الأربعاء، 26 فبراير 2020

ماريا شارابوفا


ماريا يوريڤينا شاراپوڤا (انجليزى: Maria Sharapova), هيا لاعبة تنس من روسيا من مواليد 19 ابريل سنة 1987. كسبت لقب الفردى للستات فى بطولة ويمبلدون سنة 2004.[3] و بطولة امريكا المفتوحه للتنس سنة 2006 و بطولة استراليا سنة 2008 و بطولة فرنسا سنة 2012 و سنة 2014. و كانت فى المركز الاول على العالم خمس مرات اخرهم فى شهر يونيه 2012 [4]
حياتها
ماريا شاراپوفا إتولدت سنة 1987 فى بلدة نايجان فى سيبيريا روسيا. أبوها يورى و امها يلينا من اصل عرقى بيلاروسى ، و بعد كده العيله راحت تعيش فى جوميل فى بيلاروس ، و بعد حادثة تشرنوبيل النوويه سنة 1986 اللى أثرت على المنطقة[5] االعيله راحت تعيش فى سوتشى قبل ما تتولد ماريا [5] لما كان عمر ماريا شارابوفا سنتين هناك إتصاحب باباها على ألكسندر كافلنيكوف ، اللى ابنه يڤجينى كافيلنكوڤ كسب بعد كده اتنين من بطولات الفردى من البطولات الاربع الكبرى.

ماريا شاراپوفاإبتدت تلعب تنس لما كان عندها اربع سنين و سافرت امريكا مع باباها سنة 1994 [6] علشان تتعلم فى أكاديمية نيك بوليتيرى للتنس فى ولاية فلوريدا اللى إتعلم فيها نجوم تنس كبار زى اندريه اجاسى ، مونيكا سيليش و انا كورنيكوڤا و قواعد الڤيزا بتاعة امريكا منعت والدة شارابوفا من السفر ليهم لمدة سنتين.

ماريا شاراپوفا أخدت إهتمام كبير لما كسبت اول بطوله لما كان عندها تلاتاشر سنه [7]

مسألة المنشطات
يوم 7 مارس 2016، أعلنت ماريا شاراپوفا ف مؤتمر صحفى ان نتيجة تحليل منشطات اتعمل لهف ف بطولة اوستراليا المفتوحه للتنس طلعت إيجابيه لدوا بتستعمله من عشر سنين اسمهميلدرونايت . اللى كتب لها ده كان دكتور العيله. الدوا ده ساعتها ماكانش من محظورات الوكالة العالمية لمكافحة المنشطات (وادا) . بقا محظور يوم 1 يناير 2016، شاراپوڤا قالت انها ما كانتش تعرف ان ميلدرونايت من المحظورات. رئيس الاتحاد الروسى للتنس ساندها.[8]. ماريا شاراپوڤا اتمنعت من لعب ماتشات تنس 15 شهر ابتدو من 26 يناير 2016 تاريخ التحليل.

بعيد عن التنس
عاشت ماريا شاراپوڤا فى امريكا من سن تسع سنين ، لكنها تحتفظ بجنسيتها الروسيه.[9] و عندها بيت فمانهاتن بيتش، كاليفورنيا [10] . ماريا شاراپوفا بتمتلك ماركة حلويات اسمها شوجارپوڤا.

بطولات
ماريا شارابوفا كسبت 32 بطوله فردى ستات منهم خمسه جراند سلام و كسبت ميداليه فضه فى فردى التنس ف الالعاب الأولمبية سنة 2012.

سنة 2011 بترا كفيتوفا كسبت بطولة ويمبلدون لقب الفردى للستات بعد ما غلبت ماريا شارابوفا

امام عاشور

إمام عاشور (مواليد 20 فبراير 1998) هو لاعب كرة قدم مصري يلعب في مركز خط الوسط لصالح نادي الزمالك المصري.

مشواره
بدأ عاشور مشواره بقطاع ناشئين غزل المحلة وتدرج في جميع فرق الناشئين بالنادي وتم تصعيده للفريق الأول للمحلة ثم انتقل لحرس الحدود لمدة ثلاثة مواسم .

الثلاثاء، 25 فبراير 2020

ديفيا بهارتي

ديفيا بهارتي (بالهندية: दिव्या भारती)؛ (25 فبراير 1974 — 5 أبريل 1993) كانت ممثلة هندية. بدأت حياتها المهنية في عام 1990 مع أفلام التيلوجو لتظهر أول مرة في بوبيلى رجا. بعد عدة نجاحات أخرى في الجنوب دخلت في الأفلام الهندية مع 'Vishwatma' في عام 1992. ظهرت في أكثر من 14 فيلم هندى في تلك السنة وهو ما اعتبر تحطيما للرقم القياسى في هذا الوقت للقادم الجديد.تزوجت ساجد ناديولا فيمايو 1992. حياتها المهنية كانت قصيرة وذلك لوفاتها المأساوية في أبريل 1993 في سن ال 19. وظلت وفاتها غامضة غير معروفة السبب حيث أنهم لم يجدوا ما يكفي من الأدلة لمعرفة سبب وفاتها, لذلك أغلقت القضية في عام 1998 لأنه ثبت أن من الصعب العثور على أي حل يبين كيفية وفاتها.
حياتها المبكرة ونبذه عنها
ولدت ديفيا في مومباي، الهند، وهى ابنة أومبركاش بهارتي، وهو موظف في التأمين، ومييتا بهارتي، وهي ربة منزل. كان لديفيا بهارتي شقيق اصغر هو كنال. وكانت والدة ديفيا الزوجة الثانية لأومبركاش بهارتي.

درست ديفيا في مدرسة مانكجى كوبر الثانوية في جوهو، مومباي. هناك، أكملت ديفيا الصف التاسع. لم تكن ديفيا حريصة على التمثيل خلال سنواتها الدراسية. ومع ذلك، كانت تشارك في عروض الأزياء خلال المهرجان جناباتى ونالت العديد من الجوائز لهذا، في حين أنها كانت لا تزال في المدرسة.

كانت ديفيا جيدة في الدراسات، لكنها أيضا برعت في الأنشطة الإضافية على الدراسة. كانت ديفيا وشقيقها سباحين بدرجة جيد جدا. كانوا سباحين أبطال في نادى مومباي واسمه خارجيمخانا. كانت ديفيا أيضا سائقة خبيرة. تعلمت أن تسوق في سن الرابعة عشرة.

حياتها المهنية
تقدم مفاجئ في بوليوود
كانت ديفيا في الصف التاسع عندما بدأت في الحصول على عروض أفلام. كان وجهها يشبه في تلك الأيام سريديفي الخارقة والذي لاحظه العديد من المخرجين والمنتجين. في البداية كان والديها مترددين، لأنه حتى ديفيا لم تكن مهتمة. حتى عرض Nandu Tolani عليها Gunahon Ka Devta. وأخيرا وافقت ديفيا على الدخول لشووبيز، عند أخبرتها والدتها أنها سوف تضطر إلى التخلي عن دراستها، وأصبحت متشوقة للغاية. ديفيا كانت 14 عام ونصف بعد ذلك، في أواخر عام 1988.

حلقة رادها كا سانجام
والشيء التالي الذي عرفه بهارتى هو ان كيرتى كومار كانت حريصة على توقيع ديفيا لرادها كا سانجام أمام غوفيندا. كيرتى ذهبت شخصيا لتقابل داليب شانكار وتمكنت من إطلاق سراحها من العقد المبرم بينهما. روت كيرتى في مارس 1989 لمجلة شوتايم "قلت لداليب بأنه قادر على أن يأخذ أي فتاة، ولكنى لن أكون قادرة على العثور على رادها آخرى. كيرتى غيرت اسمها من ديفيا لرادها. دفعها المنتج كيرتى مع الكثير من الضجيج. أجرى مقابلات حول كيفية أنه وجد رادها الشاملة بعد التفتيش عنها قي كل الهند. وبعد ذلك قبل التصوير الأول، كانت ديفيا "رادها" بهارتي خارج الفيلم بعد التحضير لمدة سنتين وحل محلها جوهي تشاولا. والأسباب التي أعطاها كل جانب عن التنحى كانت مختلفة. وكتبت مجلات عديدة أشياء مختلفة وراء الانسحاب. وقال البعض "أن كيرتى أفرط في تملكها"، وقال آخر "أن لورانس ديسوزا، الذي كان سيخراج الفيلم قد ترك المشروع. ثم قرر كيرتى أن يكمل الفيلم. وبما أنه كان جديدا في الإخراج، فقد اضطر إلى ايقاف ديفيا لانه شعر انه لا يستطيع التعامل مع الوافد الجديد "، كتبت مجلة أخرى" أن ديفيا تشابكت مع غوفيندا وكيرتى لم يتحمل ذلك. وكتب أخرون "لقد كان لعدم نضوج ديفيا، والذي جعلها تتوقف عن الفيلم.

إعادة الكفاح
وكان ذلك الإشارة الخضراء لصناع السينما الأخرين لدخول المعركة. وكان قد تم اختبارها على الشاشة من قبل أسماء كبيرة بوني كابور، ماهيش بهات، شابنام كابور، وشيكار كابور وسبهاش غاي. وكان جميعهم يتحدث عنها بحماس شديد ولكن لم يتعاقد أحد معها، وكانت هناك اشاعة انه بسبب سمعتها الصبيانية التي سبقتها. في المجلات حصلت على الاسم يدل على كونها متوحشة ومجنون. في الواقع بسبب ميزانية الفيلم الكبيرة قام بريم وبوني كابور بالتوقيع لديفيا. بعد ثمانية أيام، تم استبعاد ديفيا, وأعيد التعاقد مع تابو. كما دعاها سبهاش غاي أيضا في وقت لاحق لسوداجار أمام عامير خان وبعد 20 يوم تم استبعادها مانيشا كويرالا وفيفيك Mushram.(/0) ومنذ ذلك الحين أثرت هذا الرفض على ديفيا ذات الخمسة عشر عاما. لأنها كانت بالفعل خارج المدرسة، ولن يسمح لها بالعودة مرة آخرى. ونتيجة لذلك، أجبرت على أن تقف مكتوفة الأيدي. لحسن الحظ، واحد من أكبر منتجى سينما التيلوجو، D. Ramanaidu هبط على أعتاب ديفيا. قدًم لديفيا، بوبيلى رجا فيلم التيلجو أمام Daggubati Venkatesh. على الفور، حصلت ديفيا على فيلم التاميل وقربها راجيف راي لVishwatma.

