Metzelder

Christoph Tobias Metzelder (pronounced [ˈkʁɪstɔf toˈbiːas mɛˈt͡sɛldɐ]; born 5 November 1980) is a German former footballer who played as a central defender.[2]

Most of his professional career, which was spent mostly at Borussia Dortmund, was blighted by injuries. He did manage, however, to appear nearly 47 times for the German national team, representing the country at two World Cups and Euro 2008.

Metzelder also played three seasons apiece for Real Madrid and Schalke 04, amassing Bundesliga totals of 178 matches and four goals over one full decade
Borussia Dortmund
Metzelder was born in Haltern, North Rhine-Westphalia. In the summer of 2000 he signed with Borussia Dortmund from lowly SC Preußen Münster, and he was an instant success. At the end of his first season in the Bundesliga he won his first cap for Germany, playing the second half of a 5–2 friendly win in Hungary on 15 August 2001.[3][4]

The second campaign at Dortmund brought Metzelder the 2002 national title and 14 matches with Germany, all the way to the 2002 FIFA World Cup final with the latter. However, he missed the entire 2003–04 due to an Achilles tendon injury,[5] and only took part in 16 league games in the following season.[6]

After over two years out of the national squad, Metzelder was called by new boss Jürgen Klinsmann for a friendly with China, in October 2005.[7] He also scored his first two league goals, in 1–1 draws against 1. FSV Mainz 05[8] and Hamburger SV,[9] and would be Germany's undisputed starter at the 2006 World Cup, partnering with SV Werder Bremen's Per Mertesacker.[10]

Real Madrid
On 18 April 2007, after failing to renew his contract at Borussia,[11] Metzelder transferred to Real Madrid at the end of the season on a free transfer.[12][13] In February 2008, after managing to be injury-free in the first months of his Spanish adventure, he had surgery on the sole of his foot, resulting in him missing nearly 60 days of action;[14] on 11 May, after having already missed the UEFA Champions League round-of-16 clash against A.S. Roma, he returned and played the full 90 minutes against Real Zaragoza (2–2 away draw).[15]

Despite his lack of playing time, Metzelder featured in all of Germany's matches at UEFA Euro 2008, again partnering Mertesacker.[16] In 2008–09's La Liga, he was the main beneficiary of a ten-match suspension handed to Real's Pepe; after a stellar performance in a 4–2 win at Sevilla FC[17] he also started in the 2–6 home defeat at the hands of FC Barcelona, for a career-best – in Spain – 12 appearances.[18]

Metzelder left Real Madrid after his contract expired on 30 June 2010.[19]

Return home
On 27 April 2010, prior to the end of the campaign, Metzelder announced his return to Germany, agreeing on a three-year contract with FC Schalke 04, with which he had already played youth football 15 years earlier.[20] His first two league games with the club, the first of 2010–11, ended with 1–2 losses, to Hamburger SV and Hannover 96, respectively.[21][22]

Metzelder appeared in ten complete matches in the season's Champions League, in an eventual last-four run. He added five in the domestic cup victorious campaign, including the semi-finals against FC Bayern Munich (1–0 win)[23] and the final against MSV Duisburg (5–0).[24]

In May 2013, 32-year-old Metzelder announced his retirement from professional football at the end of the campaign.[25]

Personal life
Metzelder's younger brother, Malte, was also a footballer (and a centre back), and both played for Borussia Dortmund.[26]

He had one daughter, Emma (born 17 October 2009), with girlfriend Julia Gödicke.[27]

Metzelder was investigated in September 2019 for the potential distribution of child pornography

Thomas Gottschalk

Thomas Johannes Gottschalk (born 18 May 1950) is a German radio and television host, entertainer and actor. He is best known for hosting Wetten, dass..?, for many years Europe's biggest television show,[1][2] which he led to a huge success in Germany, Austria, Switzerland and South Tyrol between 1987 and 2011. Until 2015 he was also the testimonial personality in television advertisements for Haribo confectionery.
Early life
Gottschalk was born in the German city of Bamberg, Bavaria, as the son of a lawyer. After attending the Humanistisches Gymnasium (humanities-oriented high school) in Kulmbach, he studied history and German philology, eventually taking his exams as a teacher for primary and secondary schools; however, it was during this time that he discovered his true vocation: entertainment.[citation needed]

Career
From 1971 on, Gottschalk worked as a freelancer for the youth program of the Bayerischer Rundfunk (Bavarian Broadcasting); in 1973, he became anchor for a news program. In 1976, after a brief detour to the newspaper Münchner Merkur, he became a regular contributor at the Bayerischer Rundfunk, and subsequently gained popularity as the host of the show Pop nach acht. He was awarded the Kurt-Magnus-Preis for his "outstanding talents" as a radio host in 1978.

Starting in 1977, Gottschalk hosted the TV show Telespiele. Initially broadcast on the Bayerischer Rundfunk's television channel, it switched to the national public ARD channel in 1980. In the same year, Gottschalk founded GLS United, the first German Hip Hop group and performed the first German rap song, "Rapper's Deutsch".[3][4]

From 1982 to 1987, Gottschalk hosted the show Na sowas on ZDF and was awarded the Goldene Kamera (golden camera) for his performance on that show in 1985. During that period he also starred in several German comedies with actor Mike Krüger. Gottschalk occasionally works as an actor until today, taking roles in the Hollywood movies Trabbi goes to Hollywood (1991) and Zookeeper (2011). In 1993, Gottschalk starred in Sister Act 2: Back in the Habit (1993) as a consequence of leading actress Whoopi Goldberg losing a bet in Gottschalk's gameshow Wetten, dass..?.[5] He plays the sausage-obsessed German cook, Father Wolfgang.

In 1987, Gottschalk replaced Frank Elstner as host of Wetten, dass..?, which he continued until December 3, 2011, with only a brief interruption from 1992 to 1994 when the show was taken over by Wolfgang Lippert. Reportedly, his withdrawal from the show was related to an accident that happened live on Wetten, dass..? in December 2010. A contestant in the show, a young gymnast, was paralyzed from the shoulders down after being hit by a car during a stunt.
From 1992 to 1995, Gottschalk also hosted a late night show on television, Gottschalk Late Night, and while it was not very successful, it is considered a predecessor to such shows such as the Harald Schmidt Show, TV Total and the Johannes B. Kerner Show. Gottschalk Late Night also featured the Model '92 Competition during 1992, in which Heidi Klum was the winner and received a modeling contract and winning prize, paving the way for her modeling career.

Gottschalk has been awarded a number of prizes for his work; apart from those mentioned above. These include the Telestar in 1987, the Goldenes Schlitzohr (golden rascal) and the Goldenes Kabel (golden cable) in 1991, as well as the Goldene Feder (golden feather) in 2001. He also received a total of three Bambi awards, which he returned in 1988 after a dispute with the publisher Burda. However, in 2001, he was awarded a "Bambi of honor" which he accepted. In 2012 Gottschalk co-hosted the show Das Supertalent.

Gottschalk also co-hosts together with Günther Jauch the German TV show Die 2 – Gottschalk und Jauch gegen alle.[6]

Personal life
Gottschalk has been married to his wife Thea since 1976. He has two sons, Roman and Tristan and one grandson (born 2010).

