الأحد، 1 سبتمبر 2019

MIYAVI

Takamasa Ishihara (石原 崇雅 Ishihara Takamasa, born September 14, 1981),[6][4] better known by his stage name Miyavi (stylized as MIYAVI),[4] is a Japanese guitarist, singer-songwriter, record producer and actor known for his finger-slapping style of playing a guitar.[5][7]

He has been active since 1999, first as guitarist for the now defunct visual kei rock band Dué le quartz and then as a solo artist starting in 2002. In 2007, he became a member of the rock supergroup S.K.I.N. and in 2009 founded his own company, J-glam. He toured worldwide several times, with over 250 shows in 30 countries as of 2015.[8] As of 2016, he released ten solo albums and 27 singles.

In 2014, Miyavi appeared in the motion picture Unbroken, directed by Angelina Jolie and went on to undertake smaller roles in American productions such as Kong: Skull Island and Stray. Since 2013, Miyavi has been a volunteer at UNHCR, visiting refugee camps around the world.[9] In November 2017, he was appointed an official Goodwill Ambassador
Early life
Miyavi was born in the Nishikujō district in Konohana-ku ward, Osaka, Osaka Prefecture, to a Japanese mother and a Korean Japanese father.[11] After the first grade, he moved to Kawanishi.[11] His father's family, surnamed Lee, came from Jeju Island.[12] Miyavi says that as a child he was a good student and enjoyed playing football.[11] He was accepted into the junior team of Cerezo Osaka, a J-League team.[13] In the second year of junior high school, a sports injury prevented him from pursuing a professional career in sports. Instead, at the age of fifteen, he learned to play the guitar.[14] He bought a guitar and began covering songs by Ray Charles.[15]

He was particularly fond of visual kei acts such as X Japan and Luna Sea but also listened to the blues, Motown, hard rock such as Metallica and L.A. Guns, and industrial music such as Nine Inch Nails.[14][15] In his third year of junior high school, he started playing with his first band, a visual kei group named Loop.[14]

Career
1999–2003: Dué le quartz and indies era
In 1999, at the age of 17, Miyavi moved to Tokyo,[16] and joined the visual kei rock band Dué le quartz, where he went by the stage name "Miyabi". Besides being a guitarist, he wrote lyrics, composed, and arranged.[17] When the band split up in 2002, he started his solo career and changed his name to Miyavi. He signed a contract with the independent record label PS Company, and on October 31, his debut studio album Gagaku was released. Before the end of the year three more singles were released: "Shindemo Boogie-Woogie", "Pop Is Dead" and "Jingle Bell", of which only the third managed to enter the top forty on the Oricon charts.[18] Miyavi also starred alongside his former bandmate Sakito in a movie, Ryōma no Tsuma to Sono Otto to Aijin.[19][20]

On April 23, 2003 his first solo concert was held at the Shibuya Public Hall.[17] Three singles were released: "Jibun Kakumei", "Tariraritarara", and "Coo quack cluck (Ku. Ku. Ru)", which charted as numbers forty, thirty, and forty-two respectively on Oricon.[18] On December 2, his second studio album, Galyuu, was released; it charted forty-fourth.[21]

2004–2006: Majors and pop/acoustic era
In 2004, he starred as himself in the film Oresama.[22] In February he went on his first solo tour, Tokyo Dassou, and in July additional dates were added in Korea and Taiwan.[17] In June his seventh single, "Ashita, Genki Ni Naare", was released, which charted twenty-second,[18] and number one on the indies chart.[23] In August a small, free, fan-club-only event was organized in Tokyo Dome, and on the 31st he held his last indie concert at the Nippon Budokan.[17] In October, he signed a major contract with Universal Music Group, but was still co-managed by PS Company. This was followed by the release of his first major (double) single, "Rock no Gyakushuu"/"21sekikei Koushinkyoku", which entered the top ten on the charts.[18]

During May 2005 another single, "Freedom Fighters -Icecream wo Motta Hadashi no Megami to, Kikanjuu wo Motta Hadaka no Ousama-", was released, which charted tenth,[18] and on June 1, his first major album, Miyavizm, was released. It was his first album to enter the top ten in the charts.[21] It was followed by the third major single, "Kekkon Shiki Uta"/"Are You Ready to Rock?", which is his best charting single, along with "Dear My Friend"/"Itoshii Hito", released in 2006; both reached number six.[18] In December he performed at the first Peace & Smile Carnival organized by PS Company.[17]

In late 2005 and for most of 2006, Miyavi shifted to an acoustic/pop sound[14] reflected in his second and third major albums, MYV Pops and Miyaviuta: Dokusō, released on August 2 and September 13 respectively. They charted at fifteenth and twenty-fifth.[21] The first album singles, "Señor Señora Señorita"/"Gigpig Boogie" and "Kimi ni Negai o", are not different in style. They charted as tenth and twenty-sixth respectively.[18] Miyavi showcased his new acoustic style for the first time in the 25 Shūnen Kinen Koen concert series held at Tokyo Geijutsu Gekijo for five days in September around his 25th birthday.[24] Miyavi left for America for the next six months to study the English language and take dance classes, and, on the weekends, went to Venice Beach and gave street performances.
On February 17, Miyavi, having been invited by the break dancer Mr. Freeze,[25] performed with the local DJ and percussionist at his first solo concert in the United States, at the Tabu Ultra Lounge in the MGM Grand, Las Vegas.[26] On May 25, at the JRock Revolution concert organized by Yoshiki Hayashi at the Wiltern Theatre in Los Angeles, it was officially announced that Miyavi would be a member of a band named S.K.I.N..[27] On June 29, the band held their debut and their only concert yet at the anime expo in Long Beach, California.[28][29]

In June, Miyavi's seventh major single (and 14th overall), "Sakihokoru Hana no you ni (Neo Visualizm)"/"Kabuki Danshi", was released in Japan, which charted as twelfth.[18] In July, a remixed extended play, 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz-, was released, which includes re-arrangements of his past songs. It charted as forty-fourth.[21] It was followed by Miyavi's nationwide tour, which started on July 16. He also performed at Animagic in Bonn, Germany,[30] and in Seoul, South Korea.[12] In November his tenth major single was released, "Subarashikikana, Kono Sekai - What A Wonderful World",[31] which charted as thirteenth.[18]

On January 16, 2008, his ninth major single was released, "Hi no Hikari Sae Todokanai Kono Basho De", on which he collaborated with fellow Skin guitarist Sugizo.[32] It is his third single to enter the top ten.[18] On March 19, his fourth major studio album was released, titled, This Iz the Japanese Kabuki Rock,[33] which charted as twenty-fifth.[21] In May, it was followed by his very first worldwide tour, This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008, with 33 concerts in the United States, Chile, Brazil, Germany, England, the Netherlands, Spain, Sweden, Finland, France, Taiwan, South Korea, mainland China and Japan.[34][35][36][37][38][39][40] The tour covered a distance of approximately 48,385 miles, equivalent to almost two trips around the world, and the majority of the concerts were sold out and covered extensively by media organizations. It was the most successful international tour undertaken by a Japanese artist in history.[41] On June 27, a compilation album, Azn Pride -This Iz the Japanese Kabuki Rock-, was released in Korea and Taiwan, later also in Japan, which charted as forty-fourth.[21] In September he performed in Beijing.[17] On December 24, a remix album was released, Room No. 382, which failed to enter the top hundred
n 2009, on January 3, Miyavi performed at the 10th Anniversary Commemorative concert by PS Company at the Nippon Budokan.[42] On April 5, Miyavi left the PS Company because their ten-year contract expired, and on April 8 launched his own company, J-glam inc., of which he is the president. On April 22, a compilation album was released, Victory Road to the King of Neo Visual Rock,[43] which includes all his major singles with Universal Group. On June 1, "Super Hero," a new song, was released through his official Myspace,[44] and in September his International Fanclub was opened.[45] On September 19, Miyavi started his second worldwide tour, Neo Tokyo Samurai Black 2009/2010, in Moscow, Russia.[46] He held 17 concerts in Europe, visiting Austria, Hungary and Italy for the first time.[46][47] The tour immediately continued in South America, with concerts in Brazil, Argentina, Chile and Mexico. The United States leg was canceled due to illness and an injury,[48] but Miyavi managed to perform in November at Anime Matsuri, Texas.[49] On December 31, he signed a new contract with EMI Music Japan.
On March 10, 2010, his first single with EMI was released, "Survive", via iTunes.[50] The worldwide tour was continued on March 28, with the concert at Human Stage, Okinawa, and nationwide. In June and early July he toured throughout the United States and Canada,[51][52] and in October for the first time in Australia.[53] On September 15, his eleventh major single was released, "Torture". On October 13, his fifth studio album was released, What's My Name?, which charted as twenty-sixth.[21] On November 6, he performed at the EMI Rocks 50th anniversary event at the Saitama Super Arena.[54]