الصعود إلى النجومية في سينما التيلوجو
بعد تركهم العديد من المشاريع الكبيرة، أصاب ديفيا الاكتئاب وغادرت مومباى. في مساء يوم عودتها، أطلق المنتج (0)بوبيلى رجا رجاله. وارادوا أن ترحل ديفيا في نفس الليلة. وقد روت ديفيا في عدد نوفمبر عام 1991 من مجلة "الفيلم" "لم أكن أرغب في الذهاب. قلت لا، ولكن أمى قالت نعم. تصور، أحرز الفيلم نجاحا عظيما وأصبحت نجمة كبيرة". هذه الخطوة أتت أكلها. وأصدره بوبيلى رجا في صيف عام 1990 وحقق نجاحا هائلا. انها استولت على الجنوب من قبل العاصفة، وكانت مثل المعبودة هناك. حتى أن هناك معبد تم بناؤه باسمها. ومع نجاحات أكثر، أصبحت اسما كبيرا في سينما التيلجو. برزت في تصنيف شباك التذاكر فقط بعد Vijayshanti التي لا تقهر. وكان سعرها وفقا للمطلعين على بواطن الأمور يصل إلى درجة مذهلة 25 Lakhs في الفيلم و1 lakh في كل يوم إضافي (إذا تأجل التصوير يقوم المنتجين في الجنوب بدفع 15 lakhs لمدة 15 يوما)، وهو مبلغ كبير في عام 1991. في بوليوود، كان مادري ديكسيت وSridevi هم الوحيدين الذين يحصلون على تلك الأسعار. في عام 1991 قدمت ديفيا نجاحات تعضد بعضها بما في ذلك رودى ألودو، دارما كشترام, وأسيمبلى رودى امام نجوم سينما التيلوجو بما تشيرانجيفي، وBalakrishna وموهان بابو. في شمال الهند، كانت تعرف باسم سريديفي أفلام التيلوجو. ولكن هذا لم يكن ما تبحث عنه ديفيا بهارتى. كانت تريد ان تجعلها كبيرة في مومباي. وعادت مرة آخرى وبتصميم جديد. وفي الوقت نفسه كانت لا تريد أن تخيب ظن جمهور التيلوجو, وخفضت أفلامها لفيلم واحد سنويا.

الصعود للنجومية في بوليوود
عندما سمعت ديفيا أن راجيف راي كان يبحث عن وجها جديدا لفيلمه Vishwatma امام صني ديول, فذهبت بجراءة لمكتب راجيف راي ومعها المستندات الخاصة بها. وفي نفس اليوم تعاقدت على الفيلم. كان راجيف يقوم بعمل تتمة للفيلم القنبلة Tridev. والفيلم من إنتاج أفلام تريمورتي.Pvt المحدودة هي واحدة من أكبر وأقدم شركات الإنتاج السينمائي. وصنعت أفلامهم العديد من النجوم بما فيهم هيما ماليني في جوني ميرا نعم وأميتاب باتشان في دييوار. وقد أطلقت Vishwatma في صيف عام 1991 مع mahurat الكبرى. ممثل الفيلم Dharamendra ضرب mahurat بالرصاص. وسرعان ما غادرت ديفيا لإطلاق النار في الهواء الطلق في نيروبي. بحلول الوقت عادت ديفيا، وبدأت عروض الأفلام تتدفق في حضن ديفيا. بدون انفراد في الإصدار, وقعت ديفيا على 14 فيلم. وكانت تعرف أيضا باسم سيدة شاروخان الرائدة في رقم 9, كما قال شاروخ هي الواحدة التي جعلتني شهيرا وبعيدا إلى بداية سريعة في أفلام ديوانا (فيلم هندي)، وديل أشنا هاي.

2 يناير 1992 هو يوم عظيم لديفيا. وكان لديها الكثير من الأسباب تبين رغبتها في أن يحقق الفيلم النجاح. على أى حال فقد تصرف vishwatma جيدا، ولكن النجاح لم يأت قريبا من Tridev وعانى الفيلم من التخبط. تميز العرض الأول للفيلم بحضور شخصيات سينمائية عديدة شملت أميتاب باتشان، ياش شوبرا، جاكي شروف، جوهي تشاولا، رافينا تاندون، ومانيشا كويرالا، مكتنزة باندي وغيرهم الكثير. على الرغم من أن "Saath Samundar Paar" قد تم تصويرها عن ديفيا، أصبحت الأغنية ناجحة بشكل ملحوظ وحتى يومنا هذا الجمهور يتذكر ديفيا في تلك الأغنية.

وبعد سبعة أيام، صدرت طفرة ديفيا الموسيقية ديل كا كيا Kasoor. كان من المفترض أن تجعلها بطلة شعبية، ولكنها فتحت فقط للمسارح الفارغة. لم يكن أحد يتوقع سقوط الفيلم بشدة. كان كل شخص لديه أسباب كثيرة لنجاح الفيلم. منذ ذلك الحين، اعاد المخرج لورانس ديسوزا والمدير الموسيقي نديم - Shravan بعد بضعة أشهر النجاح الرائع في سااجان، التي أخذت موضع سانجاي دوت الوظيفي. على الرغم من أن الفيلم فشل في أن يعجب الجمهور، فقد منحت مجلة فلم فير ديفيا وضعها في قائمة العشرة الأولى من عام 1992 كأفضل ممثلة من حيث الأداء. من المدهش، وحتى، عندما يقوم الوافدين الجدد كل جمعة بالتقديم لشووبيز (أكثر من 50 من الفتيات الصغيرات بدأوا لاول مرة في 1991-92)، وتصدر سقوط ديفيا في بدايتها عنوان المجلات، عندما أدرج العديد من الممثلات مادهو في Phool aur Kaante وتشاندنى في الفيلم الذي لاقى نجاحا كبيرا سنام Bewafa ولكن ذلك لم يجعلهم من النجوم، وتخبط ديفيا جعلها نجمة. ديفيا دافعت عن نفسها وصرحت "أردت أن أثبت نفسي. ولكن لقد سقط على وجهي. الآن يجب أن أبدأ قي التسلق لكل شئ مرة أخرى. حتى الآن، وأنا إيجابية حتى أن يوم واحد من النجاح سيكون لى "، (ستاردست، آذار / مارس 1992).

وهكذا تم حذف ديفيا أيضا من صفوف القادمين الجدد الواعدين لبعض الوقت. ثم جاء عمل لPehlaj Nihlani وهو شولا اور شابنام على طول. لا أحد حتى قدم لها. حتى أنها أصبحت ذات نجاح عظيم؛ وصعدت ديفيا مرة أخرى. ليس فقط لأنه يعرض ديفيا في شخصيتها النبيلة، وإنما أيضا أعطى دفعة كبيرة لوظيفة لغوفيندا وأطلق ديفيد داوان كمخرج منفذ.

وبعد أربعة أشهر، جاءت قصة الحب لراج كانوار ديوانا (فيلم هندي)، وحققت أكبر نجاح عام 1992، حيث عقدت بلدها ضد المخضرم ريشي كابور والوافد الجديد شاروخان، الذي توجه بعد ذلك ليصبح نجم بوليوود ورمزا للسينما الهندية. مع النجاح السوبر لDeewana، تخلصت ديفيا من الوافد الجديد الواعد، ودخلت في قائمة النجوم. واستحق ادائها في Deewana بالغ التقدير. حول ذلك الوقت، صدرت لديفيا أفلام أخرى Balwaan، مع سونيل شيتي، والجان سه Pyaara، مع غوفيندا وأبلت بلاء حسنا في شباك التذاكر. بحلول نهاية السنة، صدر لهيما ماليني ديل Aashna هاي، والتي لعبت ديفيا فيه دور راقصة في حانة تبحث عن والدتها. ولاقى الفيلم فشلا في شباك التذاكر [5]. على الرغم من ذلك، ادائها في الفيلم كان محل تقدير كبير من قبل النقاد.

فجأة، مع النجاح الكبير كان يضرب لها تحت الحزام، أصبحت ديفيا الخاصية الأكثر سخونة في الأداء في شوبيز. وتوقع كثيرون انه ليس بعيدا أن تكون في المركز الأول. في الواقع، وفي أيلول / سبتمبر 1992 وضعتها مجلة 'الفيلم' كممثلة في المركز الثالث من حيث الأسعار، والشعبية والمكانة. قالت انها مباشرة بعد مادري ديكسيت وSridevi وتركت نفسها بعيدا عن ممثلات الجيل. وكذلك مجلة فلم فير في عدد يناير 93 صنفتهاة في المركز الثالث في الممثلات الخمس الأولى من 1992-93. هكذا فعلت مجلة ستاردست في عدد آذار / مارس، 1993 قضية. ولكن، كان للقدر خططا أخرى، في ذلك اليوم المشؤوم في 5 أبريل 1993 سقطت ديفيا على المجمع من شقتها في الدولر الخامس، وكانت ذات تسعة عشر عاما فقط.

حياتها الشخصية
وهى بالكاد 16 عاما، قابلت ديفيا ساجد Nadiadwala في عام 1990 في Filmcity، عندما توقف ساجد للتعاقد مع صديقته جوفيندا. صدمت ديفيا بوجود غوفيندا في مكانها في شولا اور شابنام. كانت جوفيندا التي قدمت ساجد لديفيا. والتي أصبحت لاحقا شيء روتينى للوحدة رؤية ساجد في مجموعات يومية.

كما صرح ساجد في مجلة الفيلم عدد يونيو 1993 انه "في مكان ما حول 15يناير 1992 ديفيا قالت لي انها تريد ان تتزوج. في اليوم التالي كانت متوترة لان اسمها كان يتم ربطه مع جميع الأبطال. انها تريد ان تتزوج وتضع حدا لجميع هذه الخلافات. الناس تتوقع مني أن يكون لى علاقة مع الجميع، وقالت انها ستشكو.