On November 16, 2004, Gottschalk bought Castle Marienfels in Remagen, Germany. He lived there from 2006 to 2013. It was announced at the end of January 2013 that he had sold the castle to Frank Asbeck.[7][8] He had a secondary residence in Malibu, California, since the beginning of the 1990s. The residence burned completely down in the 2018 California wildfires.[9]

In 2005, Gottschalk received an entry in the Guinness World Records, having been featured in longest running ad featuring one person; since 1991 he has appeared in ads for the sweets company Haribo.[10]

On 20 November 2008 he won €1 million for charity in a celebrity version of Wer wird Millionär?, the German version of Who Wants to Be a Millionaire?.

Filmography
Piratensender Powerplay [de] (1981)
Die Supernasen (1983)
Zwei Nasen tanken Super [de] (1984)
Mama Mia – Nur keine Panik [de] (1984)
Die Einsteiger [de] (1985)
Zärtliche Chaoten [de] (1987, English as Lovable zanies)
Zärtliche Chaoten II [de] (1988)
Think Big (1990)
Eine Frau namens Harry (1990, English as Harry and Harriette)
Trabbi goes to Hollywood (1991, English as Driving me crazy)
Ring of musketeers (1992)
Sister Act 2: Back in the Habit (1993)
Late Show [de] (1999)
1½ Knights – In Search of the Ravishing Princess Herzelinde (2008)
Zookeeper (2011)

ES Kapitel 2

Es Kapitel 2 (engl. Originaltitel: It Chapter Two) ist ein Horrorfilm von Andy Muschietti und die Fortsetzung zu Es aus dem Jahr 2017 basierend auf dem gleichnamigen Roman von Stephen King. Dieser soll am 5. September 2019 in die deutschen und am darauffolgenden Tag in die US-Kinos kommen
Genau 27 Jahre nach den Ereignissen des Sommers 1989, als eine Gruppe Kinder in Derry den Klub der Verlierer gründete, sich aber nunmehr aus den Augen verloren hat, sieht sie sich nach einem Telefonanruf gezwungen, in ihre Heimatstadt zurückzukehren. Ihr Erzfeind, das Wesen Es, ist zurückgekehrt, und sie hatten sich in ihrer Kindheit geschworen, dieses ein für allemal zu vernichten, sollte dies eines Tages geschehen. Sie sind sich jedoch nicht bewusst, dass die Kreatur stärker ist als jemals zuvor, bereits auf ihre Ankunft wartet und Rache an ihnen üben will.

Produktion
Zwei Monate vor dem Kinostart von Es im September 2017 hatte sich Regisseur Muschietti im Gespräch mit Variety zur Produktionsplanung der Fortsetzung geäußert.[2] Demnach soll das Drehbuch zu Teil 2 im Januar 2018 fertig sein und idealerweise mit der Vorbereitung im März 2018 und mit den Dreharbeiten Mitte 2018 begonnen werden, sodass ein Kinostart im Herbst 2019 machbar wäre.[3] Teil 2 soll den Fokus dann auf den Klub der Verlierer im Erwachsenenalter legen[4] und Rückblenden in das Jahr 1989 enthalten, als sie noch Kinder waren.[3] Muschietti, der auch bei der Fortsetzung Regie führen wollte,[5] erklärte kurz vor der Premiere des ersten Teils, dass er sich bei dieser nicht nur auf die erwachsenen Versionen des Losers’ Clubs konzentrieren wird: „Es wird einen Dialog zwischen den beiden Zeitlinien geben.“[6] Weiter sagte Muschietti, während sich der erste Teil noch auf die emotionale Reise der Kinder konzentrierte, in der er das Publikum in die Kindheit dieser Figuren eintauchen ließ, ohne die Erfahrung durch zeitliche Sprünge oder Rückblenden zu vergiften,[7] wäre es etwas, was im zweiten Teil passieren könnte, dass diese eine andere Dimension betreten.[8] Im April 2018 wurde Muschietti als Regisseur bestätigt.[9] Er erklärte zudem, dass es deutlich mehr Horrorelemente als noch im Vorgänger geben werde.[10] Als Drehbuchautoren fungieren Gary Dauberman, der bereits am ersten Teil mitschrieb, und Jeffrey Jurgensen. Dauberman äußerte sich über den Schreibprozess, die größte Herausforderung sei es, aus all den „großartigen Szenen“ des Buches jene auszuwählen, durch die der Geist und die Tonalität des Werkes bestehen bleibe.[11] Dabei soll das Produktionsteam Unterstützung von Stephen King höchstpersönlich bekommen haben, der ihnen bei dieser Auswahl geholfen habe.[12] Weiter erklärte Dauberman, man habe die Vorlage von King leicht abgewandelt, sodass auch Kenner der Geschichte im Kino überrascht sein werden.[13]

Es: Kapitel 2 beginnt mit einer Rückblende auf das Ende von Teil eins, als sich die Mitglieder vom Club der Verlierer bei dem Blutsschwur versprachen, zurückzukommen, sollte Es wieder auftauchen. Hiernach erhält der Zuschauer mithilfe kurzer Szenen erhalten einen Einblick in das Leben sämtlicher Protagonisten, so von Bev , die mit einem ähnlich brutalen Ehemann zusammenwohnt, wie einst ihr Vater einer war, von Eddie, der eine Frau geheiratet hat, die seiner Mutter ähnlich sieht, von Bill, der mittlerweile ein gefragter Horrorautor ist und von Richie, der sich noch immer wie der Klassenclown verhält.[14]

Ende Juli 2019 wurde bekannt, dass der Film eine Länge von etwa 165 Minuten haben wird und somit eine halbe Stunde länger als sein Vorgänger ist. Zudem bestätigte Produzentin Barbara Muschietti, dass es zum Heimkinostart einen Director’s Cut geben wird, da es nicht alle Szenen aus der ersten, vierstündigen Schnittfassung in den fertigen Film geschafft hätten.[15]

Besetzung
In der titelgebenden Hauptrolle ist abermals Bill Skarsgård zu sehen. Muschietti äußerte sich über den Horrorclown, er werde noch manipulativer und perverser als im ersten Teil sein und dabei mit mehr Cleverness und Intelligenz vorgehen. Zudem bestätigte Barbara Muschietti, dass „Es“ wie in der Romanvorlage weiblich sein wird.[16] Im April 2018 wurde bestätigt, dass Jessica Chastain in der Fortsetzung die Rolle der erwachsenen Beverly Marsh übernehmen wird.[17] Der Kinderdarsteller Jackson Robert Scott übernahm die Rolle von Georgie Denborough. Wie bereits im Vorgängerfilm wird Jaeden Martell seinen Bruder Bill spielen. Ebenso sind wieder Jack Dylan Grazer in der Rolle von Eddie Kaspbrak, Jeremy Ray Taylor in der Rolle von Ben Hanscom, Wyatt Oleff in der Rolle von Stanley Uris und Chosen Jacobs in der Rolle von Mike Hanlon zu sehen. Im Mai 2018 wurde bekannt, dass James Ransone die Rolle des erwachsenen Eddie Kaspbrak übernimmt.[18] Im gleichen Monat erfolgte die Besetzung des erwachsenen Ben mit dem neuseeländischen Schauspieler Jay Ryan.[19] Zuletzt erfolgte im Juni 2018 die Bekanntgabe der Besetzung des erwachsenen Mike Hanlon mit dem Schauspieler Isaiah Mustafa.[20] Alle Kinderdarsteller mussten dabei aufgrund der Zeitspanne von zwei Jahren zwischen den Dreharbeiten des ersten und zweiten Teils digital verjüngt werden.[21]

