادال أمام التشيكي توماس بيرديتش في الدور ربع النهائي في آخر سلسلة مباريات ماسترز في السنة، وهي بطولة موتوا مدريد للماسترز في مدريد. وخلال مرحلة المجموعات في بطولة كأس الماسترز للتنس للسنة المنتهية، خسر نادال أمام جيمس بليك لكنه تغلب على نيكولاي دافيدينكو وتومي روبريدو. وبسبب تلك الانتصارات، تأهل نادال للدور قبل النهائي، حيث خسر أمام روجر فيدرير 6-4 و 7-5. لتكون الخسارة الثالثة لنادال أمام فيدرير من تسع مباريات.

ومضى نادال ليصبح أول لاعب منذ الأمريكي أندريه أغاسي في موسم 1994-95 ينهي العام وهو المصنف الثاني عالميا سنتين على التوالي.

2007
بدأ نادال العام باللعب في ست بطولات على الملاعب الصلبة. حيث خسر في الدور قبل النهائي والدور الأول للبطولتين الأوليتين، ثم خسر في الدور نصف النهائي في بطولة أستراليا المفتوحة أمام منافسه فيرناندو غونزاليس، وبعد خسارته للمرة الثانية في ربع النهائي في بطولة دبي للتنس، فاز لأول مرة في بطولة انديان ويلز أمام نوفاك دجوكوفيتش الذي هزمه في الدور ربع النهائي من بطولة ميامي لاحقاً.

وقد كانت مشاركاته في أوروبا أكثر نجاحاً، حيث لعب خمس بطولات على الملاعب الترابية. فاز بكل من بطولة مونت كارلو، بطولة سابادي أتلانتيكو في برشلونة، وماسترز انترناسيونال BNL إيطاليا في روما، قبل أن يخسر أمام روجر فيدرير في المباراة النهائية لدورة هامبورغ للماسترز. وبهذه الهزيمة انهى فيدرير سلسلة انتصارات نادال التي وصلت إلى 81 مباراة متتالية على الملاعب الترابية، وهو رقم قياسي للاعبين الذكور في العصر المفتوح لمرات الفوز المتتالية على ملاعب من نوع واحد. ثم عاد ليفوز ببطولة فرنسا المفتوحة للسنة الثالثة على التوالي، حيث فاز على فيدرير مرة أخرى في المباراة النهائية.
بين البطولات في برشلونة وروما، هزم نادال فيدرير في "معركة الأسطح" وهي مباراة استعراضية أُقيمت في مايوركا، إسبانيا، على ملعب تنس نصفه ترابي ونصفه عشبي.

لعب نادال بطولة أرتوا في لندن للسنة الثانية على التوالي. وكما حدث في عام 2006، هُزم نادال في الدور ربع النهائي. ثم فاز نادال بمبارتين متتاليتين بخمس مجموعات خلال الجولتين الثالثة والرابعة من بطولة ويمبلدون 2007، قبل تعرضه للهزيمة من فيدرير في النهائي بخمس مجموعات. وقد كانت تلك أول مباراة يلعبها فيدرير بخمس مجموعات في بطولة ويمبلدون منذ عام 2001.

وفي يوليو، فاز نادال بكأس مرسيدس على الملاعب الترابية في شتوتغارت، وقد كان هذا لقبه الأخير لتلك السنة. وقد لعب ثلاث مباريات هامة خلال موسم الصيف في أمريكا الشمالية على الملاعب الصلبة. كما وصل للدور قبل النهائي في بطولات الماسترز كأس روجرز في مونتريال، قبل أن يخسر مباراته الأولى في بطولة سينسيناتي المقامة في بولاية أوهايو. وقد صُنف الثاني في بطولة الولايات المتحدة المفتوحة لكنه هُزم في الجولة الرابعة من ديفيد فيرير.

بعد أشهر طويلة من انقطاعه عن التنس، لعب نادال في بطولة موتوا مدريد للماسترز في مدريد وبطولة الماسترز بي باريبا في باريس. وقد هزمه ديفيد نالبانديان في الدور ربع النهائي والنهائي لتلك البطولات. وفي نهاية هذا العام، فاز نادال باثنين من ثلاث مباريات في تصفيات بطولة كأس الماسترز للتنس في شنغهاي ليتأهل إلى الدور نصف النهائي، حيث هزمه فيدرير 6-4 و 6-1.