ثم في يوم 20 مايو عام 1992. ديفيا تزوجت ساجد في وجود سانديا مصففة الشعر الخاصة بها، وزوج مصففة الشعر وكازي في شقة تولسي، وهو مكان اقامة ساجد في Versova. اعتنقت الإسلام وأتخذت اسم جديد Sanah. كما صرح ساجد "كنا نحافظ على الزواج سرا لأن حياتها المهنية كانت معرضة للخطر. سيصاب المنتجين بالذعر. في وقت لاحق، أتمنى لو أننا قلنا الحقيقة. ارادت ديفيا أن تعلن أننا متزوجين ولكن ظللت اخبرها ان تنتظر لبعض الوقت. كنت أتمنى لو لم افعل ذلك. في كل مرة تشاهد تقدم أفلامه، تتنفس الصعداء "، وهذا سوف يفشل وسوف يطلب منى الناس ان انهى ذلك". ولكن هذا لم يحدث أبدا، أفلامها كانت ذات نجاح كبير. بحلول نهاية عام 1993، تكون قد استكملت جميع مهماتها.

وفاتها
حوالي منتصف الليل يوم 5 نيسان / أبريل 1993 سقطت ديفيا لتلقى حتفها من المبنى المكون من 5 طوابق سكنية حيث توجد شقة زوجها، تولسي 2 في مومباي.كانت هناك تكهنات عديدة من وسائل الاعلام فيما يتعلق بوفاة ديفيا المفاجئة، بما في ذلك احتمال الوفاة بحادث والانتحار وحتى القتل. كان يعتقد بوجود مصمم الأزياء الخاص بديفيا في الشقة في وقت وفاتها ولكن هذا الحدث المؤسف لا يمكن تجنبه. أغلقت الشرطة التحقيق في وفاتها في عام 1998، ولكن ظروف وفاتها لا تزال غامضة.

جسدها أطلق سراحه في 7 أبريل، 1993 واقيم المأتم في اليوم نفسه. وحضر نحو 500 شخص في جنازة اصغر بطلة للشاشة الفضية، بما في ذلك أنيل كابور، جوفيندا، كمال Sadanah، راج بابار، ياش شوبرا، جيمي Nirula، سوداكار Bokade، موكيش دوغال ماهيش أناند، ارونا الإيراني، ورضا مراد، فيكاس اناند، Venkatesh، رام موهان، جاويد خان، راج كانوار، نيتين مانموهان وPehlaj Nehlani، صانع لها الضربة الأولى، شولا أور شابنام. وهناك عدد كبير من شخصيات الفيلم، بما في ذلك هيما ماليني، جايا بادوري أورميلا ماتوندكار، سيف علي خان، شاروخ خان، شيلبا Shirodkar، سونو Walia، Somy علي، بابيتا، كاريسما كابور، سانجيتا Bijlani، تابو، ومانيشا كويرالا وآشا باريك، الذين قدموا تعازيهم إلى أعضاء أسرة الفقيدة في مكان إقامتهم.

كانت من المقرر ان تكون نجمة أفلام مثل المهرة، Laadla، أندولان، Angrakshak، Kartavya (1995)، وVijaypath قبل وفاتها، كانت لها أدوار يتم إعادة صياغتها. ديفيا قد أوشكت على الانتهاء من 80 ٪ من Laadla قبل وفاتها ولكن الفيلم كله كان تم إعادة بنائه مع سري ديفي. ولقطات لادائها في المشاهد التي كانت قد أكملتها تم اصدارها في وقت لاحق. وكان الفيلم سيصدر في عام 1993 قد ديفيا الانتهاء من الفيلم لكنه أصدر في عام 1994. من لقطات من Laadla، كان من الواضح أن ديفيا كان واحدا من خيرة المواهب من وقتها لأنها قدمت أداء مميز للغاية في دور يتطلب الفراط.

كان فيلمى ديفيا النهائيين الذين اتمتهم ورانج Shatranj، والذين تم اصدارهم بعد أشهر من وفاتها أشهر بعد وفاتها. هذه الأفلام، بالإضافة إلى العديد من الأفلام التي ينتجها زوجها ساجد Nadiadwala، كانت مخصصة لذكراها.

Divya Bharti

Divya Bharti (25 February 1974 – 5 April 1993) was an Indian film actress, who starred in a number of commercially successful Hindi and Telugu motion pictures in the early 1990s. Known for her acting versatility, vivacity and beauty, she is regarded as one of the most popular and highest-paid Indian actresses of her time.

Bharti aspired to a career in films at a young age and started to get offers at age 14, while she was doing some modeling assignments. After several unsuccessful attempts, she made her debut with a lead role in the successful Telugu drama Bobbili Raja (1990), aged 16. After featuring in a number of high-grossing Telugu films, she progressed to Bollywood films in 1992 with the action thriller Vishwatma. Bharti went on to have commercial success alongside acclaimed actors such as Govinda and Rishi Kapoor in films like Shola Aur Shabnam and Deewana, respectively; the latter of which garnered her a Filmfare Award for Best Female Debut.[1] She acted in 14 Hindi films between 1992 and 1993, which is to date an unbroken record in Hindi cinema.[2] Although a teenager, Bharti played adult roles in all her films.

Bharti died on 5 April 1993, aged 19,[3] from head injuries sustained after falling off the balcony of her fifth-floor apartment at Versova, Mumbai. She was at a high-time in her career at the time of her untimely death, which received significant condemnation from the Indian film industry and the audience
Early life
Divya Bharti was born in Bombay (present-day Mumbai) to Om Prakash Bharti, an insurance officer, and his wife, Meeta Bharti.[6] She had a younger brother named Kunal and one half-sister Poonam, who was the child of Bharti's father's first marriage.[7] Actress Kainaat Arora is her second cousin.[8]

She spoke Hindi, English and Marathi fluently. In her early years, Bharti was known for her bubbly personality[9] and for her doll-like looks.[10]

Bharti studied at Maneckji Cooper High School in Juhu, Mumbai. She was an average student and completed 9th standard before pursuing an acting career.[11]

Career
1988 – 1990: Early struggles and Debut
In 1988, Bharti was discovered by filmmaker Nandu Tolani. Upon seeing her, Tolani insisted on signing her for one of his films. At that time, Bharti was in the ninth standard (in ninth grade). She was originally scheduled to make her screen debut in Gunahon Ka Devta in 1988, but her role was cancelled.[12] Kirti Kumar noticed Bharti at a video library, and thus was eager to sign her for his project Radha Ka Sangam opposite Govinda, as he was searching for a new face. Weeks later, Kumar met with Dilip Shankar and managed to release Bharti from her contract. After taking dancing and acting lessons for months to prepare for her role, Bharti was eventually dropped and replaced by Juhi Chawla.[12] Though the reasons remain unclear, it was speculated that Kumar's possessiveness over Bharti and her childish nature were the cause of her replacement.[13]

Bharti's career was stalled until D. Ramanaidu, Telugu film producer, offered her Bobbili Raja opposite his son Daggubati Venkatesh. Without hoping for success after experiencing many failures in Bollywood, she commenced shooting in Andhra Pradesh for her screen debut. The film was released in the summer of 1990 and became a colossal hit.[14] Bobbili Raja remains to this day one of the most popular Telugu movies. That same year, Bharti acted in only one Tamil film, Nila Penne opposite Anand. The film was critically and financially unsuccessful.[14]

1990 – 1992: Rise to stardom in Telugu cinema
With more hits in the Telugu cinema, Bharti established herself as one of the most popular Telugu actresses.[15][failed verification]

In box office ratings, she figured next to Vijayshanti. In 1991, Bharti had back-to-back hits, including Rowdy Alludu and Assembly Rowdy, opposite actors Chiranjeevi and Mohan Babu.[16] Later that year, Bharti began filming A. Kodandarami Reddy's action romance Dharma Kshetram under Sri Rajeev Productions. Bharti got to work with Telugu film actor Nandamuri Balakrishna.[17]

1992 - 1993: Rise to stardom in Bollywood and final works
While Bharti celebrated her success in Andhra Pradesh, Bollywood's top directors were eager to sign the Telugu superstar for their upcoming films. Bharti's first Bollywood film was Vishwatma opposite Sunny Deol, directed by Rajiv Rai, and was released on 2 January 1992. The film was Super-Hit at the box office and gained Bharti wider recognition from the public as well as film critics.[18] Notably, the music of the film was successful, especially the song "Saat Samundar", which became a favourite, and put Bharti in the limelight of Bollywood.[18]

A week later, Bharti's next film, Lawrence D'Souza's romantic drama Dil Ka Kya Kasoor, alongside Prithvi released. The film was not a box office success but was recognized for its music.[19] After the box office failure of the film, she was quoted as saying, "I wanted to prove myself. But I've fallen flat on my face. Now, I have to begin my climb all over again. Yet, I'm positive that one day, success will be mine." (Stardust, March 1992).[20]

In March 1992, David Dhawan's Shola Aur Shabnam was released. It was popular with critics and was a box office hit in India,[21] marking Bharti's first major hit in Bollywood. It also gave a big boost to Govinda's career and launched David Dhawan as an established director.[22] Shortly thereafter, Bharti achieved further success in Raj Kanwar's Filmfare- award-winning love story Deewana[23] starred veteran actor Rishi Kapoor and newcomer Shahrukh Khan, which is regarded as one of the biggest blockbuster hits of 1992. Her performance in Deewana was highly appreciated.[24] She received a Lux Face of the Year title. Critics reported that Bharti belonged to a new breed of Hindi film actors who broke away from character stereotypes. Bharti and Shahrukh Khan won the Filmfare Award for Lux New Face of the Year and Filmfare Award for Best Male Debut respectively.[19] By July 1992, Bharti's work in Deewana was said to have earned her more recognition.