In March 2011, a new world tour, titled What's My Name?, began in Europe, with his first visit to Belgium.[55] In April the tour continued in Japan, while in July Miyavi performed in France, and in September at the Mount Taishan MAO Rock Festival in China.[56] In May 2011, a live album, Live in London 2011, was released, which was recorded during the London concert in March.[57] On October 5, his twelfth major single, "Strong", was released, in collaboration with Japanese rapper Kreva. It was followed by the North American leg of the tour.[58] Miyavi performed in South America at the Maquinaria festival in Chile,[59] and visited Venezuela, Peru and Colombia for the first time.[60]

2012–2014: Miyavi and international acting career
n 2012, Miyavi performed on February 19 at the second EMI Rocks event in Saitama Super Arena.[61] On June 29, he performed at the EHZ Festival in Helette,[62] while on June 30, he was the only Asian representative at the Main Square Festival in Arras, France.[63] On July 11, his thirteenth major single, "Day 1", was released in collaboration with the French electronic producer and DJ Yuksek. In August, he performed at the Kubana Festival in Russia.[64] On September 8, Miyavi performed at the 908 Festival, organized by Kreva, in Saitama Super Arena.[65] In October two concerts were held in Indonesia.[66][67] On November 14, Samurai Sessions vol.1, his second EP, was released, which featured collaboration with various artists, and it was followed by a short nationwide tour.[68][69][70] It reached 21 on the Oricon charts.[21]

On February 28, 2013, "Ahead of the Light", Miyavi's fourteenth single, was released; a promotional tour of the same name followed.[71][72] On June 19, his seventh studio album, Miyavi, was released in Japan. It is his best-selling album so far, reaching number eight on the Oricon charts.[21]
On October 12, 2013, it was announced that Miyavi would venture into professional acting with his international debut in the film Unbroken. He played the role of Imperial Japanese Army sergeant Mutsuhiro Watanabe, nicknamed "The Bird", in what was Angelina Jolie's second feature film as director.[7] It was released in December 2014.[73] Miyavi commented that as the movie was somewhat sensitive to the Japanese people, he had hesitated as to whether he should take this role. However, after meeting with Jolie, and given that the underlying theme of this story is forgiveness, he wholeheartedly decided to accept it.[74][75] Miyavi was featured in the same month's edition of Vogue Italia.[76]

In 2013 Miyavi was nominated for the MTV Europe Music Award for Best Japanese Act,[77] and at the MTV Video Music Awards Japan he won the Best Collaboration category with Yuksek.[78] In 2014, the music video of "Horizon" was nominated for the Best Male Video at the MTV Video Music Awards Japan.[79]

In 2014, Miyavi went on his fourth world tour, "Slap the World", which started on February 22 in Malaysia. He continued throughout Europe, followed by the European release of his latest studio album, and visited Mexico City and Los Angeles, with United States release of the album, before returning to Japan for his longest nationwide tour so far.[80] Miyavi composed the music for the single "Top of the World" by SMAP, which topped the Oricon singles charts.[81] On August 25, he performed for the first time at Fuji Rock Festival.[81] On September 9, his new single "Real?" was released, on which Miyavi collaborated with Jam and Lewis and Jeff Blue, and also the live video recording from the world tour.
2015–present: The Others, Fire Bird
His next album The Others was released on 15 April 2015, produced by Grammy Award winning Drew Ramsey and Shannon Sanders. The song "Alien Girl" was dedicated to Angelina Jolie, while his title song, "The Others" was later released in a different version to support UNHCR.[84][85] The album ranked 10th on Oricon[86] and was followed by a two-part nationwide tour, a Europe tour (his fifth on the continent) and a concert in South Korea.[87][88]

On April 29, Miyavi released a digital single, "Afraid to Be Cool"/"Raise Me Up".[89] His next album, Fire Bird came out on 31 August 2016,[90] and ranked 11th on Oricon.[86] The artist followed it up with a nationwide tour MIYAVI Japan Tour 2016 "NEW BEAT, NEW FUTURE", which included 10 stops.[89] The last performance was held at Makuhari Messe, and was broadcast live on Abema TV, with more than 100,000 viewers watching.[91]

In 2017, he played a cameo role in the movie Kong: Skull Island.[92][93] In February, the singer revealed a North American and European tour. As a part of Live Nation's Asia on Tour, Miyavi performed in 14 cities, including Vancouver, San Francisco, Los Angeles, New York City and Toronto. He embarked on a solo international tour entitled Fire Bird World Tour. The tour began in Seoul on February 29 and ended in Berlin on May 10, with shows in countries including Austria, Hungary, Germany, Italy, France and the United Kingdom.[94] In March, Miyavi performed at South by Southwest for the first time in his career.[95] On March 29, he released a digital single titled "Live to Die Another Day", which is the theme song of the live-action film Blade of the Immortal.[96] To commemorate his 15th year as a solo artist, Miyavi embarked on a Japanese tour—MIYAVI 15th Anniversary Live "NEO TOKYO 15" started on May 21, with Miyavi releasing an anniversary compilation album, All Time Best: Day 2, on April 5.[97]

In 2018, Miyavi covered "Pink Spider" for the Hide tribute album Tribute Impulse,[98] and was also cast as Byakuya Kuchiki in the live-action film adaptation of Bleach.[99] On February 23, 2019, Miyavi performed an album release concert for Samurai Sessions Vol. 3: Worlds Collide at the El Rey Theatre in Los Angeles with guest performers DUCKWRTH, Mikky Ekko, Che’nelle, and Yuna.[100][101] On March 1, 2019, the supernatural action film Stray[102] was released in the U.S., featuring Miyavi in the villain role of Jin. In April 2019, Miyavi performed a headlining concert at Anime Bosto

長谷川京子

長谷川 京子(はせがわ きょうこ、1978年7月22日 - )は、日本のファッションモデル、女優、タレント。千葉県出身。レプロエンタテインメント所属。夫はポルノグラフィティ・新藤晴
来歴・人物
愛称はハセキョー、ハセキョン、京ちゃん。ファッション雑誌のモデル時代は人気ぶりが社会現象にもなり「はせきょー現象」という言葉も生まれた。