خلال النصف الثاني من السنة، عانى نادال من إصابة في الركبة خلال المباراة النهائية ببطولة ويمبلدون. بالإضافة إلى ذلك، ترددت شائعات في نهاية السنة أن الإصابة التي تعرض لها في القدم خلال عام 2005 قد سببت أضراراً طويلة الأمد، وقد أكد ذلك المدرب توني نادال الذي صرح بأن المشكلة "خطيرة". وقد نفى نادال والمتحدث باسمه ذلك بشدة، حيث أشار أن هذه القصة "كاذبة تماماً".

Nadal

Rafael "Rafa" Nadal Parera (Catalan: [rəf(ə)ˈɛl nəˈðal pəˈɾeɾə], Spanish: [rafaˈel naˈðal paˈɾeɾa];[2] born 3 June 1986) is a Spanish professional tennis player currently ranked world no. 1 in men's singles tennis by the Association of Tennis Professionals (ATP).[3]

Nadal has won 19 Grand Slam singles titles, the second-most in history for a male player, as well as a record 35 ATP Tour Masters 1000 titles, 20 ATP Tour 500 titles and the 2008 Olympic gold medal in singles. In addition, Nadal has held the world no. 1 ranking for a total of 209 weeks, including being the year-end no. 1 five times.[3] In majors, Nadal has won a record twelve French Open titles, four US Open titles, two Wimbledon titles and one Australian Open title, and won at least one Grand Slam every year for a record ten consecutive years (2005–2014). Nadal has won 84 career titles overall, including the most outdoor titles in the Open Era (82) and a record 59 titles on clay. With 81 consecutive wins on clay, Nadal holds the record for the longest single-surface win streak in the Open Era.

Nadal has been involved in five Davis Cup titles with Spain, and currently has a 29-win streak and 29–1 record in singles matches at the event. In 2010, at the age of 24, he became the seventh male player and the youngest of five in the Open Era to achieve the singles Career Grand Slam. Nadal is the second male player after Andre Agassi to complete the singles Career Golden Slam, as well as the second male player after Mats Wilander to have won at least two Grand Slams on all three surfaces (grass, hard court and clay). He has received the tour Sportsmanship Award three times and has been named the ATP Player of the Year five times and the ITF World Champion four times. In 2011, Nadal was named the Laureus World Sportsman of the Year
Early life
Rafael Nadal was born in Manacor, a town on the island of Mallorca in the Balearic Islands, Spain, to parents Ana María Parera and Sebastián Nadal Homar. His father is a businessman, owner of an insurance company, glass and window company Vidres Mallorca, and the restaurant, Sa Punta. Rafael has a younger sister, María Isabel. His uncle, Miguel Ángel Nadal, is a retired professional footballer, who played for RCD Mallorca, FC Barcelona, and the Spanish national team.[5] He idolized Barcelona striker Ronaldo as a child, and via his uncle got access to the Barcelona dressing room to have a photo with the Brazilian.[6] Recognizing in Rafael a natural talent, another uncle, Toni Nadal, a former professional tennis player, introduced him to tennis when he was three years old.[7]

At age 8, Nadal won an under-12 regional tennis championship at a time when he was also a promising football player.[8] This made Toni Nadal intensify training, and it was at that time that his uncle encouraged Nadal to play left-handed for a natural advantage on the tennis court, after studying Nadal's then two-handed forehand stroke.[8]

At age 12, Nadal won the Spanish and European tennis titles in his age group, while also playing football.[8] Nadal's father made him choose between football and tennis so that his school work would not deteriorate entirely. Nadal said: "I chose tennis. Football had to stop straight away."[8]

When he was 14, the Spanish tennis federation requested that Nadal leave Mallorca and move to Barcelona to continue his tennis training. His family turned down this request, partly because they feared his education would suffer,[8] but also because Toni said that "I don't want to believe that you have to go to America, or other places to be a good athlete. You can do it from your home."[7] The decision to stay home meant less financial support from the federation; instead, Nadal's father covered the costs. In May 2001, he defeated former Grand Slam tournament champion Pat Cash in a clay-court exhibition match.[5]