She had several other Hindi releases that year, among them Jaan Se Pyaara, which featured Bharti alongside Govinda once again, Geet opposite Avinash Wadhawan, Dushman Zamana alongside Armaan Kohli and Balwaan which marked the debut of Sunil Shetty.[25] The latter being a low budget film, achieved moderate success. In October, Hema Malini's Dil Aashna Hai, which once again featured her opposite Shahrukh Khan was released, which didn't do as well at the box office. Divya's performance as a bar dancer who sets out to find her birth mother was however appreciated.[26] Bharti decided to act in one Telugu movie per year in order to not disappoint her Telugu audience. Thus, Chittamma Mogudu was released at the end of 1992, starring once again the popular couple of Bharti and Mohan Babu.[citation needed]The ensemble film Kshatriya in which she co-starred alongside Sunny Deol, Sanjay Dutt and Raveena Tandon was the last film to be released during Bharti's lifetime on March 26, 1993.[27]

Bharti's sudden death on April 5, 1993 left several films incomplete. She was more than halfway through the filming of Laadla at the time of her death and the film was reshot with Sridevi replacing her. She was replaced in several other films she had not completed such as Mohra , Kartavya, Vijaypath, Dilwale, Andolan.[28][29][30] Some films which Bharti had not started shooting for were subsequently shelved, such as Parinaam with Akshay Kumar, Do Kadam with Salman Khan, Kanyadaan with Rishi Kapoor, Bajrang with Sunny Deol and Chal Pe Chal with Jackie Shroff.

Shortly before her death, she had completed filming for Rang and Shatranj which were released posthumously several months later and achieved moderate success. Although she had completed filming her scenes for both films, a dubbing artist was used as she never got the chance to dub for the films. Her incomplete Telugu film Tholi Muddhu was partly completed by actress Rambha, who slightly resembled Bharti and hence was used as her body double to complete her remaining scenes and the film released in October 1993. She was also supposed to play the role of Bhavani in the Telugu film Allari Premikudu .But due to her sudden death her role was given to Rambha.[31]

Bollywood legend Dev Anand made a movie titled Chargesheet which was loosely based on her death and the mystery surrounding it and was released on 30 September 2011.

Personal life
Bharti met director-producer Sajid Nadiadwala through Govinda at the shooting of Shola Aur Shabnam, and they were married on 10 May 1992. Divya and Sajid were married in a private ceremony, with the presence of her hairdresser-friend Sandhya, Sandhya's husband and a Qazi at Nadiadwala's Tulsi Buildings residence (in Mumbai).[32] She converted to Islam after her marriage and changed her name to Sana Nadiadwala.[33][34]

Death
In the late evening hours of April 5, 1993, Bharti off the balcony window of her fifth-floor apartment in Tulsi Buildings, Versova, Andheri West (Mumbai). When her guests Neeta Lulla, Neeta's husband Shyam, Divya's maid Amrita, and neihbors realised what had happened , she was rushed in an ambulance to the emergency department at Cooper Hospital lying in a pool of blood, where she died. The immediate cause of death was stated as severe head injuries and internal bleeding. The reason of her fatal fall was never established and several theories circulated in the media during that time, including falling under the influence of alcohol (she was believed to be a heavy drinker); being pushed by someone (suspects included people present at the apartment) – deliberately, accidentally or otherwise; Bharti's habit of doing thrilling activities; suicide; murder; and the involvement of her husband and underworld mafia.[9][35][36][37] The investigation was closed in 1998 by Mumbai police and the reason of death was stated as accidental death.[10] She was cremated on 7 April 1993 at the Vile Parle crematorium, Mumbai.[32][38]Her death caused a major loss to Bollywood film industry.The directors & producers , with whom she worked cited that "If she was alive , she would have been to this day the most successful Indian actress just after Sridevi & Madhuri Dixit". Talat Jani , who worked with her in Rang , said that " when in the morning , I came across the news that Divya had fallen to her death , I was immensely shocked.It seemed to me as if anyone has torn the Novel of Divya from the middle."

شاهيد كابور

شاهيد كابور (بالهندية: शाहिद कपूर) (ولد في 25 فبراير 1981) هو ممثل هندي، بدأ حياته المهنية من خلال العمل في أشرطة الفيديو الموسيقية والإعلانات، كانت بدايته في بوليوود بفيلم الحب الرومانسي وحصل على جائزة فيلم فير لأفضل ذكر لأول مرة عن أدائه. ثم فداء والقمة وكان أول نجاح تجاري رئيسي له مع سوراج براجاتيا في فيلم رحلة من الخطبة إلى الزواج. حصل على ترشيحات لجائزة فيلم فير لأفضل ممثل عن أدائه في عندما التقينا والأوغاد. وقد تابع نجاحه بأدواره في سلسلة من الأفلام الناجحة تجاريًا قبل أن يتألق في أر... راجكومار.
ولد شاهيد كابور في 25 فبراير 1981 ابن بانكاج كابور والممثلة والراقصة الكلاسيكية نيليما عظيم. انفصل والداه في صغره. يعيش شاهيد كابور مع والدته وأخته سانا وأخيه إشان خاتار في دلهي. علاقته جيدة مع والده بانكاج كابور وزوجته سوبرايا باثاك.

درس شاهيد كابور في طفولته في مدرسة جيان بهاراتي في دلهي حتى الصف الرابع، حيث انتقل إلى مدرسة راجهانس فيديالا في مومباي. لدى شاهيد كابور ثلاثة أشقاء: أخت واحدة اسمها سانا كابور وأخوان اسمهما إشان ختار وروهان كابور. ظهر إشان خاتار معه في فيلم نجاح باهر وهذا ما ينبغي أن تكون عليه !الحياة!. يُدعى جد كابور أنور عظيم، وهو مخرج وكاتب السيناريو وروائي وصحفي، وله كتاب "الماركسية"، وهو يعيش في ولاية بيهار..

السيرة الفنية
البداية الفنية حتى عام 2005
قبل أن يبدأ التمثيل، عمل شاهيد كابور في العديد من أشرطة الفيديو الموسيقية والإعلانات، منها إعلانه لبيبسي مع شاه روخ خان وكاجول وراني موكيرجي وأغانيه في فيلم شيء ما حدث والفيديو الموسيقي "أمام عينيك". كان قد انضم إلى معهد دافار شيماك للفنون المسرحية (SDIPA) في عام 1995، حيث ظهر في فيلم تال للمخرج سوبهاش غاي عام 1999 راقصًا للخلفية في أغنية "كاهين آج لاج لاج جاوي" مع الممثلة آيشواريا راي. واختار الخروج من الأكاديمية في عام 2001، وتوقف أيضا عن الظهور في الإعلانات وأشرطة الفيديو الموسيقية في هذا الوقت، حتى يتمكن من التركيز على صنع أول ظهور له في بوليوود. في عام 2003، لعب شاهيد كابور دور راجيف ماثور، وهو شاب ألهم المخرج كين غوش في قصة حب الحب الرومانسي، والذي يُعد أول أدواره البارزة. ظهر فيه مع الممثلة أمريتا راو بدور شهناز تريسلوالا، وقد لاقى الفيلم قبولًا من الجماهير، وحصل شاهيد كابور عن أدائه في الفيلم على جائزة فيلم فير لأفضل ذكر لأول مرة. كتب الناقد السينمائي تاران أدارش من indiaFM: "لدى شاهيد كابور كل الصفات ليصل إلى درجة أعلى؛ فهو لا يبدو جيدًا، بل إن أداءه مذهل في تجسيد لحظات الشاب الدرامية والعاطفية في الفيلم، وهو راقص استثنائي كذلك. كل ما يحتاج إلى القيام به هو انتقاء واختيار أدواره المقبلة بعناية". في العام التالي، شارك شاهيد كابور مع المخرج كين غوش مرة أخرى في فيلم فداء، حيث شارك معه كارينا كابور وفاردين خان. أخفق الفيلم في تحقيق نتائج جيدة في شباك التذاكر، ولكن وُصف أداء شاهيد كابور في الفيلم بالامتياز. ثم ظهر في الفيلم الرومانسي الكوميدي القلب يريد المزيد مع الممثلة سهى علي خان بدور توليب جوشي، وعائشة تاكيا. كان الفيلم ناجحأ، وقد كتب موقع Rediff.com أن شاهيد كابور يميل إلى تقليد شاه روخان، وأنه يفعل ذلك بشكل جيد في بعض المشاهد، ولكنه يبالغ في غيرها. بحلول عام 2005 مثل شاهيد كابور ثلاثة أفلام، ولكن النجاح لم يكن حليفه فيها. ومع ذلك، لقي أدائه بدور جاديف فاردهان، وهو الرجل الذي غرق في عالم المال والجشع في فيلم القمة استحسان النقاد، وترشح شاهيد كابور عن هذا الدور لجائزة نجم الشاشة لأفضل ممثل لأول مرة له. وفقا ل IndiaFM، شاهيد كابور يتقدم في كل فيلم، منافسًا الممثل أجاي في معظم أدواره تقريبًا.