1996年、高校3年生のときに、女性ファッション雑誌『CanCam』(小学館)の専属モデルオーディションに合格。:それ以前には、雑誌『mc Sister』、ティーンズ雑誌『セブンティーン』のモデルをしていたこともあった。1997年にモデル活動を開始。1999年より本格的にモデル業を始め、『CanCam』の表紙を飾るなど活躍。2000年『らぶ・ちゃっと』(フジテレビ系)で女優デビュー。同年4月よりSRS(司会・田代まさし)の三代目格闘ビジュアルクイーンとなる(初代は藤原紀香、二代目は畑野浩子)。2002年、2月号を最後に『CanCam』を卒業。2004年、NTTドコモやコーセーなど10社11商品に出演してCMの露出量が1位となり「CMの女王」と呼ばれる[1]。2006年4月、『おいしいプロポーズ』(TBS系)で連続ドラマ初主演。2008年10月、ロックバンド・ポルノグラフィティのギタリスト新藤晴一と結婚。2009年5月、第一子となる男児を出産[2]。2012年1月、第二子の女児出産。2019年1月スタートの『グータンヌーボ2』(関西テレビ)でトーク番組の司会に初挑戦
連続ドラマ
スタアの恋(2001年10月 - 12月、フジテレビ) - 小泉つぼみ 役
プリティガール(2002年1月 - 3月、TBS) - 岡林沙智 役
ビッグマネー!〜浮世の沙汰は株しだい〜(2002年4月 - 6月、フジテレビ) - 保坂遥 役
九龍で会いましょう(2002年4月 - 6月、テレビ朝日) - ジャスミン松嶋 役
天体観測(2002年7月 - 9月、関西テレビ・フジテレビ) - 有坂七重 役
いつもふたりで(2003年1月 - 3月、フジテレビ) - 藤原央子 役
僕だけのマドンナ(2003年7月 - 9月、フジテレビ) - 片岡するみ 役
ワンダフルライフ(2004年4月 - 6月、フジテレビ) - 伊佐山みずき 役
Mの悲劇(2005年1月 - 3月、TBS) - 相原(香田)美沙 役
ドラゴン桜(2005年7月 - 9月、TBS) - 井野真々子 役
大河ドラマ 功名が辻(2006年1月 - 12月、NHK) - たま→玉→ガラシャ 役
おいしいプロポーズ(2006年4月 - 6月、TBS) - 初主演 白石鈴子 役
華麗なる一族(2007年1月 - 3月、TBS) - 万俵早苗 役
孤独の賭け〜愛しき人よ〜(2007年4月 - 6月、TBS) - 乾百子 役
SCANDAL(2008年10月 - 12月、TBS) - 河合ひとみ 役
エンゼルバンク〜転職代理人〜(2010年1月 - 3月、テレビ朝日) - 主演 井野真々子 役
BOSS 2ndシーズン(2011年4月 - 6月、フジテレビ) - 田所幸子 役
大河ドラマ 八重の桜(2013年1月 - 、NHK) - 山本うら 役
配達されたい私たち(2013年5月 - 6月、WOWOW) - 澤野正美 役
Oh,My Dad!!(2013年7月 - 9月、フジテレビ) - 早坂美月 役
続・最後から二番目の恋(2014年4月 - 6月、フジテレビ) - 原田薫子 役
ペテロの葬列(2014年7月 - 9月、TBS) - 間野京子 役
マザー・ゲーム〜彼女たちの階級〜(2015年4月 - 6月、TBS) - 矢野聡子 役
臨床犯罪学者 火村英生の推理(2016年1月 - 3月、日本テレビ) - 諸星沙奈江 役[4]
私 結婚できないんじゃなくて、しないんです 第4話 - 第8話(2016年5月6日 - 6月3日、TBS) - 入江千波 役 [5]
ふれなばおちん(2016年6月28日 - 8月16日、NHK BSプレミアム) - 主演・上条夏 役[6]
本日は、お日柄もよく(2017年1月14日 - 2月4日、WOWOW)- 久遠久美 役
セシルのもくろみ(2017年7月13日 - 9月7日、フジテレビ) - 安永舞子 役
KISSしたい睫毛(2018年3月8日 - 27日、フジテレビ) - 南場麗華 役
彼氏をローンで買いました(2018年3月9日 - 4月2日、dTV・FOD/2018年8月10日 - 9月28日、フジテレビ)
イノセント・デイズ(2018年3月18日 - 4月22日、WOWOW) - 小曾根理子 役
シグナル 長期未解決事件捜査班 第1話・第2話(2018年4月10日・17日、関西テレビ) - 吉本圭子 役
バカボンのパパよりバカなパパ(2018年6月30日 - 7月28日、NHK) - 赤塚(江守)登茂子 役
ラストチャンス 再生請負人(2018年7月16日 - 9月3日、テレビ東京) - 樫村明子 役[7]
ミストレス〜女たちの秘密〜(2019年4月19日 - 6月21日、NHK) - 主演・柴崎香織 役
スペシャルドラマ
らぶ・ちゃっと(2000年、フジテレビ) - 上原ゆり 役
夏休みのサンタさん(2001年9月4日、日本テレビ) - 吾川亜里沙 役
彼女たちのクリスマス「anti-Xmas girl」(2002年12月24日、フジテレビ) - 祥子 役
赤ひげ(2002年12月28日、フジテレビ) - まさえ 役
シェエラザード 〜海底に眠る永遠の愛〜(2004年7月13日 - 14日、 NHK) - 堀百合子 役
冬の運動会(2005年1月4日、日本テレビ) - 竹森日出子 役
自由戀愛(2005年1月23日、WOWOW) - 主演 磐井明子 役
世にも奇妙な物語 (フジテレビ)
世にも奇妙な物語 15周年の特別編 「命火」(2006年3月28日) - 小山陽子 役
世にも奇妙な物語 25周年スペシャル・春 〜人気マンガ家競演編〜 「蟲たちの家」(2015年4月11日) - 水谷留衣子 役[8]
ドラマ・コンプレックス 終戦記念特別ドラマ ひめゆり隊と同じ戦火を生きた少女の記録 最後のナイチンゲール(2006年8月22日、日本テレビ) - 主演 新城美智子(上原貴美子がモデル) 役
恋せども、愛せども(2007年8月19日、WOWOW) - 主演 高久雪緒 役
海峡(2007年11月、NHK) - 主演 吉江朋子 役
らんま1/2(2011年12月9日、日本テレビ) - 天道かすみ 役
親父がくれた秘密〜下荒井5兄弟の帰郷〜(2012年9月12日、テレビ東京) - 下荒井佳代 役
松本清張没後20年特別企画・危険な斜面(2012年9月30日、フジテレビ) - 野関利江 役
長谷川町子物語〜サザエさんが生まれた日〜(2013年11月29日、フジテレビ) - 長谷川毬子 役
夏の終わりに、恋をした。(2014年9月26日、フジテレビ) - 主演 安藤ちかげ 役
レ・ミゼラブル 終わりなき旅路(2019年1月6日、フジテレビ) - 田辺真澄 役[9]
ドラマ(ゲスト出演)
ホレゆけ!スタア☆大作戦〜まりもみ危機一髪!〜 第二話「ハセキョーが!?長谷川京子が!?」(2007年、エイベックス&イースト / ソケット) - 本人 役
携帯ドラマ
女たちは二度遊ぶ(2010年3月1日、NTTドコモ携帯電話TV「Bee TV」)
映画
美しい夜、残酷な朝〜box〜(2005年5月4日公開、角川映画) - 鏡子 役
フィーメイル「桃」(2005年5月14日公開) - 森岡淳子 役
自由戀愛(2005年9月3日公開)
大帝の剣(2007年4月7日公開、東映) - 舞 役
愛の流刑地(2007年1月13日公開、東宝) - 織部美雪 役
七夜待(2008年11月1日公開) - 彩子 役
レイン・フォール/雨の牙(2009年4月25日公開、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント) - 川村みどり 役
桜田門外ノ変(2010年10月16日公開、東映) - 関ふさ 役
後妻業の女(2016年8月27日公開) - 西木尚子 役[10]
光(2017年11月25日公開) - 篠浦未喜 役
バラエティー
SRS MC 3代目格闘ビジュアルクイーン(フジテレビ)
Goro's Bar((2005年1月1日/2006年4月27日/2007年5月31日/2008年10月16日、TBS)
グータンヌーボ2(2019年1月16日(1月15日深夜) - 、関西テレビ) - MC[3]
報道番組
池上彰の戦争を考えるSP 〜戦争はなぜ始まり、どう終わるのか〜(テレビ東京、2010年8月15日)
舞台
MIDSUMMER CAROL ガマ王子 vs ザリガニ魔人(2004年7 - 8月:PARCO劇場、シアター・ドラマシティほか)光岡 役
熱海殺人事件NEXT〜くわえ煙草伝兵衛捜査日誌〜 (2011年2月4日 - 2月14日:紀伊國屋ホール; 2012年4月:紀伊國屋ホール、森ノ宮ピロティホールほか)
淋しいのはお前だけじゃない(2011年6月17日 - 6月26日:赤坂ACTシアター)
CM・広告
TDK「MD-XG」(1999年)
Brillia六甲アイランド ブランズリビオ 関西地区限定(2006年)
アサヒビール「贅沢日和」(2006年 - )
コーセー コスメポート「サロンスタイル」(2007年 - )
ブランジスタトラベルWebマガジン「旅色」表紙(2007年)
FXプライム(2008年 - 2010年)
ライオン「香りとデオドラントのソフラン アロマリッチ」(2010年 - )
カネボウ「フレッシェル」(2016年)[11]
過去のCM・広告
コーセー 「ルミナス」「ルティーナ」(2003年 - 2006年)
ホーユー 「ビューティーラボ」「ビューティラボ カラーケア」(2001年)
ハウスウェルネスフーズ 「C1000ビタミンレモン」「C1000レモンウォーター」(2004年 - 2006年)
NTTドコモ FOMA 900i〜901iS(2003年 - 2005年)
キヤノン 「LASER SHOT」「PIXUS」(2001年 - 2006年)
イー・アクセス 「ADSLプラス」関東地区・関西地区限定(2002年)
コカ・コーラ 「ダイエットコカコーラ」(2003年)
日本生命保険 「生きるチカラ スカイプラン」「同 フラウ」(2003年)
江崎グリコ 「ショコラトルテ」「ポスカム」(2003年)
チバビジョン 「FreshLook」(2003年)
エルセーヌ (2003年)
ジェムケリー (2003年)
ラジオ
DOCOMO シーソーメール〜SHE SAW MAIL〜(2010年4月 - 9月、TOKYO FM ) - 川島麻子(シーズン1)、高坂栞(シーズン2) 役
イメージDVD
La fille naturelle (2001)
写真集
KYOKO‐WIND京風(2001年3月、ワニブックス、撮影:Harushi Kimura、Tadao Mazda、Kazuki Yayama)ISBN 978-4847026492
Key Of Life(2003年9月5日、ぺんぎん書房、撮影:Takay、ARIKO)ISBN 978-4901978095