Professional tennis career
2001–2004: Early career and Davis Cup title
Nadal turned professional at age 15,[9] and participated in two events on the ITF junior circuit. On 29 April 2002, at 15 years and 10 months, the world No. 762 Nadal won his first ATP match, defeating Ramón Delgado,[10] and became the ninth player in the Open Era to do so before the age of 16.[11]

In 2001, Nadal finished the year with a Challenger series record of 1–1 in singles with no titles or finals appearances. He did not participate in any doubles Challengers events. At ITF Futures, Nadal's record was 7–5 in singles and 1–2 in doubles, with no titles or finals appearances.[12]

In 2002, aged 16, Nadal reached the semifinals of the Boys' Singles tournament at Wimbledon, in his first ITF junior event.[13] In the same year, he helped Spain defeat the US in the final of the Junior Davis Cup in his second, and final, appearance on the ITF junior circuit.[13][14] Nadal's Challenger level record in 2002 was 4–2 in singles with no titles. He did not participate in any doubles Challengers events. Nadal finished the year with a Futures record of 40–9 in singles and 10–9 in doubles. He won 6 singles tournaments at this level, including 5 on clay and 1 on hard courts. He did not reach any doubles finals.[15][16] Nadal also entered the clay-court Mallorca Open, part of the ATP International Series, at the end of April as a wildcard, where he participated in both singles and doubles. In singles, Nadal won his first ever ATP match, defeating Ramón Delgado in the Round of 32. He then was defeated in the Round of 16 by Olivier Rochus.[15] In doubles, Nadal and his partner, Bartolomé Salvá Vidal, were defeated in the first round by David Adams and Simon Aspelin
In 2003, Nadal won two Challenger titles and finished the year ranked No. 49. He won the ATP Newcomer of the Year Award. In his Wimbledon debut in 2003, he became the youngest man to reach the third round since Boris Becker in 1984.[18] After Wimbledon Nadal participated at Bastad, where he lost to Nicolas Lapentti in the quarterfinals, and at Stuttgart, where he lost to Fernando Gonzalez in the Round of 32. Finally, at Umag, he lost to Carlos Moya in the semifinals. After playing two more Challenger level events, the last Challenger tournaments of his career, Nadal finished his 2003 campaign with three first round losses in ATP events.[12] Nadal also competed in seven doubles tournaments in 2003, and won his first ATP title (doubles or singles) at the clay-court Croatia Open in Umag, where he partnered with Álex López Morón to defeat Todd Perry and Thomas Shimada in straight sets in the final.[19]

2004 started with a doubles championship alongside Tommy Robredo at the Maharashtra Open.[20] In singles, Nadal reached the third round of the 2004 Australian Open where he lost in three sets against Australian Lleyton Hewitt. Later that year, the 34th-ranked 17-year-old played the first of many matches against Federer, then ranked No. 1, at the Miami Open, and won in straight sets,[21][22] before losing to Fernando González in the fourth round. He was one of the six players who defeated Federer that year (along with Tim Henman, Albert Costa, Gustavo Kuerten, Dominik Hrbatý, and Tomáš Berdych). He missed most of the clay court season, including the French Open, because of a stress fracture in his left ankle.[5] In August, Nadal won his first ATP singles title at the Prokom Open by defeating José Acasuso in the final in two sets.[23]

Nadal, at 18 years and six months, became the youngest player to register a singles victory in a Davis Cup final for a winning nation.[24] By beating No. 2 Andy Roddick, he helped Spain clinch the 2004 title over the United States in a 3–2 win. He finished the year ranked No. 51.