2006 إلى 2009
في عام 2006، تألق شاهيد كابور في 36 شارع الصين. تدور القصة حول سبعة أشخاص يُتهمون بجريمة قتل، الفيلم نجح نجاحاً معتدلًا رغم تلقيه انتقادات غير جيدة من النقاد. بعد وقت قصير من عرض الفيلم، الفيلم الثاني من العام، وهو الفيلم الكوميدي بهدوء، بهدوء، الفيلم نجح نجاحاً معتدلأ في شباك التذاكر. آخر فيلم من العام 2006 الفيلم الرومانسي الدرامي رحلة من الخطبة إلى الزواج، وهو فيلم يصور قصة رفيقين في طريقهما إلى الزواج. شارك في الفيلم مع الممثلة أمريتا راو، لقي الفيلم إعجاب معظم النقاد، وأصبح الفيلم واحدًا من أنجح أفلام السنة، وكذلك أكبر نجاح تجاري لشاهيد كابور حتى الآن. ترشح شاهيد كابور عن أدائه لأفضل ممثل في حفل توزيع جوائز نجم الشاشة للمرة الثانية على التوالي. كتب تاران أدارش: "شاهيد كابور لم يسبق له مثيل. لقد لمع في الحب الرومانسي وكذلك في فداء، وكنت قد ذهبت لمشاهدة فيلم رحلة من الخطبة إلى الزواج لتقييم نموه الهائل في التمثيل. وهو استثنائي في الأدوار العاطفية". خلال صيف عام 2006، ذهب شاهيد كابور في أول رحلاته العالمية لحضور حفلة روكستر الموسيقية، مرافقًا سلمان خان وكارينا كابور وجون أبراهام وإيشا ديول وماليكا شيرويت وزايد خان. في عام 2007، ظهر شاهيد كابور في فيلمين. أولهما الخداع والنهاية. تلقى الفيلم ملاحظات سلبية وأخفق في تحقيق نتائج جيدة في شباك التذاكر ولم يلقى أداء شاهيد كابور في الفيلم اعجاب النقاد. والفيلم الثاني من العام هو فيلم الكوميديا والرومانسية عندما التقينا، مع كارينا كابور، أصبح واحدًا من أفضل أفلام السنة. يحكي الفيلم قصة شخصين ذَوَي شخصيتين مختلفتين كل الاختلاف يلتقيان في قطار ويقعان في الحب. مثل شاهيد كابور دور أديتيا كاشياب، وهو صاحب مصنع شاب مكتئب ينتابه القلق واليأس. لاقى الفيلم قبول النقاد، وترشح شاهيد كابور عن أدائه أكثر من مرة لجائزة أفضل ممثل في عدد من حفلات تسليم الجوائز، بما في ذلك فيلم فير. ظهر شاهيد كابور بعد ذلك في فيلم الحظ والتواصل للمخرج عزيز ميرزا مع فيديا بالان. وقد لقي الفيلم نجاحًا عند عرضه في شباك التذاكر. في عام 2009، ظهر للمرة الأولى شاهيد كابور في فيلم الاوغاد مع الممثلة بريانكا تشوبرا. نجح الفيلم نجاحأ باهرأ ظهر شاهيد كابور بدورين التوائم تشارلي و جودو. راجيف ماسند من CNN - IBN كتب، " شاهيد كابور يرتفع إلى التحدي المتمثل في خلق شخصيتين مختلفة تماما من تشارلي و جودو، ويسلم أداء موثوق بها لكل منهما. وقال انه يعطي دليلا على قدراته التي تزداد بأستمرار " راجا سين من Rediff.com قال أن أداء شاهيد كابور بفوزه بجائزة أفضل ممثل لعا 2009، وكتب ان" شاهيد كابور يلعب أدوار بدقة - تشارلي هو الخيار الشجاع ل الراوي -. بقناعة صلبة، مما يجعل الشقيق التوأم للتصديق انه أداء أستثنائي، و الشاب يستحق أفضل تصفيق وينسب الفيلم مع تحول شاهيد كابور إلى نجم و أظهار قدرته على تحمل الأدوار الصعبة. الفيلم الثاني من العام الفيلم الكوميدي و الرومانسي للمخرج أنوراغ سينغ القلب يقول اهلأ، جنبأ إلى جنب راني موكيرجي. ومع ذلك، تلقى الفيلم استجابة متوسطة في شباك التذاكر و مع النقاد.

2010 إلى 2013
في عام 2010، ظهر شاهيد كابور في فيلم فرصة رقص مع الممثلة جينليا ديسوزا، قصة الفيلم تدور حول شخص يريد أن يصبح ممثل ويظهر لنا الفيلم صعوبة دخول عالم السينما. على الرغم من أن الفيلم تلقى ردود فعل جيدة من النقاد الفيلم لم ينجح تجاريأ، اما أداء شاهيد كابور كان جيدا. ثم لعب دور البطولة في مدرسة بدور راهول براكاش جنبا إلى جنب مع عائشة تاكيا ونانا بيتكار. ثم تبع ذلك فيلم الشركة الإنتاجية ياش راج فيلمز شركة النصابين التي تدور قصته حول أربعة اشخاص يفتحون شركة احتيال، الفيلم نجح نجاحأ معتدلأ في شباك التذاكر. علاوة على ذلك، أدائه باعتباره محتال في الفيلم لأقى استقبالأ حسنأ. وأما آخر فيلم من العام كان الفيلم الكوميدي والرومانسي من إخراج ساتيش كوشيك سنجتمع سنلتقي مع الممثلة كارينا كابور. تأخر الإنتاج منذ عام 2005، فشل الفيلم في شباك التذاكر، وتلقى ملاحظات سلبية من النقاد. وخلال إنتاج الفيلم في عام 2004، كان شاهيد كابور في تايلاند يوم 24 ديسمبر كانون الأول. طلب شاهيد كابور تأخير في إطلاق الفيلم في ذلك الوقت حتى يتمكن من حضور العرض الأول ل فيلمه القلب يريد المزيد. تأخر بعدها إطلاق الفيلم 6 سنوات. في عام 2011، مثل شاهيد كابور مع الممثلة سونام كابور في الموسم، وهو فيلم من اخرج والده بانكاج كابور. تلقى الفيلم ردود فعل جيدة من النقاد، وكذلك تلقى أداء شاهيد احسان من الجمهور والنقاد. الناقد تاران أدارش كتب، " شاهيد كابور اخرج كل قدراته ل هذا الدور، ولن اكون خاطئأ أن أذكر أن شاهيد كابور يتفوق عل أداءه السابق، بما في ذلك أفضل من الاوغاد." 
في حزيران 2012، ظهر شاهيد كابور بدور كونال كولي في قصتنا مع الممثلة بريانكا تشوبرا. الفيلم تلقى ردود فعل جيدة ونجاح متوسط في شباك التذاكر، وأداء شاهيد كابور كان جيدأ. أعطى تاران أدارش بوليوود جسد الثقافة ل أداء شاهيد كابور قائلا: " ليس هناك الكثير من الممثلون القادرون على الحصول على فرصة لتصوير ثلاثة أدوار متنوعة في فيلم واحد، ولكن شاهيد كابور مثله بأمتياز، من لعب دور الموسيقي في بوليوود والحب في البنجاب إلى الشاب والعصري في المملكة المتحدة، شاهيد كابور يقوم بعمل استثنائي. ومن بين الشخصيات الثلاث، تأخذ بصفته جاويد ومن المؤكد فوزه بجوائز ". مادهور موخرجي من تايمز أوف إنديا كما قدم استعراضا إيجابية، وقال: " شاهيد كابور هو مثل سهاير باندام جاوير. انه يستخدم سحره الصبياني بشكل فعال، والرقص مثل الريح ( في أف و هومس بيار كارلي تو )، والفوز بشيطنه النساء في شخصية جانام. يغوي شاهيد كابور الجمهور بأسلوبه، مما أثار الحياة في هذا فيلم قصتنا ". في تموز عام 2013، شاهيد كابور وشاه روخان استضافا حفل توزيع جوائز IIFA 14 في ماكاو. أول فيلم لشاهيد كابور في عام 2013 كان من إخراج راجكومار سانتوشي فيلم الكوميديا الأن يصل البطل مع الممثلة إليانا دي كروز. الفيلم تلقى ردود فعل جيدة من النقاد، وأثبت بقائه في شباك التذاكر. الفيلم الثاني لعام 2013 كان من إخراج برابو ديفا في أر... راجكومار، مع الممثلة سوناكشي سينها، على الرغم من الأستجابة السيئة من النقاد، نجح الفيلم نجاحأ باهرأ وبعدها أصبح الفيلم من انجح افلام العام.

2014 إلى الآن
ابتداءً من أكتوبر عام 2013، وقع شاهيد كابور على أن يظهر مع المخرج فيشال بهاردواج في فيلم المأساة وليام شكسبير هاملت، بعنوان حيدر انتهى تصوير الفيلم في أبريل 2014، مع شرادا كابور وتابي وكاي كاي مينون. حلق شاهيد كابور رأسه في الفيلم، واغلب الكلام في الفيلم سيكون بأللغة الكشميرية. وقَّع شاهيد كابور عقدًا ليظهر بدور الخصم المؤرق مع عاليا بهات في فيلم فيكاس باهل حامل عنوان شاندار، الذي وصفته جريدة التايمز الهنديَّة "فيلم الزفاف الهندي المقصود الأوَّل". كما أنَّه التزم بالظُهور بدور أحد الأشقياء في فيلم الجريمة التشويقي من إخراج راج نديمورو وكريشنا د. ك، وفيلم أبيشك شاوبي القادم غير المُعنون بعد.


Shahid Kapoor

Shahid Kapoor (pronounced [ʃaːɦɪd̪ kəˈpuːr]; born 25 February 1981), is an Indian actor who appears in Hindi films. Cited in the media as one of the most attractive Indian celebrities, Kapoor maintains his popularity despite a fluctuating career trajectory and is the recipient of several awards, including three Filmfare Awards. Initially recognised for portraying romantic roles, he has since taken on parts in action films and thrillers.

The son of actors Pankaj Kapur and Neelima Azeem, Kapoor was born in New Delhi. His parents separated when he was three, and he continued living with his mother. They moved to Mumbai when he was 10, where he joined Shiamak Davar's dance academy. Kapoor appeared as a background dancer in a few films of the 1990s, and was later featured in music videos and television commercials. He made his film debut in 2003 with a leading role in the romantic comedy Ishq Vishk, a sleeper hit for which he won a Filmfare Award for Best Male Debut. He followed it with roles in several commercial failures before starring in Sooraj Barjatya's top-grossing family drama Vivah (2006).

Kapoor earned nominations for the Filmfare Award for Best Actor for portraying a troubled businessman in Imtiaz Ali's romantic comedy Jab We Met (2007) and twin brothers in Vishal Bhardwaj's thriller Kaminey (2009). After appearing in another series of unsuccessful films, he starred in the action film R... Rajkumar (2013). Kapoor received critical acclaim for portraying the Hamlet character in Bhardwaj's tragedy Haider (2014) and a drug abusing singer in the crime drama Udta Punjab (2016). For the former, he won a Filmfare Award for Best Actor and for the latter, he won a Filmfare Critics Award for Best Actor. Kapoor's highest-grossing releases came with the period drama Padmaavat (2018) and the romantic drama Kabir Singh (2019).