新潟記念

新潟記念(にいがたきねん)は、日本中央競馬会(JRA) が新潟競馬場の芝外回り2000メートルで施行する中央競馬の重賞競走(GIII)である。農林水産省が賞を提供しており、正式名称は「農林水産省賞典 新潟記念」と表記している。

正賞は農林水産大臣賞、新潟馬主協会会長賞
概要
新潟競馬場が現在地に移転し、日本中央競馬会主催の新潟競馬が再開された1965年に4歳(現3歳)以上の競走馬によるハンデキャップの重賞として創設された。新潟競馬場で行われる重賞競走では最も歴史が古く[3]、秋の中長距離戦線へ向けた前哨戦にも位置付けられている[3]。

1984年のグレード制導入に伴いGIIIに格付け。1995年より外国産馬が、1998年からは地方競馬所属馬がそれぞれ出走可能になった[3]。さらに2006年からは外国馬も出走が可能になった[3]ほか、翌2007年より国際格付けを取得している。

施行距離は当初右回り芝2000m(内回り)だったが、1974年から1999年までは右回り芝2000m(外回り)で施行。その後コースが全面改修され、2001年より左回り芝2000m(外回り)となっている[3]。

2006年より、夏季競馬を盛り上げるために設けられたサマー2000シリーズに組み込まれた。本競走の優勝馬からは、ユメノシルシ(2007年)・ホッコーパドゥシャ(2009年)・ナリタクリスタル(2010年)・トランスワープ(2012年)・マーティンボロ(2014年[4])・タツゴウゲキ(2017年[5])がシリーズチャンピオンに輝いている
競走条件・賞金
出走資格(2017年[1][2])
サラ系3歳以上の競走馬
JRA所属馬
地方競馬所属馬(2頭まで)
外国馬(9頭まで)
負担重量:ハンデキャップ
賞金
2017年の1着賞金は4100万円で、以下2着1600万円、3着1000万円、4着620万円、5着410万円
歴史
1965年 - 4歳(現3歳)以上の競走馬によるハンデキャップの重賞競走として創設、新潟競馬場・芝2000mで施行。
1966年 - 名称を農林省賞典 新潟記念に変更。
1978年 - 名称を農林水産省賞典 新潟記念に変更。
1984年 - グレード制導入によりGIIIに格付け。
1995年 - 混合競走に指定。
1998年 - 特別指定交流競走に指定され、地方所属馬は2頭まで出走可能となる[6]。
2001年
馬齢表示の国際基準への変更に伴い、出走条件を「4歳以上」から「3歳以上」に変更。
新コース完成に伴い、左・外回りコースに変更される。
2004年 - 「日本中央競馬会創立50周年記念」の副称を付けて施行。
2006年
混合競走から国際競走に変更され、外国調教馬は5頭まで出走可能となる。
サマー2000シリーズの最終戦に組み込まれる。
2007年
日本のパートI国昇格に伴い、外国調教馬の出走枠が9頭に拡大。
馬インフルエンザの影響により、中央競馬所属馬のみで施行。また札幌記念が延期されたため、サマー2000シリーズ第4戦として施行。
2012年
JRA2連福対象競走に指定。
「近代競馬150周年記念」の副称を付けて施行。
2014年 - 「JRA60周年記念」の副称を付けて施行。

ワンスアポンアタイムインハリウッド

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』(原題:Once Upon a Time in Hollywood)は、2019年のイギリス、アメリカ合衆国のスリラー映画。

1969年にハリウッド女優シャロン・テートがカルト集団チャールズ・マンソン・ファミリーに殺害された事件を背景に、ハリウッド映画界を描いた作品。クエンティン・タランティーノ監督、レオナルド・ディカプリオ、ブラッド・ピットらが出演
あらすじ
リック・ダルトンはピークを過ぎたTV俳優。映画スターへの道がなかなか拓けず焦る日々が続いていた。そんなリックを支えるクリフ・ブースは、彼に雇われた付き人兼スタントマン、そして親友でもある。

目まぐるしく変化するエンタテインメント業界で生き抜くことに精神をすり減らし、情緒不安定なリックとは対照的に、いつも自分らしさを失わないクリフ。この二人の関係は、ビジネスでもプライベートでもまさにパーフェクト。しかし、時代は徐々に彼らを必要とはしなくなっていた。

そんなある日、リックの隣に時代の寵児である映画監督のロマン・ポランスキーと新進の女優シャロン・テート夫妻が引っ越してくる。落ちぶれつつある二人とは対照的な輝きを放つ二人。この明暗こそハリウッド。

リックは再び俳優としての光明を求め、イタリアでマカロニ・ウエスタン映画に出演する決意をするが…
キャスト
リック・ダルトン:レオナルド・ディカプリオ
クリフ・ブース:ブラッド・ピット
シャロン・テート:マーゴット・ロビー
ロマン・ポランスキー:ラファル・ザビエルチャ[4]
ジョージ・スパーン:ブルース・ダーン[注釈 1]
マーヴィン・シュワーズ:アル・パチーノ
スティーブ・マックイーン:ダミアン・ルイス
ジェームス・ステイシー / ジョニー・マドリッド : ティモシー・オリファント
ウェイン・マウンダー / スコット・ランサー:ルーク・ペリー
ジェイ・セブリング:エミール・ハーシュ
ブルース・リー:マイク・モー
フランチェスカ・カプッチ : ロレンツァ・イッツォ
ランディ : カート・ラッセル
ジャネット : ゾーイ・ベル
サム・ワナメイカー:ニコラス・ハモンド
チャールズ・マンソン:デイモン・ヘリマン
ジョアンナ・ペティット:ルーマー・ウィリス
コニー・スティーヴンス:ドリーマ・ウォーカー
テックス・ワトソン : オースティン・バトラー
リネット・フラム : ダコタ・ファニング
プッシーキャット : マーガレット・クアリー
リンダ・カサビアン : マヤ・ホーク
キャサリン・シェアー : レナ・ダナム
フロッグ : ハーレイ・クイン・スミス
ダイアン・レイク(スネーク) : シドニー・スウィーニー
ビリー・ブース : レベッカ・ゲイハート
麻薬の売人 : パーラ・ヘイニー=ジャーディン
ハケット保安官 : マイケル・マドセン
保安官1 : マーティン・コーヴ
ボブ・ギルバート : スクート・マクネイリー
エルネスト : クリフトン・コリンズ・Jr
賞金稼ぎの掟の悪役 : ジェームズ・レマー
用心棒 : リュー・テンプル
用心棒 : モーリス・コンプト
用心棒 : ジュイス・ミルズ
バーテンダー : マルコ・ロドリゲス
ヘルズ・エンジェルスのメンバー : オマー・ドゥーム
レッド・アップルのCM監督 : クエンティン・タランティーノ
製作

評価
映画批評家レビュー集積サイト「Rotten Tomatoes」では、2019年8月31日現在、486件のレビューがあり、批評家支持率は85%、平均点は10点満点で7.81点となっている[9]。「Metacritic」には、61件のレビューがあり加重平均値は83/100となっている[10]。

第72回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、観客から6分間のスタンディングオベーションを受けた[11] 。主要各賞の受賞はならなかったが、作中でクリフの飼い犬・ブランディを演じたアメリカン・ピット・ブル・テリアにパルム・ドッグ賞が与えられている

仮面ライダーゼロワン

仮面ライダーゼロワン』(かめんライダーゼロワン、欧文表記:KAMEN RIDER ZERO-ONE)は、2019年9月1日からテレビ朝日系列で毎週日曜9:00 - 9:30[1](JST)に放送されている特撮テレビドラマ作品[2]、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。