2005: First Grand Slam title
Main article: 2005 Rafael Nadal tennis season
At the 2005 Australian Open, Nadal lost in the fourth round to eventual runner-up Lleyton Hewitt. Two months later, he reached the final of the 2005 Miami Masters, and despite being two points from a straight-sets victory, he was defeated in five sets by No. 1 Roger Federer. Both performances were considered breakthroughs for Nadal.[25][26]

He then dominated the spring clay-court season. He won 24 consecutive singles matches, breaking Andre Agassi's Open Era record of consecutive match wins for a male teenager.[27] Nadal won the Torneo Conde de Godó in Barcelona and beat 2004 French Open runner-up Guillermo Coria in the finals of the 2005 Monte Carlo Masters and the 2005 Rome Masters. These victories raised his ranking to No. 5[28] and made him one of the favorites at his career-first French Open. On his 19th birthday, Nadal defeated Federer in the 2005 French Open semifinals, being one of only four players to defeat the top-seeded player that year (along with Marat Safin, Richard Gasquet, and David Nalbandian). Two days later, he defeated Mariano Puerta in the final, becoming the second male player, after Mats Wilander in 1982, to win the French Open on his first attempt. He was the first teenager to win a Grand Slam singles title since Pete Sampras won the 1990 US Open at age 19.[5] Winning improved his ranking to No. 3.[28]

Three days after his victory in Paris, Nadal's 24-match winning streak was snapped in the first round of the grass court Gerry Weber Open in Halle, Germany, where he lost to Alexander Waske.[29] He then lost in the second round of 2005 Wimbledon to Gilles Müller of Luxembourg. Immediately after Wimbledon, Nadal won 16 consecutive matches and three consecutive tournaments, bringing his ranking to No. 2 on 25 July 2005. Nadal started his North American summer hard-court season by defeating Agassi in the final of the 2005 Canada Masters, but lost in the first round of the 2005 Cincinnati Masters. Nadal was seeded second at the 2005 US Open, but was upset in the third round by No. 49 James Blake in four sets.

In September, he defeated Coria in the final of the China Open in Beijing and won both of his Davis Cup matches against Italy. In October, he won his fourth ATP Masters Series title of the year, defeating Ivan Ljubičić in the final of the 2005 Madrid Masters. He then suffered a foot injury that prevented his competing in the year-ending Tennis Masters Cup.[30]

Both Nadal and Federer won eleven singles titles and four ATP Masters Series titles in 2005. Nadal broke Mats Wilander's previous teenage record of nine in 1983.[31] Nine of Nadal's titles were on clay, and the remainder were on hard courts. Nadal won 79 matches, second only to Federer's 81. Nadal won the Golden Bagel Award for 2005, with eleven 6–0 sets during the year.[32] Also, he earned the highest year-end ranking ever by a Spaniard and the ATP Most Improved Player of the Year award.

2006: Second French Open title
Main article: 2006 Rafael Nadal tennis season
Nadal missed the Australian Open because of a foot injury.[33] In February, he lost in the semifinals of the first tournament he played, the Open 13 tournament in Marseille, France. Two weeks later, he handed Roger Federer his first loss of the year in the final of the Dubai Duty Free Men's Open (in 2006, Rafael Nadal and Andy Murray were the only two men who defeated Federer). To complete the spring hard-court season, Nadal was upset in the semifinals of the Pacific Life Open in Indian Wells, California, by James Blake, and was upset in the second round of the 2006 Miami Masters.

On European clay, Nadal won all four tournaments he entered and 24 consecutive matches. He defeated Federer in the final of the Masters Series Monte Carlo in four sets. The following week, he defeated Tommy Robredo in the final of the Open Sabadell Atlántico tournament in Barcelona. After a one-week break, Nadal won the Masters Series Internazionali BNL d'Italia in Rome, defeating Federer in a fifth-set tiebreaker in the final, after saving two match points and equaling Björn Borg's tally of 16 ATP titles won as a teenager. Nadal broke Argentinian Guillermo Vilas's 29-year male record of 53 consecutive clay-court match victories by winning his first round match at the French Open. Vilas presented Nadal with a trophy, but commented later that Nadal's feat was less impressive than his own because Nadal's winning streak covered two years and was accomplished by adding easy tournaments to his schedule.[34] Nadal went on to play Federer in the final of the French Open. The first two sets of the match were hardly competitive, as the rivals traded 6–1 sets. Nadal won the third set easily and served for the match in the fourth set before Federer broke him and forced a tiebreaker. Nadal won the tiebreaker and became the first to defeat Federer in a Grand Slam tournament final.[35]
Nadal injured his shoulder during a quarterfinal match against Lleyton Hewitt at the Artois Championships, played on grass at the Queen's Club in London.[36] Nadal was unable to complete the match, which ended his 26-match winning streak. Nadal was seeded second at Wimbledon, and was two points from defeat against American qualifier Robert Kendrick in the second round before coming back to win in five sets. In the third round, Nadal defeated No. 20 Andre Agassi in straight sets in Agassi's last career match at Wimbledon. Nadal also won his next three matches in straight sets, which set up his first Wimbledon final, which was against Federer, who had won this tournament the three previous years. Nadal was the first Spanish man since Manuel Santana in 1966, to reach the Wimbledon final, but Federer won the match in four sets to win his fourth consecutive Wimbledon title.