In addition to acting, Kapoor supports charities, hosts award ceremonies, and has featured as a talent judge on the dance reality show Jhalak Dikhhla Jaa Reloaded (2015). He is married to the homemaker Mira Rajput, with whom he has two children.
Early life
Shahid Kapoor was born in New Delhi on 25 February 1981 to actor Pankaj Kapur and actor-dancer Neelima Azeem.[1][2] His parents divorced when he was three years old; his father shifted to Mumbai (and married the actress Supriya Pathak) and Kapoor continued living in Delhi with his mother and maternal grandparents.[3][4] His grandparents were journalists for the Russian magazine Sputnik, and Kapoor was particularly fond of his grandfather: "He would walk me to school every single day. He would talk to me about dad, with whom he shared a great relationship, and read out his letters to me."[3] His father, who was then a struggling actor in Mumbai, would visit Kapoor only once a year on his birthday.[3] When Kapoor was 10, his mother, who was working as a dancer, moved to Mumbai to work as an actress.[3]

In Mumbai, Azeem went on to marry the actor Rajesh Khattar.[4] Kapoor continued living with his mother and Khattar, until they separated in 2001.[4] Kapoor continues to use the last name Khattar on his passport.[5] He has a maternal half-brother, Ishaan, from his mother's marriage to Khattar.[4] From his father's marriage to Pathak, he has two paternal half-siblings, Sanah and Ruhaan.[6] Kapoor was educated at the Gyan Bharati School in Delhi and Rajhans Vidyalaya in Mumbai.[7] He later attended Mumbai's Mithibai College for three years.[8]

Kapoor was interested in dance from an early age, and at the age of 15, he joined Shiamak Davar's dance institute.[9] As a student there, Kapoor appeared as a background dancer in the films Dil To Pagal Hai (1997) and Taal (1999), in which Davar served as choreographer.[9] During a stage show at the institute, Kapoor performed in the songs "Vogue" and "GoldenEye" to a positive response from the audience; he described the experience as the first time that he "felt like a star".[9] He later became an instructor at the institute.[9] During this time, Kapoor accompanied a friend to an audition for a Pepsi commercial featuring the stars Shah Rukh Khan, Kajol and Rani Mukerji, but wound up with the part himself.[3] He appeared in television commercials for the brands Kit Kat and Close-Up, among others, and featured in music videos for several performers, including the band Aryans and the singer Kumar Sanu.[10] Kapoor also took on the job of an assistant director to his father on the 1998 television series Mohandas B.A.L.L.B.[10][11]

Acting career
Having noticed Kapoor in the Aryans' music video "Aankhon Mein", the producer Ramesh Taurani was keen to cast him in a film.[12] However, upon meeting him, Taurani thought Kapoor, who was 20 years old at the time, to be too young and underweight to become an actor, and encouraged him to wait for a few years.[3] Kapoor, meanwhile, turned down a lead role in N. Chandra's sex comedy Style in hopes of working with Taurani.[12] Taurani found a suitable project for Kapoor in the teenage romance Ishq Vishk (2003), which Ken Ghosh was directing for his company. Kapoor, who trained extensively for a bulkier physical build, was eventually hired.[12] Before beginning work on the film, he attended acting workshops with Naseeruddin Shah and Satyadev Dubey.[10]

Ishq Vishk tells the story of Rajiv Mathur (Kapoor), a high-school student who engages in a romantic affair with two classmates of contrasting personalities (played by Amrita Rao and Shenaz Treasurywala). Kapoor was attracted to the idea of playing an unlikable lead since it was a departure from the traditional portrayal of teenage heroes in Indian films.[13] Writing for The Hindu, the critic Ziya Us Salam did not find him to be "hero material", adding that "boyhood seems to have overstayed on his face – but he is not necessarily bad in the acting department."[14] The film, however, proved to be a sleeper hit at the box office and won Kapoor the Filmfare Award for Best Male Debut.[15][16]

Following his debut, Kapoor reunited with Ghosh in a film he considered to be drastically different from Ishq Vishk.[15] The thriller Fida (2004) featured him as a love-struck student who is manipulated by a woman (Kareena Kapoor) and her lover (Fardeen Khan) to rob a bank. Despite criticising the film, Rama Sharma of The Tribune wrote that Kapoor "shines in his role. He looks fresh. As an impulsive emotional and innocent guy, who is sucked into crime because of these very qualities, he manages to evoke your sympathies."[17] Later that year, Kapoor appeared in the romantic comedy Dil Maange More in which he was paired opposite three women: Soha Ali Khan, Tulip Joshi, and Ayesha Takia. Patcy N of Rediff.com praised his dancing skills but was wary of his imitation of Shah Rukh Khan's acting style.[18] Both his 2004 releases were commercially unsuccessful.[19]

The series of poorly received films continued in 2005, when all three of Kapoor's films failed at the box office.[20] His first two releases that year were the comedies Deewane Huye Paagal and Vaah! Life Ho Toh Aisi!, both of which were largely panned.[21] The former was plagiarised from the Hollywood film There's Something About Mary in which Kapoor played one of Rimi Sen's love interests; the critic Khalid Mohamed found Kapoor to be "the only likeable element in this travesty" but Namrata Joshi of Outlook labelled him "colourless" and criticised his pairing with Sen.[22][23] His final role was that of a righteous teenager drawn towards a life of indulgence in John Matthew Matthan's drama Shikhar, co-starring Ajay Devgan, Bipasha Basu and Amrita Rao. The critic Sukanya Verma found Kapoor to be miscast as a village boy in the film, but noted that he was "never short of spontaneity and youthful exuberance
In 2006, Kapoor played opposite Kareena Kapoor in two films—the thriller 36 China Town and the comedy Chup Chup Ke.[25] In 36 China Town, a murder mystery from the director duo Abbas–Mustan, Kapoor starred as one of the seven suspects in the murder of an heiress, and in the Priyadarshan-directed Chup Chup Ke, he played a depressed man who pretends to be deaf and mute. The former was his first commercial success since Ishq Vishk.[26] Greater success came to Kapoor later that year when he starred alongside Amrita Rao in Sooraj Barjatya's romantic drama Vivah, a film depicting an arranged marriage. Made on a shoestring budget of ₹100 million (US$1.4 million), the film earned over ₹530 million (US$7.4 million) worldwide, and proved to be Kapoor's highest-grossing film to that point.[27][28] Reviews of the film, however, were negative; Raja Sen termed the film a "nightmare" and wrote that Kapoor "isn't offensively bad, doesn't ham it up like crazy, or speak in a weird accent. Having said that, he isn't an actor at all, standing around working on his boyish grin, simply chewing up the scenery. No screen presence at all."[29]

Jab We Met, Kaminey, and commercial fluctuations (2007–2013)
Kapoor found no success in his first release of 2007—the ensemble comedy Fool & Final.[30] However, his second release that year, the Imtiaz Ali-directed romantic comedy Jab We Met proved to be one of the top-grossing films of the year.[30] The film tells the story of a troubled businessman (Kapoor) whose life undergoes a series of changes after he encounters a loquacious girl (Kareena Kapoor) on a train ride. Ali thought that Kapoor's previous roles failed to justify his acting potential, and thus approached him to portray a more complex character.[31] The BBC noted on how "endearing" he was in the film and Rajeev Masand of CNN-IBN wrote that he left an "indelible impression with a performance that is understated and mature" in a film he thought primarily belonged to Kareena Kapoor.[32][33] For his performance, Kapoor received his first nomination for the Filmfare Award for Best Actor.[16]

After featuring opposite Vidya Balan in the romantic comedy Kismat Konnection (2008), Kapoor played twin brothers, one with a lisp and the other with a stutter, in Vishal Bhardwaj's critically acclaimed caper thriller Kaminey (2009).[34][35] In preparation, Kapoor met speech specialists and researched on the medical and mental aspects of the two conditions.[36] To create a lean physique for one of the brothers, a look he considered to be "radically different" from his personal appearance, Kapoor practised functional training and followed a rigorous diet.[36][37] Writing for Variety, critic Joe Leydon reviewed that Kapoor "impressively displays sufficiently variegated degrees of emotional intensity to sustain the illusion of two distinct characters. Just as important, he provides each sibling an appropriately elevated hunkiness quotient."[38] Rediff.com listed Kapoor's performance as the best by a Bollywood actor in 2009 and he received a second Best Actor nomination at Filmfare.[16][39] Kaminey earned over ₹700 million (US$9.8 million) worldwide.[28] Kapoor's final release of 2009 was as a cricketer in Dil Bole Hadippa!, a romantic comedy co-starring Rani Mukerji. It was screened at the Toronto International Film Festival, but was a financial failure.
In 2010, Kapoor reteamed with Ken Ghosh in Chance Pe Dance, a comedy-drama about a struggling actor, in which Kapoor's performance was described as "uneven" by Aniruddha Guha of Daily News and Analysis.[42] He had a supporting role in Paathshaala, a drama about the education system in India, starring Nana Patekar,[43] following which he starred in Yash Raj Films' Badmaash Company, a comedy-drama about a group of overambitious youngsters who become con men. Rachel Saltz of The New York Times praised Kapoor's look in the film, though Tushar Joshi of Mid Day thought that he was miscast.[44][45] Kapoor's fourth and final release that year was Satish Kaushik's romantic comedy Milenge Milenge, which marked his fourth collaboration with Kareena Kapoor.[46] Plagiarised from the Hollywood film Serendipity, the production was delayed since 2005.[47] During its production in December 2004 at Phuket, Kapoor requested a delay in filming to attend the premiere of Dil Maange More. The delay may have saved the lives of the crew, since the hotel booked for them was destroyed during the 2004 Indian Ocean tsunami.[48] With the exception of Badmaash Company, none of these films performed well commercially.[49]

Kapoor next appeared in his father's directorial Mausam (2011); co-starring Sonam Kapoor, the star-crossed romance set over a decade, took two years to complete.[50] Considering the film to be his "dream project", Kapoor did not take on additional work while filming for it.[3] For his role as an unambitious village boy who becomes an air force pilot, Kapoor trained to fly the F-16 Fighting Falcon.[51] Rajeev Masand reviewed that "while he doesn't quite cut it as a convincing IAF pilot, Shahid Kapoor is terrific as the small-town brat".[52] The film was a box office flop and Kapoor was later regretful for spending so much time on the project.[53]