Dreharbeiten und Filmmusik
Nach einer Verschiebung[22][23] wurden die Dreharbeiten Mitte Juni 2018 begonnen.[24] Sie fanden unter anderem im Sommer 2018 in Port Hope statt, das wie bereits im ersten Teil Derry als Kulisse dient.[25] Als Kameramann fungiert Checco Varese. Am 1. November 2018 wurden die Dreharbeiten beendet.[26] Weitere Nachdrehs erfolgten zwischen dem 25. und 27. Mai 2019 in Toronto, wo man im Jahr zuvor bereits Großteile des Films gedreht hatte.[27] Insgesamt sollen bei der Produktion des Filmes 17.000 Liter Kunstblut verbraucht worden sein.[28] Die Produktionskosten sollen sich zwischen 60 und 70 Millionen US-Dollar bewegt haben.[29]

Wie bereits beim ersten Teil komponierte Benjamin Wallfisch die Filmmusik.[30] Der Soundtrack, der insgesamt 45 Musikstücke umfasst, wurde am 30. August 2019 von WaterTower Music veröffentlicht.[31]

Marketing und Veröffentlichung
Wie Warner Bros. im Herbst 2017 mitteilte, soll der Film am 6. September 2019 in die US-Kinos kommen,[32] in die deutschen bereits einen Tag früher.[33] Im Juli 2018 stellte Warner Bros. im Rahmen der Comic-Con in San Diego erstes Bildmaterial vor.[34] Auf der Comic Con Experience in São Paulo im Dezember 2018 wurden exklusive Bildkonzepte, neue Castmitglieder sowie Bilder vom ersten Treffen des gesamten Cast vorgestellt. Des Weiteren verriet Regisseur Andy Muschietti, der zweite Teil werde ernster, intensiver und gruseliger.[35] Erste Bewegtbilder mit Jessica Chastain wurden Anfang April 2019 auf der CinemaCon vorgestellt.[36] Am 9. Mai 2019 veröffentlichte Warner Bros. Pictures einen ersten Trailer.[37] Auch auf der San Diego Comic-Con 2019 war der Film vertreten,[38] wo am 19. Juli ein zweiter Trailer vorgestellt wurde. Die Weltpremiere erfolgte am 26. August 2019 im Regency Village Theatre in Los Angeles.[
Rezeption
Altersfreigabe
In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht, da der Film „beunruhigend gewalttätige Inhalte, durchweg blutige Aufnahmen, anstößige Sprache und grob sexuelles Material“ beinhalte.[40] In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 16 Jahren freigegeben.

Kritiken
Der Film konnte bislang 79 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 6,8 der möglichen 10 Punkte.[41]

David Kleingers von Spiegel Online schreibt, der Film punkte als eine blutige Gegenwartsanalyse und sei eine letztlich gelungene Leinwandadaption: "'Es' ist das Monster aus der Mitte einer entmenschlichten Gesellschaft. Und kann nur vereint gebannt werden."[42]

Katrin Hemmerling von Robots&Dragons erklärt, die Fortsetzung beschränke sich nicht rein auf die Handlung nach 27 Jahren, sondern springe in den entscheidenden Momenten zurück in den Sommer 1989, wobei hier die gelungene Besetzung besonders deutlich werde: "Die Ähnlichkeit zwischen den Erwachsenen und Jugendlichen ist mitunter frappierend und damit stimmiger als in der Erstverfilmung. Gerade Jack Dylan Grazer und James Ransone sehen sich so ähnlich, dass es leicht ist, den jugendlichen Eddie im erwachsenen Darsteller zu erkennen. Und auch Jay Ryan, dessen Figur wortwörtlich die größte Veränderung in der Geschichte durchgemacht hat, lässt Züge des Ben durchblitzen, wie er als Kind von Jeremy Ray Taylor dargestellt wurde. Sie resümiert, Es Kapitel 2 bringe die Geschichte um Pennywise und den Klub der Verlierer zu einem gelungenen Ende. Das gut besetzte Ensemble entführe das Publikum gekonnt nach Derry und lege den Fokus mehr auf die Freundschaft, denn auf den Horror: "Es ist schön, nach Hause zu kommen."[43]

Auch die Filmkritikerin Antje Wessels bemerkt, man habe hervorragende erwachsene Entsprechungen gefunden, und die bereits bekannten Youngsters performten in den vielen Rückblenden gewohnt souverän. In der Wiedervereinigung des Verliererclubs mache Andy Muschietti lange Zeit viel richtig, so Wessels, doch ab der Mitte gerate der Film aus dem Takt, was auch ein wenig der Buchvorlage geschuldet sei: "In dem Moment, als sich die Gruppe aufteilt und jede Person einen Teil der Handlung allein bestreitet, verliert sich Muschietti im ewig gleichen Ablauf von Szenenaufbau. Eindruck machen diese Szenen insbesondere aufgrund ihrer Visualität." Kameramann Checco Varese finde vorzüglich verzerrte, bisweilen anklingend surrealistische Perspektiven, um Untote, Monster und vor allem Pennywise im wahrsten Sinne des Wortes alptraumhaft erscheinen zu lassen, so Wessels. Trotzdem lasse sich Es: Kapitel 2 gerade in der zweiten Hälfte zu sehr von ihrer reißerischen Inszenierung dominieren. Die Filmkritikerin resümiert, das unästhetisch gefilmte, hysterische Krawall-Finale werde den epischen Ausmaßen dieser Geschichte um Zusammenhalt und Ängste ebenso wenig gerecht wie die geringe Screentime Pennywise, der hier nur noch eine Nebenrolle spiele.

Porsche Taycan

The Porsche Taycan is an all-electric 4-door coupé manufactured by German automobile manufcturer Porsche, which was first unveiled as a concept car at the 2015 Frankfurt Motor Show[4] and then in production form at the 2019 Frankfurt Motor Show.[3] It is Porsche's first fully electric car,[4] save for some early models like the Lohner-Porsche and C.2 Phaeton designed by Ferdinand Porsche.[5][6] The car is planned to be sold in several variants of different performance levels and could spawn derivatives in a future line-up of models based on its platform
History
In June 2018 at Porsche's "70 years of sports cars" ceremony it was announced that the Mission E's production car name would be Porsche Taycan, roughly translated from Turkish as "lively young horse" in reference to the steed of the Stuttgart coat of arms on the Porsche crest.[8][9]

Porsche has 30,000 paid reservations for the Taycan.[10]

Production
The Mission E, built on an entirely new platform codenamed J1, is expected to go into production at Porsche’s Zuffenhausen plant in 2019 with a projected production of around 40,000 units per year.[7][11][12]

Specifications
The Mission E is powered by two PSM permanently excited synchronous electric motors: one at the front axle and one at the back. All four wheels are individually controlled by the Porsche Torque Vectoring system. The two electric motors are projected to produce more than 440 kW (598 PS; 590 bhp).[13] It has projected performance figures of 0–100 km/h in <3.5 seconds, 0–200 km/h in <12 seconds and a top speed over 250 km/h (155 mph). Porsche is aiming for the Mission E to achieve a range of over 500 km (311 mi).[11]

The car has a system voltage of 800 V DC at 250 kW.[10] The batteries can be charged by an inductive plate or with a conventional charger system. Porsche claims that with the Porsche Turbo Charging system the battery is charged at up to 350 kW, to 80% in just 15 minutes.[11] It is not yet clear how Porsche will prevent battery overheating.