キャッチコピーは、「令和仮面ライダー元年」「世界最強の社長はただひとり!オレだ!
概要
令和年間に入って最初の仮面ライダーとなる[1]本作品では、新時代の到来にふさわしいものとして人工知能(AI)がテーマに掲げられている[2]。

またAIの影響を受ける様々な「仕事」の世界を各話の舞台とし、その環境下で生まれる悪と、AI企業の社長となった主人公との人工知能技術を巡る戦いを描く中で、仕事をする上で重要な「夢」と「情熱」の素晴らしさを子供たちに訴えていくことが、本作品では志向されている[1][2]。

平成とは切り口を変えるため、スーツデザインにおいてもアクションを優先した造形となっている[3]。

仮面ライダーシリーズ恒例の次回予告中に「この番組はフィクションです」のテロップは存在する。

登場人物
仮面ライダーの変身者
飛電 或人(ひでん あると) / 仮面ライダーゼロワン
本作品の主人公。22歳[3]。父の其雄を笑顔にさせることを目標にお笑い芸人アルトとして活動していたが、お笑いのセンスはなく、まったく売れなかった。その後、祖父の是之助の遺言状から飛電インテリジェンスの2代目代表取締役社長に任命されるが[3][4]、1度はこれを断る[ep 1]。だが、遊園地くすくすドリームランドの営業先でヒューマギアの腹筋崩壊太郎がベローサマギアとなったことから、それを止めるためにイズから飛電ゼロワンドライバーを受け取り、仮面ライダーゼロワンに変身し、マギアを倒したことで支配人を始めとして多くの人々が笑顔になったことから、社長になることを決意する[ep 1]。
AIロボの対極として、感情豊かなお笑い芸人として設定された[3]。
不破 諫(ふわ いさむ) / 仮面ライダーバルカン
26歳[3]。A.I.M.S.の隊長[3][5]で、仮面ライダーバルカンに変身する。射撃などの戦闘能力には優れているが、唯阿の指揮を無視してA.I.M.S.ショットライザーを持ち出すなどの単独行動を起こす[ep 1]。
12年前、ヒューマギアの運用実験都市で起こった爆発事故デイブレイクに巻き込まれたことでヒューマギアおよびそれを製造し、事故原因を隠蔽した飛電インテリジェンスを憎悪している[6]。
刃 唯阿(やいば ゆあ) / 仮面ライダーバルキリー
24歳[3]。A.I.M.S.の技術顧問[3]で、仮面ライダーバルキリーに変身する。A.I.M.S.ショットライザーの開発・メンテナンスなどを行う。
仮面ライダーシリーズでは初となる、番組開始時から登場する女性仮面ライダーに変身する人物である[7]。
仮面ライダーの関係者
イズ
本作品のヒロイン。秘書型AIアシスタントで、飛電インテリジェンスの社長秘書を務めるヒューマギア[3]。或人のギャグの詳細について解説するため、彼からは嫌がられている[ep 1]。
福添 准(ふくぞえ じゅん)
飛電インテリジェンスの取締役副社長[3]。副社長であることから、自身が2代目社長に就任すると確信し先代よりも大きな肖像画を用意していたが、是之助の遺言から或人が2代目社長に指名されたことを知り愕然とし、肖像画も即座に撤去された[ep 1]。
シェスタ
秘書型AIアシスタントで、飛電インテリジェンスの副社長秘書を務めるヒューマギア[4]。
山下三造(やました さんぞう)
飛電インテリジェンスの専務取締役[4]で、福添の側近[6]。
飛電 其雄(ひでん それお)
或人の父で、ヒューマギア。デイブレイクに巻き込まれて亡くなった。[ep 1]。
飛電 是之助(ひでん これのすけ)
或人の祖父で、ヒューマギアを開発した飛電インテリジェンスの創業者で、初代代表取締役社長。享年75歳[ep 1]。
ヒューマギアが悪用されることを予見して飛電ゼロワンドライバーを開発し、孫の或人を2代目社長に任命するよう遺書を残した[ep 1]。
滅亡迅雷.net
読みは「めつぼうじんらいネット」。本作品における敵組織で、人類滅亡を企むテロリスト集団のネットワーク[3]。ヒューマギアをハッキングによってデータ暴走させてマギア化させる[3]。

迅(じん)
滅亡迅雷.netの行動係[4]。
滅(ほろび)
滅亡迅雷.netの司令塔[4]。
仮面ライダー
仮面ライダーゼロワン
飛電或人が変身する仮面ライダー[3]。

ゼロワンという名称は、令和最初の仮面ライダーであることから、「令和(01(れいワン))」と仮面ライダー1号のダブルミーニングからきており、0と1が羅列しているデジタル世界で活躍する仮面ライダーであることや、企業ナンバー1の社長の仮面ライダーであるなど幾多の意味がある[8][3][9]。

変身ポーズの手の形はバッタの足をイメージしている[10]。

形態
ライジングホッパー
ライジングホッパープログライズキーで変身するゼロワンの基本形態[3][11]。
変身音声は「飛び上がライズ!ライジングホッパー!A jump to the sky turns to a riderkick.」。
優れたジャンプ力を持ち、脚部にある強化装置によって脚力を引き上げている[11]。
仮面ライダー1号同様バッタをデザインモチーフにしており、平成仮面ライダーシリーズに見られた「奇抜なビジュアル」の系譜として黄色の蛍光色が用いられている[8]。また、昆虫が単体でモチーフに選ばれるのは『仮面ライダーカブト』以来、13年ぶりとなる[5]。
フライングファルコン
フライングファルコンプログライズキーで変身するゼロワンの派生形態[11]。滑空能力を有しており、空中戦に長けている
ツール
飛電ゼロワンドライバー
ゼロワンが使用する変身ベルト。是之助によってヒューマギアをコントロールするために開発され、新時代セキュリティーシステムが内蔵されている[3][ep 1]。
ベルト右側の認証装置オーソライザーにプログライズキーをオーソライズ(スキャン)することで、キーのロックを解除。その後、展開したプログライズキーをベルトのライズスロットに装填することでキーの能力を変換反応させ、装着者に生物の能力を付加させる。
通信衛星ゼアと装着者の脳を無線接続させることで、ゼアとデータリンクさせる[ep 1]。
アタッシュカリバー[11]
ゼロワン専用の可変式武器で、アタッシュケースの状態から展開・変形することで「ブレードライズ!」の音声と共に剣となる[11]。
必殺技
ラインジングインパクト
ライジングホッパー時の必殺技。上空に跳躍した後に急降下しながらの飛び蹴りを浴びせる。オーソライザーにライジングホッパープログライズキーをオーソライズさせることで発動する。
カバンストラッシュ
カバンダイナミック
仮面ライダーバルカン
不破諫が変身する仮面ライダー[3]。

形態
シューティングウルフ
シューティングウルフプログライズキーで変身するバルカンの基本形態[3]。
仮面ライダーバルキリー
刃唯阿が変身する仮面ライダー[3]。

形態
ラッシングチーター
ラッシングチータープログライズキーで変身するバルキリーの基本形態[3]。
ツール
エイムズショットライザー
バルカンとバルキリーが使用する変身ベルトと専用拳銃のセット。唯阿によって管理され、A.I.M.S.に所属する隊員が使用する[3]。
アイテム
プログライズキー
本作品における仮面ライダーの変身用アイテムで、仮面ライダーへの変身などに用いられるデータ・アクティベイトキー[3]。あらゆる生物種のデータイメージライダモデルが保管され、各ドライバーに認証・装填することで仮面ライダーに変身することが可能となり、あらゆる能力が付加される[3]。