The following year, Kapoor took on another romantic role in Kunal Kohli's Teri Meri Kahaani (2012), co-starring Priyanka Chopra. It tells the story of a pair of star-crossed lovers who are reincarnated in three different eras. Filmfare reviewed that "Shahid and Priyanka give it their best shot, but their charm doesn't make up for the absence of a genuine kahani [story]".[54] The comedy Phata Poster Nikhla Hero from director Rajkumar Santoshi was Kapoor's first release of 2013. His role was that of Vishwas Rao, a struggling actor who masquerades as a policeman. Critical reviews on the film were negative, though Kapoor's performance was praised.[55] As with his last few releases, the film earned little at the box office leading trade analysts to question his commercial appeal.[56] This changed later that year, when he starred in Prabhu Deva's action film R... Rajkumar; despite a negative critical reception, the film earned over ₹995 million (US$14 million) worldwide, becoming Kapoor's highest-grossing release to that point.[57][58] In a scathing review, Saibal Chatterjee of NDTV called the film a "massive mess" and wrote that Kapoor "ends up looking more moronic than macho" in it.[59] Kapoor suffered from burn injuries on his back and hands while filming a stunt sequence in R... Rajkumar.[60]

Awards success and controversies (2014–present)
Kapoor next reunited with director Vishal Bhardwaj to film Haider (2014), an adaptation of William Shakespeare's tragedy Hamlet set during the Kashmir conflict of 1995, in which he played the titular role opposite Tabu and Shraddha Kapoor. Kapoor described the film as the "toughest" of his career, and waived his fees to star in it.[61][62] For the role, he shaved his head and learned to speak in a Kashmiri dialect.[63][64] Haider garnered critical acclaim, though was controversial among Indian nationalists for its portrayal of the conflict in Kashmir.[65][66] Sanjukta Sharma of Mint found the film to be an "immensely effective reimagination of Shakespeare" and particularly praised Kapoor for playing his part with "impressive zest and inventiveness".[67] Writing for Hindustan Times, critic Anupama Chopra wrote that Kapoor initially seemed uncomfortable in the complex central role, but added that he "slowly [...] comes to inhabit Haider, veering from rage to jealousy to madness in a heartbeat."[68] Kapoor won several awards for the role, including the Screen Award, Producers Guild Film Award and Filmfare Award for Best Actor.[69][70][71]

After completing the duties of a talent judge on the dance reality show Jhalak Dikhhla Jaa Reloaded,[72] Kapoor appeared opposite Alia Bhatt in Vikas Bahl's Shaandaar (2015). A critical and commercial failure, it is about insomniacs who fall in love during a destination wedding.[73][74] Kapoor next took on the role of a drug abusing rock star in Udta Punjab (2016), a crime drama from the director Abhishek Chaubey that documents the substance abuse endemic in the Indian state of Punjab. Kapoor, a teetotaler, found it challenging to play an addict.[75] He based the role on several pop stars, and was interested in bringing out his character's vulnerability despite his obnoxious actions.[75] Udta Punjab generated controversy when the Central Board of Film Certification (CBFC) demanded extensive censorship before its theatrical release, citing that the portrayal of Punjab in it was negative.[76] The demands sparked a debate on freedom of expression in India.[76] After the producers filed a lawsuit against the board, the Bombay High Court cleared it for exhibition with a single scene cut, in which Kapoor's character is shown urinating on people.[77] Sukanya Verma took note of the film's anti-drug message; she considered Kapoor to be "spectacularly unbridled" in his part and added that "the believability he brings to his complex transition while preserving his inherent flakiness deserves all the praise".[78] Kapoor won the Filmfare Critics Award for Best Actor (shared with Manoj Bajpayee for Aligarh) and received a Best Actor nomination at the same ceremony.[79][80]

In his third collaboration with Vishal Bharadwaj, an epic romance set during World War II entitled Rangoon (2017), Kapoor played the part of a taciturn soldier who develops a romance with a film actress (played by Kangana Ranaut). Filming was marred by a reported feud between Ranaut and Kapoor, and although they denied the reports, both stars publicly commented against the other.[81] The film received mixed reviews; Rajeev Masand termed the film "overlong, indulgent to the point of exhaustion", but praised Kapoor for playing his part with "remarkable maturity".[82] In addition, Uday Bhatia of Mint was appreciative of the chemistry between Ranaut and Kapoor.[83] Rangoon failed to recoup its ₹610 million (US$8.6 million) investment
Kapoor next played Rawal Ratan Singh, a 14th-century Rajput ruler, in Sanjay Leela Bhansali's period drama Padmaavat (2018), co-starring Deepika Padukone and Ranveer Singh. Amid violent protests by right-wing Hindu groups, who speculated that the film distorted historical facts, it was cleared for release by the CBFC after several modifications were made.[85][86] Ankur Pathak of HuffPost was disappointed in the film's adherence to regressive patriarchal mores and criticised Kapoor for being "a bit too stiff and robotic".[87] Padmaavat had a production budget of ₹2 billion (US$28 million), making it the most expensive Hindi film ever made.[88] With a worldwide gross of ₹5.45 billion (US$76 million), it ranks among the highest-grossing Indian films of all time and is the biggest success of Kapoor's career.[89] Later that year, he starred in Batti Gul Meter Chalu, a social problem film about electricity issues in rural India, for which he learnt the Garhwali dialect.[90][91] Filming was temporarily suspended when its production company, KriArj Entertainment, failed to remunerate the crew, and resumed after Bhushan Kumar took over the project.[92] Saibal Chatterjee reviewed, "Kapoor, working within a screenplay that is undercooked and confused, tries his very best to make the best of a bad deal but is unable to pack any real power".[93]

In 2019, Kapoor starred in Kabir Singh, a remake of the Telugu romantic drama Arjun Reddy (2017), in which he played a self-destructive alcoholic pining for his ex-girlfriend. He found it challenging to distance himself from the part, and feared bringing home the experience to his wife and children.[94] For scenes in which he played a college student, he lost 14 kg.[95] Writing for The Indian Express, Shubhra Gupta criticised the film's misogynistic themes and found Kapoor to be "too old for this role, and his dissolution never feels as sharply realized as the one he managed so superbly in Udta Punjab".[96] Even so, it earned over ₹3.7 billion (US$52 million) worldwide to emerge as the second highest-grossing Hindi film of the year and Kapoor's biggest commercial success in which he played the sole male lead.[97][98] He received another Best Actor nomination at Filmfare.[99]

Kapoor has next committed to star in the sports drama Jersey, a remake of the Telugu film of the same name, co-starring Mrunal Thakur.[100] While filming for a cricket sequence, he suffered an injury to his forehead that needed 13 stitches.[101]

Personal life and off-screen work
Kapoor's personal life is the subject of fervent tabloid reporting in India.[102] During the filming of Fida in 2004, he began dating Kareena Kapoor and they both publicly spoke of the relationship.[103][104] They were involved in a well-publicised scandal when Mid Day published a set of pictures of them kissing in public. Despite claims by the couple that the pictures were fabricated, the newspaper denied any wrongdoing.[105][106] The couple separated in 2007 during the filming of Jab We Met.[107] Since their split, Kapoor decided to keep his personal life away from media attention.[108] However, tabloids speculated on his relationship with several other actresses, including Vidya Balan and Priyanka Chopra.[109]
In March 2015, Kapoor spoke of his impending marriage to Mira Rajput, a student from New Delhi, who is 13 years his junior.[110][111][112] The Times of India reported that Kapoor met Rajput through the Dharmic religious group Radha Soami Satsang Beas.[113] The couple married at a private ceremony in Gurgaon on 7 July 2015,[114] and Rajput gave birth to their daughter Misha in August 2016 and their son Zain in September 2018.[115][116]

In addition to acting in films, Kapoor performs on stage and hosts award ceremonies. In 2006, he participated in a world tour, entitled RockStars, in which he performed alongside Kareena Kapoor, John Abraham, Salman Khan and three other celebrities.[117][118] From 2010–12, Kapoor has co-hosted three Screen Awards ceremonies with Shah Rukh Khan, and from 2012–14 he co-hosted three International Indian Film Academy Awards with either Khan or Farhan Akhtar.[119]

Kapoor practices vegetarianism, and credits the author Brian Hines' book Life is Fair for influencing this lifestyle choice.[120][121] He also supports charitable organisations for various causes. In 2010, he took part in a charity event named Superstars Ka Jalwa, which helped generate money for the employees of the Cine and Television Artists Association (CINTAA).[122] Also that year, he lent his support to the NGO Swayamsiddh, which helps children with special needs.[123] The following year, he adopted three villages in support of NDTV's Greenathon, an initiative to support environmental consciousness and improve electricity supplies to rural areas.[124] In 2012, Kapoor helped revive the Victory Arts Foundation NGO, founded by Shiamak Davar, which helps underprivileged children through dance therapy programs.[125] Also that year, he appeared alongside other Bollywood celebrities in Because My World Is Not The Same, a short film by Zoya Akhtar, to generate awareness on breast cancer.[126] He supports the People for the Ethical Treatment of Animals organisation through advertisement campaigns.[127][128]

Public image
The journalist Dave Besseling of GQ, in 2014, described Kapoor as "friendly, chirpy, affable frat-boy type. Someone you’d want to play video games with on a Sunday, but keep the hell away from your sister".[129] However, certain media publications have labelled Kapoor a recluse and described him as arrogant and temperamental.[130] Vickey Lalwani of Mumbai Mirror wrote in 2012 that this perceived media image hindered certain filmmakers from approaching him for roles.[131] Addressing this image, Kapoor remarked, "I just don't socialise much, I don't party too much, I don't know what to say to the media if I’m not talking about a film that I am doing, so yeah, maybe I am perceived as a snob
Analysing his career, the entertainment portal Bollywood Hungama published that his "boy next door persona" was initially perceived by critics as a weakness, but credited him for turning it into a trademark.[21] Jitesh Pillai of Filmfare wrote that after gaining recognition in urban romantic roles, Kapoor defied typecasting by taking on diverse parts in crime dramas and action films.[132] He noted that Kapoor's refusal to be "slotted under any kind of tag" led to a fluctuating career trajectory.[132] Following the success of Jab We Met (2007) and Kaminey (2009), Kapoor's career went through a decline; he described the phase as a series of "wrong choices" and said that taking on a challenging role in Haider (2014) helped him reinvent himself.[133] Sonal Gera of The Indian Express opined that the film established him in Bollywood.[134] In her book Power of a Common Man, the author Koral Dasgupta writes that Kapoor does not "[conform] to any fixed rules of the trade", and notes that despite having a lopsided success ratio at the box office, he remains popular among the audiences.[135]

A popular celebrity, Kapoor has a significant following on Twitter and Instagram.[136][137] Considered one of the most attractive male celebrities in India,[138] he regularly features in the British magazine Eastern Eye's listing of the "50 Sexiest Asian Men in the World". In 2012 and 2013 he was ranked fourth, and in 2017 he topped the list.[139][140][141][142] He was ranked fifth on The Times of India's list of the 50 most-desirable men in 2014; he was placed among the top 10 in 2012, 2013 and 2015.[143][144][145] Kapoor was named the sexiest vegetarian man of India and Asia-Pacific in 2009 and 2011, respectively, by PETA.[146][147] From 2012–15, 2017, and 2019, he featured among the top 50 in the Indian edition of the Forbes' "Celebrity 100," a list based on the income and popularity of India's celebrities, peaking at the 15th position in 2015.[148][149] Kapoor is the celebrity ambassador for several brands and products, including Samsung, Elf Aquitaine and Colgate.[150][151] In 2019, his wax figure was unveiled at Madame Tussauds Singapore

Flesh and Blood

Flesh and Blood (stylized as Flesh+Blood) is a 1985 romantic historical adventure film directed by Paul Verhoeven and starring Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson and Jack Thompson. The script was written by Verhoeven and Gerard Soeteman. The story is set in the year 1501 in Italy, during the early modern period, and follows two warring groups of mercenaries and their longstanding quarrel.