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh (born Peter Brodbeck,[1] 23 November 1944 – 3 September 2019) was a German fashion photographer and film director
Lindbergh was born on 23 November 1944 in Lissa (Leszno), Reichsgau Wartheland, German occupied Poland. He spent his childhood in Duisburg.[2]

As a teenager, he worked as window dresser for the Karstadt and Horten department stores in Duisburg. Coming from a part of Germany close to the Dutch border, North Rhine-Westphalia, he spent summer holidays with his family in the Netherlands on the coast near Noordwijk. The vast beaches and the industrial settings of his hometown Duisburg, influenced his work strongly over the years. In the early 1960s, he moved to Lucerne and months later to Berlin where he enrolled in the Berlin Academy of Fine Arts. He hitchhiked to Arles in the footsteps of his idol, Vincent van Gogh. Lindbergh recalled these years: "I preferred actively seeking out van Gogh’s inspirations, my idol, rather than painting the mandatory portraits and landscapes taught in art schools". After several months in Arles, he continued through to Spain and Morocco, a journey which took him two years.[3]

Returning to Germany, he studied abstract art at the College of Art in Krefeld (North Rhine-Westphalia). Influenced by Joseph Kosuth and the conceptual art movement, he was invited in 1969, before graduating, to present his work at the avant-garde Galerie Denise René. These works were exhibited in the Objets ludiques exhibition at the Tinguely Museum in Basel in 2014. After moving to Düsseldorf in 1971, he turned his attention to photography and worked for two years assisting German photographer Hans Lux, before opening his own studio in 1973. Becoming well known in his native country, he joined the Stern magazine family along with photographers Helmut Newton, Guy Bourdin and Hans Feurer.[4][5]

Photography
In 2014 he said that "This should be the responsibility of photographers today to free women, and finally everyone, from the terror of youth and perfection."[6] In 2016, Lindbergh declared that "A fashion photographer should contribute to defining the image of the contemporary woman or man in their time, to reflect a certain social or human reality. How surrealistic is today’s commercial agenda to retouch all signs of life and of experience, to retouch the very personal truth of the face itself?"[7]

The journalist Suzy Menkes wrote that "Refusing to bow to glossy perfection is Peter Lindbergh's trademark – the essence of the images that look into each person's unvarnished soul, however familiar or famous the sitter".[8]

In 1989, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford, and Christy Turlington,[9][10] young models then, were photographed together for the first time by him for the January 1990 British Vogue cover. Credited as the one who officially[vague] started the era[11] of supermodels, his cover inspired singer George Michael to cast those models in the video for his song "Freedom '90",[12] and around the same time Italian fashion designer Gianni Versace for his Fall–Winter 1991 fashion show featuring the new supermodels featured two years earlier in Lindbergh's photographs.[13][vague] In a 2008 interview with art historian Charlotte Cotton, he explained that:

Using black-and-white photography was really important to creating the supermodel. Every time I tried to shoot them in colour, because their beauty was close to perfection, it ended up looking like a bad cosmetics advert. With black and white, you can really see who they are. It toned down the commercial interpretation that colour gives. What’s so striking about black and white is how it really helps a sense of reality to come through.[14]

Lindbergh's first book, 10 Women (1996) had sold more than 100,000 copies as of 2008.[5]

He twice photographed the Pirelli calendar, in 1996 and 2002. The latter, which used actresses instead of models for the first time, was shot on the back lot of Paramount Studios,[15] and was described by art critic Germaine Greer as "Pirelli's most challenging calendar yet."[16] Lindbergh was the first photographer in the fifty-year history of the Pirelli calendar to be invited to photograph it for a third time (for the 2017 edition).[17]

Lindbergh collaborated on two complete issues of Vogue photographed by he and his assistant, Jethro Gaines of J.Gaines Studio, one celebrating Vogue Germany 30th anniversary in October 2009,[18] and the other for Vogue Spain in December 2010.[19]

Films and music
Lindbergh directed a number of films and documentaries: Models, The Film (1991); Inner Voices (1999), which won the Best Documentary Award at the Toronto International Film Festival (TIFF) in 2000; Pina Bausch, Der Fensterputzer (2001) and Everywhere at Once (2008), narrated by Jeanne Moreau was presented at the Cannes Film Festival and Tribeca Film Festival in 2008.

He photographed the movie poster for Tony Scott's movie The Hunger (1983) featuring David Bowie, Susan Sarandon and Catherine Deneuve, and the album cover for the soundtrack,[20] Pedro Almodóvar's movie poster for Talk To Her (2002) and also Charlotte Rampling's documentary The Look (2011).

Lindbergh photographed many music record covers, among them Jane Birkin's single "Quoi"[21] (1985); Tina Turner's singles "The Best" (1989), "I Don't Wanna Lose You" (1989), and "Foreign Affair" (1990), albums Foreign Affair (1989) and Wildest Dreams (1996), and directed the videoclip for Turner's single[22] "Missing You"; Sheryl Crow's The Globe Sessions (1998) and "My Favorite Mistake" (1998); Lionel Ritchie's Time (1998) album; Beyoncé's I am... Sasha Fierce (2008) and I Am... World Tour promotional pictures; Mika's No Place In Heaven (2015) and also directed the videoclip for his single "The Last Party".[23]

Personal life
Lindbergh was married and had vier sons. Lindbergh died on 3 September 2019 at the age of 74.[24][25]

Exhibitions
Models As Muse, The Metropolitan Museum of Art, 2009.[26]
On Street, C/O Berlin, 2010.[27]
The Unknown, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, China, April–May 2011. Lindbergh’s installation, curated by Jerome Sans. There were more than 70,000 visitors.[28]
The Unknown and Images of Women, Meštrović Pavilion HDLU Museum, Zagreb, April–May 2014.[29]
Vogue Like a Painting, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, June–October 2015. Lindbergh's still lifes and portraits were exhibited along with work by Irving Penn, Horst P. Horst and Erwin Blumenfeld.[30]
Gagosian Paris, September–December 2014[31]
Gagosian Athens, February–April 2016.[32]
A Different Vision On Fashion Photography, Kunsthal Rotterdam, September 2016 to February 2017.[33] A major retrospective. Includes work from previously unseen material from personal notes, storyboards, props, polaroids, contact sheets and films to monumental prints. It was then presented at the Kunsthalle München in Germany (under the title "From Fashion To Reality") and at the Reggia di Venaria in Turin. [34] This travelling exhibition has been seen by over 400,000 people overall.[35]
Films
1991: Models - The Film. Directed by Lindbergh. Shot in New York starring models Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Naomi Campbell, Cindy Crawford and Stephanie Seymour.
1999: Inner Voices. 30 minute drama documentary examining self-expression in Lee Strasberg method acting. Won the prize for Best Documentary at the Toronto International Film Festival in 2000.[citation needed]
2001: Pina Bausch - Der Fensterputzer. Experimental 30 minute film for Channel 4 about his friend Pina Bausch. Shown off at the Cannes Film Festival in 2007.
2008: Everywhere at Once. Directed by Lindbergh and Holly Fisher. Had its world premiere at the Tribeca Film Festival in New York.[36] Narrated by Jeanne Moreau, this film consists of refilmed Lindbergh photographs, many of them unpublished, interwoven with excerpts from Tony Richardson's film Mademoiselle.
Awards and nominations
1996: Raymond Loewy Foundation Award.[37]
2014: Honoured for his longtime contributions to AIDS awareness at the annual amfAR New York Gala at Cipriani Wall Street.[38]
Publications
Major publications
10 Women. Schirmer / Mosel, 1996. ISBN 978-3-8238-1416-0. With a foreword by Karl Lagerfeld. Photographs of Kate Moss, Christy Turlington, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Amber Valletta, Naomi Campbell, Helena Christensen, Claudia Schiffer, Kristen McMenamy and Tatjana Patitz.
Images de Women. Schirmer / Mosel, 1997. ISBN 978-3-8296-0143-6. With an introduction by Martin Harrison.
Portfolio. Assouline, 1999. ISBN 2-84323-108-6. With an interview by Dr. Antonio Ria.
Stories. Arena editions USA, 2002. ISBN 1-892041-64-2. With a foreword by Wim Wenders.
Untitled 116. Schirmer / Mosel, 2006. ISBN 3-8296-0179-4.
On Street. C/O Berlin, 2010. ISBN 978-3-8296-0506-9.
The Unknown. Schirmer / Mosel, 2011. ISBN 978-3-8296-0544-1. With an interview by Jérôme Sans.
Images of Women 2. Schirmer / Mosel, 2014. ISBN 978-3829606851. With an introduction by Werner Spies, Wim Wenders and Peter Handke,
A Different History of Fashion by Lindbergh. Taschen, 2016. ISBN 978-3-8365-5282-0. With an introduction by Thierry-Maxime Loriot.
Peter Lindbergh. Shadows on the Wall. Taschen, 2017. ISBN 978-3-8365-6937-8.