通信衛星ゼアによって、イズが分析した敵の戦闘データから敵に対する最適な対抗手段を構築し、そのデータを基に多次元プリンターによって製造される[6]。

ゼツメライズキー
ヒューマギアのマギア化に用いられるデータ・アクティベイトキー。

ゼツメライザーに装填することでキーに内蔵された絶滅種のデータイメージロストモデルが強制的に付加されることで暴走し、ヒューマギアをマギア化させる[6]。

用語
ヒューマギア
飛電インテリジェンスによって開発・運用された人工知能(AI)を搭載した人型ロボ[3]。共通して瞳の色が青い[6]。様々な性別や職業の人型の外見を取っているが、中身は機械である[3]。通信衛星ゼアによって制御され、耳部に特殊なヘッドデバイスを装着し、物体認識の技術によって対面する人物を認識し、自分で考えて行動し、搭載した自己ラーニング機能によってあらゆる仕事に特化したプログラムを組み込むことによって様々な仕事現場に派遣される[3]。
マギア
本作品における敵怪人。ヒューマギアが滅亡迅雷.netによってゼツメライザーを装着され、ゼツメライズキーを装填されることで暴走し、怪人化した姿[3]。絶滅種をモチーフとしているほか、共通して黒いボディを持ち、各個体固有の頭部と胸部の形状をとり、ラインのカラーリングも異なる[6]。
一度、マギア化すると元のヒューマギアに戻ることは出来ず、破壊するしか方法はない[6]。
戦闘員マギア[6]
本作品における戦闘員。マギアによってヒューマギアが有線接続され、暴走プログラムを強制的にインストールされ、マギア化した姿。
ゼツメライザー
滅亡迅雷.netが所有するベルト型デバイス。ヒューマギアに装着させてゼツメライズキーをゼツメライズスロットに装填することで、特殊な周波数を送り込みヒューマギアをマギア化させる。
シンギュラリティ
人工知能(AI)に自我が芽生え、人間を超越すること。
飛電インテリジェンス
インターネット関連事業を基本とし、AIの開発やロボティクス事業、AIロボの派遣業などのあらゆる分野を手がける日本最大手のAIテクノロジー企業[3]。実験都市計画を政府と協力して推進したことで、その功績によってヒューマギアの実用化が認められた[3]。
対人工知能特務機関A.I.M.S.(Artificial Intelligence Military Service[6])
読みは「エイムズ」。内閣官房直属の政府によって設立されたAI犯罪を専門とする特務機関[12][3][6]。ヒューマギアが民間人に被害を及ぼす危険があると判断した場合、そのヒューマギアを廃棄する資格を持ち、それに関わるサイバーテロリストの捕獲権限も併せ持っている[3]。
キャスト
レギュラー・準レギュラー
主演の高橋は、仮面ライダーシリーズの主演俳優では初となる21世紀生まれであり[13]、男子高生ミスターコン2017グランプリでジュノン・スーパーボーイ・コンテスト出身以外の主演は『仮面ライダードライブ』の竹内涼真以来となる[14]。

イズ役の鶴嶋は本作品が初演技となる[12]。

飛電或人 / 仮面ライダーゼロワン(声) - 高橋文哉[15][12]
不破諫 / 仮面ライダーバルカン(声) - 岡田龍太郎[15][12]
イズ - 鶴嶋乃愛[15][12]
刃唯阿 / 仮面ライダーバルキリー(声) - 井桁弘恵[15][12]
迅 - 中川大輔[15][12]
滅 - 砂川脩弥[15][12]
福添准 - 児嶋一哉(アンジャッシュ)[15][12]
シェスタ - 成田愛純[15][16]
山下三造 - 佐伯新[15][17]
マギアナ - 島本真衣(テレビ朝日アナウンサー)[18][19]
飛電其雄 - 山本耕史[20]
飛電是之助 - 西岡徳馬[20]
声の出演
ナレーション - 山寺宏一[15][21][12]
ザット - 日高のり子[15][21][12]
飛電ゼロワンドライバー音声 - メイナード・プラント、ブレイズ・プラント(MONKEY MAJIK)[22]
ゲスト
根津光国 - 金田明夫(1)[23]
腹筋崩壊太郎 - なかやまきんに君(1)[23]
係員ヒューマギア - 大谷優衣(1)
司会者[注釈 1] - 矢島八雲(1)[24]
幼いアルト - 中野遥斗(1)[25]
子供 - 梅垣然太(1)
お笑い芸人 - ランパンプス(1)
スーツアクター
主役仮面ライダーは、前作まで平成仮面ライダーシリーズで担当してきた高岩成二から、前作の仮面ライダーゲイツなどを務めた縄田雄哉に交代した[26]。

仮面ライダーゼロワン[26] - 縄田雄哉
スタッフ
原作 - 石ノ森章太郎[27]
脚本 - 高橋悠也[27][12][28]、筧昌也[29][27]
チーフプロデューサー - 井上千尋(テレビ朝日)[27][30]
プロデューサー - 水谷圭(テレビ朝日)、大森敬仁(東映)[27][30][31]
音楽 - 坂部剛[27]
撮影 - 倉田幸治
照明 - 斗沢秀
美術 - 大嶋修一
録音 - 遠藤和生
助監督 - 伊藤良一
制作担当 - 石切山義貴、吉川和也
編集 - 佐藤連
キャラクターデザイン - 田嶋秀樹(石森プロ)、小林大祐(PLEX)
カースタント&コーディネート - 西村信宏(武士レーシング)
絵コンテ - 武藤聖馬
CG制作 - 特撮研究所
特撮コーディネーター - 中根伸治
特撮スーパーバイザー - 足立亨、中村充彦
視覚効果 - 日本映像クリエイティブ
VFXスーパーバイザー - 長部恭平
宣伝 - 渡辺章太郎
ラインプロデューサー - 佐々木幸司
アクション監督 - 渡辺淳(ジャパンアクションエンタープライズ)[27][32]
特撮監督 - 佛田洋(特撮研究所)[27]
監督 - 杉原輝昭[27][30][33]、中澤祥次郎[27]、柴﨑貴行[27]、山口恭平[27]
企画協力・監修 - 国立情報学研究所(NII)[27][34]
撮影協力 - 産業技術総合研究所[35]
制作 - テレビ朝日[27]、東映[27]、ADK EM[27]
音楽
主題歌「REAL×EYEZ」[36]
作曲 - J / 編曲 - DJ'TEKINA//SOMETHING / 歌 - J×Takanori Nishikawa
Jと西川貴教による「J×Takanori Nisikawa」が主題歌を担当する[36]。
第1話では挿入歌として使用され、キャストクレジットはアバンタイトル中に、スタッフクレジットは本編ラストにそれぞれ表示された。

Miwa

Miwa (born 15 June 1990) is a Japanese singer-songwriter and actress. She debuted in 2010 with the single "Don't Cry Anymore", which was used as the theme song for the drama Nakanai to Kimeta hi
Biography
History
miwa was born in Hayama, Kanagawa, however moved to Tokyo at a young age. Since her father had a great love for music, miwa naturally began to enjoy music as she grew up]

miwa began writing songs at 15. She began to teach herself how to play the guitar after she entered high school, but gave up and paid for professional lessons after discovering she wasn't making much progress on her own.[5] Her high school had a ban on students having part-time jobs. Despite this, Miwa secretly worked, and eventually used these savings by her second year of high school to buy a Gibson J-45 guitar.[3][5] After this, Miwa played live concerts mostly around Shimokitazawa in Tokyo and in Okinawa in the summer (her parents had a house there). Due to her high school also having a ban on students working in the entertainment business, she had to do these lives in secret (without even telling her school friends). In this time, Miwa released two self-published independent singles, "Song for You/Today" and "Soba ni Itai Kara" in 2007 and 2008.]

miwa was signed to Sony Music Entertainment Japan during her third year of high school.] She debuted as an artist in 2010, while attending Keio University.[ Her debut single, "Don't Cry Anymore," was chosen to be used for the drama Nakanai to Kimeta Hi's theme song.The single was a minor commercial success, breaking the top 20 on Oricon's single charts and being certified by the RIAJ as selling 100,000 full length cellphone downloads a month after its release. In April 2010, the song won the award for best drama theme song at the 64th The Television Drama Academy Awards. Miwa released her second single, "Little Girl," in late June. Her third single, "Change," was the twelfth opening theme song for the Bleach anime and was a top 10 single.[]

For the animated film adaptation of Eto Mori's novel Colorful, Miwa covered two songs by famous Japanese artists. Yutaka Ozaki's "Boku ga Boku de Aru Tame ni" was used as the film's image song, and The Blue Hearts' song "Aozora" was used as the ending theme song of the film. Both songs were released as digital downloads on August 12, 2010.[]

miwa considers her favorite Western musicians to be Sheryl Crow, Deep Purple, Carole King, Avril Lavigne and Taylor Swift.[4] Her favorite Japanese musicians are Aiko, Angela Aki, Radwimps and Yuki.[]

miwa has previously been a DJ on monthly radio show on All Night Nippon, Miwa no All Night Nippon R (MiwaのオールナイトニッポンR), every third Monday from 3:00am to 5:00am. It has since then been changed into a weekly show, now known as Miwa no All Night Nippon (Miwaのオールナイトニッポン), airing every Tuesday (early Wednesday) from 1:00am to 3:00am.[17]

miwa released her first album Guitarissimo on April 6, 2011 (was scheduled to release a week earlier on end of March but was delayed due to the Tōhoku earthquake and tsunami and its aftereffects). The charts performance was miwa's best overall: the album reached No. 1 in the Oricon's album charts, making Miwa the first Heisei period-born solo singer to reach a No. 1 on the album charts in the history of the Oricon.[18]