During the lead up to the US Open, Nadal played the two Masters Series tournaments in North America. He was upset in the third round of the Rogers Cup in Toronto and the quarterfinals of the Western & Southern Financial Group Masters in Cincinnati. Nadal was seeded second at the US Open, but lost in the quarterfinals to No. 54 Mikhail Youzhny of Russia in four sets.

Nadal played only three tournaments the remainder of the year. Joachim Johansson, ranked No. 690, upset Nadal in the second round of the Stockholm Open. The following week, Nadal lost to Tomáš Berdych in the quarterfinals of the year's last Masters Series tournament, the Mutua Madrileña Masters in Madrid. During the round-robin stage of the year-ending Tennis Masters Cup, Nadal lost to James Blake but defeated Nikolay Davydenko and Robredo. Because of those two victories, Nadal qualified for the semifinals, where he lost to Federer. This was Nadal's third loss in nine career matches with Federer.

Nadal went on to become the first player since Andre Agassi in 1994–95 to finish the year ranked No. 2 in consecutive years.

2007: Third French Open title
Main article: 2007 Rafael Nadal tennis season
Nadal started the year by playing in six hard-court tournaments. He lost in the semifinals and first round of his first two tournaments and then lost in the quarterfinals of the Australian Open to eventual runner-up Fernando González. After another quarterfinal loss at the Dubai Tennis Championships, he won the 2007 Indian Wells Masters, before Novak Djokovic defeated him in the quarterfinals of the 2007 Miami Masters.

He had comparatively more success after returning to Europe to play five clay-court tournaments. He won the titles at the Masters Series Monte Carlo, the Open Sabadell Atlántico in Barcelona, and the Masters Series Internazionali BNL d'Italia in Rome, before losing to Roger Federer in the final of the Masters Series Hamburg. This defeat ended his 81-match winning streak on clay, which is the male Open Era record for consecutive wins on a single surface. He then rebounded to win the French Open for the third straight year, defeating Federer once again in the final. Between the tournaments in Barcelona and Rome, Nadal defeated Federer in the "Battle of Surfaces" exhibition match in Mallorca, Spain, with the tennis court being half grass and half clay.[37]

Nadal played the Artois Championships at the Queen's Club in London for the second consecutive year. As in 2006, Nadal was upset in the quarterfinals. Nadal then won consecutive five-set matches during the third and fourth rounds of Wimbledon before being beaten by Federer in the five-set final. This was Federer's first five-set match at Wimbledon since 2001.[38] In July, Nadal won the clay court Mercedes Cup in Stuttgart, which proved to be his last title of the year. He played three important tournaments during the North American summer hard court season. He was a semifinalist at the Masters Series Rogers Cup in Montreal before losing his first match at the Western & Southern Financial Group Masters in Cincinnati. He was the second-seeded player at the US Open, but was defeated in the fourth round by David Ferrer.

After a month-long break from tournament tennis, Nadal played the Mutua Madrileña Masters in Madrid and the BNP Paribas Masters in Paris. David Nalbandian upset him in the quarterfinals and final of those tournaments. To end the year, Nadal won two of his three-round robin matches to advance to the semifinals of the Tennis Masters Cup in Shanghai, where Federer defeated him in straight sets.