横浜

横浜市（よこはまし）は、関東地方南部、神奈川県の東部に位置する同県の県庁所在地。日本で二番目の人口を持つ都市である[1]。政令指定都市の一つであり、18区の行政区を持つ。現在の総人口は日本の市町村では最も多く、四国地方に匹敵するおおよそ374万人であり、1府37県の人口を上回る。人口集中地区人口は東京23区（東京特別区）に次ぐ。神奈川県内の市町村では、面積が最も広い。市域の過半は旧武蔵国で、南西部は旧相模国（戸塚区、泉区、栄区、瀬谷区[2]の全域と港南区の一部）。

幕末に開港された横浜港を擁する港湾都市であり、外国資本が積極的に当地に進出（詳しくは後述）。そのため近代日本において有数の外資獲得力を誇った。その過程で形成された横浜中華街などは観光地にもなっている。関東大震災後は政府による積極的な振興政策により、京浜工業地帯の中核都市となった。

横浜都市圏として企業、商業集積を持つ支店経済都市である一方で、東京都へ多くの市民が通勤、通学するベッドタウンでもある。
横浜市は東京都心から南南西に約30kmから40km圏内にある、東京湾に面した神奈川県で最大の都市である。横浜市政の中心地は関内地区（中区の関内駅周辺）で、横浜市域の中央駅は横浜駅（西区）[注釈 2]、横浜市の経済活動の中心地は横浜駅周辺地域である。経済活動の中心地である横浜駅周辺地域は、横浜市政の中心地である関内地区から北北西に約3kmの所にあり、両地域間は事実上分断されており、横浜市政は両地区の中間に位置する横浜みなとみらい21地区（桜木町駅周辺）の開発を進めて、横浜都心の一体的発展を進めている。また、横浜都心臨海部（インナーハーバー[3]）に位置する東神奈川臨海部周辺（東神奈川駅周辺および山内ふ頭周辺）地区[4]、横浜駅周辺地区、みなとみらい地区、関内、関外地区、山下ふ頭周辺地区では長期的な都市の再生計画が進行中で、これらの五地区を連節バスやLRT（次世代型路面電車システム）で結ぶ案も検討されている
横浜市域は比較的広大であり、横浜市政が指定する都心（ツインコア）は、横浜都心（関内・関外地区、横浜みなとみらい21 (MM21) 地区、横浜駅周辺地区[7]）[8]、と新横浜都心（城郷地区（小机駅周辺地区）、羽沢地区（羽沢横浜国大駅周辺地区）、新羽地区（新羽、北新横浜駅周辺地区）、新横浜地区（新横浜駅周辺地区））[9]である。また、主要な生活拠点（旧:副都心）としては、鶴見駅周辺、港北NT（港北ニュータウン）センター、二俣川、鶴ヶ峰駅周辺、戸塚駅周辺、上大岡駅周辺が指定されている[10][11]。港北NTセンターを除く各地区は、JR東海道線、横浜線、京急本線、相鉄本線の鉄道駅を中心として古くから発展してきた街である。港北NTセンターは、1965年（昭和40年）に策定された横浜市六大事業の一つとして、当時の港北区（現在の中心は都筑区）に計画的に開発された街である。都心（ツインコア）と各主要な生活拠点（旧:副都心）間は、横浜市営地下鉄のブルーラインおよびグリーンライン（横浜環状鉄道）[12]、横浜環状道路を中核とした自動車専用道路によって[13]、計画的に結ばれる予定となっている。そのほかの郊外区は首都圏への人口集中によるスプロール化した市街地が散在しており、都市基盤整備が推進されている。多摩田園都市をはじめとした市内北西部は、東京都心のベッドタウンとして開発されたため、鉄道網も東京からの放射線が軸となり、東京都心への通勤通学人口が多い（詳細は後述）。

横浜市域は、南に接する鎌倉に鎌倉幕府が置かれた鎌倉時代から本格的に開発され始めた。江戸時代には江戸幕府が置かれた江戸に近いため、幕府直轄地（天領）や旗本知行地が大部分を占め、藩は小規模な六浦藩（金沢区）のみが置かれた。また、大きな港を持たない鎌倉幕府の海の玄関口として六浦湊（金沢区六浦）が、江戸湾（東京湾）内海交通の要衝として神奈川湊（神奈川宿、神奈川区神奈川）が、早くから栄えた。江戸時代末期には、神奈川沖、小柴（旧、六浦湊外周部）で締結された日米修好通商条約により、「神奈川」を開港場にすることが定められた。実際には神奈川湊の対岸にある横浜村[注釈 3]（現在の中区関内地区）に新たに港湾施設が建設され、短期間に国際港の体裁を整えた。安政6年6月2日（1859年7月1日）に開かれた横浜港は「金港」とも呼ばれ、生糸貿易港、商業港、旅客港として、また工業港として急速に発展。横浜を日本の代表的な国際港湾都市へと発展させる礎となった。

1889年（明治22年）4月1日に市制が施行され、横浜市となった[注釈 4]。市域の面積は、市制施行時には横浜港周辺の5.4 km² にすぎなかったが、6次にわたる拡張と埋立てにより437.38 km² （2006年）となっている。1927年（昭和2年）の区制施行で市域は5区に分けられ、周辺町村の合併と区域の再編を経て、行政区の数は18区となっている。市制施行時の横浜市の人口は約12万人だったが、その後は第二次世界大戦中の一時期を除いて増加の一途をたどり、現在では約370万人となった。これは日本の市では最も多く、人口集中地区人口も東京23区（東京特別区）に次ぐ。ただし人口密度は大阪市、川崎市などのほうが高い。1956年（昭和31年）には政令指定都市に[16]、1988年（昭和63年）には業務核都市[17]、2011年（平成23年）には環境未来都市と国際戦略総合特区に指定され[18]、2012年（平成24年）には横浜駅周辺地区などが特定都市再生緊急整備地域[19]に指定された。
市域は神奈川県の東部にあたり、東経139度43分31秒（鶴見区扇島）から139度27分52秒（瀬谷区目黒町）、北緯35度35分33秒（青葉区美しが丘西）から35度18分44秒（金沢区六浦南）に位置する[20]。東は東京湾に面し、北は川崎市、西は大和市・藤沢市・東京都町田市、南は鎌倉市・逗子市・横須賀市に接する。市域の面積は神奈川県の約18%を占め、県内の市町村で最も広い。