She played a flautist in the film Maestro!.[19][20]

Discography
Main article: Miwa discography
Guitarissimo (2011)
Guitarium (2012)
Delight (2013)
Oneness (2015)
Splash World (2017)
Filmography
Maestro! (2015)
as supporting heroine Amane Tachibana
The 100th Love with You (2017)
as Lead heroine Aoi Hinata

Ceara

Ceará ([seaˈɾa], locally in Ceará or in Northeast Region of Brazil the pronunciation is [sɪaˈɾa]) is one of the 27 states of Brazil, located in the northeastern part of the country, on the Atlantic coast. It is the eighth-largest Brazilian State by population and the 17th by area. It is also one of the main tourist destinations in Brazil. The state capital is the city of Fortaleza, the country's fourth most populous city.

Literally, the name Ceará means "sings the jandaia". According to José de Alencar, one of the most important writers of Brazil and an authority in Tupi Guaraní, Ceará means turquoise or green waters. There are also theories that the state name would derive from Siriará, a reference to the crabs from the seashore.

The state is best known for its extensive coastline, with 600 kilometers (370 mi) of sand. There are also mountains and valleys producing tropical fruits. To the south, on the border of Paraíba, Pernambuco and Piauí, is the National Forest of Araripe.
Ceará has an area of 148,016 square kilometres (57,149 sq mi). It is bounded on the north by the Atlantic Ocean, on the east by the states of Rio Grande do Norte and Paraíba, on the south by Pernambuco state, and on the west by Piauí.

Ceará lies partly upon the northeast slope of the Brazilian Highlands, and partly upon the sandy coastal plain. Its surface is a succession of great terraces, facing north and northeast, formed by the denudation of the ancient sandstone plateau which once covered this part of the continent; the terraces are seamed by watercourses, and their valleys are broken by hills and ranges of highlands. The latter are the remains of the ancient plateau, capped with horizontal strata of sandstone, with a uniform altitude of 2,000 to 2,400 feet (610 to 730 m). The flat top of such a range is called a chapada or taboleira, and its width in places is from 32 to 56 miles (51 to 90 km). The boundary line with Piauí follows one of these ranges, the Serra de Ibiapaba, which unites with another range on the southern boundary of the state, known as the Serra do Araripe. Another range, or escarpment, crosses the state from east to west, but is broken into two principal divisions, each having several local names. These ranges are not continuous, the breaking down of the ancient plateau having been irregular and uneven.

The rivers of the state are small and, with one or two exceptions, become completely dry in the dry season. The largest is the Jaguaribe, which flows entirely across the state in a northeast direction.

Ceará has a varied environment, with mangroves, caatinga, jungle, scrubland and tropical forest. The higher ranges intercept considerable moisture from the prevailing trade winds, and their flanks and valleys are covered with a tropical forest which is typical of the region, gathering species from tropical forests, caatinga and cerrado. The less elevated areas of the plateaus are either thinly wooded or open campo. Most of the region at the lower altitudes is characterized by scrubby forests called caatingas, which is an endemic Brazilian vegetation. The sandy, coastal plain, with a width of 12 to 18 miles (19 to 29 km), is nearly bare of vegetation, although the coast has many enclaves of restingas (coastal forests) and mangroves.

The soil is, in general, thin and porous and does not retain moisture; consequently, the long dry season turns the country into a barren desert, relieved only by vegetation along the riverways and mountain ranges, and by the hardy, widely distributed Carnauba Palm (Copernicia cerifera), which in places forms groves of considerable extent. Some areas in the higher ranges of Serra da Ibiapaba, Serra do Araripe and others are more appropriate for agriculture, as their soil and vegetation are less affected by the dry seasons.

The beaches of the state is a major tourist attraction. Ceará has several famous beaches such as Canoa Quebrada, Jericoacoara, Morro Branco, Taíba and Flexeiras. The beaches are divided into two groups (in relation to the capital Fortaleza): Sunset Coast (Costa do Sol poente) and Sunrise Coast (Costa do Sol nascente).

Ceará lies in one of the few regions of the country that experiences earthquakes. In 1980 an earthquake measuring 5.8 on the Richter scale struck near Quixeramobim in the center of the state, rattling the city of Fortaleza but causing no injuries.[5]

Climate

Climate types of Ceará.
The climate of Ceará is hot almost all year. The temperature in the state varies from 22 to 36 °C (72 to 97 °F). The coast is hot and humid, tempered by the cool trade winds; in the more elevated, semi-arid regions it is very hot and dry (often above 22 °C (72 °F), but seldom above 30 °C (86 °F)), although the nights are cool. In the higher ranges (Serra da Ibiapaba, Chapada do Araripe and several smaller highlands) the temperatures are cooler and vary from about 14 to 18 °C (57 to 64 °F). The record minimum temperature registered in Ceará was 8 °C (46 °F), recorded in Jardim, a small city in Chapada do Araripe.

The year is divided into a rainy and dry season, the rains beginning in January to March and lasting until June. The dry season, July to December, is sometimes broken by slight showers in September and October, but these are of slight importance. Sometimes the rains fail altogether, and then a drought (seca) ensues, causing famine and pestilence throughout the entire region. The most destructive droughts recorded in the 18th and 19th centuries were those of 1711, 1723, 1777–1778, 1790, 1825, 1844–1845, and 1877 to 1878, the last-mentioned (known by local people as a Grande Seca, "the Great Drought") destroying nearly all the livestock in the state, and causing the death through starvation and pestilence of nearly half a million people, or over half the population. Because of the constant risk of droughts, many dams (called açudes) have been built throughout Ceará, the largest of them the Açude Castanhão. Because of the dams, the Jaguaribe River no longer dries up completely.

History

Panorama of Fortaleza in 1811.

Map of Ceara State in 1924, (Portuguese edition)

Campo do Prado in 1927

Fortaleza in 1980

Colégio Militar de Fortaleza

German culture house in Fortaleza

José de Alencar Theatre in Fortaleza
The territory of Ceará was originally inhabited by different Indian peoples, such as the Tabajara, Potyguara, Anacés, Kariri, Inhamum, Jucá, Kanindé, Tremembé, Paicaú and others, who had commercial relations with various European people, including the French, before the Portuguese decided to include the area in Brazil.

The first Portuguese plan for settling in Ceará dated from 1534, but the first attempts to settle the territory failed, and the earliest Portuguese settlement was made near the mouth of the Ceará River in 1603, by Pero Coelho de Sousa. He established the fort of São Tiago, but one year later he and his family abandoned Ceará because of a period of drought, a natural phenomenon that periodically afflicts the province, which the Portuguese settlers were ill-equipped to endure.

Portugal wanted to form a military base in Ceará to support the Portuguese operations in the war against the French. The first attempt with Pero Coelho de Sousa, in 1603, was not successful, and the French continued operating from Maranhão and Ibiapaba, where they had established a base in 1590. The Indians and French formed political and military alliances. In 1607, two Jesuits, Francisco Pinto and Pereira Figueira, arrived in Ceará with a mission to spy in the area of Ibiapaba. In October, that year Franciso Pinto was killed by the Indians and Pereira Filgueira returned with more information about the area and the French and Indian alliance.

In 1612, the French were successfully expelled from Ceará and Maranhão by a military expedition under the command of Portuguese Martim Soares Moreno. In the same year he constructed the fortress of São Sebastião on the same site as São Tiago, and one year later his left Ceará for Portugal. It was only in 1618 that Martim Soares Moreno returned to Ceará, and it is from this time that the Portuguese presence dates. This was restricted at first to the area of the Ceará River: Martim Soares Moreno made an alliance with the Indians of the Potiguara tribe. In 1631, Martim Soares Moreno left Ceará to help the Portuguese against the Dutch in Pernambuco and the fort of São Sebastião lost its importance.