During the second half of the year, Nadal battled a knee injury suffered during the Wimbledon final. In addition, there were rumors at the end of the year that the foot injury he suffered during 2005, caused long-term damage, which were given credence by coach Toni Nadal's claim that the problem was "serious". Nadal and his spokesman strongly denied this, however, with Nadal himself calling the story "totally false".[39]

2008: Two majors, Olympic gold, and No. 1 ranking
Main article: 2008 Rafael Nadal tennis season
Nadal began the year in India, where he was comprehensively beaten by Mikhail Youzhny in the final of the Chennai Open. Nadal then reached the semifinals of the Australian Open for the first time. Jo-Wilfried Tsonga defeated Nadal in the semifinal of 2008 Australian Open. Nadal also reached the final of the Miami Masters for the second time.

During the spring clay-court season, Nadal won four singles titles and defeated Roger Federer in three finals. He beat Federer at the Masters Series Monte Carlo for the third straight year, capturing his Open Era record fourth consecutive title there.[40] Nadal then won his fourth consecutive title at the Open Sabadell Atlántico tournament in Barcelona. A few weeks later, Nadal won his first title at the Masters Series Hamburg, defeating Federer in a three-set final. He then won the French Open, becoming the fifth man in the Open Era to win a Grand Slam singles title without losing a set.[41] He defeated Federer in the final for the third straight year, but this was the most lopsided of all their matches, as Nadal only lost four games and gave Federer his first bagel since 1999.[40] This was Nadal's fourth consecutive French title, tying Björn Borg's all-time record. Nadal became the fourth male player during Open era to win the same Grand Slam singles tournament four consecutive years (the others being Borg, Pete Sampras, and Federer).

Nadal then played Federer in the final of Wimbledon for the third consecutive year, in the most anticipated match of their rivalry.[42][43] Nadal entered the final on a 23-match winning streak, including his first career grass-court title at the Artois Championships staged at the Queen's Club in London prior to Wimbledon. Federer had won his record fifth grass-court title at the Gerry Weber Open in Halle, and then reached the Wimbledon final without losing a set. Unlike their previous two Wimbledon finals, though, Federer was not the prohibitive favorite, and many analysts picked Nadal to win.[43][44] They played the longest (in terms of time on court, not in terms of numbers of games) final in Wimbledon history, and because of rain delays, Nadal won the fifth set 9–7 in near-darkness. (The 2019 final later broke the record of longest Wimbledon final.) The match was widely lauded as the greatest Wimbledon final ever, with some tennis critics even calling it the greatest match in tennis history.[45][46][47][48][49]

By winning his first Wimbledon title, Nadal became the third man in the open era to win both the French Open and Wimbledon in the same year, after Rod Laver in 1969, and Borg in 1978–1980, (Federer later accomplished this the following year) as well as the second Spaniard to win Wimbledon. He also ended Federer's record streak of five consecutive Wimbledon titles and 65 straight wins on grass courts. This was also the first time that Nadal won two Grand Slam tournaments back-to-back.

After Wimbledon, Nadal extended his winning streak to a career-best 32 matches. He won his second Rogers Cup title in Toronto, and then made it into the semifinals of the Western & Southern Financial Group Masters in Cincinnati. As a result, Nadal clinched the US Open Series and, combined with Federer's early-round losses in both of those tournaments, finally earned the world No. 1 ranking on 18 August, officially ending Federer's record four-and-a-half-year reign at the top.

At the 2008 Beijing Olympics, Nadal defeated Fernando González of Chile in the final to win his first Olympic gold medal.[50]

At the US Open, Nadal was the top-seeded player for the first time at a Grand Slam tournament. He did not lose a set during his first three matches, defeating qualifiers in the first and second rounds and Viktor Troicki in the third round. In the semifinals, he lost to Andy Murray. Later in the year in Madrid, Nadal helped Spain defeat the United States in the Davis Cup semifinals.