地形
横浜市域の地形は、丘陵地、台地・段丘、低地、埋立地に分けられる。

丘陵地は、市域中央部よりやや西よりに分布し、市域を南北に縦断する。この丘陵地は保土ケ谷区・旭区などを流れる帷子川付近を境に、北側と南側で性質を異にする。北側の丘陵地は、多摩丘陵の南端に位置し、標高は60mから100mで北に向かって高くなっている。南側の丘陵地は、三浦半島に続く三浦丘陵の北端部を占め、標高は80mから160mで南に向かって高くなっている。南側の丘陵地の方が起伏も激しく、標高も高い。鎌倉市に山頂部を置く大平山をはじめとする通称「鎌倉アルプス」に続く峠部分が市内最高点（栄区上郷町、標高159.4m）であり、市内最高峰の大丸山（金沢区釜利谷町、標高156.8m）や円海山（磯子区峰町、標高153.3m）もこの南側の丘陵地に位置する。一方、北側の丘陵は最高峰が高尾山(緑区、100m)と然程高い山はない。もっとも、平均標高は高く、旭区が市内で最も高い。

台地・段丘は、丘陵地の東西にある。東側の台地は鶴見区の地名を取って下末吉台地と呼ばれ、標高は40mから60mで鶴見川付近まで続く。瀬谷区、泉区、戸塚区など西側の台地は、相模野台地の東端に当たり、標高は30mから70mで南に向かって低くなっている。本牧付近で台地が海に突き出し、その南側は根岸湾と呼ばれる。横浜駅周辺も幕末まで袖ヶ浦と呼ばれる入り江だった。

低地には、丘陵地や台地を刻む河川の谷底低地と沿岸部の海岸低地とがある。谷底低地は鶴見川に沿って広がり、平坦な三角州性低地を形成する。また、海岸部には埋立地が造成され、海岸線はほとんどが人工化されている。金沢区の小さな入り江平潟湾は、鎌倉幕府が江戸湾側の海の玄関口とした天然の良港であった。島としては金沢区の野島（扇島・八景島は人工島）があり、野島海岸が横浜で唯一の自然海浜となった。

河川
鶴見川、鳥山川、早渕川、砂田川
帷子川、今井川、中堀川
境川、柏尾川、いたち川、宇田川、和泉川
大岡川、堀割川、中村川
入江川、侍従川、富岡川、大川、滝の川
山
南部の港南区・磯子区・栄区・金沢区境付近の標高が高く、大丸山（標高156m）、円海山（標高153m）などがある。
本州のほぼ中央、太平洋岸に位置し、ケッペンの気候区分では温帯の温暖湿潤気候に属する。気温の年較差は大きく、四季は明瞭。1日の寒暖の差は小さく、1年を通じて穏やかな気候である。横浜では、梅雨時と秋雨・台風の時期に降水量が多い。夏は名古屋以西の都市と比べると暑さが穏やかで、冬は晴れる日が多く、積雪は南岸低気圧によるもので年1-3回程度だが、積もるときには比較的まとまる（10cm以上）ことが多い。 一方、西部に位置する緑区の長津田地域や旭区の二俣川地域などは30cm以上の積雪となる事も少なくない。 横浜の平均気温はヒートアイランド現象により年々上昇傾向にあり、その傾向は特に冬の最低気温に顕著に現れる。 近年では氷点下まで冷え込むことも稀となっており、冬日は年に数日程度である。 一方で旭区や瀬谷区など横浜市西部は緑被率が高く、内陸部に位置することから市中心部と比較して気温は低い。特に冬季の最低気温では横浜気象台より5度程度低く、氷点下5度以下を記録することも多い。 中心部と比較して積雪も多い。 夏季は、鶴見区や港北区など北東部ほど平均気温が高くなる一方、緑地のまとまって存在する西部の旭区・緑区や、南部の栄区・港南区などの平均気温は低くなり、最大で2度程度の差が開く事もある。

横浜の年平均降水量は1688.6mmで、月平均降水量の最高は9月の233.8mm、最低は12月の54.8mm。年平均気温は15.8°Cで、月平均気温の最高は8月の26.7°C、最低は1月の5.9°C。年平均相対湿度は67%で、月平均相対湿度の最高は6、7月の78%、最低は1月の53%。年平均風速は3.5m/sで、最大は3月の3.9 m/s、最小は7、8月の3.2 m/s。6月から8月にかけて南西風が卓越する他は、北風が卓越する。年平均の合計日照時間は1964.4時間で、最多は8月の206.3時間、最少は9月の130.7時間。大気現象の年平均日数は、雪が9.7日、霧が8.0日、雷が12.6日となっている[21]。

横浜地方気象台の観測史上、最高気温は2013年8月11日および2016年8月9日の37.4°C、最低気温は1927年1月24日の−8.2°C。同じく、日降水量が最も多かったのは1958年9月26日の287.2mm、年降水量が最も多かったのは1941年の2535.2mm

ジャニーズ

株式会社ジャニーズ事務所（ジャニーズじむしょ、Johnny & Associates, Inc.）は、日本の芸能プロダクション。
アメリカ由来の芸能の伝道
創設者のジャニー喜多川は、その前半生を第二次世界大戦戦時中の一時期を除いてアメリカ合衆国のカリフォルニア州ロサンゼルスで過ごし、その間アメリカ西海岸のエンターテインメントの世界に浴びるように触れる。また、両親の母国の敗戦により日本がまだ連合国軍の占領下にあった1950年頃から日本の芸能人が箔附けのために渡米するようになり、父の諦道が日本仏教の高野山真言宗米国別院の主監をつとめていた都合上、それらの寺院を公演場所として貸与しており、喜多川はここでもエンターテインメント業に触れる一方で、美空ひばりを筆頭に錚々たる芸能人と面識を持った[1]。

サンフランシスコ講和条約の発効で日本が主権回復した1952年、喜多川は来日してアメリカ大使館で通訳として勤務する傍ら、宿舎の近所の少年たちを結集させてチームを作り野球を教授していた。この野球少年たちの一人であったあおい輝彦（青井輝彦）が「ジャニーさんが監督なんだから、チームの名前もジャニーズでいいんじゃない?」と言ったことがきっかけでこの野球チームを『ジャニーズ』と命名したという[2]。

ある日、雨天により通常行う野球の練習を休み、映画館で『ウェストサイドストーリー』を鑑賞する。これに一同感動し、以降野球のトレーニングそっちのけでダンスのレッスンを始めた。この時の野球少年から選抜されたのが、事務所最初のタレントグループである（初代）ジャニーズであった。喜多川は単なるタレント育成ではなく、ミュージカル俳優のような歌唱してダンスもできるマルチタレントの育成を目指した。