The script is partly based on unused material for the Dutch TV series Floris, which was the debut for Verhoeven, Soeteman and Hauer. The film, originally titled God's Own Butchers,[2] was also known as The Rose and the Sword on early VHS releases. It was Verhoeven's first English-language film.[3]

The film was a huge box office flop, only managing to make back US$100,000 out of its estimated US$6.5 million budget.
Plot
In 1501, a city in Italy has been taken by a coup d'état while its rightful ruler, Arnolfini (Fernando Hilbeck), is away. Arnolfini promises some mercenaries 24 hours of looting if they succeed in retaking the city, and they do so well, raping and killing those who stand in their way. But in their revelry, Arnolfini decides that he wants them gone. Hawkwood (Jack Thompson), the commander of the troops, is caring for a young nun he mistakenly attacked during the siege. Arnolfini promises to get medical attention for her and Hawkwood leads Arnolfini's cavalry, betraying his former lieutenant, Martin (Rutger Hauer). The cavalry ejects the mercenaries from the city without their loot. Soon after, Martin's son is stillborn. Burying the infant unearths a wooden statue of Saint Martin of Tours—a saint with a sword. The mercenaries' cardinal views this as a sign from God to follow Martin as their new leader.


A statue of Saint Martin holding a sword
Arnolfini's son, Steven (Tom Burlinson), is betrothed to Agnes (Jennifer Jason Leigh). They meet for the first time and eat from a mandrake to magically fall in love, then the entourage is attacked and robbed by Martin's band. Arnolfini is seriously injured; Kathleen, Agnes's lady-in-waiting, is stabbed in the chest and dies; and Agnes is hauled away, concealed among her valuable dowry. Martin discovers Agnes later that evening as they strip the caravan of valuables. The men desire to gang rape her but Martin decides to take her himself. He rapes Agnes while she at first taunts him and then begins to flirt with him, hoping to gain Martin's protection.

The mercenaries come upon a castle where, unknown to the mercenaries, the inhabitants are infected with the plague. They capture the castle easily with the help of Agnes. She induces Martin to fall in love with her and works on the other mercenaries to accept her. She appears to have given up on her former life. Meanwhile, Steven is determined to rescue her and turns to Hawkwood. Hawkwood only wants to live a quiet life, married to the former nun he had injured. Steven, becoming as ruthless as his father, seizes the nun to force Hawkwood to help his pursuit of Martin. They locate Martin and the mercenaries. They do not have sufficient force to take the castle and lay siege to it. In the castle, Martin asks Agnes where her true loyalty lies; she is noncommittal, hinting that the winner takes all. Outside, the plague spreads among Steven's forces and infects Hawkwood.

Steven builds a siege tower to storm the castle, and Martin destroys it with something Steven had tried earlier: gunpowder. Steven's soldiers are killed as Steven scales the tower's ladders, and he falls into the castle grounds. The mercenaries capture Steven and shackle him in the courtyard. Agnes pretends to join in the abuse of the captive Steven and even makes love to Martin in his presence. Using a new medical technique Steven had learned (cutting the buboes on the infected body), Hawkwood cures his plague. He cannot continue the siege alone but, before leaving for additional troops, he catapults pieces of an infected dog into the castle. One chunk lands near the chained Steven, who flings it into the castle's water well. Agnes sees this and Steven tells her that she can decide whether to tell the mercenaries.

The mercenaries wish to leave the castle, fearing the plague, but Martin persuades them to stay. At the next meal, Agnes watches as they drink infected water. As Martin begins to drink, she slaps the cup from his hand. Many mercenaries soon show signs of the plague sickness and hurl Martin into the well. As she did after Steven's capture, Agnes pretends to join in the abuse of Martin. Hawkwood and Arnolfini have recovered from their wounds and return with an army. Inside the castle, Steven needs Martin's key to escape from the shackles, and Martin needs Steven to get out of the well. The two cooperate, but upon seeing the besieging army, Martin flees to the belfry. Steven frees himself and, as the battle rages, races to find Agnes. During the fighting, the belfry catches fire. Before long, all the mercenaries but Martin, Polly, Anna, and Little John are dead.

Martin confronts Agnes. She claims that she loves him, but he prepares to murder her rather than allow her to return to Steven. As Martin is strangling Agnes, Steven attacks. Martin, a cunning and hardened mercenary, overpowers Steven. He almost drowns him, but Agnes strikes Martin on the head, and she and Steven flee the blazing castle and reunite with Hawkwood. As Agnes and Steven embrace, Agnes sees Martin over Steven's shoulder, escaping from the castle, a sack of loot on his shoulder. She says nothing.[4]

Cast
Rutger Hauer as Martin, a mercenary
Jennifer Jason Leigh as Agnes, virgin daughter of an aristocrat
Tom Burlinson as Steven, learned son of Arnolfini
Jack Thompson as Hawkwood (John Hawkwood), a captain of mercenaries
Fernando Hilbeck [es] as Arnolfini, feudal lord
Susan Tyrrell as Celine, a drunken prostitute attached to Martin
Ronald Lacey as Cardinal, a visionary
Brion James as Karsthans, a mercenary
Bruno Kirby as Orbec, a mercenary
Simon Andreu as Miel, a mercenary
John Dennis Johnston as Summer, a mercenary
Marina Saura as Polly, a prostitute
Kitty Courbois as Anna
Jake Wood as Little John, Anna's son
Nancy Cartwright as Kathleen, Agnes's lady-in-waiting
Héctor Alterio as Niccolo
Blanca Marsillach as Clara
Jorge Bosso as Sterz
Mario De Barros as Herman
Hans Veerman as Father George, a physician
Ida Bons as Roly Poly
Jaime Segura as Lord of the Castle
Bettina Brenner as Lady of the Castle
Siobhan Hayes as Child of the Castle
Susan Beresford as Sturdy Woman
Mònica Lucchetti as Tongueless Girl
Anne Lockhart as Wife
Production
After tiring of attempting to have his controversial Dutch films subsidized by the government, Verhoeven looked elsewhere for funding for Flesh and Blood, eventually securing most of the budget from Hollywood studio Orion Pictures.[2] However, Orion soon requested changes, feeling that the film needed a love interest; thus, instead of focusing on the relationship between Hawkwood and Martin, Agnes was introduced and attention turned to her romantic entanglement with both Martin and Steven.[2] Verhoeven later said: "The triangular relationship [of] Martin–Agnes–Steven is now the main story line, but in retrospect I think we should have stuck with Hawkwood and Martin. The failure of Flesh+Blood was a lesson for me: never again compromise on the main story line of a script
In addition to a cast featuring American, Australian, British and Dutch actors, attempting to handle an international co-production funded by multiple sources who all wanted to take the film in different directions overwhelmed Verhoeven, who had also not storyboarded the film in a bid to achieve a "looser visual approach".[2] There were a number of delays and disagreements because of the subsequent improvisational style of filming; many members of the cast and crew also arrived and left when they pleased to party on a local beach.[2] One of the most notable disagreements was between Verhoeven and Hauer, who wanted to cultivate a reputation for playing heroic characters rather than villains, as he did in Ridley Scott's Blade Runner (1982).[2] This was at odds with Verhoeven's intent to portray the moral ambiguity of its characters and the Middle Ages as a "stinking time in which to live" to distance it from typical medieval fantasy depictions of the period.[2] This caused a bitter rift to develop between the two, who did not work together again.[2]

Some of the film was censored, including the rape sequence. This upset Jennifer Jason Leigh who was opposed to censorship. "It's a hard scene to watch," she said. "Brutal and ugly as rape is, I know it's going to upset a lot of people. But the film is extraordinary. Paul Verhoeven is so gifted."[5]

Locations
Flesh+Blood was shot in Spain, in Belmonte (Cuenca), Cáceres and Ávila.

Score
Flesh+Blood's musical score was made by Basil Poledouris.[6]

Release
Though the film received worldwide release in the summer of 1985 in the United States, Orion Pictures gave the film a limited theatrical release on August 16, 1985, in Los Angeles and New York City. Thus, the film did not gross a large amount in the country, and by most accounts, performed poorly.[2] By 1986, the film was showing in the U.S. on HBO, a business partner of Orion Pictures.

Reception
Box office
Verhoeven has hypothesized on the reasons for the film's failure at the American box office in the years since its release, including statements that it was "too cynical and downbeat" to be a hit.[2] Professor of film and literature at California Polytechnic State University Douglas Keesey suggested that the film had "no hero to root for and no happy fantasy element to lighten its unpleasantly realistic depiction of the Middle Ages".[2]

The film's financial failure caused Verhoeven to move to the United States in September 1985 in order to better understand American culture and what films would be suited to its audience.[2] In addition to this, his previous films, notably Spetters (1980), had been protested by members of the Dutch public and it had become difficult to gain financing to shoot productions in his home country

زياد علي

زياد علي محمد