At the Mutua Madrileña Masters in Madrid, Nadal lost in the semifinals to Gilles Simon. However, his performance at the event guaranteed that he would become the first Spaniard during the open era to finish the year ranked No. 1.[51] Two weeks later at the BNP Paribas Masters in Paris, Nadal reached the quarterfinals, where he withdrew because of a knee injury.[52] The following week, Nadal announced his withdrawal from the year-ending Tennis Masters Cup in Shanghai, citing tendinitis of the knee. On 10 November, Nadal withdrew from Spain's Davis Cup final against Argentina, as his knee injury had not healed completely.[53]

2009: Australian Open and Davis Cup titles
Main article: 2009 Rafael Nadal tennis season
Nadal's first official ATP tour event for the year was the 250 series Qatar Open in Doha, where he lost in the quarterfinals to Gaël Monfils. Nadal also entered and won the tournament's doubles event with partner Marc López, defeating the No. 1-ranked doubles team of Daniel Nestor and Nenad Zimonjić in the final. At the 2009 Australian Open, Nadal won his first five matches without dropping a set, before defeating compatriot Fernando Verdasco in the semifinals in the second longest match in Australian Open history at 5 hours and 14 minutes.[54] This win set up a championship match with Roger Federer, their first meeting ever in a hard-court Grand Slam tournament. Nadal defeated Federer in five sets to earn his first hard-court Grand Slam singles title,[55] making him the first Spaniard to win the Australian Open.[56]

At the ABN AMRO World Tennis Tournament in Rotterdam, Nadal lost in the final to second-seeded Andy Murray in three sets.[57] Although this knee problem was not associated with Nadal's right-knee tendonitis, it was serious enough to cause him to withdraw from the Dubai Championships a week later.[58] In March, Nadal helped Spain defeat Serbia in a Davis Cup World Group first-round tie on clay in Benidorm, Spain. Nadal defeated Janko Tipsarević and Novak Djokovic.[59][60] At the 2009 Indian Wells Masters, Nadal won his thirteenth Masters 1000 series tournament, defeating Murray in the final. The next ATP tour event was the 2009 Miami Masters. Nadal advanced to the quarterfinals, where he again faced Argentinian del Potro, this time losing the match.[61]

Nadal began his European clay court season at the Monte Carlo Masters, where he defeated Novak Djokovic to win a record fifth consecutive singles title there.[62] He then won back to back titles in Barcelona and Rome Masters, defeating Ferrer and Djokovic respectively.[63][64] He then surprisingly lost the final of the Madrid Open to Roger Federer. This was the first time that Nadal had lost to Federer since the semifinals of the 2007 Tennis Masters Cup.


Nadal at 2009 Sony Ericsson Open, Miami, Florida, United States
By beating Lleyton Hewitt in the third round of the French Open, Nadal set a record of 31 consecutive wins at the French Open, beating the previous record of 28 by Björn Borg. This run came to an end on 31 May 2009, when Nadal lost to eventual runner-up, Robin Söderling in the 4th round. This was Nadal's first and, until 2015, only loss at the French Open. After his surprise defeat in France, Nadal withdrew from the AEGON Championships. It was confirmed that he was suffering from tendinitis in both of his knees.[65] On 19 June, Nadal withdrew from the 2009 Wimbledon Championships, citing his recurring knee injury.[66] Roger Federer went on to win the title, and Nadal consequently dropped back to No. 2 on 6 July 2009.

On 4 August, Toni Nadal confirmed that Nadal would return to play at the Rogers Cup in Montreal.[67] There, he lost in the quarterfinals to Juan Martín del Potro.[68] With this loss, he relinquished the No. 2 spot to Andy Murray on 17 August 2009, ranking outside the top two for the first time since 25 July 2005.

At the US Open Nadal fell in the semifinals, losing to eventual champion Juan Martín del Potro.[69] At the World Tour Finals, Nadal lost all three of his matches against Robin Söderling, Nikolay Davydenko, and Novak Djokovic respectively without winning a set. In December, Nadal participated in the second Davis Cup final of his career. He defeated Tomáš Berdych in his first singles rubber to give the Spanish Davis Cup Team their first point in the tie. After the Spanish Davis Cup team had secured its fourth Davis Cup victory, Nadal defeated Jan Hájek in the first Davis Cup dead rubber of his career.

Nadal finished the year as No. 2 for the fourth time in five years. Nadal won the Golden Bagel Award for the third time in 2009, with nine 6–0 sets during the year.