1962年、渡辺プロダクションの系列会社としてジャニーズ事務所が創業される。初代ジャニーズは生放送の舞台ショーであった『夢であいましょう』や、『若さとリズム』（いずれもNHK総合テレビジョン）などに出演する[3]。

次いで、1968年にデビューしたフォーリーブスは当時全盛期を迎えていたグループ・サウンズ（GS）の流れに乗り、「楽器を持たないGS」と通称される。1970年代に入りGSが下火に入ると、変わって台頭したソウルミュージックの路線に切り替える[4]。

アイドル的路線の確立
1970年代前半、GSのグループやメンバーはそれぞれアーティスト性を強めていた（ニュー・ロック）。また、アメリカの音楽文化の中では政治的な自我を前面に強調したフォークソングが新たに誕生し、日本においても吉田拓郎、井上陽水、中島みゆきらが人気を博していた。しかしジャニーズはあくまで非日常な舞台を演出する方針を堅持した。ジャクソン5を模した明るいソウルミュージックに転向し、軽快でポップな舞台を「演じる」路線をとったのである[5]。

1972年、郷ひろみのデビュー時にはその中性的なルックスを前面に押し出し、またGSで特にアイドル性が高かったオックスとタッグを組んでいた筒美京平をプロデューサーに迎えた。郷はその後、1970年代半ばから登場したディスコもいち早く受容したが、1975年に退所する。次いで1977年にデビューした川崎麻世、1980年にデビューした田原俊彦もこの流れを継いだ[6]。舞台演技として一番経験を積んだのは、少年隊である。少年隊はデビュー前からアメリカに進出するなどそのパフォーマンスを高く評価される。1985年にデビューすると、翌年から2008年まで舞台『PLAYZONE』で主役を張った[7]。1987年デビューの光GENJIもまたミュージカル志向であるが、トレードマークのローラースケートはイギリスのミュージカル『スターライトエクスプレス』に着想を得たものである[8]。

お茶の間のタレントの誕生
一方で、1970年代半ばからテレビが普及するにつれて、「日常で各家庭のお茶の間に居ながらにしてわずかな非日常的空間を楽しむ」、というスタイルが誕生する。この潮流の主軸をなしたのが、『スター誕生!』に関わった阿久悠であった。ジャニーズでこの新たな潮流に最初に合致したのが、近藤真彦（1980年デビュー）である。近藤のやんちゃなキャラクターが1950年代のオールディーズやストリートファッションなどの対抗文化の雰囲気を醸し出していると評され、ディスコ風の曲と並行してロック風の曲も発表された[9]。

1980年代に入ると男女両方のアイドルの大衆化はさらに進み、歌やダンスなどの「実力」よりも個性などの「魅力」がより、女性アイドルに限らず男性アイドルにも求められるようになる。シブがき隊（1982年デビュー）は歌やダンスの技量不足をカバーするために、音楽の企画性を追求した。いわゆるノベルティソング（珍奇な（novelty）歌、いわゆる「ネタ」が先行した音楽）を積極的に練ったのである。その傾向としては、「スシ食いねェ!」に代表されるような、ジャポニスムが色濃く見られた[10]。続く忍者（1990年デビュー）は楽曲やパフォーマンスでジャポニズムを前面に押し出した[11]。

男性アイドルのマルチタレント化
1990年代に入るころには、男性アイドルの虚構性に対する需要がますます低下して、光GENJIの人気も下降した。1991年にデビューしたSMAPは、当初は光GENJIを模した華やかなコンセプトでスタートしたが、セールス面で事務所始まって以来の低迷を続ける。当時SMAPにバラエティ番組やテレビドラマに積極的に進出させる。お笑い方面への進出自体は過去のタレントも行っていたが、SMAPは手加減することなく、本職の芸人も顔負けの本気でコントに臨んだ。

この方針は創業者の喜多川が志向する劇場型のエンターテインメントからは逸脱していたが、この方針転換を自身が率先して行わせた。そのため、すべての芸能分野において一流のパフォーマンスを披露する技量を持たせようとすることは方針と合致し、また望ましいことであったのである[12]。

SMAPは、バラエティと音楽パフォーマンスを両方こなすことで、より身近な存在であるという存在位置を獲得することに成功した[13]。衣装についても身近な「リアル」を追求し、光GENJIのような気飾った衣装でもなく、近藤のような対抗文化の衣装でもなく、正真正銘の同時代の「リアル」な等身大の若者のヴィジュアルを保った。既に完成されたものではなくてそのメンバーの「物語」を見せ、ファンの共感を呼ぶという手法は、2000年代の男性アイドルの基本形となり、何よりジャニーズ事務所のほかの所属アイドルの模範ともなり、以降ジャニーズ事務所は男性アイドル界で圧倒的な勢力を築くに至った[14]。

特色
ジャニーズ事務所草創期の1960年代、日本の芸能界をリードしていたのは渡辺晋率いる渡辺プロダクション（ナベプロ）で、ジャズ奏者出身の渡辺の活動方針は、芸能人の生活基盤の安定のための市場整備にあり、タレントの権利擁護と市場提供を主目的とした。一方でジャニーズ事務所は、創業者ジャニー喜多川の舞台芸術に対する憧れが最初にあり、初代ジャニーズ以下、事務所に入所した青少年に対して、エンタテインメントについて手厚い教育を行った。ジャニーは事務所の経営は姉のメリー喜多川（現：代表取締役副社長）に任せ、自身は半世紀に渡り、タレントへの教育を自ら行った。

ジャニーズ事務所の特徴はこのタレントに対する教育制度にあり、デビュー前のタレントを総称してジャニーズJr.と呼ばれるようになる。郷ひろみがデビューした1970年代から、Jr.のタレントは顔見せを兼ねて先輩のコンサートのバックダンサーなどの下積みを積むようになる。この育成制度は、未婚女性のみで構成された宝塚歌劇団との類似性が指摘されており、喜多川も取材に対して「男版宝塚をやる」と宣言したことがある[15]。

CDデビューせず、俳優業を中心として活動する者もおり生田斗真、屋良朝幸、風間俊介、長谷川純、佐野瑞樹、ふぉ〜ゆ〜、浜中文一のように俳優業だけでジャニーズJr.を卒業した例もある[16]。

副業は、禁止されている事が所属タレントの口から語られている。ただし、事務所の許可を得てした例もある[17][18]。例として、元シブがき隊の布川敏和が事務所在籍時に、自主ファッションブランド「Jemmy's」を立ち上げたことがある[19]。

肖像権管理
2018年12月現在、所属タレントの肖像写真についてネット上での使用制限の緩和を進めている[20]。

かつては所属タレントの肖像権を守護し、複写等の悪用を防止するためその管理に厳格な事務所とされていた[21]。インターネットが普及した以降も、レコード会社・出演映画・テレビドラマ・CM・音楽番組の公式ウェブサイトや新聞のWeb、電子版上で、所属タレントの顔写真や動画を使用することが制限される[22]一方で例外もあり、TBSラジオで当時SMAPの香取が『スクランブルSMAP』のラジオパーソナリティを務めていた1997年ごろに同局ウェブサイト内で開設されたプロフィールでは、彼の顔写真を掲載していた[23]。2000年に所属タレントである近藤が経営するエムケイカンパニーが開設した「MK net Circuit 近藤真彦オフィシャルサイト」では、開設当時から顔写真を掲載している[24]。マネージャー等も同等とされていた。例えば出版社のサイトにて雑誌表紙のタレントが白抜きで表示される、CD等の通信販売サイトにてCDジャケットがシルエット表示される、など[25]長らく事務所および所属レコード会社の公式ウェブサイト以外のウェブサイトで所属タレントのCD・DVDのジャケット掲載を行っていなかったが2017年8月ごろから掲載が解禁された[26]。雑誌・書籍表紙についても2018年4月より掲載が認められるようになった[27]。