At this time, what is today Brazil was hotly disputed by the Dutch and the Portuguese. The area was invaded twice by the Dutch, in 1637 and in 1649. In 1637, the Dutch and the Indians took the Fort of São Sebastião and dominated Ceará. The Dutch expanded their presence in Ceará and made alliances with different Indian tribes. In 1639, Georg Marcgrave made an expedition in Ceará, but in 1644 the Indians attacked the Dutch Governor of Ceará, Gideon Morris, the Dutch soldiers were killed, and São Sebastião was destroyed.

There were no Europeans in the region between 1644 and 1649, but in 1649, before negotiations with the different Indian tribes, Matias Beck arrived in Ceará to explore silver mines of Maranguape. Good-quality silver was not found however. In this period the Dutch built another fort, by the banks of river Pajeú, and named it Fort Schoonenborch after one of their commanders. In 1654, the Dutch were expelled from Brazil; the Portuguese took Schoonenborch, changed its name to Fortaleza de Nossa Senhora de Assunção (The Fortress of Our Lady of the Assumption), and the different Indian tribes that had made alliance with the Dutch had to flee from Portuguese persecution.

In 1661, the Netherlands formally ceded their Brazilian territories to the Portuguese crown, ending conflict in the region. Ceará became a dependency of Pernambuco in 1680; this relationship lasted until 1799, when the Captaincy of Ceará was made independent.

The fight for Brazilian independence in 1822 was fierce in Ceará, with the area being a rebel stronghold that incurred vicious retribution from loyalists. The captaincy became a province in 1822 under Dom Pedro I. A revolution followed in 1824, the president of the province was deposed fifteen days after his arrival, and a republic was proclaimed. Internal dissensions immediately broke out, the new president was assassinated, and after a brief reign of terror the province resumed its allegiance to the empire.

Ceará became the first province of Brazil to abolish slavery, in March 25, 1884, more than four years before the 1888 national law of abolition, passed by Princess Isabel.

The reign of Dom Pedro II (see Empire of Brazil) saw great advances in infrastructure in Ceará, with the commerce increasing by a large amount, and with gas lighting becoming almost ubiquitous.

The state of Ceará became a bishopric of the Roman Catholic Church in 1853, the bishop residing at Fortaleza.

Two railway lines running inland from the coast (the Baturité line from Fortaleza to Senador Pompeu, 179 miles (288 km), and the Sobral line from the port of Camocim to Ipu, 134 miles), were built by the national government after the drought of 1877–1878 to give work to the starving refugees, and were later operated under leases. Dams were also begun for irrigation purposes.

The population numbered 805,687 in 1890, and 849,127 in 1900. In 1900, approximately five-sixths of the population lived on estates, owned no property, paid no taxes, and derived few benefits from the social and political institutions about them. Education was then confined almost exclusively to the upper classes, from which came some of the most prominent men in Brazilian politics and literature.

In the early 20th century the sandy zone along the coast was nearly barren, but the more elevated region behind the coast with broken surfaces and sandy soil produced fruit and most tropical products when conditions were favourable. The natural vegetable production was important, and included manigoba or Ceará rubber, carnahuba wax and fibre, caju wine and ipecacuanha. The principal agricultural products were cotton, coffee, sugar, manioc and tropical fruits. The production of cotton increased largely with the development of cotton manufacture in Brazil.

The higher plateau was devoted almost exclusively to cattle raising, once the principal industry of the state, although recurring droughts created an obstacle to its profitable development. The state exported considerable amounts of cattle, hides and skins.

Since 1960, the Orós Dam, comparable in size to the Aswan Dam has supplied Ceará with much of its water, and in 1995 construction began on the enormous Castanhão Dam, completed in 2003, which is able to hold 6.5 km³ of water.

Demographics
According to the IBGE of 2008, there were 8,472,000 people residing in the state. The population density was 55.2 inhabitants/km2.

Urbanization: 76.4% (2006); Population growth: 1.7% (1991–2000); Houses: 2,181,000 (2006).[6]

The last PNAD (National Research for Sample of Domiciles) census revealed the following numbers: 5,370,000 Brown (Multiracial) people (63.39%), 2,800,000 White people (33.05%), 257,000 Black people (3.03%), 28,000 Asian people (0.33%), 12,000 Amerindian people (0.14%).[7]
Economy
The service sector is the largest component of GDP at 56.7%, followed by the industrial sector at 37.9%. Agriculture represents 5.4% of GDP (2004). Ceará exports: leather footwear 20.3%, crustaceans 17.6%, woven of cotton 16.9%, cashew 14.7%, leather 13.1%, fruits, juices and honey 5.4% (2002). It is one of only three Brazilian states which together produce the world's entire supply of carnauba wax.

Share of the Brazilian economy: 2,04% (2010).[10]

According to the data from IPECE and IBGE, the GDP growth of the State of Ceará in 2014 was of 4.36%, while Brazil's overall GDP grew only 0.1% in the same year.[11]

Traditionally an agriculture-based state, Ceará began an industrialisation program under the military regime (1964–1985), and the industrial sector continues to expand annually. In 1999, industry accounted for 39.3% of the state's GDP. Tourism also plays a large role in Ceará's economy, with the state's many waterfalls, beaches and rainforests. On average, Fortaleza alone receives half a million tourists annually.

Education
There are more than 53 higher education institutions in the state of Ceará[12]

Higher education institutions

Public Library of Sobral.

Academic Building at UNILAB.
Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (UNILAB) (University of International Integration of the Afro-Brazilian Lusophony)
Universidade Federal do Ceará (UFC) (Federal University of Ceará);
Universidade Estadual do Ceará (UECE) (State University of Ceará);
Universidade Federal do Cariri (UFCA);
Faculdade 7 de Setembro [pt] (FA7);
Instituto Federal do Ceará [pt] (IFCE);
Universidade de Fortaleza [pt] (UNIFOR) (University of Fortaleza);
Universidade Estadual Vale do Acaraú [pt] (Uva) (University of Acaraú Valley);
Universidade Regional do Cariri [pt] (URCA) (Regional University of Cariri);
Tourism and recreation

Guaramiranga, in Maciço de Baturité [pt], Ceará

Canoa Quebrada Beach in Aracati
Fortaleza's international airport (Pinto Martins airport) is served by international flights from North and Central America as well as Europe.

The beach of Cumbuco, located in the municipality of Caucaia (neighbour to Fortaleza), is considered one of the best places in the world for the practicing of kitesurfing.]

Jericoacoara National Park is a windswept region, with local fisherman mixing it with travellers keen to get off the beaten track - and provides a local relaxed atmosphere, incredible forro dancing and music and Capoeira with famous kite and windsurfing adventures, sand buggy tours to the stunning Lagoa Azul nearby, and interesting opportunities available including following the shamans path into the experiences of Ayahuasca - often viewed as one of the most effective tools of enlightenment.

Main tourist attractions
Guaramiranga Mountains
Canoa Quebrada Beach (in Aracati)
Morro Branco
Praia Do Futuro
Jericoacoara Beach (profiled on E! Network's Wild On! series in 2000)
Infrastructure
International airport

View of Fortaleza's International Airport.
The Pinto Martins International Airport is situated in Fortaleza. The passenger terminal is air conditioned and has four levels. The basement level has parking for 1,000 cars as well as automatic teller machines and a stop for regular city buses. The ground level has 31 check-in counters, airline offices, car rental agencies, special tourist information, a juvenile court bureau to facilitate travel of minors, a National Civil Aviation Agency (ANAC) office, information counter, passenger arrival area and access to two taxi stops.

The second level contains shops, a food court and domestic and international boarding lounges. The top floor has a beer garden and panoramic deck overlooking the maneuvering apron with a view of the Fortaleza skyline. The apron is 152,857 square meters and can accommodate 14 aircraft at once in pre-established positions ("boxes").

The scheduled airlines operating out of Fortaleza are Cabo Verde Airlines, TAP, Delta Air Lines, Gol, TAM, Webjet, OceanAir and TAF. The airport also frequently receives domestic and international charter flights. The passenger terminal, opened in 1998, was designed to have a useful life of 50 years. The former terminal, called the General Aviation Terminal, is now used for general aviation and the fire brigade. The control tower is located alongside.

Construction of a cargo terminal is the next big step planned by Infraero. The new terminal will have roughly eight thousand square meters, boosting the cargo storage and handling capacity fourfold. Plans then call for the new terminal to be integrated with highway and railroad links.

زياد علي

زياد علي محمد