2017年から2018年にかけて、所属タレントが出演する CM、テレビドラマ[注 1]やバラエティの予告が公式チャンネルを通してYouTubeなどへアップロードされるようになり制限が緩和された[28]。2010年頃から、Adobe フラッシュプレイヤーの技術を利用し、閲覧ページを閲覧者が容易に画像などを保存できない設定になっているためかなり緩和されてきていた[29][信頼性要検証]。同時期からはテレビドラマ、バラエティ番組に関しても動画配信サービスの独占配信を中心に定額見放題配信が増加傾向にある[30]。

また2017年には、所属タレントの滝沢秀明が「日UAE親善大使」に委嘱された際、外務省のウェブページに滝沢が写った写真が公開されている[31]。

2017年9月にジャニーズ事務所を退社した香取慎吾については、退社後の写真をWeb媒体に掲載可能である旨が明示されている。これはジャニーズ所属時に存在した写真掲載規制が、退社にともなって解けたことを意味している[32]。同年11月10日、ジャニーズWESTの7人が出演するネットドラマ『炎の転校生 REBORN』がNetflixで世界配信[33]。

2018年1月1日より、所属芸能人の顔写真を公式サイト「Johnny’s net」に掲載開始した[34]。2018年1月31日、関ジャニ∞錦戸亮が外国特派員向けの会見を機に、所属タレントの会見出席時の写真がウェブ媒体における写真掲載が解禁、記者会見や舞台挨拶などでのジャニーズ事務所の所属タレント登壇時の写真がウェブサイトで使用可能[35][36]。使用可能な写真は、所属タレントに対する公開取材での写真で、使用する写真の枚数の制限や写真を二次利用する際の注意点などがあるものの（原則3カットまでなどの条件はあるものの）[37]、所属タレントのインターネット上での写真公開がほぼ例外なく容認される形となり[36]、同日のTwitter上でも、映画『羊の木』の公式アカウントで錦戸亮（関ジャニ∞）が写った写真がツイートされた[38]。

さらに、同年1月31日の時点では「記者会見、囲み取材、舞台あいさつなどタレント登壇時のものに限る」としていた使用許可範囲は、同年2月12日には事務所や製作者側から配信される写真に限りテレビドラマや映画出演発表の際にも使用可能と緩和され、当日は映画『来る』に主演する岡田准一の写真がインターネット上に掲載された[39]それ以降もスポーツ紙のWEB版で写真が使えない場合は、個人名・グループ名の名前だけを書いた画像で代用される場合がある[要検証 – ノート]。この場合、書体はスポーツ紙の見出しを模した文字が多い。[要検証 – ノート]。同年3月21日、ジャニーズJrの最新動画などを配信する公式Youtubeチャンネル「ジャニーズJr.チャンネル」を開設した[40]。事務所がインターネット上に無料配信される映像コンテンツを制作するのは今回が初である。

一方で、国際女性デー協賛の朝日新聞「Dear Girl」のインタビュー記事（井ノ原快彦の分）には、変わらず顔写真掲載を認めていな所属タレントの声の露出も制限される場合がある。

ラジオ番組のストリーミング配信においては、有料での配信となっているLISMO WAVEやドコデモFMでは番組が差し替えられている（大半はフィラー音楽となり、代替番組は放送しない）。radikoに関しては2018年3月までエリアフリーとタイムフリー（エリアフリーの非会員も含む）聴取が規制[42]されていたが、同年4月よりこの規制がなくなり、radikoプレミアムにおけるタイムフリー・エリアフリーいずれも聴取が可能となった[43]。 NHKネットラジオ「らじる★らじる」に関しては、NHKラジオの無料配信サービスであり、所属タレントが出演する放送番組は全て全国ネットであるため、開始当初からライブ配信が日本国内のみではあるが、そのまま配信される。地域選択も出来るが、設定している地域は関係ない。ただし、聞き逃し配信の対象外である[注 2]。

楽曲配信に関しては、個別の楽曲を月額定額制で聴取出来るドワンゴの楽曲配信サイト「dwango.jp（ドワンゴジェイピー）」が『ジャニーズスペシャル』と銘打ち、着うたを中心に配信を行っており、まだまだ数は少なく、アーティストも限られているが、楽曲によってはフルサイズの配信も行っている[44]。尚、iTunes Storeやmora等の楽曲の配信販売、またSpotifyのようなストリーミング事業には参加していない。

賞レースへの不参加方針
「所属タレントに優劣をつけさせない」との方針により、「候補者を何人か選び、その中から大賞やグランプリ獲得者を決める」という形式の賞レースへの参加は原則辞退している[45][46]。受け取るのはそのタレントに直接賞を贈呈するもの（例として「ベストジーニスト」）や日本国外での表彰のみとなっている。

日本レコード大賞
1987年に近藤真彦が『第29回日本レコード大賞』にノミネートされた際、死去した母親の骨つぼが盗難の被害に遭い「大賞を辞退しろ」と脅迫を受けた事件[注 3]や、1990年の『第32回日本レコード大賞』において、忍者が演歌・歌謡曲部門ではなくロック・ポップス部門にノミネートされたのを不服としたことが引き金とされている[45][46]。2003年にSMAPの「世界に一つだけの花」が『第45回日本レコード大賞』の候補に挙がったが「歌詞の中にあるように“ナンバー1”を目指すよりも“オンリーワン”を大切に歌ってきた。そのメッセージを貫きたい」という理由で辞退している[47]。

2010年の『第52回日本レコード大賞』には近藤真彦が「最優秀歌唱賞」（第50回以降、同賞はノミネート形式から選考形式に変更された）に選ばれた。この時は「近藤はレコード大賞に育てられた歌手」と受賞を受け入れている[48]。

日本アカデミー賞
2006年12月の『第30回日本アカデミー賞』発表の席上で、『武士の一分』に主演した木村拓哉が「事務所の方針で、最優秀賞をほかの人と競わせたくない」との理由で「主演男優賞」を辞退した事を発表している[45][47]。同年の『第49回ブルーリボン賞』において木村拓哉と岡田准一（『花よりもなほ』）が「主演男優賞」の選考に挙げられた際にも「お世話になっている俳優や所属タレント同士で賞を争うのは本意ではない」と辞退している[46]。

2015年1月、『第38回日本アカデミー賞』に岡田准一が「主演男優賞」（『永遠の0』）と「助演男優賞」（『蜩ノ記』）にノミネートされ、いずれも「最優秀賞」を受賞した。ジャニーズ事務所は「岡田はこれまで弊社最多の20本の映画に出させていただいており、映画に育てていただいた俳優といっても過言ではございません」というコメントを発表した[49]。

2016年3月、二宮和也が『母と暮せば』の演技で『第39回日本アカデミー賞』の「最優秀主演男優賞」を受賞してジャニーズ事務所としては2年連続の受賞となった。また山田涼介が「新人賞」を受賞し[50]、日本アカデミー賞にも参加するようになった。